澳大利亚占领电影演员

⑴ 在美国，现在哪些电影明星是澳大利亚来的

对于影迷来说，澳大利亚这个南半球的迷人国度不光有着袋鼠、考拉、海滩和阳光，更是许多充满魅力的好莱坞演员的家乡。阳光和海风赋予了他们健美的体魄和独有的丰韵，与英美两国相通的文化和语言为他们提供了走向世界的便利条件。从银幕大英雄梅尔.吉布森到奥斯卡影帝拉塞尔-克罗，再到新一代的领军人物希斯-莱吉尔，越来越多的澳大利亚演员走进好莱坞，也征服了全世界。

说起好莱坞最有名的澳大利亚人，三个名字会首先涌上所有人的心头：梅尔-吉布森、尼科尔-基德曼和拉塞尔-克罗。

梅尔.吉布森

无论从哪个角度说，梅尔-吉布森都是澳大利亚的民族英雄，他是在好莱坞身价最高的澳大利亚演员，好莱坞并不排外，但即使这样，一个后来者做到与尼古拉斯-凯奇与布鲁斯-威利斯平起平做也并不容易。1995年他以一部自导自演的《勇敢的心》将一个反对殖民统治的澳大利亚英雄推到了世人面前，影片结尾那声惊天动地的“自由”足以令所有的澳大利亚人热血沸腾。之后的《爱国者》里，他又带领爱尔兰人民冲锋陷阵，反抗英国的统治。

梅尔-吉布森永远有一石激起千层浪的能力，就像他有拉来几千万的投资去拍摄一部宗教电影的魄力，最后这部叫《基督的激情》的影片还卖得十分火爆。粗犷的外表和充满了热力的凝视，将梅尔-吉布森混合成侠骨柔肠的英雄。梅尔-吉布森，当你用与心跳一致的音调念出这个名字，你可以感觉到来自澳大利亚的力量，以及澳大利亚泥土的芬芳。

尼科尔-基德曼

尼科尔-基德曼已经算不上最地道的澳大利亚姑娘，因为她已经看不到一丝二十年前的土渣味了。二十年名利场中的荣华富贵已经将她雕琢成一个娇贵，矜持，皮肤白皙、仪态万千的水晶美人。谁是好莱坞最成功的女演员？尼科尔-基德曼，因为她已经实现了一个女星能在好莱坞实现的最大的成功。

尼科尔-基德曼在好莱坞固若金汤的地位，来自于她曾经令她尝遍屈辱同时又享尽容光的一个身份“汤姆-克鲁斯”，也来自她在衣着朴实的澳大利亚女星中高雅的时尚着装品位，她永远是最盛大的电影盛会中衣着最为得体和最闪亮的女星。

如今尼科尔-基德曼的名字已经和许多大有追求并且声名赫赫的文艺片导演联系到了一起，比如拉斯-冯-特里尔(《狗镇》)，安东尼-明吉拉(《冷山》)，还有同乡、澳大利亚导演巴兹-鲁赫曼(《红磨房》)。

拉塞尔-克罗

拉塞尔-克罗从《角斗士》开始走进全世界的视线，同一年，他因为这部影片卫冕了奥斯卡影帝。其实早在这之前，他主演的《洛城机密》已经攻克人心。那是1997年票房最好的电影之一。就像黄金时代的巨星，拉塞尔-克罗身上有一些宝贵特质，比如他既粗犷硬朗又优雅体贴，既身手矫捷又儿女情长，可以胜任动作戏，又可以俘获女人心。银幕下他的所作所为证实了这一点。从梅格-瑞恩到尼科尔-基德曼，他在全世界最美的女人之间流连。直到2003年他结婚上岸，从此好莱坞的世界才略为太平。但拉塞尔-克罗仍然有魔力令全世界的影迷为他尖叫，他的性感不用多说，他的演技为人称道，最重要的，这个来自澳大利亚的糙哥们让人想到金属，火电与太阳。

如果说到时下好莱坞最热的澳大利亚人，应该是下面这些新鲜热辣的面孔：

希斯-莱吉尔

这位《凯利帮》中的草莽英雄，以前都是青春片中讨人喜爱的半熟少年，就像他在这次展映的影片《双手》中一惊一咋。他的命运从被前辈看中开始改变，他在《爱国者》中扮演梅尔.吉布森的儿子，长发飘飘，仇恨掩盖不住他年轻英俊的面孔。当他英勇地在敌人的刺刀前倒下，银幕前的人们已经心碎得几乎不能往下再看。希斯-莱吉尔，人们曾爱他身上青春与成熟的交界，细腻与野性的混合，但当他在《四羽争锋》中英姿勃发，当他在《骑士传奇》中穿上铠甲，当他在《凯利帮》中蓄起毛发，我们发现，一个青涩男孩已经脱胎换骨，长大成人。

休-杰克曼

时下因为科幻大片《范-赫尔森》的热卖，捉鬼英雄休-杰克曼成为最红的好莱坞青年。

虽然在家乡休-杰克曼是一位家喻户晓的电视和舞台剧明星，但当他刚来到好莱坞开拍他的第一部电影《X战警》的时候，他是资历最浅，知名度最低的一个。感谢他那个千载难逢的好角色——他扮演的“狼人”无论在漫画原作还是电影中都是最有观众缘的一个。因次美国观众在一夜之间喜欢上了这个高大英俊、外型威猛的澳洲男子。好莱坞主要看中了33岁的休-杰克曼那种刚柔相济的“新好男人”特质：《剑鱼行动》中，与约翰.特拉沃尔塔一较高下的动作戏对他来说不在话下；而《像你一样的人》和《凯特与利奥波特》则证实了他的银幕魅力对女人也行之有效；他让大美人阿什丽-贾德坠入情网，还让20世纪的梅格-瑞恩为他回到了18世纪。

盖伊.皮尔斯

相比于他的同乡们，盖伊-皮尔斯的身材显得相对柔弱。但他长着一张相当贵族化的面孔——他的眼窝深陷，眼神锐利，下颚的轮廓如同刀削般硬朗。

1997年，盖伊-皮尔斯来到好莱坞演出了自己的第一部美国电影《洛城机密》，这个“黑吃黑”的警察角色令他一举成名。但是名声在外的盖伊-皮尔斯之后却甘于寂寞地接下了一系列独立制作。他扮演过摇滚歌手(《走下坡路的生活》)、好莱坞黄金时代的演员(《艾洛-弗林传》)甚至食人者(《贪婪》)。战争片《交战规则》中精明冷酷的律师再度将他推回主流，他在片中的风头毫不弱于两位老演员塞缪尔-杰克逊和汤姆-李-琼斯。

2002年，在成功出演了谜一般的黑色电影《记忆谜局》之后盖伊-皮尔斯再度沉寂下来，看来澳大利亚人天性散漫，随遇而安的一面在他身上得到了最大的体现。

埃里克-巴纳

2002年，当李安的《绿巨人》开拍的消息传来，人们大吃一惊，这个令人垂涎的主角竟然由一个名不见经传的澳大利亚人得到了！这个原来只在《黑鹰折翼》中露过一小脸的埃里克-巴纳凭什么这么幸运？

原来埃里克-巴纳早就是澳大利亚知名的电视演员和脱口秀节目主持人，2001年他在澳大利亚第一次走上银幕主演的《屠夫》又拿到了澳大利亚几乎所有大小奖项。所以当他来到好莱坞，好莱坞有名的制片人已经在门前恭候。

今后两年，埃里克-巴纳在好莱坞的行情还将一路见涨，他已经加盟布拉德-皮特和奥兰多-布鲁姆的豪华阵容，出演今年夏天面世的史诗巨片《特洛伊》，看来无论在哪里，埃里克-巴纳注定是银幕上的主角。

米兰达.奥图

在《指环王》中为数不多的几个女性人物中，澳大利亚美女米兰达-奥图扮演的罗翰公主伊奥温堪称一个有血有肉的女子。她没有丽芙.泰勒的夺魂美貌，但她的坚强令人肃然起敬，当她得知心爱的男人已经心有所属，她没有黯然神伤，而是扬起面孔发出请求：“让我走上战场，用剑和血实现价值吧！”

圆脸姑娘米兰达-奥图因《指环王》一举成名，她的演技功底经名校深造，又有家传熏陶：培养过梅尔-吉布森和朱迪.戴维斯的澳大利亚戏剧学院是她的母校；她的父亲是澳大利亚著名演员巴里-奥图，《红磨房》中我们已经见过这位老演员的身影。

纳奥米-瓦兹

其实你常常看见她，但你记不住她的脸孔，她的演技消灭了她的个性，那些角色却令人铭刻在心。纳奥米-瓦兹总让人想起“大器晚成”，或者“是金子总会闪光”。

2002年，32岁的纳奥米-瓦兹苦尽甜来。从15岁时就开始在美国参与电影演出的她，终于因为在大卫-林奇的《穆赫兰道》中一人分饰两角，引起广泛的注意。

2004年，这位女演员和同乡希斯-莱吉尔的恋情日趋平稳坚固，同时还得到了自己的第一个奥斯卡最佳女主角的提名，在这部名为《21克》的影片中，她饰演了一个沉溺于毒品和派对的女孩，改过自新后却遇上丈夫车祸去世。瓦兹赋予了角色复杂的内心世界，她表现的迷惘和痛苦，以及爱上丈夫心脏新主人的矛盾，都极富张力。她在电影里面对的是两位演技派高手：西恩-潘和本尼西奥-德尔-托罗，如果没有过硬的演技，这简直就是一场灾难。幸运的是，经受了这么多年的演戏磨练之后，再没有什么性格复杂多变的角色可以难倒娜奥米-沃茨。

还有两位来自澳大利亚的演技派前辈你不可以不知道，有他们参演的每一部影片，都像盖上了合格的标签，他们的名字就是品质的保证，无论在家乡还是在好莱坞，无论从前还是现在，他们都是电影的镇山之宝。

凯特-布兰切特

脸色苍白，气质高贵的凯特.布兰切特是来自澳大利亚的电影女王，她那夺人的冷静以及臻于完美的演技已经给她带来了无数的女王的角色：她是高高在上的《伊利莎白》女王，与杰弗里.拉什共同演绎了一场镜花水月的爱情；她还是《指环王》中飘逸脱尘的精灵女王，含笑的眼睛给了每个远征队员跋涉万水千山的动力。所以当马丁-斯科塞斯开拍《飞行者》，他聪明地让她扮演傲笑影坛的好莱坞电影女王凯瑟琳-赫本，因为她就是今天好莱坞的电影女王。

杰弗里-拉什

杰弗里-拉什一眼望去就像那种在额头上刻着“演技派”三个大字的老戏骨，他的年纪增加了他的威严。做为一名名副其实的奥斯卡影帝，他是所有有志于表演的演员的标杆。他的名字意味着精确以及感情充沛的表演，就像你在《闪亮的风采》《鹅毛笔》《弗里达》《凯利帮》和《马樱丹》里看到的那样。

让我们给下面两个人一个位置，他们是如此的特别，足以改变一部电影的气场。

雨果-维文

他从来谈不上俊美，他谢顶、他有抬头纹，他要么目光深邃，要么目露凶光，上帝给了他冷酷的气质，这在澳大利亚人中十分少见。他这两年出现在全世界最酷的两部大片中：《指环王》和《黑客帝国》。对，没错，他就是雨果.维文，一个存在于一段程序中却无比凶残的史密斯先生，以及一个睿智优雅的精灵王。44岁的雨果-维文在澳大利亚是和拉塞尔-克罗同样知名的电影演员，在兼容并蓄的好莱坞，他也争取到了自己的阵地。

托妮-科莱特

你想起她来了吗？这个永远头发凌乱的女人。她是《关于一个男孩》中颓废脆弱的单亲母亲，她是《日本故事》中粗鲁的女研究学者，她还是《换线驾驶》中惊慌失措的女主角，以及低徊忧伤的文艺片《时时刻刻》中的女人，托妮.科莱特的角色总是有些神经质的女性，这决定了她永远在另类而小众的影片充当绿叶，或者成为一朵并不鲜艳的小花。

在好莱坞你还常常可以听到下面的名字：安娜-帕奎因、凯莉-米诺格，理查德-洛克斯堡、西蒙-贝克、山姆-尼尔……他们或许还是影坛上的小字辈，可是没准哪一天也可能功成名就，如日中天。

安娜-帕奎因

《钢琴课》中鬼怪精灵的小女孩如今已经长大成人，你可以在好莱坞一系列动作片和惊悚片中发现她的踪迹，比如热门漫画电影《X战警》，犯罪片《第25小时》，以及恐怖片《黑暗》，看来是她的成名作给了人们太深刻的印象，所以到现在好莱坞也还是用她来表现人性中令人悸动不安的黑暗。

凯莉-米诺格

这位诱人性感的美女被流行乐坛尊为女神，近年来她也时常“触电”，比如在歌舞片中《红磨房》中她轻松上阵玩了一把，轻松逗趣的《斯库比狗》中也可以见到她讨人喜爱的身影。

理查德-洛克斯堡

他的名字刚刚和休-杰克曼一起出现在《范-赫尔森》，扮演从14世纪以来就令人们闻之色变的吸血鬼德考拉伯爵。

西蒙-贝克

这位前国家冲浪和水球选手曾在李安较不为人知的影片《与魔鬼同骑》中扮演一位性格沉静的神枪手，还在澳大利亚演员云集的影片《洛城机密》中饰演过一位同性恋演员，可惜他的色相牺牲并未为自己打开通往好莱坞名利场的大门。

山姆-尼尔

57岁的山姆.尼尔是好莱坞的熟面孔，他最有名的出场是在三部《侏罗纪公园》中扮演被恐龙追着跑的古生物学家，还有在《钢琴课》中扮演女主角愚昧不解风情的丈夫。本次影展有两部影片都由他主演，它们是《天线》和《肮脏的交易》。

这就是独树一帜的澳大利亚人，他们在农场上长大，在马背上驰骋，他们的放声大笑能惊散牛群，才华、美貌和传奇在这块土地上此起彼伏，永不落幕。

⑵ 澳大利亚电影有哪些

首推《澳洲乱世情》
这是巴兹·鲁赫曼执导，妮可·基德曼和休·杰克曼主演的一部作品，也被称为是澳大利亚历史上最为宏大的一部电影，讲述的是英国贵族萨拉·阿什莉为了保护她在澳洲所继承的土地，与粗野的牧人德沃尔携手穿越了澳大利亚，后来两人擦出了爱情的火花，但不幸的是，日军出动飞机轰炸达尔文，最后两人没有退缩，直面困难的故事...
这部作品气势恢宏，尤其是女主角的演技和她对当地那个土著小男孩的爱简直无法用语言来形容...《澳洲乱世情》打开了一扇窗户，让我们得以一览澳大利亚那得天独厚、粗犷豪迈的自然风光 。 拍完该片后，妮可深深地爱上了澳洲这片原始广袤的土地，她在澳大利亚买下了一个畜牧场 还在悉尼之外买下了个公司来专门打理这个畜牧场...

⑶ 澳大利亚电影的简介

1896年 8月在墨尔本的歌剧院首次放映了英国人R.W.保罗摄制的关于伦敦威斯敏斯特桥的纪录短片。同时，法国卢米埃尔兄弟派出的摄影师在墨尔本拍摄了一部纪录片，反映盛大的墨尔本杯赛马活动。这部影片在墨尔本和悉尼上映达 3个月之久，是外国人在澳大利亚拍摄的最早的一部影片。20世纪初，英国人类学家C.斯潘塞来澳拍摄了关于土著居民的风俗习尚的纪录片，开创了以研究土著居民文化生活为目的的人类学纪录片之先河，救世军也在这个时候开始拍摄宣传宗教的短故事片，如《早期的基督教殉难者》（1899）。第一部澳大利亚人摄制的影片《凯利帮的故事》是1906年上映的，它标志着澳大利亚电影的诞生。影片是由C.泰特摄制的，内容描写侠盗凯利兄弟和警察之间的斗争故事。这显然是受到当时美国畅销影片《火车大劫案》（1903）的影响。《凯利帮的故事》放映时间为66分钟，并用演员在银幕后配音，这很可能是世界上第一部长故事片。这部影片的畅销导致了这种类似美国西部片电影的泛滥。当时没有随波逐流的导演只有R.朗福特他出身演员，自当上导演以后，一贯注意影片的质量，作品具有现实主义风格。他拍摄的《邦蒂号的叛变》（1915）、《我们的选择》（1919）和《多愁善感的家伙》（1920）都得到了较高的评价。特别是后者，成功地塑造了澳大利亚人的性格。在第一次世界大战前，美国、英国的影片开始进入澳大利亚，与新生的澳大利亚电影展开竞争。从20年代起，廉价的英美影片逐步侵占了澳大利亚电影市场。澳大利亚的民族电影因成本高、题材贫乏等问题，陷于一蹶不振的境地，很多电影工作者被迫放弃故事片的拍摄，转向新闻纪录片。这种情况一直持续到第二次世界大战后的50～60年代，以美国影片独霸澳大利亚银幕而达到极点。在这段时期内，只有少数几位导演在为繁荣本国电影而辛勤地进行创作。他们中影响较大的是G.E.乔维尔。从1925年的《蒙比的蠢虫》一片开始，到他1959年死于贫困为止，乔维尔摄制了许多真正澳大利亚题材的影片，如反映澳大利亚军队在第一、二次大战期间英勇作战的《四万骑兵》（1941）和《托勃鲁克人的老鼠》（1948）等。他最后一部重要作品是《杰达》（1955），由于他在影片中处理种族问题不当，这部影片遭到失败。
第二次世界大战时期，由于新闻宣传的需要，澳大利亚的新闻纪录片有长足的进步，同时也吸收和培养了很多电影工作者。这时，在悉尼大学学过人类学的I.邓洛普进入了电影界。从1957年开始，他多次进入澳大利亚西部的沙漠，拍摄了不少关于土著居民生活的纪录片，逐步成为澳大利亚人类学电影的权威人士。
从70年代开始，由于政府的重视和鼓励（如建立电影委员会，对影片进行资助，开办电影、电视学校，创办电影资料馆等），民族意识的进一步觉醒，澳大利亚电影进入了复兴时期。这首先表现在长故事片产量的稳步上升。澳大利亚1969年只发行了5部国产片，而到1971年则上升为11部。整个70年代，平均每年发行15.2部国产片，之后这个数字又有所上升。其次，电影创作人员和技术人员队伍不断扩大并日趋成熟，特别是一批中青年编导人员在70年代初陆续走上影坛，促进了国产影片的发展。这些新生力量中有：T.伯斯塔尔、P.韦尔、B.贝雷斯福德、J.杜伊甘、D.克龙比、F.谢皮西、戴维威廉森、艾戈尔?奥津斯、G.阿姆斯特朗等。这批编导的大部分作品，从内容到形式都是澳大利亚的，例如，由P.韦尔导演的《悬崖上的野餐》（1975）和《加利波利》（1981）；由B.贝雷斯福德导演的《获得智慧》（1977）和《驯马手》（1980）；由G.米勒导演的《从雪河来的人》（1981）等影片，都是新生的澳大利亚民族电影中的佼佼者。这些影片的内容虽然取材于历史，不直接反映现实，但却往往能引起观众对今天社会问题的联想和思考。有些影片的内容层次较多、涉及面较广，耐人寻味。这些影片一般来讲构图讲究，光和色彩的运用恰到好处；镜头流畅，善于利用大自然的景色作背景。随着国产片的发展，在澳大利亚银幕上也出现了一批有影响的本国电影明星：梅尔吉布森、约翰哈格里夫斯、杰克汤浦森、布赖恩、布朗、海伦莫斯等。
80年代以来的澳大利亚影片在发挥上述特点的同时，还在某些方面有新的突破。这首先表现在内容已不仅限于历史，也采用了现实题材，如反映吸毒问题的故事片《冬天的梦》（1981）等。更重要的是反映土著居民的影片再度出现。它们已从早期的纪录片发展到以故事片形式来反映他们的生活和问题，一般都有较强的感染力。如约翰?霍尼的《曼加妮妮》（1980）和艾戈尔?奥津斯的《我们的偏僻地区》（1982）。80年代，澳大利亚电影的复兴处于开始阶段，这首先是因为在澳大利亚影坛上，国产片还处于少数地位，外国影片仍占绝对优势，其中主要是美国片，一般每年进口 200部左右；另据澳大利亚发行商协会的统计，1963～1981年，在澳大利亚公演的100部最畅销的影片中，国产片只占8部。其次，上述有特色的影片在整个国产影片的产量中也只占少数。毫无特色的平庸之作、充斥着性的内容的影片，还大量存在。就是一些较好的作品中，间或也出现色情镜头。
澳大利亚年产影片约20部，有影院900余座（包括汽车电影场），年观众3500万人次，票房收入1亿美元。联邦政府设有电影委员会，主要职责是出资援助编写电影剧本和摄制影片，管理澳大利亚妇女电影基金、澳大利亚制片公司，和国家图书馆一起负责维护电影资料。联邦政府还设有电影电视学校、新南威尔斯电影公司、电影检查委员会和属于国家图书馆组成部分的电影资料馆。电影检查委员会负责对在影院公开上映的国产片和进口片检查，其重点除了政治问题外，还包括性与暴力。
澳大利亚电影界的群众组织很多，其中影响最大的是澳大利亚电影学会。它除了设置电影资料馆、研究中心和出版刊物以外，每年还举办澳大利亚电影奖活动，这是每年举办的六、七个电影奖中最重要的一个。澳大利亚每年约举办10余个电影节，其中较有影响的是：已举办过40余次的悉尼国际电影节和已举办过30余届的墨尔本国际电影节。

⑷ 澳大利亚电影狱火重生女主角是谁

Millie Rose Heywood

⑸ 澳大利亚的电影有哪些

妮可·基德曼 澳洲乱世情

⑹ 澳大利亚电影囚犯里面的女主角叫什么名字

澳大利亚电影囚犯里面的女主角叫什么名字？这个问题有意思，很多电影里都有这样的女囚吧。

⑺ 澳大利亚电影的电影简史

自19世纪末期人类发明了电影这门技术起，澳大利亚人就紧紧地抓住了这个机会，将全部热情投入到这一全新的媒体中，澳大利亚电影业也进入一个飞速发展的时期。很快，澳大利亚电影工业就成为世界上最强盛和最多产的国营电影业之一。
1905年澳大利亚出品了世界上第一部故事长片：《凯利帮的故事》。享誉全球的澳籍导演Charles Chauvel，Ken Hall 和Raymond Longford是默片时代电影领域的先锋。他们摄制了包括《多情小子》（Sentimental Bloke），《终生监禁》（For the Term of his Natural Life）等电影经典作品。
然而，第一次世界大战结束后，英美两国的电影业通过垂直一体化系统（即电影厂拥有发行和放映连锁公司）以及大批量预定电影院等运营方式在国际电影业上占据了主导地位，致使澳大利亚本土制作难以获得放映的机会。 随着录音技术的发明世界上出现了第一部“说话”电影。Cinesound公司（雇佣了Ken Hall和Charles Chauvel）在新闻影片和故事片领域很快就起了主导作用。在早期有声时代制作的大部分电影如Ken Hall的《父亲和戴维》（Dad and Dave）和《马修的儿子》（Sons of Matthew）均是涉及这个年轻的国家的殖民背景的。
此外，澳大利亚也出现了一些形式独特的与国外合作制作的电影如Ealing电影厂的《累赘》（Shiralee）和《夕阳西下》（The Sundowner）。然而，本土的电影业正在呈下坡状态。为制止滑坡现象，澳大利亚政府设立了联邦电影组织以便当地的电影制作人获得更多的制作经验。联邦电影组织主要是鼓励纪录片的制作，但这也只不过是一种经验。
1956年，当电视开始渗透每个角落时，电影业人士觉得电影业可能事实上会受这种新的媒体的威胁。结果却是，由于澳大利亚政府要求电视广告必须加入澳大利亚元素，使本土的电影制作人获得更多的实践经验，同时也使电影业受益。也就是说，所有在澳大利亚播映的广告必须由澳大利亚人在澳大利亚本土制作。 电视出现在澳大利亚后，观众依然持续涌向电影院。然而本土电影业却受到一个保守、崇尚沉闷的艺术的政府和美国文化帝国主义的损害。由于这个原因，1951年至1966年间，澳大利亚竟然没有制作过一部故事片。除此之外，在六十年代后期制作的电影主要都是合制片，和直接由外国人（多数是由英格兰人Michael Powell）导演的。
1960年代，在保守的Menzies政府领导下的澳大利亚电影的前景看起来很黯淡。幸运的是，他崇尚沉闷艺术的政权被Gorton政府取而代之。 Gorton政府意识到，通过艺术这条可行之路，澳大利亚这个年轻的国家可以被国内外认知并由助于显示其独特的身份。Gorton政府设立了一个实验电影基金（EFF），其目的是培养国内有创造性的人才。通过这个项目发掘的优秀电影制作人将会被邀请就入国家电影学校学习。这是澳大利亚电影业复苏的开始。
就在电影学校成立前，Gorton政府也被Gough Whitlam政府取而代之。幸运的是，Whitlam 似乎比Gorton更支持艺术的发展。Whitlam政府向电影业投下大量资金，设立了计划中的澳大利亚电影、电视和广播学校。而且，还设立了AFDC，一个联邦电影基金组织，以刺激本土的电影制作。
同时，澳大利亚电影制作人中充满热情的一代从国际电影节（如当时新成立的康城电影节）以及从一系列具争议性而当局又允许放映的本土和外国R级电影（一定年龄以下的少儿除有家长和监护人陪同外不得观看的电影）中获得巨大的灵感。在R级电影分级制发明和有电影节之前，澳大利亚人只能观看到美国和英国的文化产品。
1970年代涌现了新一浪的澳大利亚电影制作人开始了新一轮的合作制片，而澳大利亚电影、电视和广播学校也为这个国家的电影业奠下新的基础。诸如Peter Weir，George Miller，Bruce Bersford，Fred Schepisi 和Gillian Armstrong等人终于有机会可以制作在本土和海外既获得支持又受尊敬的影片。
在这个时期主要有两种类型的影片。第一种是被电影学者称为澳大利亚电影委员会派、灵感来自欧洲的艺术电影。此类电影通常基于文学作品，故事节奏缓慢，角色研究深刻。Weir的《悬崖上的野餐》（1975）和Armstrong的《我的璀璨生涯》（1979）就是这种流派的缩影。第二种类型的电影被广泛称为推销型或利用色情型。此类影片被称为具有商业倾向的作品。Miller的《疯狂的麦克斯》，以及Beresford的《疯狂派对》和Tim Burstall 的《阿尔文紫色》均属于这种影片，它们成功地使澳大利亚的电影再次受到公众的赏识和认可。 随着1980年代的爆发期和另一个电影基金组织FFC在1988年的成立，澳大利亚的电影业获得另一次重生。新浪潮带来了天才导演Jane Campion，P. J. Hogan， Jocelyn Moorehouse，Bax Luhrmann和Geoffrey Wright等。这些电影制作人均是电影学校的毕业生（主要毕业于AFTRS或维多利亚州的Swinburne 电影学校。）他们制作了一系列具有个人风格、详细而精确和“奇特”色彩的电影，如《舞出爱火花》（1992），《无法无天》（1992），《穆丽尔的婚礼》（1994），《钢琴别恋》 （1993）《沙漠妖姬》（1994）和《闪亮的风采》。这些电影在本土和国外都有很好的票房，使这一时期成为澳大利亚电影史上最成功的时期。
本土电影制作的繁荣使澳大利亚电影越来越受到国际的关注。很多杰出的电影导演和演员也从此走向国际影坛，活跃在好莱坞的大银幕。

⑻ 在美国，现在哪些电影明星是澳大利亚来的如题 谢谢了

对于影迷来说，澳大利亚这个南半球的迷人国度不光有着袋鼠、考拉、海滩和阳光，更是许多充满魅力的好莱坞演员的家乡。阳光和海风赋予了他们健美的体魄和独有的丰韵，与英美两国相通的文化和语言为他们提供了走向世界的便利条件。从银幕大英雄梅尔.吉布森到奥斯卡影帝拉塞尔-克罗，再到新一代的领军人物希斯-莱吉尔，越来越多的澳大利亚演员走进好莱坞，也征服了全世界。 说起好莱坞最有名的澳大利亚人，三个名字会首先涌上所有人的心头：梅尔-吉布森、尼科尔-基德曼和拉塞尔-克罗。 梅尔.吉布森 无论从哪个角度说，梅尔-吉布森都是澳大利亚的民族英雄，他是在好莱坞身价最高的澳大利亚演员，好莱坞并不排外，但即使这样，一个后来者做到与尼古拉斯-凯奇与布鲁斯-威利斯平起平做也并不容易。1995年他以一部自导自演的《勇敢的心》将一个反对殖民统治的澳大利亚英雄推到了世人面前，影片结尾那声惊天动地的“自由”足以令所有的澳大利亚人热血沸腾。之后的《爱国者》里，他又带领爱尔兰人民冲锋陷阵，反抗英国的统治。 梅尔-吉布森永远有一石激起千层浪的能力，就像他有拉来几千万的投资去拍摄一部宗教电影的魄力，最后这部叫《基督的激情》的影片还卖得十分火爆。粗犷的外表和充满了热力的凝视，将梅尔-吉布森混合成侠骨柔肠的英雄。梅尔-吉布森，当你用与心跳一致的音调念出这个名字，你可以感觉到来自澳大利亚的力量，以及澳大利亚泥土的芬芳。 尼科尔-基德曼 尼科尔-基德曼已经算不上最地道的澳大利亚姑娘，因为她已经看不到一丝二十年前的土渣味了。二十年名利场中的荣华富贵已经将她雕琢成一个娇贵，矜持，皮肤白皙、仪态万千的水晶美人。谁是好莱坞最成功的女演员？尼科尔-基德曼，因为她已经实现了一个女星能在好莱坞实现的最大的成功。 尼科尔-基德曼在好莱坞固若金汤的地位，来自于她曾经令她尝遍屈辱同时又享尽容光的一个身份“汤姆-克鲁斯”，也来自她在衣着朴实的澳大利亚女星中高雅的时尚着装品位，她永远是最盛大的电影盛会中衣着最为得体和最闪亮的女星。 如今尼科尔-基德曼的名字已经和许多大有追求并且声名赫赫的文艺片导演联系到了一起，比如拉斯-冯-特里尔(《狗镇》)，安东尼-明吉拉(《冷山》)，还有同乡、澳大利亚导演巴兹-鲁赫曼(《红磨房》)。 拉塞尔-克罗 拉塞尔-克罗从《角斗士》开始走进全世界的视线，同一年，他因为这部影片卫冕了奥斯卡影帝。其实早在这之前，他主演的《洛城机密》已经攻克人心。那是1997年票房最好的电影之一。就像黄金时代的巨星，拉塞尔-克罗身上有一些宝贵特质，比如他既粗犷硬朗又优雅体贴，既身手矫捷又儿女情长，可以胜任动作戏，又可以俘获女人心。银幕下他的所作所为证实了这一点。从梅格-瑞恩到尼科尔-基德曼，他在全世界最美的女人之间流连。直到2003年他结婚上岸，从此好莱坞的世界才略为太平。但拉塞尔-克罗仍然有魔力令全世界的影迷为他尖叫，他的性感不用多说，他的演技为人称道，最重要的，这个来自澳大利亚的糙哥们让人想到金属，火电与太阳。 如果说到时下好莱坞最热的澳大利亚人，应该是下面这些新鲜热辣的面孔： 希斯-莱吉尔 这位《凯利帮》中的草莽英雄，以前都是青春片中讨人喜爱的半熟少年，就像他在这次展映的影片《双手》中一惊一咋。他的命运从被前辈看中开始改变，他在《爱国者》中扮演梅尔.吉布森的儿子，长发飘飘，仇恨掩盖不住他年轻英俊的面孔。当他英勇地在敌人的刺刀前倒下，银幕前的人们已经心碎得几乎不能往下再看。希斯-莱吉尔，人们曾爱他身上青春与成熟的交界，细腻与野性的混合，但当他在《四羽争锋》中英姿勃发，当他在《骑士传奇》中穿上铠甲，当他在《凯利帮》中蓄起毛发，我们发现，一个青涩男孩已经脱胎换骨，长大成人。 休-杰克曼 时下因为科幻大片《范-赫尔森》的热卖，捉鬼英雄休-杰克曼成为最红的好莱坞青年。 虽然在家乡休-杰克曼是一位家喻户晓的电视和舞台剧明星，但当他刚来到好莱坞开拍他的第一部电影《X战警》的时候，他是资历最浅，知名度最低的一个。感谢他那个千载难逢的好角色——他扮演的“狼人”无论在漫画原作还是电影中都是最有观众缘的一个。因次美国观众在一夜之间喜欢上了这个高大英俊、外型威猛的澳洲男子。好莱坞主要看中了33岁的休-杰克曼那种刚柔相济的“新好男人”特质 查看原帖>>

麻烦采纳，谢谢!

⑼ 为什么《斯巴达克斯》里面这么多演员是澳大利亚的，不

美剧或者美国电影并不是因为演员是美国的，而是因为拍摄、导演以及出品方（尤其是出品人）是美国国籍的！