電影豐子愷兒童演員登記表

⑴ 豐子愷與人生 貼吧

豐子愷先生簡略
豐子愷，浙江桐鄉人，生於一八九八年。一九一四年入浙江省立第一師范，受業於名師李叔同。一九二一年留學日本，學習西畫和音樂。歸國後從事美術和音樂。一九二四年開始發表漫畫，成為進步文學研究會會員。
豐子愷是我國新文化運動的啟蒙者之一，早在二十年代他就出版了《藝術概論》、《音樂入門》、《西洋名畫巡禮》等著
作。他一生出版的著作達一百八十多部。解放後，曾任上海美協副主席、主席，上海對外文化協會副會長，上海畫院院長。
十年動亂期間，遭受迫害，積郁成病，於一九七五年不治而逝，終年七十八歲。
豐子愷（1898.11.9－1975.9.15）原名豐潤，又名豐仁，浙江桐鄉石門鎮人，名仁，又名嬰行。我國現代畫家,散文家,美術和音樂教育家、翻譯家，是一位多方面卓有成就的文藝大師。解放後曾任中國美術家協會常務理事、美協上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。被國際友人譽為「現代中國最像藝術家的藝術」 。豐子愷風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。他的作品內涵深刻，耐人尋味。
自幼愛好美術，1914年入省立第一師范學校，從李叔同學習繪畫和音樂。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，對他的思想影響甚大。1917年與同學組織桐蔭畫會。1919年師范學校畢業後，與同學數人在上海創辦上海專科師范學校，並任圖畫教師。1921年東渡日本短期考察，學習繪畫、音樂和外語。1922年回國到浙江上虞春輝中學教授圖畫和音樂，與朱自清、朱光潛等人結為好友。回國後從事美術、音樂教學，曾任上海開明書店編輯、上海大學、復旦大學、浙江大學美術教授。同時進行繪畫、文學創作和文學、藝術方面的編譯工作。1924年，與友人創辦立達學園。抗戰期間，輾轉於西南各地，在一些大專院校執教。文藝刊物《我們的七月》4月號首次發表了他的畫作《人散後，一鉤新月天如水》。其後，他的畫在《文學周報》上陸續發表，並冠以「漫畫」的題頭。自此中國才開始有「漫畫」這一名稱。1925年成立立達學會，參加者有茅盾、陳望道、葉聖陶、鄭振鐸、胡愈之等人。1926年，任教職於上海藝術大學。1929年被開明書店聘為編輯。1931年，他的第一本散文集《緣緣堂隨筆》由開明書店出版。七七事變後，率全家逃難。1937年編成《漫畫日本侵華史》出版。1939年任浙江大學講師、副教授。1942年任重慶國立藝專教授兼教務主任。1943年起結束教學生涯，專門從事繪畫和寫作。陸續譯著出版《音樂的常識》、《音樂入門》、《近世十大音樂家》、《孩子們的音樂》等面向中小學生和普通音樂愛好者的通俗讀物，為現代音樂知識的普及作了許多有益的工作。1946年返上海。出版畫冊《子愷漫畫選》。1952年後歷任上海文史館館員、中國美術家協會上海分會副主席、中國美術家協會常務理事、上海市對外文化協會副會長、上海市文聯副主席、全國政協委員等職。中華人民共和國成立後任上海中國畫院院長、中國美術家協會上海分會主席，上海文學藝術界聯合會副主席等。工繪畫、書法，亦擅散文創作及文學翻譯。
豐子愷，是中國現代受人敬仰的漫畫家，散文家。他的繪畫，文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格：雍容恬靜，其漫畫更是膾炙人口。豐先生作品流傳極廣，失散也很多，就是結集出版的五十餘種畫冊也大多絕跡於市場，給讀者帶來極大遺憾。在豐子愷先生的作品中，漫畫恐怕是最為著名的了。往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，比如《人散後，一鉤新月天如水》，幾個茶杯，一卷簾櫳，便是十分心情。豐先生的許多漫畫，都是以兒童作為題材的，例如《阿寶赤膊》，《你給我削瓜，我給你打扇》和《會議》。讀豐先生的兒童漫畫，讓我們這些所謂的成人都覺得慚愧。什麼時候，我們這個世界，能少一些欺詐，少一些執著，多一些自然，多一些淡泊。
豐子愷的散文，在我國新文學史上也有較大的影響。主要作品有《緣緣堂隨筆》《緣緣堂再筆》《隨筆二十篇》《甘美的回憶》《藝術趣味》《率真集》等。這些作品除一部分藝術評論以外，大都是敘述他自己親身經歷的生活和日常接觸的人事，表現濃厚的生活情趣。

⑵ 豐子愷的生平以及關於他的作品－－竹影的畫（詳細點）

豐子愷（1898.11.9－1975.9.15），曾用名豐潤、豐仁、嬰行，號子愷，字仁。漢族，浙江崇德（今桐鄉）人。我國現代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家，是一位卓有成就的文藝大師。他的文章風格雍容恬靜，漫畫多以兒童作為題材，幽默風趣，反映社會現象。他的兒子豐華瞻為父親作傳《豐子愷小傳》。豐子愷給孩子們寫了一封信《給我的孩子們》，書籍《我的苦學經驗》深受讀者喜歡。
生平事件
1898年11月9日，豐子愷出生在浙江省崇德縣。由於是同輩中唯一的男孩子，他自小時候便被包圍在脈脈的溫情中，這種溫情後來跟隨了他一生，浸透在他的性格里，使他總是以溫柔悲憫的心來看待事物，發散在他的筆下，就變成平易的文字和純仁的畫風。
1914年，豐子愷考上了浙江省立第一師范學校。在這所學校里，豐子愷結識了對他的一生產生重大影響的兩位老師——李叔同和夏丏尊。前者不僅給予他音樂和美術上的啟蒙，也在為人處世上為他作了榜樣；而後者所提倡使用生動活潑的白話文、如實地表現自己真實的感受的主張，則始終被他奉為圭皋，成為他以後散文創作中的最可親可愛的特點。在這兩位與他情誼深厚的老師那裡，豐子愷找到了伴隨他一生的三樣東西--文學、繪畫和音樂。
1918年，李叔同出家為僧，豐子愷自此與佛教結緣。
1919年學校畢業，組織發起"中華美育會"。創《美育》雜志。創辦了中國教育史上第一所包括圖畫、音樂、手工藝各科的藝術師范學校--上海專科師范學校。
1926年，豐子愷參與發起和創辦開明書店。
1927年11月，從弘一法師皈依佛門，法名嬰行。
1933年，故鄉新居"緣緣堂"落成，自此專心譯著。
1975年9月15日逝世。

竹影
豐子愷
幾個小夥伴，借著月光畫竹影，你一筆，我一畫，參參差差，明明暗暗，竟然有幾分中國畫的意味。也許，藝術和美就蘊含在孩子的童稚活動中。你是否有過類似的體驗呢？
吃過晚飯後，天氣還是悶熱。窗子完全打開了，房間里還坐不牢。太陽雖已落山，天還沒有黑。一種幽暗的光彌漫在窗際，彷彿電影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋後的院子里去乘涼。
天空好像一盞乏了油的燈，紅光漸漸地減弱。我把眼睛守定西天看了一會兒，看見那光一跳一跳地沉下去，非常微細，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似覺眼梢頭另有一種微光，漸漸地在那裡強起來。回頭一看，原來月亮已在東天的竹葉中間放出她的清光。院子里的光景已由暖色變成寒色，由長音階（大音階）變成短音階（小音階）了。門口一個黑影出現，好像一隻立起的青蛙，向我們跳將過來。來的是弟弟的同學華明。
「唉，你們愜意得很！這椅子給我坐的？」他不待我們回答，一屁股坐在藤椅上，劇烈地搖他的兩腳。椅子背所靠的那根竹，跟了他的動作而發抖，上面的竹葉作出蕭蕭的聲音來。這引起了三人的注意，大家仰起頭來向天空看。月亮已經升得很高，隱在一叢竹葉中。竹葉的搖動把她切成許多不規則的小塊，閃爍地映入我們的眼中。大家贊美了一番之後，我說：「我們今晚幹些什麼呢？」弟弟說：「我們談天吧。我先有一個問題給你們猜：細看月亮光底下的人影，頭上出煙氣。這是什麼道理？」我和華明都不相信，於是大家走出竹林外，蹲下來看水門汀上的人影。我看了好久，果然看見頭上有一縷一縷的細煙，好像漫畫里所描寫的動怒的人。「是口裡的熱氣吧？」「是頭上的汗水在那裡蒸發吧？」大家蹲在地上爭論了一會兒，沒有解決。華明的注意力卻轉向了別處，他從身邊摸出一枝半寸長的鉛筆來，在水門汀上熱心地描寫自己的影。描好了，立起來一看，真像一隻青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之間，我們同時發現了映在水門汀上的竹葉的影子，同聲地叫起來：「啊！好看啊！中國畫！」華明就拿半寸長的鉛筆去描。弟弟手癢起來，連忙跑進屋裡去拿鉛筆。我學他的口頭禪喊他：「對起，對起，給我也帶一枝來！」不久他拿了一把木炭來分送我們。華明就收藏了他那半寸長的法寶，改用木炭來描。大家蹲下去，用木炭在水門汀上參參差差地描出許多竹葉來。一面談著：「這一枝很像校長先生房間里的橫幅呢！」「這一叢很像我家堂前的立軸呢！」「這是《芥子園畫譜》里的！」「這是吳昌碩的！」忽然一個大人的聲音在我們頭上慢慢地響出來：「這是管夫人的！」大家吃了一驚，立起身來，看見爸爸反背著手立在水門汀旁的草地上看我們描竹，他明明是來得很久了。華明難為情似的站了起來，把拿木炭的手藏在背後，似乎害怕爸爸責備他弄臟了我家的水門汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻對著他說道：「誰想出來的？這畫法真好玩呢！我也來描幾瓣看。」弟弟連忙揀木炭給他。爸爸也蹲在地上描竹葉了，這時候華明方才放心，我們也更加高興，一邊描，一邊拿許多話問爸爸：
「管夫人是誰？」「她是一位善於畫竹的女畫家。她的丈夫名叫趙子昂，是一位善於畫馬的男畫家。他們是元朝人，是中國很有名的兩大夫妻畫家。」
「馬的確難畫，竹有什麼難畫呢？照我們現在這種描法，豈不很容易又很好看嗎？」「容易固然容易；但是這么『依樣畫葫蘆』，終究缺乏畫意，不過好玩罷了。畫竹不是照真竹一樣描，須經過選擇和布置。畫家選擇竹的最好看的姿態，巧妙地布置在紙上，然後成為竹的名畫。這選擇和布置很困難，並不比畫馬容易。畫馬的困難在於馬本身上，畫竹的困難在於竹葉的結合上。粗看竹畫，好像只是墨筆的亂撇，其實竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦，以及集合的形體，都要講究。所以在中國畫法上，竹是一專門部分。平生專門研究畫竹的畫家也有。」
「竹為什麼不用綠顏料來畫，而常用墨筆來畫呢？用綠顏料撇竹葉，不更像嗎？」「中國畫不注重『像不像』，不像西洋畫那樣畫得同真物一樣。凡畫一物，只要能表現出像我們閉目回想時所見的一種神氣，就是佳作了。所以西洋畫像照相，中國畫像符號。符號只要用墨筆就夠了。原來墨是很好的一種顏料，它是紅黃藍三原色等量混合而成的。故墨畫中看似只有一色，其實包羅三原色，即包羅世界上所有的顏色。故墨畫在中國畫中是很高貴的一種畫法。故用墨來畫竹，是最正當的。倘然用了綠顏料，就因為太像實物，反而失卻神氣。所以中國畫家不喜歡用綠顏料畫竹；反之，卻喜歡用與綠相反的紅色來畫竹。這叫做『朱竹』，是用筆蘸了硃砂來撇的。你想，世界上哪有紅色的竹？但這時候畫家所描的，實在已經不是竹，而是竹的一種美的姿勢，一種活的神氣，所以不妨用紅色來描。」爸爸說到這里，丟了手中的木炭，立起身來結束說：「中國畫大都如此。我們對中國畫應該都取這樣的看法。」
月亮漸漸升高了，竹影漸漸與地上描著的木炭線相分離，現出參差不齊的樣子來，好像脫了版的印刷。夜漸深了，華明就告辭。「明天白天來看這地上描著的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我們的『墨竹』，大家明天會！」他說著就出去了。我們送他出門。
我回到堂前，看見中堂掛著的立軸——吳昌碩描的墨竹，似覺更有意味。那些竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦，以及集合的形體，似乎都有意義，表現著一種美的姿態，一種活的神氣。

⑶ 豐子愷簡介

豐子愷（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），光緒二十四年生，散文家、畫家、文學家、美術家與音樂教育家，原名潤，又名仁、仍，小名慈玉，號子覬，後改為子愷，筆名T·K，又被稱為「圓通大師」、「 有德行的人」。

師從弘一法師（李叔同），以中西融合畫法創作漫畫及散文而著名。

1898年11月9日（清德宗光緒24年9月26日）豐子愷在浙江省石門縣石門灣（今桐鄉市）出生。

1919年，豐子愷自浙江第一師范畢業，出國深造學習美術是他的理想。於是他賣祖產，並向姐夫借了四百元錢，並到東京展開他的留學生涯。他在東京做短期進修。4個月後，他拉完了三冊提琴練習本和幾個輕歌劇曲子。美術方面，豐子愷專攻炭筆畫。

1925年，《文學周報》開始連續刊載豐子愷的畫作，鄭振鐸給這些畫定了「子愷漫畫」的標題。

1930年，母親去世後，豐子愷住到了嘉興。1932年秋天，豐子愷用版稅和開明書店的分紅，得以在家鄉石門灣建造真正的緣緣堂。後往返於石門灣和杭州之間。

1937年抗戰爆發，從江西一路逃到桂林，後居重慶，至1946年9月15日才返回上海，輾轉多地，先暫居杭州西湖招賢寺。

1947年3月11日遷入杭州靜江路（今北山路）85號小平房，稱「湖畔小屋」。1948年9月27日訪問台灣，11月23日在廈門住四個月，畫《護生畫集》。1949年4月底回到上海，同年在香港舉辦畫展。

1954年，首屈一指的上海市中國日語學院成立，他擔任首任院長和唯一一位教師。

1960年，上海市中國畫院成立，他擔任首任院長。1961年到1965年，他翻譯日本古典名著長篇小說《源氏物語》（世界上最早的長篇小說），幼女豐一吟協助。

1966年文化大革命爆發，他蒙受屈辱；背著莫須有的罪名，遭批鬥、迫害，摧折他的身心。

1975年8月，癌症病發（9月診斷為右葉尖肺癌）；並得知胞姐逝世噩耗令病情惡化，同年9月15日12時8分在上海華山醫院急診觀察室逝世，享年76歲。直到1978年6月5日才平反，書面通知送交長子豐華瞻。

(3)電影豐子愷兒童演員登記表擴展閱讀：

豐子愷家裡開染坊之故，豐子愷從小就對線條和色彩敏感，《千家詩》里的黑白人物，都被他塗成了彩色。豐子愷的藝術才華，盡情顯露。

豐子愷以第三名的好成績考入浙江省立第一師范學校。求學師范名校，得力名師指導，正因為導師李叔同的鼓勵：「你是我見過畫的最好、進步最快的學生」。豐子愷從此走向專業繪畫之路。「打定主意，專心學畫，把一生奉獻給藝術，永不變志」。

從浙江省立第一師范學校學校畢業後，豐子愷創辦了中國教育史上第一所藝術學校——上海專科師范學校，組建了「五四」時期最有影響的藝術教育社團之——中華美育會。

豐子愷在讀師范時期，有兩位恩師。一位是藝術家李叔同，一位是教育家夏丏尊。在預科班二年級時，上李叔同教授畫石膏像課，豐子愷沉迷其中，畫藝進步很快。在李叔同的指點與鼓勵下，豐子愷一方面努力寫生，一方面觀摩西洋名畫，並學習繪畫理論。

也向李叔同學習音樂，苦練鋼琴。夏丏尊當時在浙江第一師範本任舍監一職，後改任為國文老師。夏丏尊以教授新文藝寫作聞名，對學生教導甚嚴，寫作文時要求「不準講空話，要老實寫」。

青年豐子愷的抱負，不僅僅只做一個教員，他想繼續深造。1921年春，23歲的豐子愷，在家境非常困難的情況下，向親朋好友借了2000元經費，赴日本留學。

在日本期間，豐子愷的日語是向兩位曾留日的老師──李叔同、夏丏尊學習的。他在東京做短期進修。4個月後，他拉完了三冊提琴練習本和幾個輕歌劇曲子。美術方面，豐子愷專攻炭筆畫。

學油畫出身的豐子愷，面對國外大師們的作品，意識到自己的差距，產生了深深的挫敗感。他開始懷疑：在油畫這條路上，到底能夠走多遠。苦悶的他，在一個偶然的機會，遭遇到了一位日本畫家。

但某日，他在舊書攤上看到《夢二畫集·春之卷》。竹久夢二是日本一位自學成功的畫家，專攻簡筆漫畫，在當時可謂自成一家。竹久夢二的畫構圖技巧來自西方，但畫趣卻是東洋味。豐子愷認為，這些畫作簡直就是「無聲的詩」。從竹久夢二的作品中，豐子愷找到了日後美術的途徑。

回國後在浙江上虞春暉中學執教的豐子愷，仿效日本畫家竹久夢二，結合文人情趣、佛家理念，描繪出世相百態，也將古詩句意，化成畫境。

被人忽視的日常生活，在他筆下意趣盎然。發表的第一幅畫作《人散後，一鉤新月天如水》，讓讀者眼睛一亮。豐子愷從此一發不可收拾，開始了六十餘年的繪畫生涯。前後出版了《護生畫集》共六冊，多年來深受廣大讀者喜愛。

參考資料來源：網路——豐子愷

⑷ 研究豐子愷的作品

著有：《緣緣堂隨筆》、《豐子愷書法》等。
著作書目：
《子愷漫畫》1926，開明。
《子愷畫集》1927，開明。
《西洋美術史》1928，開明。
《緣緣堂隨筆》(散文集)1931，開明；增訂本，1957，人文。
《子愷小品集》1933，上海開華書局。
《隨筆二十篇》1934，天馬。
《藝術趣味》(散文集)1934，開明。
《繪畫與文學》(論文集)1934，開明。
《近代藝術綱要》(論文)1934，中華。
《車廂社會》(散文集)1935，良友。
《藝術叢話》(論文集)1935，良友。
《豐子愷創作選》(散文集)1936，上海仿古書店。
《藝術漫談》1936，上海人間書屋。
《緣緣堂再筆》(散文集)1937，開明。
《漫畫阿Q正傳》1939，開明。
《子愷近作散文集》1941，成都普益圖書館。
《藝術修養基礎》(論文集)1941，桂林文化供應社。
《畫中有詩》(詩配畫)1943，桂林文光書店。
《教師日記》(日記體散文集)1944，重慶崇德書店。
《藝術與人生》(論文集)1944．1，桂林民友書店。
《古詩新畫》(子愷漫畫全集之一)1945，開明。
《兒童相》(子愷漫畫全集之二)l945，開明。
《學生相》(子愷漫畫全集之三)1945，開明。
《民間相》(子愷漫畫全集之四)1945，開明。
《都市相》(子愷漫畫全集之五)1945，開明。
《戰時相》(於愷漫畫全集之六)1945，開明。
《率真集》(散文集)1946，上海萬葉書店。
《小鈔票歷險記》(童話)1947，上海萬葉書店。
《子愷漫畫選》1955．11，人民美術出版社。
《子愷漫畫全集》1962．11，香港嶺南出版社。
《緣緣堂集外遺文》明川編，1979，香港問學社。
《豐子愷散文選集》1982，上海文藝。
《緣緣堂隨筆集》1983，浙江文藝。
翻譯書目：
《苦悶的象徵》(理論集)日本廚川白村著，1925，商務。
《藝術概論》日本黑田鵬信著，1928，開明。
《初戀》(小說)俄國屠格涅夫著，1931，開明。
《自殺俱樂部》(長篇小說)英國史蒂文生著，1932，開明。
《獵人筆記》俄國屠格涅夫著，1953，文生 。
《源氏物語》（長篇小說）日本紫式部著，1987，人民文學出版社。
《音樂的常識》
《音樂入門》
《近世十大音樂家》
《孩子們的音樂》
竹影

⑸ 求豐子愷的一片代表作散文

豐子愷（1898—1975年）漫畫家、作家、翻譯家、美術教育家。原名豐潤，又名豐仁。浙江崇德（現屬桐鄉）人。1914年考入浙江省立第一師范學校，從李叔同學習音樂、繪畫。1921年東渡日本，學西洋畫。回國後在浙江上虞春暉中學和上海立達學園任教。1925開始文學創作並發表漫畫。1928年任開明書店編輯。1931年出版第一本散文集《緣緣堂隨筆》。以漫畫著名藝壇。並寫作了以中小學生和一般音樂愛好者為對象的音樂讀物32種。文筆淺顯生動，起了普及西洋音樂知識的啟蒙作用。50年代還從事介紹蘇聯的音樂教育、音樂情況及翻譯歌曲。抗戰爆發後，舉家內遷，在任教的同時積極從事抗日文化活動。抗戰後返滬杭，居家從事創作和翻譯。新中國成立後定居上海，曾任上海中國畫院院長、中國美協上海分會主席、上海對外文化協會副會長、上海市文聯副主席等職。文學創作以散文為主。主要有《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》、《緣緣堂續筆》等。漫畫有《子愷畫全集》。譯著有日本廚川白村的《苦悶的象徵》、俄國屠格涅夫的《初戀》和日本古典名著《源氏物語》等。出版有《豐子愷文集》（7卷）。

漫畫作品http://www.artist.org.cn/Photo/8/4/200407/228.html#

散文
豐子愷：《口中剿匪記》

口中剿匪，就是把牙齒拔光。為什麼要這樣說法呢？因為
我口中所剩十七顆牙齒，不但毫無用處，而且常常作祟，使我
受苦不淺，現在索性把它們拔光，猶如把盤踞要害的群匪剿盡，
肅清，從此可以天下太平，安居樂業。這比喻非常確切，所以
我要這樣說。
把我的十七顆牙齒，比方一群匪，再像沒有了。不過這匪
不是普通所謂「匪」，而是官匪，即貪官污吏。何以言之？因
為普通所謂「匪」，是當局明令通緝的，或地方合力嚴防的，
直稱為「匪」。而我的牙齒則不然：它們雖然向我作祟，而我
非但不通緝它們，嚴防它們，反而袒護它們。我天天洗刷它們；
我留心保養它們；吃食物的時候我讓它們先嘗；說話的時候我
委屈地遷就它們；我決心不敢冒犯它們。我如此愛護它們，所
以我口中這群匪，不是普通所謂「匪」。
怎見得像官匪，即貪官污吏呢？官是政府任命的，人民推
戴的。但他們竟不盡責任，而貪贓枉法，作惡為非，以危害國
家，蹂躪人民。我的十七顆牙齒，正同這批人物一樣。它們原
是我親生的，從小在我口中長大起來的。它們是我身體的一部
分，與我痛癢相關的。它們是我吸取營養的第一道關口。它們
替我研磨食物，送到我的胃裡去營養我全身。它們站在我的言
論機關的要路上，幫助我發表意見。它們真是我的忠僕，我的
護衛。詎料它們居心不良，漸漸變壞。起初，有時還替我服務，
為我造福，而有時對我虐害，使我苦痛。到後來它們作惡太多，
個個變壞，歪斜偏側，吊兒郎當，根本沒有替我服務、為我造
福的能力，而一味對我賊害，使我奇癢，使我大痛，使我不能
吸煙，使我不得喝酒，使我不能作畫，使我不能作文，使我不
得說話，使我不得安眠。這種苦頭是誰給我吃的？便是我親生
的，本當替我服務、為我造福的牙齒！因此，我忍氣吞聲，敢
怒而不敢言。在這班貪官污吏的苛政之下，我茹苦含辛；已經
隱忍了近十年了！不但隱忍，還要不斷地買黑人牙膏、消治龍
牙膏來孝敬它們呢！
我以前反對拔牙，一則怕痛，二則我認為此事違背天命，
不近人情。現在回想，我那時真有文王之至德，寧可讓商紂方
命虐民，而不肯加以誅戮，直到最近，我受了易昭雪牙醫師的
一次勸告，文王忽然變了武王，毅然決然地興兵伐紂，代天行
道了。而且這一次革命，順利進行，—迅速成功。武王伐紂要
「血流標杵」，而我的口中剿匪，不見血光，不覺苦痛，比武
王高明得多呢。
飲水思源，我得感謝許欽文先生。秋初有一天，他來看我，
他滿口金牙，欣然地對我說：「我認識一位牙醫生，就是易昭
雪。我勸你也去請教一下。」那時我還有文王之德，不忍誅暴，
便反問他：「裝了究竟有什麼好處呢？」他說：「夫妻從此不
討相罵了。」我不勝贊嘆。並非羨慕夫妻不相罵，卻是佩服許
先生說話的幽默。幽默的功用真偉大，後來有一天，我居然自
動地走進易醫師的診所里去，躺在他的椅子上了。經過他的檢
查和忠告之後，我恍然大悟，原來我口中的國土內，養了一大
批官匪，若不把這批人物殺光，國家永遠不得太平，民生永遠
不得幸福。我就下決心，馬上任命易醫師為口中剿匪總司令，
次日立即向口中進攻。攻了十一天，連根拔起，滿門抄斬，全
部貪官，從此肅清。我方不傷一兵一卒，全無苦痛，順利成功。
於是我再托易醫師另行物色一批人才來。要個個方正，個個干
練，個個為國效勞，為民服務。我口中的國土，從此可以天下
太平了。

1947年冬於杭州

⑹ 胡桃雲片豐子愷閱讀答案豐子愷是中國著名畫家,其散文也充滿畫面感,本文是如何

胡桃雲片豐子愷閱讀答案是中國著名畫家畫面感非常的有意義。

⑺ 豐子愷的漫畫特徵是什麼為什麼畫兒童

豐子愷的漫畫，主要是以毛筆繒就的簡朴黑白線條單幅畫作，配以點晴作用的畫題，和如今主流以情節為主導著重電影感的漫畫不同，比較像現在報章看到的時事諷刺漫畫。不過，豐子愷的漫畫常常流露對人世關愛的同情心，非常溫厚，初看貌不驚人，但越看越覺雋永，十分耐人尋味。這與他本人的文化修養之深，恐怕不無關系。難怪當年他的漫畫能迅速普及全國，幾乎無人不知，就算在抗日期間，還有報章為豐子愷有沒有「割須逃難」而爭相報導。

兒童的題材，佔了豐子愷的漫畫一大部份。他公開宣稱自己是「兒童的祟拜者」，他的心「為四事所佔據了：天上的神明與星辰，人間的藝術和兒童」。像【要！】這一幅，就是典型的作品。另外，他也畫了一些關於人生苦難的作品，像【最後的吻】（黑白稿於1934年，彩色稿於1941-1945年），窮婦把孩子送到孤兒院的「接嬰處」，附近卻有兩只小狗在母狗肚下吃奶，對比之強，一刀正切在最戲劇性的交匯處。畫漫畫之難常常在於如何選擇要描繪的時刻，豐子愷對此道簡直舉重若輕。看這幅漫畫的彩色版本，大家可有留意豐子愷設色的心思嗎？他布色可不只為了漂亮，而是同時在傳遞信息——溫馨的狗兒一家用了暖暖的黃，不舍卻要放棄嬰兒的媽媽則是補丁的寒色衣服，而被棄的無知小兒則用喜慶的紅布包裹，彷佛帶著母親最後的冀望……

⑻ 豐子愷曾評價梅蘭芳什麼

梅蘭芳雖然與豐子愷只見過幾次面，但他爐火純青的藝術以及高尚人格都給豐子愷留下永久難忘的印象。1961年中秋，當豐子愷在一份晚報上得悉梅蘭芳因病去世的消息後，心痛不已，當即撰文，盛贊他是「一個才藝超群的大藝術家」，又是「一個光明磊落的愛國志士」。次年，在梅蘭芳去世一周年之際，他又撰文，再一次高度評價了梅蘭芳的「蓄須」。文章寫道:
梅先生以唱戲為職業，靠青衣生活。當年蓄須不唱戲，便是自己摔破飯碗。為什麼呢？為了愛國。茫茫青史，為了愛國而摔破飯碗的「優伶」有幾人歟？假定當時有個未卜先知的仙人，預先通知梅先生，說到了1945年8 月10日，日寇一定投降，於是梅先生蓄須抗戰，忍受暫時困苦，以博愛國榮名。那麼，我今天也不寫這篇文章了。然而當時並無仙人通知，而中原寇焰沖天，回憶當日之域中，竟是倭家的天下，我黃帝子孫似乎永無重見天日之一日了。但梅先生不為所屈，竟把私人利害置之度外，將國家興亡負之仔肩。試問:非有威武不能屈之大無畏精神，曷克臻此？(本文來源：網易歷史 作者：李伶伶)

⑼ 豐子愷的《取蘋果》對人們的啟示和表達的意義

這漫畫是豐子愷的早期作品，刊出在1922年的《春暉》校刊上。子愷漫畫的特點是線條簡潔，情態生動，從中可以看出他這種寫意的風格很早就形成了。第一幅《經子淵先生的演講》，寥寥幾筆，但能想像出一位儒雅的男老師在講台前做報告。第二幅《女來賓－－寧波女子師范》，簡練但清楚地交代了人物的身份，事件的季節，以及女性的特點。
豐子愷作漫畫常常略去人物的面部描寫，這樣的風格在當時頗受爭議。在《我的漫畫》中，豐子愷這么說：「有的人看了我的畫， 驚駭地叫道：『噫，這人只有一個嘴巴，沒有眼睛鼻頭！』『噫，這人 的四根手指粘成一塊的！』甚至有更細心的人說：『眼鏡玻璃後面怎麼不見眼睛？』」
「恍憶古人之言：『意到筆不到』，真非欺人之談。作畫意在筆先。只要意到，筆不妨不到；非但筆不妨不到，有時筆到了反而累贅。」 也有人戲稱「豐子愷畫畫不要臉」。正因為他描繪的是人的神態而非具體的人物，給讀者留有更大的想像餘地。常常地，畫中的形象令人有似曾相識之感。