導演對愛情電影的評價

『壹』 怎麼評價電影《愛情與靈葯》

這部影片打的是愛情喜劇，從電影中的某些角度來講，算不上一部成功的影片。電影整體是由「賣葯」而展開，這樣的題材很容易就變得低俗，影片的開頭以及中間出現過的詞彙和畫面，都和低俗這個詞脫不了干係。當然，在成人世界裡，這樣的也算得上是刺激，更何況，在這裡面還摻雜著喜劇的因素，每個點似乎都恰到好處。

她的病情很嚴重，吃了很多葯都沒有作用，可她還是只能依靠葯物來維持現狀。看到她的第一眼，就是感覺天妒紅顏，她的緊張全都藏了起來，面對傑米的進攻，她也是到了最後才有了回應。

這樣的一部影片，表面上看可能有過多的輕浮，細看下去卻有感動的點在，能拍出這樣的電影也是需要一定的勇氣，並且還要承受壓力，在很多開放的國家，這樣的影片無傷大雅，但放到中國的屏幕上，或許就成了有傷風化。所以這部影片包含的輕喜劇以及帶著葯物產生的難受，兩者沖突在一起，會起不一樣的化學反應，它可以是一部好影片。

『貳』 愛神的影片評價

《愛神》中最動人的莫過於王子文和鍾漢良彼此尋找彼此緣分的過程，兩人在相同的地方有著共同的愛好和習慣，只不過未發現彼此，當兩人主動尋找那份愛的過程，溫馨畫面的回放、加之動人的音樂感動了不少觀眾。這次動人的台詞在網路上引起了極大的關注，其中幾句經典台詞「你是最好的」和「等待奇跡的發生、尋找對的人」「我找到了你」「我想證明我是你擁有的最大財富」，這些台詞不僅用於表達愛意，更加充滿了正能量。 多數國產愛情電影大多是男女之間，生死契闊，聲嘶力竭式的愛，而《愛神》在新導演花明編劇導演的電影隨著自然而然的緣分發生，不刻意，不激憤，最簡單的愛情電影劇情架構模式，加之女導演特殊的唯美鏡頭，打造出一部可以和台灣、日本等盛產的小清河新電影一較高下，被眾多女觀眾喜愛。 不少觀眾表示影片沒有過多炫技的華麗與地毯式的鋪張，影片更是給人以純凈清新、返璞歸真的感受。「後悔排了四場同期上映的某喜劇片，對不起大家了，真不要買票去看，周一果斷調整，相比較「愛神」好多了，有笑、有淚、小清新，可以看看，挺好看的。」 《愛神》作為國產愛情電影延續了小清新擅長的以情動人，唯美場景以及簡單純凈的故事套路，通過輕松幽默的方式打造除了屬於《愛神》獨有氣質的影片訴說方式，被觀眾稱之為值得反復再看的國產清新電影。「緩緩的情調卻帶動了人的情緒，跟著主人公的感情經歷，心像小溪般跌宕起伏。這個電影沒有撕心裂肺的生死離別，沒有激情四射的火爆床戲。就是最最平凡的生活里的小愛情故事，卻講述了何為緣分。裡面每個人都有著千絲萬縷的聯系，這種關系不復雜但回想起來卻是很有趣。」 （騰訊娛樂評）

『叄』 怎麼評價愛情電影《一天》

電影《一天》是一部文藝小清新愛情劇。作為歐美愛情片，該片終究有股濃烈的好萊塢質感，無論是利用暗色背景基調襯托出 的唯美浪漫情節，還是男女主長達20年對於愛的執著，都是愛情最美好的模樣，我們同樣可以從中或多或少找到自身影子。

每一個人對於愛情與生活的定義不同，從而也致使人與人的命運截然不同。通過電影《一天》中的一對戀愛經歷，我們最大的感悟可以用一句話來表達，那就是「且行且珍惜」，況且並非每一個人都如艾瑪一般，可以甘心浪費自己十幾年時光，只為等待一個心愛之人。

『肆』 如何評價《愛情呼叫轉移》影片的導演

張建亞他自己不甘受於局限不斷地嘗試自己拍攝不同的類型風格，嘗試的影片也受到了觀眾不少的好評。當時他執導的《緊急迫降》，是中國電影史上第一次嘗試用電腦特效表現驚險大場面，具有開創意義。

只有不斷地探索，才能有不斷地發現，這就是張建亞導演告訴我們的道理，我們不能只在一個地方反復畫圈，我們應該走出我們固有的思維模式。

『伍』 最經典的愛情電影有哪些怎麼評價的

《羅馬假日》《卡薩布蘭卡》《亂世佳人》《人鬼情未了》《大話西遊》《情書》《捆著我綁著我》《東京日和》《7月7日晴》《新橋戀人》

『陸』 如何評價哈內克導演的電影《愛》

其實對於哈內克導演的這部電影，愛來說我真的感覺非常的好看，因為這部電影真的讓我比較的感動，他其中有一句話叫做，您現在比年輕的時候更漂亮，您從前那張少女的面孔遠不如今天這副被破壞的容顏更使我喜歡，這讓我覺得非常的感動，對於一些劇情來說，也讓我真正的理解愛到底是什麼樣的東西。

『柒』 為什麼中國女導演喜歡拍愛情片

「男人或許會為了信仰而放棄愛情，而女人的信仰就是愛情。」《北西》系列導演薛曉路對拍攝愛情片的原因總結。

黃真真

情感更細膩，更相信愛情

相對於男導演來說，女導演拍攝愛情片有著情感細膩、追求浪漫這一女性天然優勢。「男人或許會為了信仰而放棄愛情，而女人的信仰就是愛情。」

很多女導演都以浪漫風情為主體，以詩意化的風光風情為影像，將愛情來作為影片宣洩細膩情感的突破口。在對待愛情的細膩呈現上，女導演們都有著個性鮮明的表達方式。

2009年的《非常完美》令金依萌成為名聲鵲起的女導演，4年後她執導的《一夜驚喜》票房1.7億，她認為自己拍愛情片的最大優勢是女人是為了愛而生的。「作為女性電影工作者，我認為女人是為了愛而生的，愛與被愛是人生最重要的意義。一部電影能夠把導演的人生觀、世界觀、價值觀通過角色展現出來，而女性也是愛情片最主要的受眾。」

黃真真的早期電影如《女人那話兒》、《六樓後座》等多是大膽尖利，到後期《被偷走的那五年》、《閨蜜》到《消失的愛人》，在對愛情的表達上，鏡頭語言慢慢趨於柔和細膩。作為「真」系列三部的終結篇的《消失的愛人》在選材上十分大膽，將視角對准中國電影很少探尋的「靈魂」領域，並巧妙細膩地和愛情結合在一起，愛情混搭懸疑的影片類型頗為獨特。

編劇出身的薛曉路導演，用《北京遇上西雅圖》系列共近13億票房創造了多項愛情片紀錄。在拍攝現場，薛曉路是公認的女強人，行事雷厲風行，在對片中情感處理上卻溫婉細膩。她將古詩融入對話，世人皆知納蘭「人生若只如初見」的美好，卻鮮知隨後「等閑變卻故人心」的悲涼。以信箋和詩文為心中至真至善的情感畫句，如同那句影迷精妙評論，「零碎的線索和應景的詩詞彈奏出難言的感動，年歲醞釀的炙熱醇厚情感讓我淚奔了幾次」。

更想用愛情片為女權正名

客觀條件所限，新生代女導演無論在工作機會還是面對商業化市場應對上，她們一直面臨著來自「第五代」導演和同時代男導演的雙重壓力，身份處於一個相對尷尬的位置。在作品中她們往往通過視角獨特或是表達細膩的方式來將愛情信仰化，在行事風格上，也多會用女強人的身份來向世俗和男權彰顯自己的存在。

通過李玉導演的《蘋果》、《二次曝光》和《萬物生長》，可以看出，李玉擅長以獨特的創作眼光洞悉女性自我,關注女性題材,其系列作品具有鮮明的女權主義和強烈的個人風格烙印。作品在展示兩性感情糾葛主題時，男性比女性有著更多的缺陷，但她並沒有把這些人作為敵人來對待。她認為這些男人都是本色的，可愛的。2015年4月，《萬物生長》在好萊塢超級商業大片《速度與激情7》還在熱映不利情況下，拿下1.4億票房。影片製片人方勵表示：《萬物生長》沒給中國電影丟臉，李玉導演是條漢子，不懼以作品和好萊塢大片硬碰硬驗證成色，而這一點是國內一些大牌男導演也不敢嘗試的。

因為作品中對女性性權利的關注及表達引人注目，黃真真被大眾貼上「女權」標簽。對此，黃真真表示要看女權的意思是什麼再說，「比方說女權是最大的，女人應該比男性大的那種，那我就不是。我非常愛男人。我覺得這個世界女人沒有男人就沒趣了。但我覺得女人生存是一定不要靠男人，女人一定要找到自己的夢想、目標。如果你是個精彩的女人，肯定有好多男人在等著你。」

■ 訪談

我們采訪了張一白，他導演了《匆匆那年》和《從你的全世界路過》等多部愛情片，從徐靜蕾執導的《杜拉拉升職記》到劉若英的《後來的我們》，張一白都參與了電影的監制工作。

1 投資方為何選擇女導演拍攝愛情片？

張一白：「女性導演在感情的理解和處理上是很細膩的，這是和男性導演不一樣的。大多數男性到成年後對愛情的相信度是減弱的，對愛情的理解也是不一樣的，更趨於世俗和社會性，女性在成熟的過程中對情感的理解和感情的相信，在當今的社會形勢下，為了愛情可以做到一切的愛情觀上，女性導演有她獨特的一面。電影中的愛情總是需要大家去相信的，如果不相信這個電影就拍不好。從創作層面來說，從消費者的角度來說，我覺得愛情片的主要市場和受眾、觀眾是在日常生活、情感生活中渴望相信愛情的人，這是女性成長的重要主題。所以從這個角度來說女導演拍愛情片實際上是一種社會的使然，相信愛情本身是個很重要的因素。」

2 相對於男性導演占據市場，女導演的優勢有哪些？這些導演似乎都在拍愛情片，如何看待這類市場現狀？

張一白：「《後來的我們》林見清和小小分手的理由處理細節上，能夠觀察到劉若英在愛情戲的處理上有自己很細膩的獨到一面。上映後我們了解到很多女性對分手的理解，男性觀眾更多需要邏輯的解釋，女性觀眾更多卻是一種情緒的感受。女性導演在處理這類題材還會走到哪一步是我們值得期待和觀望的，這一切的產生都是基於觀眾的需求，會影響我們的創作。八年前我還做了另外一位女導演的監制——徐靜蕾的《杜拉拉升職記》。在那個時候，能夠很明顯地感覺出來，女導演對愛情和職場的理解，確實有她極具女性特點的強勢和獨立的一面。女導演對愛情題材的關注點這些年也是一直在變化中的。很多年前的話題關注於事業和愛情關系中的糾結，如何保持獨立的人格追求又兼顧情感的需求。」

3 對女導演拍攝愛情片有何看法，會給市場帶來哪些信心？

張一白：「總的來說，就是創作者要相信愛情本身和相信情感的力量，只有這樣才能拍好一部愛情片。這對不管是男性導演或者女性導演都是很重要的，但實際上成年男性是不相信這些的，他們對這些話題是不感興趣的。」

■ 訪談

宣傳方如何營銷女導演的愛情片？

近年來，不少女導演執導的青春愛情片能夠從票房大軍中脫穎而出，不少影片都跟該片處於的檔期優勢有關，例如《致青春》瞄準了暑期檔，《後來的我們》占據五一檔的火熱……除了檔期因素，還有宣傳方打出來的招牌和宣傳營銷手段，例如徐靜蕾執導的《有一個地方，只有我們知道》就採用吳亦凡等青春偶像的粉絲效應，《誰的青春不迷茫》也有小說書迷作為電影受眾基礎，這些都給電影的票房收益保駕護航。舉一個特殊的例子，《後來的我們》無疑是一部女性受眾十分明顯的情感電影。前期營銷階段片方就發布「最恨青春」、「好好吃飯」的預告，當時也引起了很多話題，並創下過億的視頻點擊率。後來又找了歌手陳奕迅獻唱主題曲，進一步契合電影話題，以歌曲來給電影博得關注。

票房分析師羅天文認為，女導演執導的愛情片能夠集體崛起，首先他們選擇的題材都比較接地氣和符合觀眾觀影氛圍，這很重要，「例如《致青春》著眼於上世紀90年代的大學校園生活，這很容易給人共鳴，票房比較成功的愛情片故事十分本土化，接近現實生活，觀眾也能從這些電影上找到自己的影子，一旦引發情感共鳴就容易爆發觀影熱潮。而在這些故事和體驗中，女性導演的角度更契合觀眾視角。」

在張一白看來，他認為還是要相信情感的力量。「做一個愛情片，為什麼要找女性導演來拍是因為他們相信情感的力量，所以說整個電影的創作、製作到宣傳，就貫穿一句相信情感的力量，當我們遇到任何困難無所適從的時候都在鼓勵大家相信情感，電影本身和宣傳物料本身都建立在要直擊人心，直達人心的動人之處，這也是票房高企的原因。」

『捌』 如何評價哈內克導演的電影《愛》

為了回答這個問題，專門看了這部電影。
非常沉重，看完心裡緊緊擰成一團。

我想，鴿子隱喻的是無法避免的衰老和死亡吧，我們以為自己可以把握得住，而其實，沒有人能攔下時間飛逝的腳步，留不住的終究留不住。

從得知生病開始，Anne就有了離世之心。
當George回家看到Anne跌坐在窗口，Anne已有了跳樓離世之心；
當Anne翻起相冊時，她不是已經說過，人生之於她，已經太過於漫長了么？
當她徹夜喊著「痛」，喊著「媽媽」時，她難道不是已經無法再忍受下去了么？
當George給Anne喂湯時，她莫非不也是無法接受最後的憐憫了么？
巴掌打在Anne的臉上，卻也重重打在了George的心上，這樣下去的苟延殘喘，只會帶來互相傷害，保姆已經用梳頭和鏡子徹底摧毀了Anne僅剩的一點點自尊心，他又能帶給她什麼呢？

與其讓愛人痛苦著死去，不如讓她快樂地活在他心裡。
一輩子的相濡以沫，又怎麼會不懂得愛人的心意呢？

『玖』 那些人對愛情電影最感興趣！大家都快給愛都時代，一些自己的意見和見解吧！ 有想法的可以有機會導演一起溝

第一，和老婆講理，是不想過了；
第二，和領導講理，是不想幹了；
第三，和父母講理，是不想孝了；
第四，和情人講理，是不想處了；
第五，和朋友講理，是不想處了；
第五，和自己講理，是不想活了。

看了這個題目讀者可千萬別認為我是不講理的人。我這里說的「不需要講理」是說不必去和人理論的意思，說白了，就是不要去叫真。

生活是團麻，很多時候、很多地方是「理」不清的，沒有必要去說理。因為硬要去說理，不但達不到要說理的目的，還會破壞情感，破壞氣氛，破壞和諧。

『拾』 愛情我你他的影片評價

一般來說獨立電影雖然頗具話題性但缺乏持久關注度，而聖丹斯與戛納兩大國際電影節的雙重加冕則為《愛情我你他》登陸好萊塢鋪平了道路。該片在深度的挖掘上與韋斯·安德森執導的電影《都是愛情惹的禍》》以及保羅·托馬斯·安德森執導的電影《木蘭花》有幾分神似，離奇而搞笑，有很多有趣的情節，但最終回歸到嚴肅的主題。影片側重在人與物以及環境的交流，並經由這種交流傳達出一些較為深刻的內涵。米蘭達·裘萊作為導演，展現了她對於影片節奏的掌控能力（網易娛樂評） 。