漂泊者電影演員

A. 演員孫堅的爸爸

5歲那年，孫堅父親去世，在母親悲痛欲絕的不知所措下，孫堅霎時變得格外堅強：「家境並不富裕，父親這一走就只能由我來照顧母親，也只能是我去維持家裡的一切運作。」說到這里的時候，青年演員孫堅眼中隱射出同齡人少有的果決。從那一年開始，孫堅在現實心酸中學會對周遭人情世故的觀察，過早品味了人世百態。但從另一面講，這也為他奠定了作為一名好演員的現實閱歷基礎。

命運的戲劇性並沒在孫堅的臉上有所刻畫——面目清秀，身材俊俏。無怪跟孫堅熟絡的朋友與師長都說他面純心老。同樣，因為這樣的外在因素，電影《九龍佩》在選角期間，該劇主創一眼就敲定他是扮演賈蓉的不二人選。對此，孫堅深感慶幸的同時又時常自謔：投了影視這一圈，很慶幸自己為男身，越老越吃香，不怕被年月摧殘。比如現在就有足夠的外在條件去飾演賈蓉這一少年角色。

幾乎每個影視新人都有「膠片夢」，而孫堅還多出了「紅樓一夢」，談到這次能參演經典名著《紅樓夢》的相關電影《九龍佩》，並能在其中扮演賈蓉這一典型的紈絝子弟，孫堅表示：這對自己是種突破，可視為以往參演影視作品中正面角色的分水嶺。

「電影是一門遺憾的藝術。」這是畢業於中戲的孫堅對影視這一行當的理念，正如他剛拿到電影《九龍佩》劇本做好扮演賈蓉這一角色的瞬念——他有某種層面上的欠缺，但還談不上壞。開拍前期孫堅認真學習了課程培訓，並積極就所飾角色請教了該劇兩位編劇孫玉明老師和張海君老師。而後孫堅對劇本和塑物有了更深的理解，清晰了賈蓉在整部電影中起到了穿針引線的重要作用：「培訓期間再次通讀了《紅樓夢》原著，換種角度透過時代大環境去看賈蓉，本質上說他只是一個不會控制自己的人。事實上是環境造就了他的無忌與浪盪，在當時社會制度來講是不能區分他為好人或壞人。」孫堅說，「我會盡量在鏡頭前做好自己的賈蓉。」

外面的世界與想像總會有些良莠不齊的差距。對於自己未來的發展，孫堅表現得非常理性客觀：不管戲內戲外，每個人每個角色都有存在的自我價值。走穩走好才是當下最重要的，一部戲就該有一部戲的質量。談到與自己相依為命的母親，孫堅眼神里盈滿了溫情。雖然作為演員這一職業的特殊要求，時間與地域的不定性使得孫堅常常遊走於全國各地。但這都無礙孫堅天天與母親通話交流：「有母親的地方就是家。家可以隔絕所有的外界紛擾，是在外漂泊者最好的停泊港。」

B. 馬龍·白蘭

馬龍·白蘭度從1950年開始就可以稱得上是美國最棒的演員。他自然、完美而獨特的演戲風格使他成為影壇最有影響力的人物之一。 他在電影業上的貢獻和成就將永遠被記載在電影史上，誰也不能否為，他是最出色的影員之一，是好萊塢的一個神話。
中文名： 馬龍·白蘭度
外文名： Marlon Brando
國籍： 美國
出生地： 美國內布拉斯加州奧馬哈市
出生日期： 1924年4月3日
逝世日期： 2004年7月1日6點20分
代表作品： 《男兒本色》、《薩巴達傳》、《教父》
主要成就： 27屆奧斯卡金像獎最佳男主角
45屆奧斯卡金像獎最佳男主角
身高： 178CM
代表作:《教父》
20世紀50年代進入電影界後，他曾飾演過許多不凡的角色。 1950年他出演他的第一部影片《The men》，在片中飾演主角；但並未引起人們注意。 1951年馬龍·白蘭度異軍突起， 出演影片《慾望號街車》，他以其獨特的厚實沉穩，粗野遒勁的表演風格成功地塑造了流氓無產者斯坦利的形象。他的出色表演使他獲得他的第一次奧斯卡獎提名。 接著，在《柴巴達萬歲》中飾演墨西哥革命領袖，獲第五屆嘎納國際電影節最佳男主角獎、英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。 1953年，在《愷撒大帝》中扮演安東尼，再次榮獲英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。 1954年在《碼頭風雲》中扮演一位孤身與黑社會抗爭的碼頭工人，為此他還親身去體驗生活，真正當起一個碼頭搬運工。他將這個角色飾演得有血有肉，使之成為美國中下層工人的光輝代表。他第三次榮獲電影學院最佳外國男演員獎和二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。 這四部影片奠定了他馬龍·白蘭度在美國影壇的地位。 在此期間，他在1954年《野性騎手》的表演被認為是「喊出了美國青年一代的心聲」。 馬龍·白蘭度的戲路非常寬廣，1957年他在《再見》中扮演一位美軍少校，1958年在《幼獅》中扮演一位納粹軍官，1959年在《流浪者》中扮演一位流浪漢，他在這些影片中均有不俗的表現。 20世紀六十年代，他的事業出現了滑坡。一場電影官司使他變得怪癖孤獨、沉默寡言，幾乎於世隔絕。他變得頑世不恭，成為好萊塢最出名的「浪子」。期間，只有《叛艦喋血記》一片是他的成功之作。他自己創辦的電影公司也宣告失敗。他幾乎在影壇銷聲匿跡。 他雖未必是「叛逆」角色的先驅，卻是其中最具代表性，最能發揚光大的人物。他為自己，也為觀眾建立一種風格，一種特性，一種典範。它就是以那獨樹一幟的「反英雄」格調，突破傳統，超越常規，在影壇輝煌了十年。很少人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。因次他就在影壇「不可一世」般地閃亮了十年。當人們以為他的一蹶不振終將萬劫不復時，他卻一如傳說中的火鳥，神話般地從死亡中復活，由灰燼里再生，以新的榮耀，新的璀璨，新的震驚開始了他影藝生涯的第三個十年。 代表作:《碼頭風雲》
此後，他又因《薩巴達》、《朱利斯·凱撒》和《狂野的人》而獲得三次奧斯卡獎提名。 1970年，導演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》，馬龍·白蘭度產生極大的興趣。這部反映美國黑手黨家族事業的影片一經上映，立刻引起社會的巨大轟動，被稱為是繼《公民凱恩》後最偉大的一部電影作品。影片創下非凡的票房收入。白蘭度把老一代教父維多.柯利昂演繹得出神入化，入木三分，充分展現他驚人的才華。為此他再次獲得奧斯卡最佳男主角獎的金像。隨後，他又出演《巴黎的最後探戈》、《超人》、《現代啟示錄》和《乾燥的白色季節》等片，獲得了一致的好評。其中，《乾燥的白色季節》又一次讓他獲得奧斯卡獎的提名。 進入20世紀90年代後，年邁的馬龍·白蘭度依然演出了頗具水準的影片《唐璜德馬科》和《人魔島》，再一次向人們展示了他那爐火純青的演技。 2004年7月1日6點20分馬龍·白蘭度逝世。享年80歲。根據UCLA醫學中心批示，死因是肺部疾病。
編輯本段生平榮譽
奧斯卡獎
《碼頭風雲》(ON THE WATERFRONT)(1954) 代表作:《慾望號街車》
第二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角，最佳影片 《教父》(THE GODFATHER)(1972) 第四十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角，最佳影片 《慾望號街車》(A STREETCAR NAMED DESIRE)(1951) 第二十四屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名 《柴巴達萬歲》(VIVA ZAPATA!)(1952) 第二十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名 《愷撒大帝》(JULIUS CAESAR)(1953) 第二十六屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名 演技之神，好萊塢之王 Marlon Brando
英國電影學院獎
最佳男主角 《柴巴達萬歲》(VIVA ZAPATA!)(1952) 《愷撒大帝》(JULIUS CAESAR)(1953) 《碼頭風雲》(ON THE WATERFRONT)(1954)
艾美獎
佳男配角：連續短劇/電視電影 1979 《Roots: The Next Generations》馬龍·白蘭度的影視作品(12張)金球獎
最佳男主角：劇情類 《碼頭風雲》(ON THE WATERFRONT)(1954) 《教父》(THE GODFATHER)(1972) 1989年第三屆東京電影節最佳男演員《白色季節》
編輯本段主要作品
《現代啟示錄》（Apocalypse Now） 《男兒本色》(the men) 《慾望號街車》(A street car named Desire) 《薩巴達萬歲》Viva Zapata 《愷撒大帝》Julius Caesar 《碼頭風雲》on the water front 《飛車黨》《野性騎手》the wild one 《拿破崙情史》Desiree 《紅男綠女》guys and dolls 《秋月茶室》The teahouse of the august moon 《櫻花戀》Sayonara 《幼獅》The Yong Lions 《漂泊者》The Fugitive Kind 《獨眼龍》One eyed Jacks 《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty 《醜陋的美國人》The ugly America 《枕邊故事》Bedtime Story 《代號莫里圖里》Morituri 《阿巴魯薩》The Appaloosa 《追逐》The chase 《香港女伯爵》 A countess from Hongkong 《黃金眼中的鏡象》Reflections in a golden eye 《糖果》Candy 《第二天的夜晚》the night of the following day 《奎瑪達》Quemada 《教父》The Godfather 《夜間來客》The nightcomers 《巴黎最後的探戈》Ultimo tango a Parigi 《密蘇里山口》The missouri breaks 《超人》Superman 《現代啟示錄》Apocalypse Now 《勞尼-為亞馬遜而戰》Raoni:the Fight for the Amazon 《公式》The formula 《乾燥的季節》A dry white season 《新手》The fresh man 《黑暗的心-一個製片人的啟示錄》Hearts of darkness:a Filmmaker's apocalypse 《克里斯托佛-哥倫布之發現》Christopher Colmbus:the Descovery 《唐-璜》Don Juan Demarco and the Centerfold 《人魔島》The island of Dr.Moreau 《勇敢》The Brave 《意外之財》Free money
編輯本段作品年表
1950 The Men 男兒本色 1951 A STreetcar Named Desire 慾望號街車 1952 Viva Zapata 薩巴達傳 1953 Julius Caesar 凱撒大帝 1953 The Wild One 飛車黨 1954 On the Waterfront 岸上風雲 1954 Desiree 拿破崙情史(拿破崙與黛絲麗) 1955 Guys and Dolls 紅男綠女 1956 The Teahouse of the August Moon 秋月茶室 1957 Sayonara 櫻花戀 1958 The Young Lions 百戰狂獅 1959 The Fugitive Kind 流浪者 1961 One-Eyed Jacks 獨眼龍 1962 Mutiny one the Eounty 叛艦喋血記 1962 The Ugly American 醜陋的美國人 1964 Bedime Story 閨中艷事 1965 The Saboteur(Code Name Morituri) 諜艦 1966 The Chase 凱德警長 1966 The Appaloosa 大西部 1967 A Countess from Hong Kong 香港女伯爵 1967 Reflections in a Golden Eye 金眼的反映 1968 Night of the Following Day 翌夜 1968 Candy 1968 I Queimada!(Burn!) 1971 The Nightcomers 畸戀山莊 1972 The Godfather 教父 1973 Last Tango in Paris 巴黎最後探戈 1976 The MIssouri Breaks 大峽谷 1978 Superman 超人 1979 Apocalypse Now 現代啟示錄 1995 Don Juan DeMarco 天生愛情狂 2001 You Rock My World （With Michael Jackson）天旋地轉 2001 The Score 大買賣（又名：鬼計神偷）
編輯本段表演風格
馬龍·白蘭度一生中出演的影片幾近半百，從最開始的硬漢到後來的睿智老者，馬龍·白蘭度為影迷們創造了一個又一個的經典熒幕形象。 50年代初期的馬龍·白蘭度，塑造的角色風格比較統一，硬朗、不羈、放盪，游離於主流群體之外，卻充滿了致命的吸引力，《慾望號街車》里的斯坦利就是一個典型的例子。其他諸如《薩巴達傳》中的革命領袖，《凱撒大帝》中的安東尼，《碼頭風雲》中的礦工，《飛車黨》里的小混混，無一不是他粗野遒勁的表演風格的體現。 憑借《碼頭風雲》奪得奧斯卡小金人的馬龍·白蘭度，並沒有在這里止步，而是更加勇於嘗試各種不同風格的表演。這一時期他的戲路非常寬廣：1957年在《再見》中扮演一位美軍少校，1958年在《幼獅》中扮演一位納粹軍官，1959年在《流浪者》中扮演一位流浪漢等等。而所有的這些嘗試，都得到了不錯的評價。之後，馬龍·白蘭度更是嘗試自導自演影片《小心眼兒》，出演主人公里奧。 60年代末期從好萊塢淡出的馬龍·白蘭度，在1973年復出，並憑借《教父》一片中的黑手黨教父角色，第二次捲走了奧斯卡最佳男主角的小金人。這之後的馬龍·白蘭度，演技日臻完美，與年輕時期的硬漢角色相差甚遠。精明內斂而又霸氣十足的教父唐·維克托，迷戀上一名法國少女的中年作家，越南戰場上瘋狂殘暴的科茨上校，對生活感到麻木的精神病醫生傑克等，都在馬龍·白蘭度的表演中得到了升華。馬龍·白蘭度的最後一個演藝高潮一直持續到他去世為止，雖然數量不算多，但片片都是精品。
編輯本段風流情史
馬龍·白蘭度出了名風流成性，與不少女性傳出緋聞或有一段情，包括關南施。在他的自傳Songs My Mother Taught Me中，他甚至宣稱他曾與瑪麗蓮·夢露有過一段關系。 馬龍·白蘭度曾有過三段婚姻。第一任妻子為Anna Kashfi，1957年結婚，1959年離異，兩人育有一子Christian Devi（1958年5月11日－2008年1月26日）。第二任妻子為Movita Castaneda，1960年結婚，1962年離婚，兩人並沒親生子女，但卻收養了Miko Castaneda（1961年生）及Rebecca Brando Kotlizky（1966年生）。第三任妻子為Tarita Teriipia，1962年結婚，1972年離婚，兩人育有一子一女，即Simon Teihotu（1963年生）及Tarita Cheyenne（1970年－1995年）。 馬龍·白蘭度還和他的女管家Maria Christina Ruiz育有3名私生子女，即女兒Ninna Priscilla（1989年5月13日生）與兒子Myles Jonathan（1992年1月16日生）及Timothy Gahan（1994年1月6日生）。白蘭度另外還有一名私生子，即英國導演Stephen Blackehart（1967年生）。此外，白蘭度還收養了三名孩子，即Petra Brando-Corval（1972年生，母親為白蘭度的助手Caroline Barrett，父親據稱是小說作家James Clavell）、Maimiti（1977年生）及Raiatua（1982年生）。 盡管如此，當Gary Carey因撰寫一本有關白蘭度的傳記（即1976年出版的The Only Contender）而訪問白蘭度時，白蘭度宣稱他與男性亦曾有過經驗，更不會因此感到羞愧。

C. 誰能給我美國劇作家田納西威廉斯的全部作品名錄與他的全部電影作品資料，包括年代出品公司導演主演等等

威廉斯就是美國最有名的劇作家田納西·威廉斯（Tennessee Williams）。威廉斯是著名的同性戀者，縱欲無度，但是在認識法蘭克·梅格之後，卻共同生活了十四年之久，直到1962年法蘭剋死於癌症。生離死別後的田納西說"自己的一部分生命也隨法蘭克消逝了"。而介紹法蘭克認識田納西的美國作家圖魯門·卡波提（他本人也是同性戀者）說，田納西就是他自己筆下的布朗許，即「慾望號街車」的女主角。

「慾望號街車」是田納西最好的作品，他自己表示，除了卡山外，他不接受任何人改編這個劇本。而卡山則一定要求好萊塢讓當時藉藉無名的馬龍·白蘭度（Marlon Brando）來扮演男主角。這樣，卡山給了白蘭度20美元，讓他搭火車去見田納西；但是白蘭度先把20美金化光了，改坐便車去，花了三天才見到田納西。也許就是白蘭度身上那種滿不在乎的氣質吸引了田納西，也許是馬龍潛在的同性戀傾向讓田納西很傾倒，反正，威廉斯對白蘭度滿意至極。而事實上，白蘭度身上日後彰顯出來的同性戀傾向確實成了「慾望號街車」成功的隱性要素。在戲中，男主角史丹利不但不同情女主角布朗許，反而相當粗暴地和旁觀者一起嘲笑這個患有點神經質的女子。而布朗許在戲中的台詞――不管你們是誰，我總是依賴陌生人的好心――被卡波提認為是"滿腔悲哀，滿腔情慾"，說出了田納西自己的愛恨心酸。
Tennessee Williams

IMDB編號：0931783

曾經作為： / 編劇 / 演員
編劇：
1. Akale AS …… play Glass Menagerie (2004)
2.斯通夫人的羅馬春天 The Roman Spring of Mrs. Stone AS …… novella (2003)
3.慾望號街車 A Streetcar Named Desire AS …… play (1995)
4. The Glass Menagerie AS …… play (1987)
5. Hablame como la lluvia AS …… play (1976)
6.玫瑰夢 The Rose Tattoo AS …… (screenplay) (1970)
7.富貴浮雲 Boom AS …… also play The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore (1968)
8.蓬門碧玉紅顏淚 This Property Is Condemned AS …… (play) (1966)
9.巫山風雨夜 The Night of the Iguana AS …… (play) (1964)
10. Period of Adjustment AS …… play (1962)
11.羅馬之春 The Roman Spring of Mrs. Stone AS …… novel (1961)
12.漂泊者 The Fugitive Kind AS …… (play Orpheus Descending) (1959)
13.夏日痴魂 Suddenly, Last Summer AS …… play Suddenly, Last Summer (1959)
14.朱門巧婦 Cat on a Hot Tin Roof AS …… play Cat on a Hot Tin Roof (1958)
15.娃娃新娘 Baby Doll AS …… screenplay (1956)
16.戰國妖姬 Senso AS …… (dialogue contibutor) & (1955)
17.慾望號街車 A Streetcar Named Desire AS …… (play A Streetcar Named Desire) (1951)
演員：
1.玫瑰夢 The Rose Tattoo AS …… Man at Mardi Gras Club (uncredited) (1970)

D. 手札情緣的演員簡介

出生日期： 1980年 11月12日
瑞安高斯林
出生地點： 加拿大
地區： 美國 身高： 185 厘米
生平簡介：瑞安·高斯林以歌手身份出道，後來轉行從影。他曾在丹澤爾·華盛頓主演的《沖鋒陷陣》中扮演過小配角，在2001年的獨立製作《信徒》中瑞安作為主角出演猶太新納粹小組中成員，該片在當年的聖丹斯電影節上榮獲評委會大獎，瑞安憑此角色獲獨立精神獎提名，在電影《數字殺機》中，他的角色始終穿著紅色的皮夾克，一副偶像造型顯示出他內心的自信與浮華。但瑞安的雄心並不止於此，他在《利藍的美國》和《戀戀筆記本》中的精彩表演被評論界封為「梅爾·吉布森的接班人」。瑞安·高斯林以歌手身份出道，後來轉行從影。他曾在丹澤爾·華盛頓主演的《沖鋒陷陣》中扮演過小配角，在2001年的獨立製作《信徒》中瑞安作為主角出演猶太新納粹小組中成員，該片在當年的聖丹斯電影節上榮獲評委會大獎，瑞安憑此角色獲獨立精神獎提名，在電影《數字殺機》中，他的角色始終穿著紅色的皮夾克，一副偶像造型顯示出他內心的自信與浮華。但瑞安的雄心並不止於此，他在《利藍的美國》和《戀戀筆記本》中的精彩表演被評論界封為「梅爾·吉布森的接班人」。
主要作品：《充氣娃娃之戀》《破綻》《半個納爾遜》
蕾切爾·麥克亞當斯
瑞秋·麥克亞當斯
譯名：雷切爾·麥克亞當斯
其他名字：瑞秋·麥克亞當斯蕾
出生日期：1976年10月7日
出生地點：安大略省倫敦
地區：加拿大 生平簡介：1976年10月7日在加拿大出生。2004年她出演了由美國著名的言情暢銷書作家尼古拉·史帕克(Nicholas Sparks)創作的同名小說改編而成的電影《戀戀筆記本》，這是個關於愛情和回憶的故事。飾演艾麗的瑞秋·麥克亞當斯在兩年以前，還住在加拿大時，就想著如何開始她的演藝生涯。不久之後，這個神話般的女孩吸引了好萊塢的注意，出現在《Disney's The Hot Chic》里，那是在2002年她飾演的角色非常成功，也在一夜之間使她成為了全美國的青春偶像明星，最近還是熱門青春喜劇片《賤女孩》中飾演校花。
主演作品：《戀戀筆記本》《婚姻生活》《早間主播》《大偵探福爾摩斯》《時間旅行者的妻子》《好運之人》《國家要案》
譯名：詹姆斯·加特納
詹姆斯迦納
其他名字：詹姆斯·迦納
出生日期：1928年4月7日
出生地點：美國 地區：美國
生平簡介：生於俄克拉馬荷州諾曼市，原名詹姆斯·斯科特·鮑姆迦納。兒童時期生母去世，常受到後母的虐待。14歲時離家出走，後在商船上做雜工。1947年來到好萊塢，因身材高大魁偉，被選作游泳褲廣告模特兒。1950年參加朝鮮戰爭，獲得紫心勛章。退役後做過門衛等雜工。1954年在朋友的引薦下登上百老匯舞台，不久參加電視片和電影的演出。1957年主演電視連續劇《漂泊者》，獲好萊塢外國記者協會授予最有前途新人獎。1959年被選為十大未來明星之一。60年代他主演了不少賣座的影片，如《大逃亡》、《侍衛官奇譚》等。後成立了自己的製片公司。70年代後主要活躍在電視界。其它主要影片有《櫻花戀》、《潛艇浴血戰》、《雙妻艷史》、《偵探馬洛》、《雌雄莫辨》、《坦克奇謀父子兵》等。1985年，他因為在喜劇片《墨菲羅曼史》中的出色表演而獲得奧斯卡最佳男演員獎提名。迦納雖然年事已高，但至今仍活躍在銀屏上。他2000年以來還參加了《太空牛仔》和《丫丫姐妹會的神聖秘密》等多部影片的拍攝。基於詹姆斯·迦納對電影事業做出的卓越貢獻，美國電影演員協會頒給他最高獎－－「終身成就獎」。
主要作品：《超級禮物》《戀戀筆記本》《俠盜雙雄》《大逃亡》《光榮之路》
職業：演員
吉娜羅蘭茲
生日：1930-06-19
年齡：77
出生地：Cambria, Wisconsin, USA
星座：雙子座
身高：168cm 生平簡介： 吉娜·羅蘭茲的父親E.M.Rowlands是一位國會議員。1950年她離開威斯康辛大學，前往紐約的美國戲劇藝術學院學習表演，50年代中期開始在影視作品中亮相，她與有著「美國獨立電影之父」之稱的導演約翰·卡薩維蒂在《天下父母心》、《面孔》等影片合作，有出色表現。生於威斯康星州坎布里亞，美國戲劇藝術學院畢業。1952年在百老匯演出舞台劇《七年之癢》（又譯《七年渴望》），引起矚目。1956-1957年主演舞台劇《午夜》，之後進入好萊塢。1974年她在丈夫約翰．卡沙維茲導演的影片《受感化的婦人》中表演極為生動、精彩，獲奧斯卡最佳女主角提名。1978年主演她丈夫編劇兼導演的《神秘首演夜》，榮獲柏林國際電影節最佳女主角獎；1980年再以《鐵血娘子葛洛莉亞》榮獲奧斯卡最佳女主角提名。
主要作品：《愛的崇高代價》、《千里走單騎》、《銅靶》、《暴風雨》《蹩腳英語》《巴黎，我愛你》《萬能鑰匙》《戀戀筆記本》《機動殺人》 等。

E. 美國著名男演員，憑《教父》獲奧斯卡影帝

馬龍·白蘭度 Marlon Brando

F. 馬龍白蘭度主演過《超人》

馬龍白蘭度主演過《超人》，是1978版《超人》。

《超人》（Superman）是一部1978年的超級英雄電影，改編自DC漫畫，由理查德·唐納執導，克里斯托弗·里夫、馬龍·白蘭度、吉恩·哈克曼主演。於1978年12月15日美國上映。

影片主要講述了在氪星爆炸之前，超人父母將嬰兒放入火箭中送到地球，他被一對農家夫婦收養，長大成為記者。當美國遭野心家企圖毀滅時，他就跑進電話亭中穿上S型超人制服，變成挽救各種危機的超人。

(6)漂泊者電影演員擴展閱讀

劇情介紹：氪星即將毀滅之際，為保持種族的延續，科學家喬·艾爾通過飛船將他尚在襁褓中的兒子卡爾送往地球。卡爾被地球上的肯特夫婦撫養成人，他具有超人的能力，將成為地球上正義和真理的守護者。

長大了的卡爾來到大都市，成為《行星日報》的記者。平時，他是溫文爾雅的普通記者，危急時刻就變成穿著緊身衣、披著斗篷在空中自由飛翔的守護神超人。當邪惡的魯索妄圖統治全世界時，超人是唯一能夠制止他的人。

G. 推薦10部您認為可以打10分的電影

1990年後個人看過的，認為可以打滿分的電影有不少，只推薦十部還真是有點少，那些大家都喜歡的片子比如《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《七宗罪》《搏擊俱樂部》等等我就不多說了，我說一些不是那麼熱門的好電影。以下排名不分先後。

1.《碧海藍天》。嚴格的說這其實是1988年的電影，但我實在太喜歡了，所以把他排進來。

先按樓主的要求，介紹一下劇情。
傑克（讓-馬克•巴爾 Jean-Marc Barr）在希臘海邊長大，雖然小時候眼看著爸爸死於一次潛水事故，卻沒有削減傑克對大海的熱愛。當傑克的朋友恩佐（讓•雷諾 Jean Reno飾）找到他，勸說他參加潛水冠軍大賽時，傑克答應了，在比賽中成績突出勇奪冠軍，並且得到了喬安娜（羅姍娜•阿奎特 Rosanna Arquette飾）的愛。兩人打得火熱，傑克卻意識到他放不下、離不開大海。
意外發生了。好友恩佐在潛水中不幸喪生，傑克把恩佐的屍首放入大海當中，傑克的心中非常迷亂，他覺得自己不再屬於人類社會，只想潛進深海，像海豚一樣陪伴大海一生。盡管傳來了喬安娜懷孕的消息，傑克深情的看了看愛人，轉身投入了大海的懷抱。

這是呂克貝松的電影，很多人稱它是最美麗的電影，唯美到讓人心碎。但這又是一部屬於男人的電影，很多女孩子不理解為什麼最後傑克會不顧自己最心愛的女人的苦苦哀求投入大海，但我覺得男人會理解，因為男人的血液里有某種執著是超越愛情甚至生命的。這是一種一種無須言語說明的了解，就像男人之間的友情一樣，女人對此只能觀望，卻無法介入。

這是我最喜歡的一部電影。如果樓主要看，還要提醒一句，一定要看導演剪輯版。

2.《剪刀手愛德華》。

愛德華（約翰尼•戴普 飾）是一個機器人，他擁有人的心智，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，闖入古堡的化妝品推銷員佩格把他帶回家，讓他走進了人類的世界。單純的愛德華愛上了佩格的女兒金（薇諾娜•瑞德 飾），金也慢慢的被愛德華的善良所吸引。
但是，一連串的意外事情讓周圍的人鄰居對愛德華的態度從喜歡變成無法接受，愛德華痛苦地發現，他總是好心辦壞事，連自己的愛人都不能擁抱，或許，他註定就不屬於這個世界。

這是蒂姆伯頓和約翰尼德普的7次合作的開始，之後的20年來，我們習慣於在Tim哥特式美麗的畫面里看到Johnny那憂郁而英俊的臉龐。但這並不是我如此鍾愛這部電影的唯一原因。在這部戲里，約翰尼德普和薇諾娜瑞德擦出了愛情的火花，王子和公主般的愛情就如同童話般美麗，但有些童話卻註定著悲傷的結局。我分不清這是現實還是電影。

電影里愛德華和他喜愛的女孩在一起的時間是那麼短，分開後他也許會常常想起和那女孩短暫的相擁吧。她沒有畏懼他鋒利的雙手，投入了他的懷抱。但他註定是寂寞的，因為他不屬於這個世界。但有時會想如果他有了一雙手，過上平常人的生活他還會保留那顆純真無暇的心靈，還會延續那恆久綿長的思念嗎？這是一種很矛盾的心情。現實難道不是這樣嗎？

我只願意記得那個畫面，聖誕夜，他修剪的聖母在雪中張開翅膀，她在他修剪的雪花中舞蹈。那一刻，就是永恆。

3.《夢》

本片由8個夢境組成：太陽雨。男孩佇立門楣，因目睹狐狸娶親，遭母親斥責，後者稱其需剖腹謝罪。男孩提刀，誤入密林深處，偶遇一群濃妝艷抹的歌伎；桃園。男孩追尋少女桃花精，穿梯田，入農院，邂逅6位女子，待客之時，卻發現有一女子若隱若現……風雪。男孩成年（寺尾聰 Akira Terao 飾）在冰雪之地遇困……隧道。全軍覆沒，僅指揮官倖存，隧道里驚現死亡將士……烏鴉。他在博物館中欣賞梵高的油畫，卻意外走進了畫中世界……紅色富士山。他經歷了原子彈爆炸後的逃亡，聽著倖存者講述那些放射性物質如何荼毒生靈……鬼泣。他突然被丟到了食人鬼的灘塗，被迫聽一個獨角鬼訴苦……水車村。葬禮中人們把花朵放在橋上，原來這儀式另有掌故……

這是黑澤明晚年的一部帶有自傳性質的作品，是帶領我進入真正電影世界的片子。裡面有大師貫穿一生的思考，看過了一切的美麗與醜陋，絢爛與悲涼，到最後都會變得淡然。第八個夢里水車村的村口，有一塊孤獨的石頭，那是一個漂泊者的墓。每當人們走過，都要放一束花於石上，以慰漂泊者的靈魂。這篇小文，就權作放在黑澤明墓碑上的那束花，以此表達我對大師的敬意，以及對於我們記憶中已漸漸模糊遙遠、渺不可聞的夢的懷想。

4.《千與千尋》

千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道——他們去到了另外一個詭異世界—一個中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之後變成了豬！千尋倉皇逃出，一個叫小白的人救了他，餵了她阻止身體消失的葯，並且告訴她怎樣去找鍋爐爺爺以及湯婆婆，而且必須獲得一分工作才能不被魔法變成別的東西。千尋在小白的幫助下幸運地獲得了一份在浴池打雜的工作。一次，千尋發現小白被一群白色飛舞的紙人打傷，為了救受傷的小白，她用河神送給她的葯丸驅出了小白身體內的封印以及守封印的小妖精，但小白還是沒有醒過來。為了救小白，千尋又踏上了她的冒險之旅。

喜歡吉卜力和宮崎駿的所有作品，但不能一一列舉，便以《千與千尋》作為代表。關於成長，關於自由，電影里有無數打動我們的地方。每當看見千尋毅然乘上那班有去無回的列車，總會有一番莫名的感動，就像我們有去無回的青春。

5.《情書》

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹（中山美穗）」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

個人最喜歡的一部純愛電影，那含蓄、細膩、青澀、懵懂的淡淡情愫如春夜的細雨般一下下輕扣自己的心門，所有的記憶就像流水一般流過心頭。我把最美好的年華寫成一封給你的信，多希望你能看到。時間深處的心意，只有經過時間的盪滌，才能如此雋永深長。

6.《殺死比爾》

這是一部令人眼花繚亂，絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘（烏瑪•瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。日本殺手（劉玉玲飾）就是其中之一。這場紅色的復仇之路究竟伸向何處，又有多曲折呢？

昆汀縱橫捭闔，用古往今來世界各地的音樂搭配烏瑪殺人如砍瓜切菜一般痛快淋漓的場景，展現出暴力不同的面孔，彷彿人命只是草芥一般，暴力因此有了美感。江湖兒女，快意恩仇，我居然是在外國人的電影里找到了最契合我心裡武俠夢想的調調。從此迷戀上了昆汀，迷戀上了暴力美學，一發不可收拾。

7.《一一》

NJ（吳念真）是個很有原則的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女兒婷婷（李凱莉）、兒子洋洋（張楊洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一場麻煩婚禮過後，因為外婆突然中風昏迷，他迎來更加混亂的日子。
敏敏公司、家裡兩頭跑，時常感覺自己要被耗空；婷婷一直為外婆的中風內疚，戀愛談到中途發現自己不過是替代品；NJ更是麻煩重重，公司面臨破產，他又不願放下別人眼裡一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋沒有煩惱，他平靜地用照相機拍著各種人的背面，幫他們長出另一雙眼睛，然而，洋洋簡簡單單的一句話，道出更深的悲涼。

每次看《一一》的時候我都會常常走神，電影細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說。這太像是生活，不像電影，總是讓我和自己的個體經驗聯系起來。可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。片中那個少年所說，「電影把我們的生命延長了兩三倍」。但是像《一一》這樣的電影是不能延長我們的生命的，它只是提醒我們生之短暫，生之紛擾。那些相似的人生悲歡，總是能從電影中走出來，為此，我一直陷入回憶而忘記了自己是在看一部電影。有人出生，有人死去；有人渴望出世，有人積極熱鬧。然而生死之間，不過一夢遙，我們的所在，非此即彼，只是每個人都經過了一段不同的路程，煩惱熾盛的生活被死亡積淀下來，每個靈魂都曾經熠熠發光過。

8.《泰坦尼克號》

1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克（萊昂納多•迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。
1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。

十幾年前看到這個片子時，尚在初中的我還沒有經歷過太多好萊塢大片的洗禮。在電影院看完這個片子我被強烈的震撼到了，我第一次意識到電影原來真的可以無所不能。那氣勢磅礴的巨輪，觸目驚心的災難，婉轉凄切的愛情，讓我很久的時間內都不能自拔。時過境遷，看過更多的電影，對電影也有了更深的了解，但每次看到它，還是會有某種如見到老朋友般親切的感覺。

9.《喜劇之王》《月亮上的男人》

喜劇之王

尹天仇（周星馳 飾）一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐（莫文蔚 飾）的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員（吳孟達 飾）身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

月亮上的男人

這部傳記電影的一開場，主人公安迪•考夫曼（金•凱瑞 Jim Carrey 飾）卻向觀眾開了一個謝幕的玩笑。安迪自幼喜愛表演，成年後順理成章成為飯店駐場演員，但事業並不順利，一次他模仿貓王的表演引起好萊塢經紀人喬治注意，後者將他引薦到電視界。上鏡前安迪從東方修行課上得到幽默的秘訣：沉默。安迪憑獨特的表演風格得到觀眾青睞，進入了他頗為鄙視的情景喜劇領域。他創造出了一個不存在的人物托尼•克里夫，然後借克里夫的身份實現他和搭檔的瘋狂點子，和女人們進行的摔跤比賽更把他的瘋狂推向了巔峰，安迪不斷的戲弄、激怒觀眾，直至他患上癌症卻沒人相信，但安迪不在乎，因為生活本身就是一場無止盡的玩笑……

周星馳、金凱瑞，這是我最喜歡的2個喜劇明星，在各自的地域都被稱為喜劇之王。而這2個片子卻是他們返璞歸真，本色出演。尼采說:喜劇就是把個人的局限性.完整展現給人看。卓別林說:最好的悲劇就是喜劇。而當喜劇和悲劇交融匯作一起時，那就是生活。笑中帶淚，或者是對喜劇的最深詮釋吧

10.《荒島餘生》

查克（湯姆•漢克斯 Tom Hanks飾）任職於美國聯邦快遞，他系統工程師的職業決定了他的生活忙碌、自律、充滿時間緊迫感。而查克總能把一切工作都井井有序的安排在每天的日程里，時間就在他的控制之下。他無暇顧及的只是女朋友凱莉（海倫•亨特 Helen Hunt 飾）。一場飛機失事改變了這一切。所有人都以為查克喪生於這場災難中，然而事實上他活了下來，被困在一個荒無人煙的小島上。荒島上的生活就連吃喝都成問題，查克成為了現代魯濱遜。但另一方面，他在這里卻因為與大自然依存，與險境搏鬥，與孤獨作伴，與飢餓抗爭，得到了以前從來沒有領悟到的感受。當他回到現代社會時，人生有了新的開始。

個人認為這才是湯姆漢克斯表演的巔峰。是我最喜歡的一部勵志片。勵志不是件容易的事情，要完成它，需體驗人最深處的恐懼與渴求，並最終讓它趨向光明。在困境的時候，人會回歸動物的本質，與自然相抗並且將環境加以利用，但人不僅僅滿足於本能的慾望，人還要有情感，將情感建設起來，稱之為信念。查克說的那句話「I gotta keep breathing」在我每次遇到挫折的時候都會在腦海中回響，給我鼓勵。

H. 王詩槐都演過什麼電影

王詩槐
2005年9月28日 15:49

王詩槐（1957- ）

王詩槐，1957年11月27日出生，安徽肥東人，中國電影演員。

1981年畢業於上海戲劇學院表演系，分配到安徽省話劇團當演員。

1984年任上海電影製片廠演員劇團演員。曾在《張衡》、《漂泊奇遇》、《日出》、《美食家》、《孫中山》、《午夜兩點》、《詐騙犯》等影片中飾演主要或重要角色。

1983年以在電視劇《華羅庚》而引人注目。

1983年在根據艾蕪名著「南行記」改編的影片《漂泊奇遇》中飾演男主人公漂泊者一角。王詩槐認真閱讀原著，准確領悟原著中人物的精髓，把漂泊者初入匪窩時的迷離和惶恐，逐漸同情土匪們不幸遭際時的苦悶和惆悵，最後樹倒人亡時的悲憤和無奈，表現得淋漓盡致，影片上映後受到專家和觀眾的一致稱贊。

1985年在根據曹禺著名話劇改編的同名電影《日出》中飾演男主角方達生，方達生是全劇中唯一有亮色的人物，王詩槐抓住人物特點，努力追求他與劇中其他人物在本質上的不同，把一個單純文弱，在迷茫中尋求光明的窮書生形象留在了觀眾心目中，該片獲得了第九屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎。

1987年在影片《午夜兩點》中飾演男主角曹東明，這是一個心理復雜的人物，為了獲取妻子的財產而與妻子貌合神離並伺機謀害妻子，王詩槐成功地表現出人物陰險狡詐，深藏不露的性格特色，在反面人物的塑造上有了長足的進步。

1993年在影片《詐騙犯》中飾演男主角錢根發，因偶然一次車禍而陷入一起詐騙案件中，於是惶惶不可終日，最後以致精神崩潰殺人滅口。影片上映後雖然反響不大，但王詩槐細膩入微的優秀表演卻有目共睹。

1994年在謝鐵驪執導根據霍達名著《穆斯林的葬禮》改編的影片《月落玉長河》中飾演一個經歷坎坷，情感豐富的高等知識分子形象，表演真實自然，廣受好評。

王詩槐可塑性極強，正反面角色皆能勝任，在八十年代他曾獲得上海電影製片廠演員劇團「當家小生」的美譽。他還曾參加《追求》、《在水一方》、《幾度夕陽紅》、《家在上海》、《兒女情長》等電視連續劇的拍攝。

獲獎情況及作品：

《張衡》（1982） 《漂泊奇遇》（1983） 《多彩的晨光》（1984）
《蜜月的風波》（1984） 《日出》（1985） 《美食家》（1985）
《孫中山》（上下）（1986） 《匿名電話》（1987） 《午夜兩點》（1987）
《燃燒的婚紗》（1990） 《卧底》（1992） 《詐騙犯》（1993）
《同歸於盡》（1993）

因《日出》獲第一屆中國電影表演藝術學會獎。

I. 湯姆漢克斯主演的電影《漂流者》的結局是怎樣的

他算出了季風風向做了船 路上碰到了其他船 載他回到了社會 妻子已經改嫁
他看著滿桌的美味沒有胃口。。看著妻子幸福的生活也不忍心破壞 他開著車獨自遠去 碰到一個MM....

J. 王志文主演的經典電視劇有哪些

1.《無悔追蹤》（1995）

《無悔追蹤》由尹力執導，王志文、劉佩琦、孔琳，李冰冰等主演。該劇講述了年輕的派出所所長肖大力（劉佩琦）偶遇一個熟知兵器的教書匠馮靜波（王志文），從此開始了長達四十年的追蹤與逃避。

4.《過把癮》（1994）

《過把癮》是由王朔《過把癮就死》、《永失我愛》、《無人喝彩》等三部小說改編，趙寶剛執導，王志文、江珊等主演。該劇演繹了主人公方言與杜梅從相識、相愛、相斥、相離、相信，以至到最後再次相聚的故事。