日本電影海街日記導演

1. 劇情片《海街日記》，讓人感到溫暖的作品，是一部心機作品嗎

一部日本劇情片《海街日記》，活生生的一部心機作品，也許已經過了盲目喜歡日本的年紀，有點受不了這樣美圖秀秀的電影了。四個女生天生麗質的人生真的沒什麼困難好不好，所有人帶著禮貌和刻意親切的尷尬在對台詞，生活如果是這樣才真是日了狗了。特意營造的慢節奏懷舊藍色調和糾結的家庭關系，處處透著尷尬。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

電影從參加葬禮開始，也在參加另一場葬禮後結束。四姐妹倒是都很美，日本式的美。發現自己真是老了，越來越喜歡這種看似平淡的生活劇，濃濃的親情味！這部作品的氛圍相對輕快活潑，盡管內里的主題大概是沉重的生死別離，但至少滿載瑣碎的“小確幸”能讓人感到一種享受。很純凈的畫面，很純潔的人性，完美的不像現實。不在於看什麼故事，只是在感受那種人生的態度，溫良、踏實，你總發現生活還有很多最美的時光！

2. 如何評價是枝裕和的電影 《海街 Diary》

《海街日記》是一部很治癒的電影。

是那種應該放進『就算是在心情一團糟的下雨天看了後也會轉為愉悅』之類收藏夾的溫暖故事。

治癒來自於電影中的細節：

可以一幀幀截下來印成鐮倉風光宣傳海報的美妙景色，竹莢飯、青梅酒、魚卷咖喱這些令人食指大動的當地美食，人與人之間互相關懷，彼此逗趣的純善情感，少男少女們青春期蠢動的情愫，更別提那四個腿長顏好，明眸善睞的美少女組合了。

真是讓人如同狠狠咬了一大口冰淇淋一樣心情大好。

《海街日記》中其實甚少鮮明的人物沖突，對於看慣了情節激烈的美式爆米花電影的觀眾或許多少會有些不太適應。她真的就像是一本日記，將生活的碎片悉心收集，緩緩翻頁，於是我們得以看到那些溫柔如水般的畫面從眼前淌過：

在山形，小鈴帶著一見如故的三個異母姐姐到『這個鎮上她最喜歡的地方』，在那個能夠看到酷似故鄉的風景的小山上，『咔嚓』，鏡頭第一次為這四個相依為命的姐妹留下合影。

3. 《海街日記》

在幸的內心世界，她恨父親。在鈴的世界，她恨母親做了別人的第三者，質疑自己應否存在。透過幾姐妹的相處，她漸漸地釋懷，無論如何也是一家人，足矣。親情在電影里自然有催化的作用，而愛情就只有失落的配襯，每個人都好像終究要失去一點東西。大姐長時間的忍氣吞聲，默默為男人做事卻得不到名份，二姐佳乃在愛情路上放浪不羈，失去了男友。三姐千佳相對比較幸福，縱然男友得不到家庭的認同，但她得到了真愛。四妹的愛情稱不上是愛情，只是兒童玩家家酒的，但是她得到了友情。電影選鐮倉拍攝自然有理由，近海、一個小鎮能帶出鄰里關系的必要，貫徹了家與社區的關系，表達了一個地方的愛，人民的守望相助。

4. 日本電影海街日記

發了😂

5. 《海街日記》到底演了什麼故事呢

《故事中的故事》是一部讓觀眾感動而非看懂的詩意電影。在他的作品中，尤里-諾爾斯金將動畫的特性發揮的淋漓盡致，他擯棄了敘事，用視聽意象的交織，在詩化電影的創作上達到一個新的境界。我們只能去分析文本的結構，用心體驗情感，而不能抱著觀看劇情片、追求娛樂的期待，否則那可是焚琴煮鶴，大煞風景。

《故事中的故事》以自由的非敘事風格，結合了偶動畫、剪紙和透明介質上繪畫的多種動畫技法，最終用多層攝影台進行整合，營造豐富的影像景深和質感。高度符號化的視覺意象：小灰狼、火車、街燈、落葉、廢棄的汽車、舞蹈的人、陣亡通知書、畢加索風格的米諾牛、普希金作品風格的人物、雪地中吃蘋果的男孩和他酗酒的父親...所有這些意象在片中反復鋪排，構成了一個抒情詩般復雜和優美的體系。這些元素的選擇也是經過細致的安排，充滿來自作者個人記憶的隱喻和象徵。作品中出現的寫實的廢棄的汽車和房子，來自於尤里-諾爾斯金兒時生活的莫斯科街區的照片。而雪地中吃蘋果的男孩的父親，在同一個鏡頭中他的帽子也突然變成了十八世紀俄國軍隊軍帽的式樣。乍看互相沒有聯系的元素，經過尤里-諾爾斯金的精心安排，形成了驚人的詩歌一般的節奏和韻律。尤里-諾爾斯金在講述自己作品時認為他關注的是所謂視覺記憶"visual memory"，即來自於他個人記憶的影像。通過對Visual memory的追溯和精緻安排，《故事中的故事》直指人心，觀眾在觀看這部傑作時會不自禁地懷想自己記憶中的片斷。

《故事中的故事》中反復的音樂主題也對氣氛的營造起到了至關重要的作用。《故事中的故事》引用了J.S.巴赫和莫扎特的音樂形成懷舊和優雅的氣息。巴赫的巴洛克風格音樂和莫扎特的古典主義音樂恰如其分地營造了影片的基調。片中貫穿始終的有兩首樂曲，一首是30年代爵士風格的Burnt By The Sun，另一首由俄國搖籃曲改編的歌謠，中性的聲音反復低吟淺唱："睡吧，孩子，別睡得太靠床邊，要不然小灰狼會在你睡熟時，把你偷走，帶到黑暗的樹林里..."。（Sleep, baby, but don't lie too close to the edge of the bed, or the little wolf will steal you while you sleep and take you into the dark woods.）這首搖籃曲對這部沒有對白的影片來說，起到了提綱式的作用。尤里-諾爾斯金在接受采訪時也說，《故事中的故事》的主角就是那隻小灰狼，或者，我認為，還有那首搖籃曲。影片開始於搖籃曲中，搖籃曲中的小灰狼看著將睡的孩子。而在影片最後，小灰狼偷走了一個發光的卷軸，而那捲軸也變成了嬰兒，在叢林里小灰狼唱著搖籃曲哄孩子入睡。在最後的這個段落，早被我們成年人遺忘的傳說、現實的過往、關於童年的淡淡記憶，交織在一起，讓人潸然淚下。

視覺和聽覺的片斷交接起來，形成了尤里-諾爾斯金對蘇聯時期的俄羅斯的記憶。關於賦格曲一般的結構尤里-諾爾斯金沒有作仔細的闡釋，他只是認為《故事中的故事》是他童年記憶的視覺表現。正因為影片似乎充滿隱喻和象徵，所以有很多對影片主題的臆測，如認為是反戰、反專制等，我認為都不能涵蓋影片的豐富內涵。這種類型的臆測，實際上是因為缺乏對來自於法國先鋒派電影和俄羅斯詩電影，直到塔科夫斯基和尤里-諾爾斯金這一電影史發展脈絡的模糊認識，在下文中我還將從這個角度詳細闡釋。

在《故事中的故事》製作過程中，也得到了蘇聯當局的同樣的對主題的臆測。這樣一部電影可能的隱喻，讓當時讓有關當局非常緊張，第一稿劇本未獲通過，第二稿劇本獲通過後製作也被迫擱置了一年之久。影片製作完成後也未獲通過，因為影片原來的題目是《小灰狼》(A Little Grey Wolf)。後來尤里-諾爾斯金採用土耳其詩人Nazim Hikmet的一句詩歌"故事中的故事"，影片才勉強獲得通過。

尤里-諾爾斯金在論及他的visual memory觀念時提到他關於"語言"與"形象"的關系。他認為語言就是由個人記憶中的一系列圖像疊加而成的。當我們說出哪怕像"椅子"這樣簡單的詞語時，每個人的思想中都會浮現椅子的形象。由這個理念出發，尤里-諾爾斯金認為與文學作品不同，電影喪失了每個讀者對內容獨特的視覺闡釋。所以在他的影片中，更多地體現出蘇聯詩電影傳統甚至先鋒派電影的理念。
詩意電影與意境

1931-1934年間，在蘇聯的電影工作者中掀起了電影史上最有代表意義的爭論之一。爭論雙方彼此交換了關於詩學問題的見解。爭論發生在電影中"詩"的擁護者和電影中"散文"的代言人之間。"散文電影"的代表人物是C.尤特凱維奇，而"詩意電影"的倡導者則是愛森斯坦。愛森斯坦在《三五之中（1924－1929年）》中指出"電影要擺脫純粹的戲劇和劇作結構，完全掌握史詩和抒情詩的方法"。這場爭論宣告了"詩意電影"流派的確立。"詩意電影"的大師們，包括愛森斯坦、普多夫金、杜普仁科等，認為電影可區分為散文電影和詩意電影兩種不同的體裁。"詩意電影"的倡導者們認為，詩意電影和散文電影的的區別不在於節奏不同，或是詩電影單憑節奏，而在於一個事實：詩意電影的形式要素凌駕意義要素，決定作品組成的是形式，而非意義。換言之，"詩意電影"注重用影像和聲音的"構成"，來構築詩歌或者音樂這些"時間藝術"般的復雜結構。

"詩意電影"實際上是對20年代法國左翼電影導演的"先鋒派"的傳承。先鋒派也認為"電影是最有力的、詩的手段"（讓-艾普斯坦：《從埃特納山上看電影》，巴黎，1926）。先鋒派試圖從脫離文學和戲劇的純電影手段（運動和空間）中，尋找可見的形式和節奏的變化。電影中"詩的因素"被認為就是作者的心理聯想。電影的目的不是反映現實生活的客觀圖景，而是電影作者的腦海中對現實生活的一些意象的精心編排。

"詩意電影"觀念其實近似於中國傳統美學中的"意境"觀念。有形與無形合一，虛實相生，詩畫合一。重在用藝術意象編排製造的意境，來抒發作者的性情。"詩意電影"轉向人的內心世界乃至無意識，追求抒情性、哲思性，不像傳統的或者商業范疇內的電影，注重完整的故事情節、形象和典型性，而只是渲染出一種意緒、一種氛圍、一種情調，從而在作品中追尋人的生命律動。《故事中的故事》就是這樣，通過作者記憶中的各種意象，建立了一個張力場，使觀眾於其間回味和頓悟。"詩意動畫"追求的境界，不就是中國美學追求的詩、藝術、哲學合而為一么？


尤里-諾爾斯金的"視覺記憶"觀念也正與"詩意電影"和"先鋒派"的某些觀念源出一處。"詩意電影"的傳統在七八十年代由俄羅斯電影大師塔爾科夫斯基在他的七部電影中作了最好的繼承和發揮。而尤里-諾爾斯金則在另一個方向上使用動畫的形式進行了探索。
動畫這種形式，比起實拍電影來，也許更能完成"詩意電影"的追求。動畫中的形象更加可以自由地被動畫作者掌握，色彩、構成、動作、時間等諸多元素都可以隨意掌握。對於追求意境的"詩意電影"作者來說，動畫實際上是更好的選擇。電影作為一種建立在記錄機器基礎上的藝術，畢竟有它記錄的本性在。而動畫則可以成為純粹表現的藝術，更方便詩意電影作者精心構築記憶堆砌的意象世界。


"詩意電影"的核心要素往往是時間和記憶，因為生命的意義在時間與記憶的維度中展開。《故事中的故事》也是這樣的一部自傳性作品，講述一個藝術家的童年體驗與成長。尤里-諾爾斯金用電影自由地表達他生命中最為重要的記憶。這就是在把握"詩意電影"發展脈絡後，對《故事中的故事》的認識。

6. 你覺得《海街日記》是一部小清新愛情片嗎

夏日的陽光，雨季的梅子，古老寧靜的小鎮，太平洋清涼的海風…….《海街日記》像是一首寧靜致遠的田園詩，用溫和浪漫的情緒與甜美自然的影像帶我們暫時逃離充滿鋼鐵水泥、喧囂焦慮的城市，避入一個遠離塵囂、不食人間煙火的鐮倉。影片改編自清新脫俗的漫畫，從小被父母遺棄而相依為命多年的香田家三姐妹，偶然接到了父親過世的消息，在葬禮上他們遇見了素未謀面的同父異母的妹妹淺野鈴，在姐姐們的邀請下，鈴搬入鐮倉的祖屋與姐姐們開始了新的生活，她們一同釀造了歲月的梅子酒，一同在夏夜裡點燃幸福的煙火，一同品味生活的苦澀與艱辛，一同經歷生命的美麗與消亡，一同在悄然流轉的四季里修補親情的裂痕……翻開導演是枝裕和的履歷，從《步履不停》到《如父如子》，其作品中始終具有一種濃郁的人文主義和家庭情懷，在這部《海街日記》中，是枝裕和再次展露出精湛的「煲雞湯」手藝。他摒棄了治癒系電影中慣用大段的俗套煽情以博得觀眾的情感共鳴的方式，而採用一種類似於小津安二郎的電影風格，影片自始至終都是一種含蓄中性的態度，細膩的情感藏於角色的內心，經劇情中的細節婉轉的表達。正是這種內斂與含蓄豐富了角色的情感層次，令人留意到堅強成熟的幸也有情感的困惑，獨立樂觀的乃佳實則內心脆弱空虛，天真呆萌的佳千對未來一片迷茫，溫柔快樂的鈴心中藏著對父親的思念，對親情的渴望。影片中含蓄細膩的情感溶入於物化的細節，就如食物的味道最能勾起人們對家庭與父母的思念，親情在這部電影里就像是父親的沙丁魚蓋飯，讓鈴回味無窮；也像是外婆的陳釀梅子酒，成為幸告別母親時的贈禮；這些食物就像是親情的潤滑劑，潤澀了正在運轉的家庭機器中那些生銹的齒輪，而影片的精緻唯美的構圖、古樸清新的畫面卻更為這台家庭機器增添了新的動力。是枝裕和的固定鏡頭擺拍也有幾分小津安二郎的神韻，《海街日記》中頻繁使用這種技巧，尤其是在四姐妹同時出場的戲份中，鏡頭往往會靜止不動，從而形成四姐妹同在一副景框中，暗示著家庭凝聚力的精巧構圖。影片中的攝影純美到令人想起吉卜力的畫風，春日的梅雨、夏日的櫻花、秋日裡鋪滿小徑的楓葉，配上片中騎著單車的少年少女，兩小無猜的愛情在不經意間流露而出。影片中有美好的少女時代，也有死亡的陰霾，首尾兩場葬禮為影片形成工整的前後對照，無論是父親還是料理店的阿姨，都在去世前看到了象徵親情力量的美麗櫻花。死亡因愛而無憾。

《海街日記》暖暖動人的治癒力量中又隱藏著對現代社會婚姻問題、家庭問題的探討，香田姐妹們的角色是站在傳統家庭的角度看待當今社會的親情疏離，社會經濟的發展、現代婚姻往往會肢解傳統家庭模式。看到片尾當四姐妹漫步在沙灘憧憬未來時，我不禁想到即使如香田四姐妹這般親密的家庭也總有一天會因愛情和事業而各奔東西，幸運的是她們有少女時代共處的美好記憶作為維系親情的紐帶，即使四季流轉，櫻花凋零，那沉澱著歲月親情的梅子酒也依然醇厚酣香。

7. 海街日記的幕後花絮

影片版權最初在其他公司手裡，是枝裕和讀到漫畫第一卷中四姐妹在山頂哭泣的部分時深受感動，下定決心導演這部電影，於是幾經努力拿到了導演權。 改編時導演去掉了原作中千佳的爆炸頭這一設定，而著重刻畫她性格的特立獨行。 在片中首度合作並飾演姐妹的長澤雅美與綾瀨遙在電影版和日劇版《在世界的中心呼喚愛》中飾演過同一角色 。 為展現原作中鐮倉的四季，劇組拍攝歷時一年之久，春、梅雨、秋、冬分別在不同的季節實地取景，而四姐妹在鐮倉家中的戲份於7月29日至9月8日拍攝，共計6周時間 。 導演最初給廣瀨鈴提供了劇本，但廣瀨選擇了不通過劇本、而在片場由導演口授學習對白，這是一種在拍兒童戲時為使表演更自然常用的方法。 獲邀為該片配樂的菅野洋子視力很差，在看樣片時她只能聽台詞，不過她表示通過間接感受到的鐮倉海邊風物的種種氣味創作了影片中具有生活氣息的曲子。

8. 如何評價是枝裕和的電影《海街日記》

《海街日記》（Our Little Sister）是2015年是枝裕和執導的日本劇情電影，由綾瀨遙、長澤雅美等主演。
該片改編自吉田秋生創作的同名漫畫，講述了三姐妹在父親去世後接納同父異母的妹妹共同生活的故事。
在日本鐮倉外祖母遺留下來的屋子裡，居住著相依為命的香田三姐妹，幸（綾瀨遙飾）、佳乃（長澤雅美飾）與千佳（夏帆飾）。某天，她們突然收到了從15年前音信杳無的父親的死訊，早已印象模糊的兩個妹妹感受不到任何難過情緒，而大姐想到曾被拋棄仍無法原諒父親。盡最後義務去為父親上香的三個人在葬禮上意外遇見了同父異母的小妹淺野鈴（廣瀨鈴飾），發現她的親生母親、當初搶走父親的那女人早已過世，喪父後她也並未受繼母善待，已無依無靠。三個姐姐決定接納這個孩子，到鐮倉與她們一起生活。

電影一些時候純粹由美妙而無足輕重的瞬間組成，幾乎所有的沖突都存在於其過去式中，造就了一部情節鬆散、心態寬廣、純朴清新且有些平淡的作品。小妹鈴自然地融入香田家的生活，讓原本期待故事就此出現口角或曲折的觀眾不知所措，導演在最後提供的一點點戲劇效果也顯得勉強。片中通過依序而行的季節標志物表明了時間流逝，演員們輕松寫實的姐妹情感和之間細微的表情交流經常性在中景鏡
頭里得以展現。整部電影雖然令人愉快，但不足以讓人長時間地維持興趣。（《好萊塢報道者》評）
電影故事本身有點像俗套的家庭戲，雖然有堆砌掙感情分之嫌，但其中東亞人獨有的細膩情感能讓觀眾產生極強的代入感。全片情節並無起伏，由於給四姐妹各自安排的男性角色之間無聯系，會使觀眾感覺總體結構太過「散」。電影展現的兩兩之間的對話是一部分亮點，雖然有些相對直白，給人一種太過明白的說教感，但人物之間都心照不宣，這種最日常的情感頗為動人。（時光網評）

9. 求《海街日記》電影資源，在線等挺急的

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《海街日記》（OurLittleSister）是2015年是枝裕和執導的日本劇情電影，由綾瀨遙、長澤雅美等主演。該片改編自吉田秋生創作的同名漫畫，講述了三姐妹在父親去世後接納同父異母的妹妹共同生活的故事。

10. 是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼

柏小蓮南方人物周刊

《比海更深》2016

至於他自己的電影，毫無疑問是商業電影，要回報給投資人，觀眾也要買票觀看。他對自己的電影從來都票房平平這個不爭的事實採取了避而不談的態度，而他的影迷也心甘情願接受了這個現狀。

去年，東寶怪獸大電影《新哥斯拉》成為年度日本本土票房冠軍，另一位文青喜愛的導演新海誠憑借《你的名字》在中國大陸意外取得成功，而作為眼下最有國際聲譽的日本導演，是枝裕和卻一邊籌拍自己關於「滿映」的電影項目，一邊在自己的母校早稻田大學教電影直至2019年。

這種自由度和累積空間，既可以說是導演的個人選擇，當然也可視作日本當下的電影市場環境能夠給予一個出色導演的最大支持。

文柏小蓮編輯翁倩