電影解析解說周星馳

❶ 周星馳的電影《少林足球》是想表達什麼意思

對生活不要放棄！周星馳《少林足球》背後表達生活中的現實與勵志。
一、《少林足球》是當年星爺第一部進軍好萊塢的電影。我想從影片一開始出現的畫面和音樂伴奏就已經將很多人內心深處的那份熱血情懷和躁動不安的心靈釋放了出來。受到自己的偶像李小龍先生影響的星爺，就是憑借這部影片將自己內心對偶像的致敬以及想將中國武術發揚光大的真實想法傳遞給了觀眾。由於充滿了正能量與本色出演，這也成為了當時星爺對中國武術致敬的巔峰作品之一，隔著屏幕都能感受到那份要將中國功夫再次傳遞到世界的那份熱愛。
二、人生的至高境界，莫過於不用太經意身邊的事物而全心全意的做出自己想要做出和表達的事情，即便你是一個窮困潦倒的人也一樣充滿真摯與自信。而星爺所扮演的阿星就實實在在的是這樣的一個人物。
三、人生充滿現實，可能在自己好的時候並不知道，但是有過落魄和無助經歷的人都會感受到那份現實中的寒冷與不安定。可能源自家庭，可能來自親人，可能來自身邊的人，可能來自你在乎的人，又可能來自以為能幫助你的人。

❷ 深度解析：周星馳電影為什麼讓人百看不厭

你好！
演技很不錯，不建議小孩子看，因為小孩子模仿能力太強了。
周星馳他代表的是一個時代，在我們看的時候感覺自己都進入那個時代去了，就是入戲太深。
周星馳信仰佛教，所以他電影裡面有如來佛祖，觀音菩薩連孫悟空都有。拍的真實不虛。
周星馳是正義的化身，看他的電影就像看到他的生活一樣，他某些地方告訴我們，明星就了不起嗎，對別人愛理不理的，但是周星馳跟誰都能接觸。
如有疑問，請追問。

❸ 從正反兩方面論述分析周星馳電影

10年前，「搞笑」這個詞並不流行，但是隨著周星馳的電影系列深入人心，人們開始用「搞笑」、「無厘頭」這樣的字眼來形容周星馳那些看上去無法歸類到幽默中的表演，這種新型搞笑方式越來越受到年輕人歡迎。那句「曾經有個機會擺在我面前，我沒有珍惜……」一時間在網上被無數人傳誦，而周星馳也因為網路的推波助瀾讓那部在香港反應並不太好的《大話西遊》在內地找到了知音。 相比周星馳的無厘頭，傳統意義上的能讓人發笑的藝術基本上以曲藝為主，曲藝中的笑料是經過千百年來不斷在表演中總結出來的，當這些表演藝術在不斷與聽眾互動的過程中，創作者就慢慢明白引人發笑的規律，只是在不同時代為它注入不同的內容和信息而已。而今天，創作者已經慢慢失去為它注入活力的能力。傳統幽默藝術的破敗恰恰迎來了搞笑和無厘頭時代的到來，這些誇張的搞笑不必遵循幽默的規律，尤其是當周星馳通過視覺把搞笑發揮到極致的時候，今天讓人們發笑的方式就又多了一種。這種搞笑方式限於傳統媒體的制約，卻在網路上發揚光大。 解構、反諷成了網路文化的特徵之一，它是對傳統傳播媒體「此路不通」的一個補充。甚至，現在人們的思維方式也越來越習慣於，凡是正面出來的東西，都要把它解構一次，以此「尋歡作樂」。這是純民間自發的找樂方式，是不拘一格、毫無戒律的快樂，反正只要能樂出來，怎麼折騰都行。互聯網成了展示民間智慧的舞台，成了真正的快樂大本營。 無厘頭是什麼意思？我發現廣東話中常常會出現一些很奇怪的詞彙，而這種詞彙的意義外人很難體會得到。說一個人無厘頭，意思就跟說一個人神經病差不多，是說這個人做事不循常規，莫名其妙，瘋瘋癲癲，但跟神經病又不一樣，其實，周星馳的表演就是最完美的註解。有一位研究電影的徐眼鳶生說，周星馳與其前輩的差異在於他的表演更具有「非喜劇性」，以前港片的喜劇表演是一種純喜劇式的表演，即擺明了要搞笑，故常常會有令人不快的「硬滑稽」，我覺得他的這段論述非常精闢，但他又認為周氏的表演之所以不象喜劇表演，是因為他往往會摻雜許多其他類型片如正劇、悲劇的表演風格，將其打亂重組從而產生新的喜劇效果，我覺得這種分析還流於表面化了。為什麼周星馳要摻雜其他的表演風格？什麼才是喜劇風格？為什麼在喜劇中摻雜正劇或悲劇風格反而能收到喜劇效果？我以為周星馳的表演，不是表演，更多的像一個好奇又執拗的孩子的表現，也就是說，是一種孩子式不諳世事的傻氣，這是喜歡他的人喜歡和不喜歡他的人不喜歡他的理由。這種表現是一種非求甚解不可的認真執著，不喜歡他的人，覺得無聊，而喜歡他的人卻總能在無聊中發掘無窮無盡的意義，會在笑過之後中突然覺得一點點憂傷。莫名其妙，無厘頭，神經病，怎那麼傻，這孩子是不是腦子有問題，我常常聽到大人對愛問問題、鑽牛角尖的孩子不耐煩的呵斥或盡情譏笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之後，你會想起自己同樣較真得冒傻氣的童年，想起自己曾經擁有又不知何時丟失的童心。周星馳就象這樣一個孩子。他並非故意運用一種正劇或悲劇的方式，周星馳在搞笑時自己從來不笑，有時他會露出一種很無奈或很不耐煩的神氣，他那種神氣彷彿在告訴你，有什麼好笑，你們根本就不了解，算了，免談。或許他本來就沒有把自己的作品當作喜劇來演繹，他只不過是把我們遺忘或被有意掩藏己久的真實揭露出來，他是嚴肅的，認真的，而我們卻覺得好笑，這真不知是喜劇還是悲劇。 《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃驚的是它最終蓋了《十面埋伏》、《天下無賊》而叫了「第一」的座。有位著名影評人這樣評價周星馳及其《功夫》：「人生多苦難，或者常處於不如意的情境下，於是人們經常需要用『精神勝利法』把自己從壓抑的狀態下自拔出來。但『精神勝利法』的使用應該有一個度，否則過猶不及……魯迅是葯，阿Q的夢雖然苦口卻去病，周星馳是搖頭丸，HIGH過之後於事無補，過度沉溺於幻想甚至在心底把幻想暗示為現實，只能讓人走向深淵。」他最後還說：「追捧周潤發的時代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星馳的時代，即使不說是病態的，至少也是弱智的。」以上是針對他的電影.個人認為他的成名是因為他身邊的那些人.....其實他挺勢力....把錢看的很重

❹ 請分析周星馳電影的特點與意義

用無厘頭的方式講述小人物的奮斗史，笑中有淚，影響了一代人，被內地文人冠為後現在精神的解構大師。

❺ 周星馳的電影真的有那麼深奧嗎是不是被我們過分解讀了

周星馳電影幾乎承擔了華語電影的半壁江山，給幾代人留下了無數深刻記憶，並且回味無窮。

只是，近幾年，我們看到的周星馳電影似乎越來越不被大眾所認可。

從《西遊降魔篇》到《美人魚》，再到《新喜劇之王》，口碑一部比一部差，「江郎才盡」的質疑聲越來越多。

要弄懂曾經的周星馳電影去哪了？就必須先明白曾經的周星馳電影有什麼？

有人說，大多數周星馳電影都是喜劇的外衣包裹一個悲劇的內核。

有這樣的看法，實則大多都是源自於星爺的最高成就電影《大話西遊》。

《功夫》亦是如此，那點看著像愛情又不像愛情的設定，其實就是星爺給人物留下的一片「聖土」，這片「聖土」的是最純潔的，不管是對愛情的渴望也好還是對正義的追求也罷，這一定才是星爺的武俠夢，而不是簡單只是成為一個絕世高手！

❻ 如何理解周星馳電影的解構後現代主義

按照周星馳電影的一貫藝術 表現手法，通常是將一些劇情中的某個橋段和某些包 袱精心安排設計並加以渲染，讓觀眾陷入自身對電影 劇情習慣性的認知邏輯當中，然後再通過劇情反轉顛 覆觀眾對傳統電影劇情的認知，從而產生一定的喜劇 效果，解構藝術手法就體現在這種反轉之上。
一、後現代主義思潮於20世紀60年代最先在法國啟 蒙，並延伸到社會各個領域，潛移默化地影響著人們 的思維方式和行為方式。20世紀80年代傳入中國，90 年代在電影界展開熱議。在此理論下周星馳、王家衛 等帶有反諷性並且碎片化風格的電影被歸結為後現代 主義電影。
二、關於後現代主義這一概念，目前學術界並 未有普遍認可的統一界定，但不可否認的是，後現代 主義是一種既對現代主義批判與否定又對現代主義 發展與繼承的思維方式，它是與現代文明理論、風格 等的決裂，並渴望從舊的壓抑限制中得到解放。 與後現代主義同起源於法國的解構主義，起初作 為一種設計風格的探索起源於20世紀80年代，其強調 打破現有的單元化秩序再重新創造更為合理的秩序， 體現出一種支離破碎和不確定感，是對現代主義正統 原則和標準的批判繼承。
三、解構主義之於電影方面的應 用方式主要是拼貼和戲仿，應用類型主要體現在解構 人物以及解構敘事方面。周星馳電影即是通過拼貼和 戲仿解構敘事類型的典型。

❼ 吳孟達解讀周星馳為何拍《新喜劇之王》，他果然最了解星爺，你覺得呢

說起之前19年更為受歡迎的電影，當然非《流浪地球》莫屬。劇中的演員也當然跟隨人氣值瘋漲，特別出演的吳京盡管主戲很少，可是零演員片酬參演又在劇組沒有錢時錦上添花項目投資數百萬，狂攬大波人氣值。演員屈楚蕭、李光潔等也根據電影提升了本身的名氣。實力派演員吳孟達，更在影片中超過本身極限，為中國科幻片電影工作傾情參演，展現了喜劇片以外的熟練表演基本功，讓人欽佩。

❽ 如何解析星爺的後現代主義電影

就是說，周星馳的電影的內容在公映時不為當時的人所接受，但過了一段時間，反而能被人問尤其是年輕人所接受，大話西遊和唐伯虎點秋香在大陸的反應就是這樣的。

❾ 周星馳主演的最後一部電影《長江七號》，到底想告訴我們什麼

周星馳在很多人心目中是經典的代名詞。他一生創造了太多經典。當年一部《大話西遊之月光寶盒》，讓他在影視圈迅速崛起。不可復制的存在。人們說「一年一影帝，百年周星馳」，可見他在大家心中的位置，但跟著年齡的增進，周星馳已經退步了在幕後，我們可能再也沒有機會在銀幕上看到周星馳了，遺憾的是我們看不到他的「神技」。

巧合的是，周鐵在垃圾桶里發現了一隻「外星狗」。小狄將它取名為「小七」。它有一個特異功能，可以修復受損的東西，但是需要消耗自身的能量。不久之後，周鐵不小心從樓上掉下來，小七為了救他而耗盡了能量。可以說，小七的顯現讓這個家布滿了生機，父子倆又可以幸福地生活在一路了。為什麼周星馳會放置這么完美的終局呢？這顯然是不可能的。事實上，周星馳的電影不及只看錶面，這個故事還有一個悲傷的結局。若是死而復活只是一場夢，父親死了，接下來的一切都只是兒子對美妙生活的想像，那麼這個終局會加倍實際和哀痛。現實不就是如此嗎？有時甚至比這還要殘酷。周星馳的本意可能並不是揭露黑暗的現實，而是想用電影帶給人們勇氣與快樂，且行且珍惜。你還從中領悟到什麼道理呢？

❿ 周星馳《食神》電影解讀

而在我看來，《食神》很大一部分是一部很有意思的，講述商業社會規則的商戰電影。它深刻地揭示了飲食大亨史蒂芬周從不可一世到窮困潦倒最後東山再起的故事。
但是電影給我留下了一個特別有意思的結尾：史蒂芬周還是在抹黑和陷害下輸掉了比賽，盡管最後有神仙幫他扳回一城，可現實生活中呢？陰謀和不擇手段永遠是商戰中不可或缺的一部分，商戰邪惡，人生亦然。因此，不如放下，去尋找那在燈火闌珊處的人兒吧。
食神其實是在告訴我們，在現實社會里周的下場就是被黑哨，被打擊，無法翻身。
食神也告訴我們，沒有醜女人，只有懶女人。美如莫文蔚，不施脂粉時就變成了雙刀火雞。
食神也告訴我們，這個世界最終還是看顏值的，雙刀火雞整好齙牙後才有一個圓滿的愛情。