電影五彩神箭演員名單

1. 維他亞·潘斯林加姆的國籍

泰國 該片導演潘多利·佛加瑞和女主角佩內洛普·特西莉卡還分獲最佳導演獎和最佳女主角獎。憑借電影最後執刑人，泰國演員維他亞·潘斯林加姆獲得最佳男演員獎。入圍的兩部中國影片勝利和五彩神箭則分別獲得了評委會大獎和最佳攝影獎。

2. 上海國際電影節的華人獲獎

1993年第01屆：最佳影片獎：《無言的山丘》（中國台灣）
1995年第02屆：最佳女演員獎：郭柯宇《紅櫻桃》
1997年第03屆：評委會特別獎：胡炳榴《安居》、最佳女演員獎：潘予《安居》
1999年第04屆：最佳女演員獎：艾麗婭《一代天驕成吉思汗》
2001年第05屆：最佳女演員獎：彭玉《月圓今宵》
2002年第06屆：最佳影片獎：霍建起《生活秀》、最佳女演員獎：陶紅《生活秀》、最佳攝影獎：孫明《生活秀》
2004年第07屆：評委會特別獎：侯詠《茉莉花開》、最佳女演員獎：顧美華《美麗上海》
2005年第08屆：評委會特別獎：黃建新《求求你，表揚我》、最佳編劇獎：黃欣、一凡《求求你，表揚我》、最佳女演員獎：趙薇《情人結》
2006年第09屆：評委會大獎：戚健《天狗》
2007年第10屆：評委會特別獎：尹力《雲水謠》、最佳導演獎：田壯壯《吳清源》、最佳攝影獎：王昱《吳清源》
2008年第11屆：評委會大獎：高群書《千鈞一發》、最佳男主角獎：馬國偉《千鈞一發》
2009年第12屆：評審團獎：姚樹華《白銀帝國》、評委會大獎：萬瑪才旦《尋找智美更登》
2010年第13屆：評委會大獎：劉傑《碧羅雪山》、最佳導演獎：劉傑《碧羅雪山》、最佳音樂獎：林強《碧羅雪山》、評委會特別嘉獎：汪普則、娜真葉《碧羅雪山》
2011年第14屆：評委會大獎：韓傑《HELLO！樹先生》、最佳導演獎：韓傑《HELLO！樹先生》、最佳編劇獎：章明《郎在對門唱山歌》、最佳女主角獎：呂星辰《郎在對門唱山歌》、最佳音樂獎：文子《郎在對門唱山歌》
2012年第15屆：最佳導演獎：高群書《神探亨特張》、最佳攝影獎：石欒《蕭紅》
2013年第16屆：最佳男演員獎：張家輝《激戰》、最佳女演員獎：李馨巧《激戰》（馬來西亞籍）
2014年第17屆：評委會大獎：張猛《勝利》、最佳攝影獎：羅攀《五彩神箭》
2015年第18屆：最佳導演獎：曹保平《烈日灼心》、最佳男主角獎：鄧超、段奕宏、郭濤《烈日灼心》、最佳紀錄片獎：吳飛躍、秦曉宇《我的詩篇》

3. 第17屆上海國際電影節的介紹

2014年6月22日晚，持續8天的第十七屆上海國際電影節閉幕，現佳影片場揭曉了金爵獎8個獎項。評委會將最大獎授予了希臘影片《小英格蘭》。該片導演潘多利·佛加瑞和女主角佩內洛普·特西莉卡還分獲最佳導演獎和最佳女主角獎。憑借電影《最後執刑人》，泰國演員維他亞·潘斯林加姆獲得最佳男演員獎。入圍的兩部中國影片《勝利》和《五彩神箭》則分別獲得了評委會大獎和最佳攝影獎。

4. 仁青頓珠的人物評價

仁青頓珠的表演充滿劍拔弩張的力道，跟這樣的專業演員合作自然很輕松。（萬瑪才旦 《五彩神箭》導演）

5. 五彩神箭的影片賞析

《五彩神箭》這部電影將以尖扎藏族古老傳統文化的歷史演變為背景，圍繞國際民族傳統射箭邀請賽展開故事。它將通過影視手段對五彩神箭這一別具特色的傳統文化項目予以展示，使其更具影響力和品牌價值，進而更好地弘揚和保護這一傳統民族文化。

6. 請問一下二手乾洗店的設備需要多少錢呢

開乾洗店除了要有先進的乾洗技能，一個乾洗店能否把衣物洗出想要的效果，乾洗機設備也有著很重要的影響。以前在小的乾洗店打工，他們的乾洗設備多數是采購自國產或者一些小的連鎖店淘汰下來的二手機器。有一些困難的乾洗問題都沒有辦法用這些設備解決，經常發生顧客投訴的事情。後來我自己開店了，我選擇了澳貝森科技乾洗這個品牌，我就是看中了它設備進口自德國這個優勢。所有設備都符合國際質量標准和國際ISO9001質量體系標准，設備有數字化IS四氯乙烯乾洗機，智能IA石油乾洗機等種類很多。而且澳貝森科技乾洗對於所有的設備還負責售後的維護，讓每個投資者都很放心。澳貝森科技乾洗好的機器設備就是一個品牌的乾洗效果的保障。開個科技店鋪設備我的總投資在5萬，包絡所以設備，加盟費，很技術
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欞就是窗格，在窗子裡面橫著或豎著的格子;但是窗欞又和窗框不同，窗框是窗子裡面四周的木框，現代也有鐵窗框、鋁窗框等等。窗欞的花紋圖案有多種多樣;常見的有以下幾大類：
1.寓意吉祥的圖案：如福、祿、壽、財、喜等字樣的鏤空雕刻，仙桃葫蘆，福壽延年，石榴蝙蝠，扇狀瓶形等等。
2.神話人物圖案：如八仙過海、壽星獻桃等。
3.花中四君子：梅、蘭、竹、菊。
4.方形、菱形、八邊形、六邊形等幾何圖紋，如回形紋、卷草紋、人字紋等。
二、窗欞的分類
窗欞一般分為板欞窗、格扇、隔斷、支摘窗、遮羞窗、檻窗等。
三、窗欞在現在室內設計中的應用
在社會快速發展之下，室內設計的風格也呈現出多樣化，在現在簡約風格、歐美風、田園風等深受人們喜愛和追捧時，也有很多人們把目光轉移到了中式的傳統風格上來，實木的傢具、古樸的色調、傳統建築元素的運用，讓人們回歸到了夢開始的地方。然而中國古典風格的室內設計是少不了應用精美的窗欞的;在中國古典風格的室內設計中窗欞的運用非常廣泛;下面我就總結一下窗欞運用在室內設計中的地方：
首先，室內設計中的隔斷多數就是應用窗欞或類似的元素來設計製作的，隔斷，隔而不斷，室內設計中門廳與客廳之間經常會用到隔斷，來劃分了空間，又不會呆板的分割開來，起到美化裝飾室內空間的效果。
其次，吊頂的設計上，現今我們看到的吊頂是運用石膏板或其他一些材料把吊頂造型做好，在飾以面材、打上燈帶、貼上壁紙;然而在吊頂造型中運用上窗欞元素的材料，這樣會讓整個空間顯得更加美觀，空間視覺更加平衡，在室內設計中也起到畫龍點睛的作用。
再次，電視背景牆的設計上也是運用廣泛，電視背景牆是是室內設計的重要部分，它的視覺感官如何可以說直接影響到室內設計的層次;窗欞元素運用在其中就可以讓其更加美觀，大大出彩。
最後，卧室床頭背景牆的運用上，床頭背景牆是卧室最吸引人們目光的地方，因此設計師們也會在這個地方，多下功夫，所以它也將是窗欞元素運用的佳選之處。
四、窗欞應用在是室內設計當中展現效果
傳統元素歷來被室內設計師所喜愛，尤其是在做中國古典風格的室內設計之時;窗欞在中傳統建築中運用相對狹窄，僅在門窗之上使用，但都已經呈現出端莊古樸的視覺效果;現今我們把窗欞運用到室內裝飾的每一個角落，只要運用得體，組合恰當，其視覺效果必將有很強烈的提高;在古代，窗欞出運用在門窗之上，還使用在室外的一些景觀亭子之中，由此，人們在對其精美的圖案和式樣的欣賞就受到限制;運用在室內裝飾之中，不但為室內設計提供了優秀的創意，並且使窗欞與其喜好者有了更短的接觸距離，也實現了讓對傳統元素的偏愛者窗欞情懷。隨著社會的發展，人類文明的進步，更多欞條組合樣式，更多新型材料的窗欞的出現，會更加受到室內設計師的
此的漢族導演，也出現了一批少數民族出身的新銳導演，且隊伍呈發展壯大之勢。生產模式也從單一的「獨立電影」拓展至中外合拍，並取得了不菲的效果，如《狼圖騰》《夜鶯》等合拍片獲得了成功。再次，少數民族題材電影創作自由空間得到了極大拓展，同時創作者的民族意識得以確立和開發，特別是在題材選取、視角抒寫、手法結構方面形成了一定的規律和特色。
一、以現實題材見長的創作特點
從少數民族題材電影發展歷程中可以發現，我國少數民族題材電影在關注現實題材方面具有比較特殊的歷史淵源，主要體現在新中國建立初期，少數民族題材電影被賦予了具有「民族國家建構」敘事功能的藝術樣式。各少數民族積極投身於翻身做主人的革命斗爭、各少數民族團結友愛積極參與社會主義建設等現實生活幾乎成為當時少數民族題材電影表現的全部內容，建國後的首部少數民族題材電影《內蒙人民的勝利》曲折的創作過程及表現的內容就是很好的例證。緊接其後的一系列電影如《冰山上的來客》《五朵金花》等也取材於當時的民主革命斗爭和社會主義建設，並為其「鼓與呼」。到了1980年代，我國改革開放正式啟動，各少數民族地區也在改革熱潮下積極進行經濟建設，隨之出現了反映建設過程中出現的新生活、新問題的現實題材電影，如《幸福之歌》《喜鵲嶺茶歌》《傘花》《邊鄉情》《綠野晨星》《相約在鳳尾竹下》等，這些影片主要反映在新環境下少數民族尤其是年青人的現實生活，關注他們在學習、勞動、愛情等生活中的喜怒哀樂。長期以來我國少數民族題材電影對現實題材的關注，明顯是順應了時代的需要，烙上了時代的印跡，同時也將少數民族同胞的生活和文化帶到了大眾眼前。少數民族題材電影在電影體制改革之前偏愛現實題材。21世紀以來，少數民族題材電影對現實題材依然鍾愛，但在具體類型的選擇上，抑或在創作主體方面都出現了多樣化的局面，出現了具有民族性和地域性的導演群，比如代表性的導演群體有「蒙古草原派」的麥麗絲、寧才、卓·格赫、哈斯朝魯、寧浩、巴音等;「影像西域派」的金麗妮、高峰、西爾扎提·牙合甫、胡爾西德·吐爾地等;「白山黑水派」的戈日泰、楊明華、戴瑋等; 「傳奇藏地派」的萬瑪才旦、陸川、松太加、徐鴻鈞、周玉鵬、杜家毅等;「歌行雲之南派」的章家瑞、雷獻禾、馬會雷、向一民、李松霖等;「貴州苗鄉派」的胡庶、寧敬武、劉傑、醜醜等;「多民族集錦派」的韓萬峰，其創作的影片已有九部，涉及黎、羌、侗、藏、苗、土家六個民族。
新世紀以來，我國少數民族題材電影對現實題材的選取比較多樣化，總體來講，「關注現實、關心社會、關愛他人」是影片與少數民族社會現實相照應的結合點，涉及領域極為廣泛，大致可概括為十大類：
少數民族教育和兒童關愛問題，如《天上草原》《至愛》《開水要燙，姑娘要壯》《走路上學》《水鳳凰》《蔚藍色的杭蓋》《格桑梅朵》《尋找那達慕》《你是太陽，我是月亮》等;
少數民族當下愛情婚姻等情感生活，如《花腰新娘》《吐魯番情歌》《青檳榔之味》《雲上人家》《行歌坐月》《月亮之上》等;
少數民族地區經濟建設和社會發展，如《聖地額濟納》《哦·我的鄂倫春》《歡迎你到阿爾村》等;
少數民族傳統生活方式變遷及與現代生活理念的糾葛，如《美麗家園》《婼瑪的十七歲》《遙遠的敖魯古雅》《藍色騎士》《碧羅雪山》《額爾古納河右岸》《遷徙》等;
在現代文明的滲透下，少數民族地區生態環境的變化，如《可可西里》《季風中的馬》《成吉思汗的水站》《家在水草豐茂的地方》等;
少數民族非遺文化的傳承，如《大東巴的女兒》《尋找智美更登》《鮮花》《長調》《天琴》《唐卡》《鍬里奏鳴曲》《五彩神箭》《侗族大歌》等;
民族間團結友愛，如《錫林郭勒·汶川》《額吉》《烏魯木齊的天空》《伊犁河》等;
少數民族現實中感動人物的感人事跡和邊緣群體的酸甜苦辣，如《香巴拉信使》《承諾》《索道醫生》《甘南曼巴》《第七種味道》《圖雅的婚事》《尼瑪家的女人們》《德吉德》《塔洛》等;
關於少數民族社會法制問題，如《格日勒》《馬背上的法庭》《德吉的訴訟》等;
少數民族體育活動，如《買買提的 2008》《阿米·走步》等。
從上述羅列的影片及類型可看出少數民族現實題材電影是比較繁榮和多樣的，這種景象的出現有其潛在的孕育邏輯，主要有時代呼喚、環境促動與主體自覺三個方面的因素。首先，從時代的呼喚來看，自1990年代初「市場經濟」的全面啟動以來，國家社會生活發生了翻天覆地的變化，少數民族地區在時代大潮的浸潤下，少數民族的生活環境、生活方式及心理情感也悄然發生變化，這些日益顯露的客觀現象激發了一批關注少數民族的電影創作者們的藝術敏感，同時這些電影貼近實際、貼近生活、貼近群眾，易於引起少數民族觀眾的文化認同，適合少數民族觀眾的觀影情懷，進而大批與時俱進具有鮮明地域特色的現實題材影片誕生。其次，從電影市場化的大環境來看，少數民族題材電影創作資金顯得捉襟見肘，絕大多數少數民族題材電影創作者屬於新手，實力和名氣遜色一籌，資金的獲取顯然不盡如人意，「巧婦難為無米之炊」，走低成本的「藝術電影」不失為上策，而「藝術電影」與現實題材有著天然的緣分。再次，從創作主體來看，1990年代，以第六代為主的現實題材電影創作主體，以其具有藝術個性的「新寫實」魅力，逐漸由邊緣走向大眾，其個人對現實的真切寫作方式為少數民族現實題材電影創作樹立了信心和提供了良好的創作氛圍。新世紀以來的少數民族題材電影導演與第六代導演具有相似的文化機遇和文化身份，吸收借鑒第六代的現實題材創作思路和手法顯得順理成章和有跡可循。新世紀以來少數民族題材電影創作發展中最令人欣慰的是出現了以卓·格赫、萬瑪才旦、醜醜等為代表的一批少數民族出身的導演，他們以極大的熱情和忠誠的創作態度對本民族的現實進行自覺審視與抒寫。還有以高峰、章家瑞、韓萬峰為代表的更大一批具有少數民族文化視角的漢族導演，對少數民族社會文化給予濃郁情感，積極主動參與到對少數民族現實生活的記錄傳播和觀察反思。此三種因素共同作用促動了當下少數民族現實題材電影的發展。
誠然，這些影片在真真切切表述少數民族現實方面具有突出的時代感和人類學意義，就當下電影格局看，關注現實既是少數民族題材電影的長處，也是少數民族題材電影應該擔當的時代責任，但民族文化不能脫離歷史而發展。然而近 15年來，少數民族題材電影作品有150餘部，其中除《嘎達梅林》《喜馬拉雅王子》《末代女土司》《愛未央》和《支格阿魯》等寥寥幾部歷史神話題材電影外，絕大部分電影缺乏歷史和想像。其實少數民族擁有豐富的歷史故事、歷史人物等適於電影表述的歷史文化和神話傳奇故事，少數民族題材電影史上也曾出現過頗有影響的歷史題材影片，如塞夫、麥麗絲導演的《東歸英雄傳》《悲情布魯克》《一代天驕成吉思汗》，馮小寧導演的《紅河谷》《嘎達梅林》。以神話傳奇為題材的經典影片《阿詩瑪》《孔雀公主》也曾家喻戶曉。歷史、現實和想像之間存在某種聯系或「交響」，是人類社會發展歷程中與生俱來的現象。民族歷史文化是一種被時間凈化了的歷史情懷，是一種集體記憶，可啟迪智慧，可生產民族身份感，少數民族題材電影對歷史的表述和審視可以反思民族的歷史存在，是一種民族思考的成熟。那麼，當下少數民族題材電影在傾力記錄和反思現實生活的同時，應當拓展對歷史神話題材及對未來暢想題材的創作，努力將少數民族「三大史詩」:蒙古族的《江格爾傳奇》、藏族的《格薩爾王》、柯爾克孜族的《瑪納斯》打造為電影精品的同時，挖掘各少數民族優秀的歷史文化，用電影講述民族的歷史。
二、開啟民族自我抒寫浪潮
21世紀以來，少數民族題材電影創作隊伍中逐漸出現了一批少數民族出身的導演，創作了一系列頗具新意的反映本民族的影片，被學界冠以「原生態電影」、「母語電影」、「新文化電影」、「非遺主題電影」、「本位電影」等術語，足見少數民族導演創作的電影具有自身的獨特之處，其反響非同尋常，引起了學界的集體關注。如「2005年以後，少數民族母語電影的隊伍在不斷壯大，至少運用了11種少數民族語言拍攝，可以說是進入了一個『黃金時代』」，「所謂『原生態』的少數民族題材電影一般是指由少數民族身份的導演所編導、由本民族演員參與的反映本民族原汁原味生活的影片」。概而言之，這些術語折射出新世紀以來少數民族題材電影創作視角的新現象:少數民族自我抒寫情懷的集體表達。這既體現了少數民族文化主體的崛起，又表明了少數民族本土導演的文化自覺。
新成長起來的這一大批少數民族導演，出現了將創作視野聚焦本民族的現實生活和普通個體，審視本民族在當下出現的種種現象，並形成了自成風格又具地域特色的影像序列。其中以關注現代文明對傳統的沖擊和影響的視角尤為鮮明，「面對本民族傳統文化的傳承危機，他們憂心忡忡，為了能夠喚起本民族和社會對少數民族文化保護與發展的關注，他們也把創作的焦點對准了少數民族的現實生活，對准了生活其中、對少數民族文化的現實處境感受最直接、最深刻的普通人，希望藉助電影創作，將當下少數民族及其文化的真實處境表現出來。所以在他們的創作中，少數民族的現實生活就少了許多的詩情畫意，多了現實的尷尬窘迫和茫然失措」。如以卓·格赫、寧才、哈斯朝魯、巴音為代表的導演主要表達對蒙古草原傳統文化變遷的憂思和堅守情懷，尤其以卓·格赫為甚，其十年間創作的六部蒙古族題材電影《索密婭的抉擇》《蔚藍色的杭蓋》《尼瑪家的女人們》《成吉思汗的水站》《藍色騎士》《德吉德》，秉承「真我」和「真狀態」的本民族情懷，訴說著草原牧區充滿悲情的現狀。以萬瑪才旦、松太加為代表的藏族導演堅持「藏語母語」創作，都關注藏區尤其牧區普通人的生活現狀。萬瑪才旦的五部作品《靜靜的瑪呢石》《尋找智美更登》《老狗》《五彩神箭》《塔洛》，對藏區現實與傳統之間無以名狀的復雜關系進行了冷靜的記錄和思考，對現實則更多的是寬容和坦然，但對傳統也流露出些許眷念與惆悵。松太加的作品《太陽總在左邊》與《河》則偏向表達藏族人民在當下涉及與「心靈救贖」有關的問題，通過對藏族人民日常生活的敘述，體悟他們對生命、親情、信仰的看法。
與蒙古族、藏族導演拍攝的本民族電影普遍偏向低沉、內斂甚至是悲情的氣質有鮮明的差別，維吾爾族導演西爾扎提·牙合甫和侗族導演醜醜拍攝的電影則比較明朗、溫暖，對本民族人民生活、情感的抒寫偏重唯美，暖色調氣質是主流。西爾扎提·牙合甫導演的電影《買買提的2008》《鮮花》《烏魯木齊的天空》《真愛》，其影片基調總體是樂觀、積極、向上，即使電影故事背景是一個灰色的時代，即使故事本身是凄美的，但其表述方式不乏幽默調侃和溫情，西爾扎提·牙合甫被譽為「西部暖流派」的代表。出生於貴州侗鄉的導演醜醜，其創作的目的就是傳播家鄉的文化，曾言:「我是苗族和侗族的女兒，我有自己承載的使命，就是通過我的鏡頭，讓更多的人了解我的家鄉和民族，熱愛我的家鄉和民族，讓我們的民族文化得到激勵，更好地傳承下去。」醜醜近十年一直堅持對家鄉的關注，共創作三部作品:《阿娜依》《雲上太陽》《侗族大歌》，這些電影傳達了導演對家鄉濃烈的愛，盡顯家鄉的旖旎山水、天籟歌舞和淳樸鄉民，簡單明快的表達方式卻飽含濃郁的現實主義浪漫情懷。
少數民族導演隊伍的形成和壯大是少數民族題材電影繁榮發展的希望，他們以自我觀照的獨立方式讓電影和本民族現實發生著關系，其當下對本民族抒寫熱情的「族群發聲」景象不僅為少數民族題材電影賦予了新的生命力，也引起了大家對少數民族生活的重新認識和關注。這對於少數民族題材電影文化的多樣化發展、少數民族導演的培養和茁壯成長樹立了信心，提供了一種可供嘗試的路徑。但目前的民族抒寫普遍存在拘泥於民族的純粹性，多聚焦少數民族現實的邊緣，關注某些極端的少數個體，沒有進入現實的中心區域，普通大眾的生活現狀遭到「屏蔽」，如此以來，少數民族題材電影會更加趨向邊緣，「少數民族」的現實生活成為「他者」的生活，電影中的「故鄉」成為「異鄉」，影片表現的內容不僅不能為大眾所接受，即使本民族也不認同，這樣的抒寫只是「個人的藝術」而已。本土導演在表達個人體悟和情緒時，也要有宏大的視野，也應該關注少數民族現實的中心區域，關心絕大多數民眾的當下生活及心理情感，表達他們的訴求。
宏大的視野不僅體現在要拓展關注的現實對象，還應注重故事的歷史厚重感。此處強調電影的「歷史」性並不是指狹隘的「歷史題材」，而是指在對現實觀照的同時，要有歷史思維和意識，如此結構的電影故事既具縱深邏輯又具磅礴氣勢，在現實的表述過程中，潛在地表現出少數民族與歷史的關系，歷史對少數民族的心靈和命運的深刻影響。
同時，「國家形象」的參與也是少數民族題材電影宏大視野的建構方式，「在國家與少數民族的關繫上，當下少數民族題材電影並沒有建立合理的敘事規范，往往是在凸顯少數民族文化的同時，很少有相應的國家形象與認同的積極建構，少數民族題材電影創作與批評的最大的認知誤區是『去國家化』」。此處重提「國家」，是將「國家形象的建構」作為少數民族題材電影創作的一種文化自覺和文化責任。近幾年，少數民族題材電影走出國門參與國際展演和角逐國際獎項比較頻繁，這是一個好現象，但此類電影大多缺乏對民族與國家關系的表述，影片向世界展示的多是邊緣孤獨、落後愚昧、陰郁保守的片面印象，這暗合了長期以來西方對中國社會文化的偏見。富有生機活力、立體飽滿的中國形象在少數民族題材電影中是「缺席」的，國家認同與國家正面形象的積極建構，是少數民族題材電影應當重視和承擔的責任。
三、情節結構富有詩化
當下少數民族題材電影以影像紀實藝術為主流風格，偏重對生活場景的本真記錄，其總體特徵為：一是講究場面或人物動作的完整性和統一性，故事結構比較鬆散，情節舒緩;二是講究一種情緒一種想像，營造出「詩化」的散文式意蘊; 三是往往採用「弱故事」情節結構，按照日常生活流順序平鋪直敘，不刻意製造矛盾和沖突，或把矛盾淡化、沖突弱化。這種鬆散詩化的敘事結構，對情節的設置顯得游離零散，多是幾個情節平行展開，情節之間的因果邏輯關系被削弱，情節之間的關系更多的是拼接。如《藍色騎士》中的情節主要有:姐姐塔薩與羊販子尼格萊戀愛遭父親阻攔、姐姐嫁給酒鬼牧民孤獨勞作、父親薩蒂畢斯與兒子巴勒爾比賽兒子輸了、父親拆掉兒子買的電視機、薩蒂畢斯與妻子娜彌婭下棋薩蒂畢斯輸了、巴勒爾離開草原薩蒂畢斯將馬送給巴勒爾、塔薩最終與父親冰釋前嫌喊出了八年來第一聲「爸爸」。這些情節之間沒有必然的因果關系，沒有具有集中矛盾沖突的「戲劇性」事件，而更多的是以人物活動為支撐來結構情節，更多的是對草原牧民生活場景的呈現和展示，整個影片的結構鬆散。斷裂、碎片、片段式的情節拼合的優勢在於既可以用「自然狀態」的鏡頭畫面增強少數民族現實生活的「紀實」質感，又可以對影片人物心理情緒進行詩化抒寫，導演也可借劇中人盡情表達自己的民族情懷。情節分散，非時序，多線索、多視角的碎片化結構能多時空地結構人物活動和情緒的流動，豐富畫面內容，營造淡雅深沉耐人尋味的意境，但觀眾要將多線索聯系整合起來才可能揣摩出影片的主旨，這些太過詩意化的電影對大眾來說有些「曲高和寡」。而且，沒有建構深入的矛盾，影片往往就缺乏「現實的厚度」，這種影片既沒有引人入勝的故事情節，又缺少深長的意味，結果往往陷入了索淡寡味的尷尬。
遠景、全景等景深鏡頭，是與少數民族紀實題材電影鬆散結構相對應的鏡頭特徵，用固定機位、跟拍方式拍攝的長鏡頭也較多。萬瑪才旦以運用長鏡頭著稱，尤其鍾情固定機位的長鏡頭，從《靜靜的嘛呢石》中小喇嘛與小活佛讀經、小活佛背誦經文整個過程長約五分鍾的長鏡頭，到《塔洛》開場就使用長達十二分鍾的固定長鏡頭：塔洛面對攝像機背誦毛澤東的《為人民服務》全文，將固定長鏡頭運用到極致。大景別高景深的鏡頭中往往包含多種元素，需要調動觀眾參與場面調度的主動性，才能理解意義，但在文化消費為甚的當下，這種景深鏡頭的反復多次出現就會降低部分觀眾的觀影興趣，加之少數民族文化差異的客觀存在，「陌生化」的鏡頭內容雖能帶來新鮮感的瞬間，但留下的可能多是迷茫和不解，不利於少數民族文化的傳達。長鏡頭雖然能逼真地表現少數民族人的本貌和生活的本貌，但其缺乏場面調度的靈活性和動態感，單調沉悶的基調也難以獲取觀眾持續的專注力。「敘事的淡化」不是現實題材電影的固定手法，現實題材的表述並不排斥結構的「戲劇性」，少數民族題材電影盲目拒絕戲劇性和對紀實方法的因循守舊，甚至更加誇張，當然這也是拓展藝術形式多樣化的一種探索和嘗試，有其存在的價值，但消減了電影的觀賞性，其價值也就小眾化了。
具有戲劇張力的影片《可可西里》《花腰新娘》《吐魯番情歌》《圖雅的婚事》《紅河》等曾在競爭激烈的電影市場上尚還分得了一杯羹，而絕大部分不講究矛盾沖突的散文式敘事結構為主的少數民族題材電影，缺乏觀眾捧場，難以進入院線。雖然不能完全用市場來衡量一種電影藝術，但既能表達現實圖景和深沉思考又能獲得大眾青睞和喜愛的藝術樣式又何樂不為?少數民族題材電影紀實的表現形式需要豐富，增強影片的「戲劇張力」是改善當下少數民族紀實題材電影「小眾化」命運行之有效的策略。「戲劇張力」建構方式包括兩個方面：一是不能拘泥於淡化情節的結構模式，而應增強富有節奏感的「戲劇化」結構，認認真真地講好曲折動人的故事，加強情節性敘事，注重設置集中的矛盾沖突，開創新穎而又緊湊的情節模式;二是增強影片視聽元素的戲劇張力，整合視覺聲音等電影語言的表現力，充分運用運動鏡頭、景深鏡頭等鏡頭語言和場面調度等新的電影技巧，從視聽層面震撼人心。如此，少數民族題材電影不難創作出既富有藝術時代感又具有觀賞性的現實題材影片。
綜上所述，新世紀以來少數民族題材電影在創作上形成了一些特點，但同時存在需要改進的地方。在題材選擇方面以現實題材見長，涉獵現實生活的諸多領域，面對現實敢於發言，本族導演多是「憂思」，他族導演多是「反思」。但在關注現實的同時，需放眼歷史和放飛想像，少數民族擁有的燦爛文化就能得以全面再現，少數民族題材電影才能真正實現「百花齊放」。在視角傾向方面，民族自我抒寫的視角獲得極大張揚，這表現了少數民族文化主體的自覺行為及對本民族現實流露出一種具有思想啟蒙意義的人文情懷，但在傾情表述「純粹民族」情緒的同時，擁有博大胸懷和宏大視野也是責任。在藝術結構方面，鬆散的結構使影片富有「詩化」的韻味，但削弱了故事的魅力，具有戲劇張力的強情節性敘事結構不失為有效的彌補手法。

7. 羅攀是誰

我認識的叫這個名字是一位攝影師。

2014年6月22日，第17屆上海國際電影節落下帷幕，中國影片《五彩神箭》攝影師羅攀獲得金爵獎最佳攝影獎。評委會給予他的獲獎理由是：「這部電影採用了傳統大膽的傳統拍攝方式」。羅攀說：「我想感謝很多人，但我首先要感謝那片土地，我還想感謝我的導演還有同仁們，感謝上海電影節，給了我人生第一個最重要的鼓勵。」

8. 貴陽哪兒看皮膚的

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喜怒哀樂。長期以來我國少數民族題材電影對現實題材的關注，明顯是順應了時代的需要，烙上了時代的印跡，同時也將少數民族同胞的生活和文化帶到了大眾眼前。少數民族題材電影在電影體制改革之前偏愛現實題材。21世紀以來，少數民族題材電影對現實題材依然鍾愛，但在具體類型的選擇上，抑或在創作主體方面都出現了多樣化的局面，出現了具有民族性和地域性的導演群，比如代表性的導演群體有「蒙古草原派」的麥麗絲、寧才、卓·格赫、哈斯朝魯、寧浩、巴音等;「影像西域派」的金麗妮、高峰、西爾扎提·牙合甫、胡爾西德·吐爾地等;「白山黑水派」的戈日泰、楊明華、戴瑋等; 「傳奇藏地派」的萬瑪才旦、陸川、松太加、徐鴻鈞、周玉鵬、杜家毅等;「歌行雲之南派」的章家瑞、雷獻禾、馬會雷、向一民、李松霖等;「貴州苗鄉派」的胡庶、寧敬武、劉傑、醜醜等;「多民族集錦派」的韓萬峰，其創作的影片已有九部，涉及黎、羌、侗、藏、苗、土家六個民族。
新世紀以來，我國少數民族題材電影對現實題材的選取比較多樣化，總體來講，「關注現實、關心社會、關愛他人」是影片與少數民族社會現實相照應的結合點，涉及領域極為廣泛，大致可概括為十大類：
少數民族教育和兒童關愛問題，如《天上草原》《至愛》《開水要燙，姑娘要壯》《走路上學》《水鳳凰》《蔚藍色的杭蓋》《格桑梅朵》《尋找那達慕》《你是太陽，我是月亮》等;
少數民族當下愛情婚姻等情感生活，如《花腰新娘》《吐魯番情歌》《青檳榔之味》《雲上人家》《行歌坐月》《月亮之上》等;
少數民族地區經濟建設和社會發展，如《聖地額濟納》《哦·我的鄂倫春》《歡迎你到阿爾村》等;
少數民族傳統生活方式變遷及與現代生活理念的糾葛，如《美麗家園》《婼瑪的十七歲》《遙遠的敖魯古雅》《藍色騎士》《碧羅雪山》《額爾古納河右岸》《遷徙》等;
在現代文明的滲透下，少數民族地區生態環境的變化，如《可可西里》《季風中的馬》《成吉思汗的水站》《家在水草豐茂的地方》等;
少數民族非遺文化的傳承，如《大東巴的女兒》《尋找智美更登》《鮮花》《長調》《天琴》《唐卡》《鍬里奏鳴曲》《五彩神箭》《侗族大歌》等;
民族間團結友愛，如《錫林郭勒·汶川》《額吉》《烏魯木齊的天空》《伊犁河》等;
少數民族現實中感動人物的感人事跡和邊緣群體的酸甜苦辣，如《香巴拉信使》《承諾》《索道醫生》《甘南曼巴》《第七種味道》《圖雅的婚事》《尼瑪家的女人們》《德吉德》《塔洛》等;
關於少數民族社會法制問題，如《格日勒》《馬背上的法庭》《德吉的訴訟》等;
少數民族體育活動，如《買買提的 2008》《阿米·走步》等。
從上述羅列的影片及類型可看出少數民族現實題材電影是比較繁榮和多樣的，這種景象的出現有其潛在的孕育邏輯，主要有時代呼喚、環境促動與主體自覺三個方面的因素。首先，從時代的呼喚來看，自1990年代初「市場經濟」的全面啟動以來，國家社會生活發生了翻天覆地的變化，少數民族地區在時代大潮的浸潤下，少數民族的生活環境、生活方式及心理情感也悄然發生變化，這些日益顯露的客觀現象激發了一批關注少數民族的電影創作者們的藝術敏感，同時這些電影貼近實際、貼近生活、貼近群眾，易於引起少數民族觀眾的文化認同，適合少數民族觀眾的觀影情懷，進而大批與時俱進具有鮮明地域特色的現實題材影片誕生。其次，從電影市場化的大環境來看，少數民族題材電影創作資金顯得捉襟見肘，絕大多數少數民族題材電影創作者屬於新手，實力和名氣遜色一籌，資金的獲取顯然不盡如人意，「巧婦難為無米之炊」，走低成本的「藝術電影」不失為上策，而「藝術電影」與現實題材有著天然的緣分。再次，從創作主體來看，1990年代，以第六代為主的現實題材電影創作主體，以其具有藝術個性的「新寫實」魅力，逐漸由邊緣走向大眾，其個人對現實的真切寫作方式為少數民族現實題材電影創作樹立了信心和提供了良好的創作氛圍。新世紀以來的少數民族題材電影導演與第六代導演具有相似的文化機遇和文化身份，吸收借鑒第六代的現實題材創作思路和手法顯得順理成章和有跡可循。新世紀以來少數民族題材電影創作發展中最令人欣慰的是出現了以卓·格赫、萬瑪才旦、醜醜等為代表的一批少數民族出身的導演，他們以極大的熱情和忠誠的創作態度對本民族的現實進行自覺審視與抒寫。還有以高峰、章家瑞、韓萬峰為代表的更大一批具有少數民族文化視角的漢族導演，對少數民族社會文化給予濃郁情感，積極主動參與到對少數民族現實生活的記錄傳播和觀察反思。此三種因素共同作用促動了當下少數民族現實題材電影的發展。
誠然，這些影片在真真切切表述少數民族現實方面具有突出的時代感和人類學意義，就當下電影格局看，關注現實既是少數民族題材電影的長處，也是少數民族題材電影應該擔當的時代責任，但民族文化不能脫離歷史而發展。然而近 15年來，少數民族題材電影作品有150餘部，其中除《嘎達梅林》《喜馬拉雅王子》《末代女土司》《愛未央》和《支格阿魯》等寥寥幾部歷史神話題材電影外，絕大部分電影缺乏歷史和想像。其實少數民族擁有豐富的歷史故事、歷史人物等適於電影表述的歷史文化和神話傳奇故事，少數民族題材電影史上也曾出現過頗有影響的歷史題材影片，如塞夫、麥麗絲導演的《東歸英雄傳》《悲情布魯克》《一代天驕成吉思汗》，馮小寧導演的《紅河谷》《嘎達梅林》。以神話傳奇為題材的經典影片《阿詩瑪》《孔雀公主》也曾家喻戶曉。歷史、現實和想像之間存在某種聯系或「交響」，是人類社會發展歷程中與生俱來的現象。民族歷史文化是一種被時間凈化了的歷史情懷，是一種集體記憶，可啟迪智慧，可生產民族身份感，少數民族題材電影對歷史的表述和審視可以反思民族的歷史存在，是一種民族思考的成熟。那麼，當下少數民族題材電影在傾力記錄和反思現實生活的同時，應當拓展對歷史神話題材及對未來暢想題材的創作，努力將少數民族「三大史詩」:蒙古族的《江格爾傳奇》、藏族的《格薩爾王》、柯爾克孜族的《瑪納斯》打造為電影精品的同時，挖掘各少數民族優秀的歷史文化，用電影講述民族的歷史。
二、開啟民族自我抒寫浪潮
21世紀以來，少數民族題材電影創作隊伍中逐漸出現了一批少數民族出身的導演，創作了一系列頗具新意的反映本民族的影片，被學界冠以「原生態電影」、「母語電影」、「新文化電影」、「非遺主題電影」、「本位電影」等術語，足見少數民族導演創作的電影具有自身的獨特之處，其反響非同尋常，引起了學界的集體關注。如「2005年以後，少數民族母語電影的隊伍在不斷壯大，至少運用了11種少數民族語言拍攝，可以說是進入了一個『黃金時代』」，「所謂『原生態』的少數民族題材電影一般是指由少數民族身份的導演所編導、由本民族演員參與的反映本民族原汁原味生活的影片」。概而言之，這些術語折射出新世紀以來少數民族題材電影創作視角的新現象:少數民族自我抒寫情懷的集體表達。這既體現了少數民族文化主體的崛起，又表明了少數民族本土導演的文化自覺。
新成長起來的這一大批少數民族導演，出現了將創作視野聚焦本民族的現實生活和普通個體，審視本民族在當下出現的種種現象，並形成了自成風格又具地域特色的影像序列。其中以關注現代文明對傳統的沖擊和影響的視角尤為鮮明，「面對本民族傳統文化的傳承危機，他們憂心忡忡，為了能夠喚起本民族和社會對少數民族文化保護與發展的關注，他們也把創作的焦點對准了少數民族的現實生活，對准了生活其中、對少數民族文化的現實處境感受最直接、最深刻的普通人，希望藉助電影創作，將當下少數民族及其文化的真實處境表現出來。所以在他們的創作中，少數民族的現實生活就少了許多的詩情畫意，多了現實的尷尬窘迫和茫然失措」。如以卓·格赫、寧才、哈斯朝魯、巴音為代表的導演主要表達對蒙古草原傳統文化變遷的憂思和堅守情懷，尤其以卓·格赫為甚，其十年間創作的六部蒙古族題材電影《索密婭的抉擇》《蔚藍色的杭蓋》《尼瑪家的女人們》《成吉思汗的水站》《藍色騎士》《德吉德》，秉承「真我」和「真狀態」的本民族情懷，訴說著草原牧區充滿悲情的現狀。以萬瑪才旦、松太加為代表的藏族導演堅持「藏語母語」創作，都關注藏區尤其牧區普通人的生活現狀。萬瑪才旦的五部作品《靜靜的瑪呢石》《尋找智美更登》《老狗》《五彩神箭》《塔洛》，對藏區現實與傳統之間無以名狀的復雜關系進行了冷靜的記錄和思考，對現實則更多的是寬容和坦然，但對傳統也流露出些許眷念與惆悵。松太加的作品《太陽總在左邊》與《河》則偏向表達藏族人民在當下涉及與「心靈救贖」有關的問題，通過對藏族人民日常生活的敘述，體悟他們對生命、親情、信仰的看法。
與蒙古族、藏族導演拍攝的本民族電影普遍偏向低沉、內斂甚至是悲情的氣質有鮮明的差別，維吾爾族導演西爾扎提·牙合甫和侗族導演醜醜拍攝的電影則比較明朗、溫暖，對本民族人民生活、情感的抒寫偏重唯美，暖色調氣質是主流。西爾扎提·牙合甫導演的電影《買買提的2008》《鮮花》《烏魯木齊的天空》《真愛》，其影片基調總體是樂觀、積極、向上，即使電影故事背景是一個灰色的時代，即使故事本身是凄美的，但其表述方式不乏幽默調侃和溫情，西爾扎提·牙合甫被譽為「西部暖流派」的代表。出生於貴州侗鄉的導演醜醜，其創作的目的就是傳播家鄉的文化，曾言:「我是苗族和侗族的女兒，我有自己承載的使命，就是通過我的鏡頭，讓更多的人了解我的家鄉和民族，熱愛我的家鄉和民族，讓我們的民族文化得到激勵，更好地傳承下去。」醜醜近十年一直堅持對家鄉的關注，共創作三部作品:《阿娜依》《雲上太陽》《侗族大歌》，這些電影傳達了導演對家鄉濃烈的愛，盡顯家鄉的旖旎山水、天籟歌舞和淳樸鄉民，簡單明快的表達方式卻飽含濃郁的現實主義浪漫情懷。
少數民族導演隊伍的形成和壯大是少數民族題材電影繁榮發展的希望，他們以自我觀照的獨立方式讓電影和本民族現實發生著關系，其當下對本民族抒寫熱情的「族群發聲」景象不僅為少數民族題材電影賦予了新的生命力，也引起了大家對少數民族生活的重新認識和關注。這對於少數民族題材電影文化的多樣化發展、少數民族導演的培養和茁壯成長樹立了信心，提供了一種可供嘗試的路徑。但目前的民族抒寫普遍存在拘泥於民族的純粹性，多聚焦少數民族現實的邊緣，關注某些極端的少數個體，沒有進入現實的中心區域，普通大眾的生活現狀遭到「屏蔽」，如此以來，少數民族題材電影會更加趨向邊緣，「少數民族」的現實生活成為「他者」的生活，電影中的「故鄉」成為「異鄉」，影片表現的內容不僅不能為大眾所接受，即使本民族也不認同，這樣的抒寫只是「個人的藝術」而已。本土導演在表達個人體悟和情緒時，也要有宏大的視野，也應該關注少數民族現實的中心區域，關心絕大多數民眾的當下生活及心理情感，表達他們的訴求。
宏大的視野不僅體現在要拓展關注的現實對象，還應注重故事的歷史厚重感。此處強調電影的「歷史」性並不是指狹隘的「歷史題材」，而是指在對現實觀照的同時，要有歷史思維和意識，如此結構的電影故事既具縱深邏輯又具磅礴氣勢，在現實的表述過程中，潛在地表現出少數民族與歷史的關系，歷史對少數民族的心靈和命運的深刻影響。
同時，「國家形象」的參與也是少數民族題材電影宏大視野的建構方式，「在國家與少數民族的關繫上，當下少數民族題材電影並沒有建立合理的敘事規范，往往是在凸顯少數民族文化的同時，很少有相應的國家形象與認同的積極建構，少數民族題材電影創作與批評的最大的認知誤區是『去國家化』」。此處重提「國家」，是將「國家形象的建構」作為少數民族題材電影創作的一種文化自覺和文化責任。近幾年，少數民族題材電影走出國門參與國際展演和角逐國際獎項比較頻繁，這是一個好現象，但此類電影大多缺乏對民族與國家關系的表述，影片向世界展示的多是邊緣孤獨、落後愚昧、陰郁保守的片面印象，這暗合了長期以來西方對中國社會文化的偏見。富有生機活力、立體飽滿的中國形象在少數民族題材電影中是「缺席」的，國家認同與國家正面形象的積極建構，是少數民族題材電影應當重視和承擔的責任。
三、情節結構富有詩化
當下少數民族題材電影以影像紀實藝術為主流風格，偏重對生活場景的本真記錄，其總體特徵為：一是講究場面或人物動作的完整性和統一性，故事結構比較鬆散，情節舒緩;二是講究一種情緒一種想像，營造出「詩化」的散文式意蘊; 三是往往採用「弱故事」情節結構，按照日常生活流順序平鋪直敘，不刻意製造矛盾和沖突，或把矛盾淡化、沖突弱化。這種鬆散詩化的敘事結構，對情節的設置顯得游離零散，多是幾個情節平行展開，情節之間的因果邏輯關系被削弱，情節之間的關系更多的是拼接。如《藍色騎士》中的情節主要有:姐姐塔薩與羊販子尼格萊戀愛遭父親阻攔、姐姐嫁給酒鬼牧民孤獨勞作、父親薩蒂畢斯與兒子巴勒爾比賽兒子輸了、父親拆掉兒子買的電視機、薩蒂畢斯與妻子娜彌婭下棋薩蒂畢斯輸了、巴勒爾離開草原薩蒂畢斯將馬送給巴勒爾、塔薩最終與父親冰釋前嫌喊出了八年來第一聲「爸爸」。這些情節之間沒有必然的因果關系，沒有具有集中矛盾沖突的「戲劇性」事件，而更多的是以人物活動為支撐來結構情節，更多的是對草原牧民生活場景的呈現和展示，整個影片的結構鬆散。斷裂、碎片、片段式的情節拼合的優勢在於既可以用「自然狀態」的鏡頭畫面增強少數民族現實生活的「紀實」質感，又可以對影片人物心理情緒進行詩化抒寫，導演也可借劇中人盡情表達自己的民族情懷。情節分散，非時序，多線索、多視角的碎片化結構能多時空地結構人物活動和情緒的流動，豐富畫面內容，營造淡雅深沉耐人尋味的意境，但觀眾要將多線索聯系整合起來才可能揣摩出影片的主旨，這些太過詩意化的電影對大眾來說有些「曲高和寡」。而且，沒有建構深入的矛盾，影片往往就缺乏「現實的厚度」，這種影片既沒有引人入勝的故事情節，又缺少深長的意味，結果往往陷入了索淡寡味的尷尬。
遠景、全景等景深鏡頭，是與少數民族紀實題材電影鬆散結構相對應的鏡頭特徵，用固定機位、跟拍方式拍攝的長鏡頭也較多。萬瑪才旦以運用長鏡頭著稱，尤其鍾情固定機位的長鏡頭，從《靜靜的嘛呢石》中小喇嘛與小活佛讀經、小活佛背誦經文整個過程長約五分鍾的長鏡頭，到《塔洛》開場就使用長達十二分鍾的固定長鏡頭：塔洛面對攝像機背誦毛澤東的《為人民服務》全文，將固定長鏡頭運用到極致。大景別高景深的鏡頭中往往包含多種元素，需要調動觀眾參與場面調度的主動性，才能理解意義，但在文化消費為甚的當下，這種景深鏡頭的反復多次出現就會降低部分觀眾的觀影興趣，加之少數民族文化差異的客觀存在，「陌生化」的鏡頭內容雖能帶來新鮮感的瞬間，但留下的可能多是迷茫和不解，不利於少數民族文化的傳達。長鏡頭雖然能逼真地表現少數民族人的本貌和生活的本貌，但其缺乏場面調度的靈活性和動態感，單調沉悶的基調也難以獲取觀眾持續的專注力。「敘事的淡化」不是現實題材電影的固定手法，現實題材的表述並不排斥結構的「戲劇性」，少數民族題材電影盲目拒絕戲劇性和對紀實方法的因循守舊，甚至更加誇張，當然這也是拓展藝術形式多樣化的一種探索和嘗試，有其存在的價值，但消減了電影的觀賞性，其價值也就小眾化了。
具有戲劇張力的影片《可可西里》《花腰新娘》《吐魯番情歌》《圖雅的婚事》《紅河》等曾在競爭激烈的電影市場上尚還分得了一杯羹，而絕大部分不講究矛盾沖突的散文式敘事結構為主的少數民族題材電影，缺乏觀眾捧場，難以進入院線。雖然不能完全用市場來衡量一種電影藝術，但既能表達現實圖景和深沉思考又能獲得大眾青睞和喜愛的藝術樣式又何樂不為?少數民族題材電影紀實的表現形式需要豐富，增強影片的「戲劇張力」是改善當下少數民族紀實題材電影「小眾化」命運行之有效的策略。「戲劇張力」建構方式包括兩個方面：一是不能拘泥於淡化情節的結構模式，而應增強富有節奏感的「戲劇化」結構，認認真真地講好曲折動人的故事，加強情節性敘事，注重設置集中的矛盾沖突，開創新穎而又緊湊的情節模式;二是增強影片視聽元素的戲劇張力，整合視覺聲音等電影語言的表現力，充分運用運動鏡頭、景深鏡頭等鏡頭語言和場面調度等新的電影技巧，從視聽層面震撼人心。如此，少數民族題材電影不難創作出既富有藝術時代感又具有觀賞性的現實題材影片。
綜上所述，新世紀以來少數民族題材電影在創作上形成了一些特點，但同時存在需要改進的地方。在題材選擇方面以現實題材見長，涉獵現實生活的諸多領域，面對現實敢於發言，本族導演多是「憂思」，他族導演多是「反思」。但在關注現實的同時，需放眼歷史和放飛想像，少數民族擁有的燦爛文化就能得以全面再現，少數民族題材電影才能真正實現「百花齊放」。在視角傾向方面，民族自我抒寫的視角獲得極大張揚，這表現了少數民族文化主體的自覺行為及對本民族現實流露出一種具有思想啟蒙意義的人文情懷，但在傾情表述「純粹民族」情緒的同時，擁有博大胸懷和宏大視野也是責任。在藝術結
案：如福、祿、壽、財、喜等字樣的鏤空雕刻，仙桃葫蘆，福壽延年，石榴蝙蝠，扇狀瓶形等等。
2.神話人物圖案：如八仙過海、壽星獻桃等。
3.花中四君子：梅、蘭、竹、菊。
4.方形、菱形、八邊形、六邊形等幾何圖紋，如回形紋、卷草紋、人字紋等。
二、窗欞的分類
窗欞一般分為板欞窗、格扇、隔斷、支摘窗、遮羞窗、檻窗等。
三、窗欞在現在室內設計中的應用
在社會快速發展之下，室內設計的風格也呈現出多樣化，在現在簡約風格、歐美風、田園風等深受人們喜愛和追捧時，也有很多人們把目光轉移到了中式的傳統風格上來，實木的傢具、古樸的色調、傳統建築元素的運用，讓人們回歸到了夢開始的地方。然而中國古典風格的室內設計是少不了應用精美的窗欞的;在中國古典風格的室內設計中窗欞的運用非常廣泛;下面我就總結一下窗欞運用在室內設計中的地方：
首先，室內設計中的隔斷多數就是應用窗欞或類似的元素來設計製作的，隔斷，隔而不斷，室內設計中門廳與客廳之間經常會用到隔斷，來劃分了空間，又不會呆板的分割開來，起到美化裝飾室內空間的效果。
其次，吊頂的設計上，現今我們看到的吊頂是運用石膏板或其他一些材料把吊頂造型做好，在飾以面材、打上燈帶、貼上壁紙;然而在吊頂造型中運用上窗欞元素的材料，這樣會讓整個空間顯得更加美觀，空間視覺更加平衡，在室內設計中也起到畫龍點睛的作用。
再次，電視背景牆的設計上也是運用廣泛，電視背景牆是是室內設計的重要部分，它的視覺感官如何可以說直接影響到室內設計的層次;窗欞元素運用在其中就可以讓其更加美觀，大大出彩。
最後，卧室床頭背景牆的運用上，床頭背景牆是卧室最吸引人們目光的地方，因此設計師們也會在這個地方，多下功夫，所以它也將是窗欞元素運用的佳選之處。
四、窗欞應用在是室內設計當中展現效果
傳統元素歷來被室內設計師所喜愛，尤其是在做中國古典風格的室內設計之時;窗欞在中傳統建築中運用相對狹窄，僅在門窗之上使用，但都已經呈現出端莊古樸的視覺效果;現今我們把窗欞運用到室內裝飾的每一個角落，只要運用得體，組合恰當，其視覺效果必將有很強烈的提高;在古代，窗欞出運用在門窗之上，還使用在室外的一些景觀亭子之中，由此，人們在對其精美的圖案和式樣的欣賞就受到限制;運用在室內裝飾之中，不但為室內設計提供了優秀的創意，並且使窗欞與其喜好者有了更短的接觸距離，也實現了讓對傳統元素的偏愛者窗欞情懷。隨著社會的發展，人類文明的進步，更多欞條組合樣式，更多新型材

9. 第17屆上海國際電影節的參賽影片

《蟻族與明星》（孟加拉國），導演：穆斯塔法·薩瓦爾·法羅齊
《重新開始》（美國），導演：約翰·卡尼
《外交秘聞》（法國/德國），導演：沃爾克·施隆多夫
《最後執行人》（泰國），導演：湯姆·沃德
《小英格蘭》（希臘），導演：潘德利斯·弗格里斯
《窈窕舞妓》（日本），導演：周防正行
《前目的地》（澳大利亞），導演：邁克爾·斯派瑞、彼得·斯派瑞
《她愛他》（法國），導演：珍妮·亨利
《雪》（伊朗），導演：邁赫迪·拉赫馬尼
《勝利》（中國），導演：張猛
《綠意依舊盎然》（奧地利/斯洛維尼亞），導演：馬克·納貝斯尼克
《戰栗叢林》（澳大利亞），導演：亞倫·威爾遜
《地獄病院》（美國），導演：布拉德·安德森
《標靶》（韓國），導演：尹鴻承
《五彩神箭》（中國），導演：萬瑪才旦 《十分鍾》製片國家/地區：韓國 導演：李勇勝
《天使一起降臨》製片國家/地區：伊朗 導演：哈米德·穆罕默迪
《藍色骨頭》製片國家/地區：中國 導演：崔健
《烏雲壓頂》製片國家/地區：泰國/中國香港 導演：利·查泰米提古
《路過蜻蜓》製片國家/地區：印度 導演：因德拉尼爾·羅伊喬德瑞
《家路》製片國家/地區：日本 導演：久保田直
《我沒有生氣！》製片國家/地區：伊朗 導演：雷扎·多米西安
《禁止吸煙》製片國家/地區：中國 導演：董新、吳剛
《祖穀物語》製片國家/地區：日本 導演：蔦哲一朗 《老男孩之猛龍過江》導演：肖央
《近距離擊殺》導演：孫鐵
《說說美麗世界》導演：劉一君
《第七種味道》導演：馮亞平
《青春真好》導演：孟艷
《0.5的愛情》導演：邢瀟
《陌生》（又名《忘了去懂你》）導演：權聆
《美麗笨女人》導演：潘婕
《夜鶯》導演：費利普·彌勒
《我就是我》導演：范立欣
單項獎提名
最佳導演：
范立欣《我就是我》
傅東育《西藏天空》
肖央《老男孩之猛龍過江》
最佳編劇：
肖央《老男孩之猛龍過江》
阿來《西藏天空》
權聆《陌生》（又名《忘了去懂你》）
最佳男主角：
郭曉冬《忘了去懂你》（又名《陌生》）
李保田《夜鶯》
拉旺羅布《西藏天空》
最佳女主角：
陶虹《忘了去懂你》（又名《陌生》）
楊雪《西藏天空》
楊心儀《夜鶯》
最佳男配角：
王紫逸《忘了去懂你》（又名《陌生》）
秦昊《夜鶯》
多布傑《西藏天空》
最佳女配角：
李小冉《夜鶯》
索朗卓嘎《西藏天空》
劉惠儀《說說美麗世界》
最佳新人導演獎：
權聆《陌生》
肖央《老男孩之猛龍過江》
邢瀟《0.5的愛情》
最佳男演員新人獎：
肖央《老男孩之猛龍過江》
拉旺羅布《西藏天空》
沈凌《情戰》
最佳女演員新人獎：
楊雪《西藏天空》
屈菁菁《老男孩之猛龍過江》
江語晨《0.5的愛情》