❶ 九部半電影觀後感
[九部半電影觀後感]?為了更愉快地打發時間，三天里看了這幾部電影：《殺人電影》《竊聽風雲》《十月圍城》《金錢帝國》《珍妮弗的肉體》《莫斯科保衛戰》《滑鐵盧戰役》《蒙古王》《穿越情慾海》《暮光之城》，九部半電影觀後感。??看電影顯然比看書簡單多了，基本不用動腦筋，而且可以目不轉睛。之前花了兩個通宵看了幾本書，略感疲憊，發覺如果這一年裡僅有的連續一周的假期用來足不出戶地看書的話，我可能會吃不消，不僅是身體吃不消，而且看過的內容也難以消受。如此，只好忽視定製的一周的閱讀計劃，改為看電影，連續看下來，同樣也是精疲力竭。也許無論投入精力干什麼事情，最後都會收獲一種迷茫，而非是豁然。??我沒有養成在幹完一件事後就用文字進行記錄或總結的習慣，譬如看完一本書就寫一個讀後感，看完一部電影後就寫個觀後感。事實上，我認為這樣是有用途的，至少可以鞏固一下對一本書一部電影的記憶，而不至於讓你白看了一本書或是一部電影。因為我們的記憶力總是靠不住的，很快你會忘記一本書到底講了些什麼內容，當一周後你和朋友談起你看過的某部電影時你可能已經毫無印象了。這樣一來無異於我們浪費了看書和看電影的時間，它的存在沒有給你帶來哪怕是飯後談資的任何作用。除了"是的是的我曾經看過但不記得具體內容了"或是"我可能看過吧"諸如此類的讓你感受不到力量的話。??現在我認為有必要做這樣的事情，哪怕是為了理理事後自己紊亂的思路。如果你看一本書看一部電影僅僅是為了打發時間，而你對這寶貴的時間又是無比不在意的話，你還是接著看下一本書或是下一部電影了。????《殺人電影》這個美國片我並沒有看完，因為實在看不下去了，到一半的地方，我仍不明白它算是靈異片、恐怖片，還是謀殺片。一個晚間聚會，一對年輕情侶在吸粉之後回家，途中出現的幻覺讓他們驚慌失措，而竄進了一片冰雪覆蓋的森林，打電話報警求救，由於幻覺仍在，致使他們時不時就會神志不清，甚至無法向警察說明他們具體遭遇了什麼身處何處。這些情景都可以理解，而且最讓人氣憤或是著急的地方就是，那個他們在雜貨店由於幻覺所見到的神秘男人在之後的半小時里沒有再次露面，根據我對情節的理解，這個人顯然是一個關鍵人物，雖然之前並沒有任何關於此人的介紹和情節引入，但是，他們卻是遇到此人之後才面臨一連串的詭異現象。那麼作為觀者，我有理由認為這個神秘男子在之後的片情中遲遲不出現是讓人費解的，而只是反復地把鏡頭放在兩個年輕人在森林裡的慌亂，以及在一間木棚和一棟被遺棄的破樓里受到的驚嚇，接到報警的警察又遲遲沒個轍(這難怪，他們也完全搞不懂是怎麼一回事)，至於那個男子我卻始終無法把這對年輕情侶遭遇的靈異或者看上去極為恐怖的事件給聯系起來，因為什麼呢，冤魂復仇?變態殺手?。不得不說看到這時候仍然沒個頭緒是讓人泄氣的，所以我選擇了看另一部電影。????《珍妮弗的肉體》比它有趣的多，殺人更直接，靈異更迷人。開朗且開放的在中學就失去貞操的珍妮弗被一個二流樂隊當作是處女為撒旦進行血祭以換來命運改變--樂隊的走紅，結果卻造就了魔鬼的珍妮弗，靠吞食少男的心臟來充飢，引起了小鎮的恐慌。她把這事情的原委告訴了她的竹馬之交閨蜜妮蒂卻讓她產生了恐懼和反感，結果失去了她的友誼。珍妮弗把她的下一個目標鎖定了妮蒂的男友。事先得到過妮蒂警告的男友吉姆並不相信她的所言，認為她該去看心理醫生，並不認為和她即將去參加的舞會會發生妮蒂所說的情況--珍妮弗的饕餮，而他的媽媽由於對傳言的擔心也讓他在去參加舞會時做好防備的必要。途中，精心打扮的吉姆就遇到了裝扮性感的珍妮弗。珍妮弗將反間計和美人計並用誘惑了吉姆，把他騙到了荒地上一棟廢棄的大房子里，裡面有一個雜草叢生的游泳池，然後把他推進了泳池裡准備饕餮。這時，在舞會苦等男友的妮蒂感應到事情的不妙，沿路找到了這里，發現已經魔鬼變身的珍妮弗已經咬破了男友的脖子，這激怒了她，便奮不顧身地與珍妮弗展開了殊死搏鬥。珍妮弗帶傷離開了那裡，男友卻離開了人世。為了報仇，妮蒂突襲珍妮弗的家，與之在房間的床上廝打，無意間發現了珍妮弗脖子上項鏈為之帶去魔力的秘密，果斷地抓掉了那個項鏈，毅然殺死了自己的閨蜜。被關進老房的妮蒂發現自己也擁有了先前珍妮弗的魔力，然後輕松越獄，找到那個此時異常走紅的樂隊，以各種詭異手段殺死了所有樂隊成員。??美國片總是將魔鬼弄的無比骯臟、惡心，與人類的純潔、干凈形成鮮明對比。也許魔鬼被人生造出來就是為了讓它面目猙獰、手段殘忍、習性醜陋，從而滿足人類的潔身自好的本能，並讓人相信自身的美好與善良。????《竊聽風雲》名字起得太闊氣了，裡面並沒有什麼風雲可言，只不過一次簡單的竊聽事件，被渲染地嚴肅而且極為保密，但似乎又只像是表面功夫而已，被竊聽的風華公司，那些真正的頭頭們自有一套反竊聽的辦法。電影的轉折點，無非就是一個並不重要的人物在帶著小蜜在夜間舞會還沒結束就返回大樓(並不值得懷疑)，貌似要拿什麼東西，拿什麼東西也不得而知，倒是那個小蜜起了決定性作用，她問那個人物拿什麼，在撒了一句嬌之後就得知了股票將在第二天暴漲的消息，在後來成為了劇情發展的關鍵。至此，我們是不是當有理由相信這個小蜜是警方的一個卧底呢，顯然小蜜是不重要的，肯定不是卧底，如果是的話，這所謂的經驗豐富的竊聽小組就形同虛設了，片名也可以改為《無間道》了。竊聽到這一消息的老楊(古天樂飾演)動了心，因為兒子得了怪病需要花錢自己也患了肝癌當考慮給妻兒留一些遺產，所以正好其他監聽人員去樓頂吸煙的空兒，同與自己關系要好的小祥(吳彥祖飾演)商量，"私吞"這段內容，小祥自然有自己的打算，因為其准岳父是個大富翁，嫌他做警察薪水太低讓他辭職到自己的公司做事，但他對這份工作有著天真的熱忱，所以一番理所當然的心理斗爭之後他與老楊在股票暴漲的個人立場上達成共識。而這事兒被他們的頂頭上司阿俊(劉青雲飾演)以極其敏銳的"業務"眼光察覺了，然後就是他在警察的職業操守和同事(也是兄弟)情誼之間的思想斗爭，最終當然是人性化地倒向後者。??顯然這部電影並不是讓幾個無名警察因為竊聽到股票暴漲之後那麼容易一夜暴富的，正所謂任何財富的背後都有著不可告人的秘密，也有著骯臟的無恥的甚至是殘忍的"交易"，或者需要付出慘痛的代價。所以，老楊付出了一條腿和一條胳膊以及妻兒五口人的性命，小祥付出了生命，阿俊也失去了心愛的女人和最信任他的上司、朋友兼他女人的前夫，觀後感《九部半電影觀後感》。後來的事情，顯然不是生者享受財富，而是為死者報仇，跟竊聽本身已無什麼瓜葛了。這么看來，這部電影可以叫作《不義之財》或者《職業操守與兄弟情誼》了。??記得這部電影在開始放映之前有著非常熱鬧的宣傳，我還看到了湖南台為之操辦的首發式，也是有點誘惑性的，但我當時並沒有興趣去花錢觀看它。我不喜歡趕潮流，我不急著去看任何一部新片，我知道在一段時間之後就可以免費地不受宣傳蠱惑地有選擇地去看"當時"據說很火的電影了，那時候真正的好電影會仍然留在人們的視野里，而只是靠宣傳試圖鑽進人們大腦的片子的一把火最終會燒完而被人們淡忘。這也許是我至今沒有走進電影看過一部電影的原因吧，可能有人會說去電影院觀看其實是為了一種氣氛和一份享受，誠然如此，沒人會拿這個來和他們進行是不是要去電影院的爭論，個人所好不同而已。??《十月圍城》《金錢帝國》都給我的也是同樣的感受。當時《十月圍城》還在首映宣傳的時候，就有朋友建議我去電影院里看這部電影，因為它是和它同期宣傳的電影中最值得觀看的一部。也許如此吧，但願人們對它的評價比《風聲》《秋喜》《2012》都高，但這並不影響我去這一部電影的視角和感覺，它至少讓我知道了在任何大革命之前總是會有許許多多的無名英雄在鋪墊通往成功的道路，可笑的是並非歷史記住了他們，只是影像偶然地甚至是不確切地記住了他們，而後世的人們在知曉之時可能還會認為一切只是虛構。《金錢帝國》和《證人》一樣是警匪片，只不過這里警察的角色比較尷尬，講述的故事是香港警察不光榮的歷史。????連續看了兩個長篇幅的戰爭電影《莫斯科保衛戰》和《滑鐵盧戰役》。真的很長，《莫斯科保衛戰》有五個小時，《滑鐵盧戰役》也有兩三個小時。若不是點開了就懶得更換的話，我肯定不會總共花八個小時看這兩個戰爭片，即使我對這段歷史再感興趣，我真的很懶。劇情沒什麼說的，講的都是西方崇尚的個人英雄主義，歷史彷彿並不是由所謂的人民大眾譜寫的，製造和改變歷史的都是那些大人物，他們叱吒風雲，他們揮斥方遒，他們經天緯地，他們牛逼哄哄。??《莫斯科保衛戰》名字該改大一點，叫《蘇聯保衛戰》，從希特勒准備入侵蘇聯開始的神出鬼沒的屯兵邊境和狡猾地透露虛假情報，到大規模兵團作戰和無數最終形同虛設的坦克逐步進逼戰場，我一直期望看到的莫斯科巷戰和蘇德狙擊手的對決連一個畫面都沒有，這也許是我作為觀眾的要求太多，別人會說你有本事你去寫劇本你去導演啊！中文字幕的翻譯給我留下了一點深刻而愉悅的印象。有個蘇聯軍官在反攻時，對士兵說，立刻給我反攻，你他媽進攻啊！還有，一個蘇聯士兵的機槍還沒修好將軍卻要急著沖鋒，"將軍--""嗯?""機槍還沒修好。""哦，你讓它見鬼去吧！"希特勒的不可一世是迷人的，尤其當看到戰爭初期捷報頻傳他痛快而自信地拍了一下自己大腿的時候。我們斯大林同志的神情及打扮和那濃濃的鬍子則讓我想起魯迅先生。??《滑鐵盧戰役》里的拿破崙讓我想起我大學的第一個輔導員，一樣的矮小，一樣的臉龐，一樣的暴跳如雷。這是一個神性光環漸漸消失的拿破崙，一個壯士暮年的拿破崙，一個一揮手還可以讓數千人倒戈但無法挽回敗局的拿破崙，一個悲劇的拿破崙。中世紀的方陣作戰讓現在的人看來不忍發笑，你會奇怪，他們怎麼不快速地沖啊，怎麼使用計策包抄啊偷襲啊，非要等到點了咱們才開始打仗，彼此很友好，隊伍前進咱們都還打鑼敲鼓的，真像斯大林同志說的戰爭所需要的藝術。看完這部片後，我把原本准備給拿破崙的敬仰給了威靈頓。他說，一個正在撤退的部隊永遠不會對他們的統帥心生愛戴。他還說，骯臟的今天，艱難的明天。而拿破崙卻說，不要在敵人犯錯的時候打斷他，那是不禮貌的。????看《蒙古王》之前我以為也是戰爭片，看後感覺連傳記片也算不上。我以為會有很多鐵木真如何領兵征服歐亞大陸的場景，但從始至終都是鐵木真像耶穌一樣如何受難，以及像朱元璋一樣如何從無到有，除了他的安達扎木合幫他搶回自己的女人勃兒帖，和他同扎木合一山不容二虎的決戰之外，再無戰爭畫面。??鐵木真的揚名立萬並被後世傳送，主要靠的是其驚人的意志力(9歲朝聖時掉進冰湖未死並結識了扎木合拜為安達，後來被自己的安達當作奴隸買賣在監牢里靠吃偶爾降落窗前的鴿子飲雨水維持了生命)和堅定的決心(他說，我必須完成我開始做的事情)，但也得益於蒙古人不殺兒童的古怪習俗(如果篡奪他父親汗位的塔古泰開始就兇狠不顧一切地殺了他而不是等他長大了再絕後患，即使在其三番屢次逃脫之後)，以及這個被他選中同時也是命中註定的女人勃兒帖。雖然她幾番成了自己仇家和邊貿商人的女人還為別人都懷了孩子，鐵木真對她的感情無疑是堅貞和執著的，因為他一開始就認定了，他把迎娶勃兒帖作為他白手起家逐步復仇的不容爭辯的頭等大事。勃兒帖確實不是一般的女人，我想，她起碼和呂後、長孫皇後、慈禧太後是同一級別的女人。在敵人的帳內忍辱負重，在鐵木真營救之時殺了那個糟蹋她並她大了肚子的男人，鐵木真對大肚子並不在意，因為她愛的是勃兒帖，摸著勃兒帖的肚子對扎木合說這是他的兒子。??片中最讓人不解的也許就是，鐵木真在宋蒙邊境被當作奴隸買賣，南宋一貴族毅然准備花平常五倍的價錢買下他時，隨行的老和尚莫名其妙地說的一句話"不要買他，免得惹來災禍，我看見數千蒙古鐵騎在毀滅我們的國家。"當然這是歷史事實，但此時突兀地在這時出現，在觀眾看來肯定是摸不著頭腦的，老和尚沒有給他認認真真地看相把脈，怎麼就一下子先知似的說出這番話來。還有讓人費解的，老和尚以其先見和廣博的悲憫同監牢里的鐵木真談判，讓他日後進攻南宋時不要搗毀寺廟，如此而已，鐵木真讓他殺死守衛把鑰匙拿給他，顯然和尚是不殺生的，於是鐵木真讓他為其送信，把他和勃兒帖的定情信物--烏鴉的骨頭送給她，和尚答應了。於是乎和尚不辭勞苦，甚至付出了生命的代價完成了這個使命，後來勃兒帖跟上一個商隊嫁給了商人到了邊境救了鐵木真。鐵木真橫掃乾坤之時也信守承諾沒有摧毀和尚們的寺廟。我在想，鐵木真的歷史顯然也深深受益於這個傻吧啦嘰的和尚，才使得他成了後來顯赫一時的成吉思汗。也許這不是歷史的真相，只是一個匪夷所思的劇本而已。??對於飾演鐵木真的日本演員(我沒有留心記住他的名字)的形象讓我心目中的成吉思汗變了味，相比較由孫紅雷飾演的扎木合更具有大漠漢子的野性和雄心，孫紅雷本就一個牛逼的演員。????《穿越情慾海》是一個比較沒勁的電影。故事發生在從法國開往英國朴茨茅斯的巨型客輪上，前面用了三分之一的時間，十六歲主人公法國人托馬斯才和有三十歲的英國攝影師愛麗絲調情有所進展，雖然一開始兩個人都心懷鬼胎。而後又過了十幾分鍾，愛麗絲才慫恿托馬斯成功，兩人才回艙慢慢吞吞地開始做愛，休息了會又草草做了一次，然後船就快到港了，故事和影片也就快接近尾聲了。除了兩個人都露了點，其他的畫面現在看來都是多餘的。前戲最精彩的算是倆人在客輪餐廳及舞廳里的那些涉及男女情感、前途命運、人類社會的偶有閃光之語的對話。我認為倆人在觀看魔術師表演時的那段該是一個蠻經典的畫面，年輕的托馬斯壯了擔心撫摸愛麗絲的手指和手臂，愛麗絲自然地享受撫摸。魔術師的表演具有相當多的隱喻，首先是男權社會女人對自己命運的不可掌舵，男人總是變著花樣討女人開心，玩弄女人，然後撒手，再另尋新歡。影片的結尾告訴我們的，或許這里不是男人玩弄女人以尋開心，而是一個老女人獵新獵奇然後溜之大吉的故事，最後只剩托馬斯這個未成年男子默默無趣恍然若失地離開朴茨茅斯港。????《暮光之城》是我看的這幾部中最新的一部，顯然它還有很多後續故事我不知道，所以並不能完全理解這個故事。畢竟一個吸血鬼題材的電影，以團圓的喜劇收場多少讓人感覺美中不足。BALLE是一個人見人愛的氣質女到新學校對人人敬而遠之的氣質男EDWARD一見鍾情，後來他神奇地救了她一命，在知道了他確是吸血鬼後，更加不可救葯地愛上了他，然後他們遭遇困難並克服了它，最後美好地在一起了。這是一個美麗且十分俗套的愛情故事。只不過男主人公是個吸血鬼。????看完電影之後寫些亂七八糟的東西回顧一下，感覺還蠻不錯。以前看過一篇教人如何寫影評的文章，裡面說不知道怎麼寫的話，就把情節從頭到尾講一遍，如你一路看下來的話，我基本學到了這招。還有，說是可以八卦一下演員和導演，並記住幾個國外電影大師的名字，至於這一點，我獲悉途徑不多，無從談起，只好憑借主觀想像和逆向思維了。????2010年2月18日星期四廣州?〔九部半電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
❷ 找一篇電影的觀後感500字左右！！
賀歲，詠春，《葉問》
之前看過《葉問》的預告和花絮，對於甄子丹的武打戲我一直是比較喜歡，因為都是硬碰硬的對抗，「甄」功夫著實精彩。此外，因為葉問還有一個身份——功夫巨星李小龍的師傅，所以對《葉問》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城觀看了。
據了解，《葉問》是甄子丹與葉偉信合作的第四部影片，而前三部《殺破狼》、《龍虎門》和《導火線》碰巧我都看過。在之前的幾部作品裡，甄子丹的打鬥戲幾乎是無可挑剔，但在劇情方面總是存在著較為薄弱的毛病。還好，這部《葉問》在劇本上下了不少功夫，電影開頭先用一個個故事來豐富人們對葉問這個人物的理解：出身富貴，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，兒子伶俐可愛，有一身好功夫，但為人謙和，行事低調，平易近人，不卑不亢。面對前來切磋的拳師，請吃飯，上好茶，伺候舒服了，再開打，點到為止，不傷和氣。面對態度囂張的警察頭目，略施內力，就令其收斂氣焰，且不傷面子。面對魯莽的北方武師，切磋之，戲弄之，教育之，有收有放，手下留情，不僅表現出大師的風范，更顯示了其不凡的功力。
以往的甄子丹，身手固然了得，但是電影里的角色好勇鬥狠、固執木訥，似乎總是一個模式。而這次，甄子丹表現的葉問個性鮮明，張弛有度，不僅呈現了一個武師，而且呈現了一個普通的懼內的丈夫，一個沒能好好陪伴自己兒子的父親，真實親切。我們看到的不只是一個為民族國家大義挺身而出的英雄，同時也是一個對妻子尊重、愛護，對家庭絕對負責的男人。
在本片中，甄子丹的打戲依舊精彩，對詠春拳中貼身寸勁的表現也十分突出，拳拳到肉，給人一種痛快淋漓之感。片中多挑戰、踢館等橋段，所以武打場景著墨於單人對打，一招一式依稀可見南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中對打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等詼諧的場面，增加了幽默的成份。看到花盆打爛的葉問，和定驚後說出「我賠」的樊少皇，讓觀眾屢次笑翻不說，更可貴的是一個平凡而具有真實感的葉問躍然眼前。騎著小車穿越客廳的小葉准悠悠的一句「媽媽說再不出手家裡的東西就要被打爛了」，更是讓觀眾忍俊不禁。整部影片以一個個精彩的對打串聯，武打的場面設計得相當不錯，每場打日本人的戲都打得好過癮，怎一個爽字了得。演員們打的辛苦，觀眾看的過癮。只是，葉問太強了（佛山第一），對著許多人都是一擊必殺，包括最後的那個日本將軍，其實也是勉強抵抗了幾下而已，所以看著不算太盡興，呵呵。
另外，熊黛林確實太高了，搞不懂為什麼要找她，也許是因為郭富城的關系，為了票房，炒作一下，不過她的表演真不算好，最後一場哭戲我寧願她沒有哭。片中唯一一場葉問和老婆站在一起的戲，身高差了至少5公分，有點慘不忍睹，難怪這么怕老婆。
總體而言，這是一部精心製作的電影，畫面和色澤也都相當精緻，幾乎每一個鏡頭都是精心考究的，構圖、景深都填充的很舒服，總體感覺很流暢，讓你可以專心致志地欣賞劇情。不過電影時間也不算長，大概100分鍾，比《梅蘭芳》要短很多，所以不知不覺影片就結束了。我覺得，作為一部傳記片，《葉問》比《梅蘭芳》成功。梅蘭芳是一代宗師，葉問也是一代宗師，陳凱歌口口聲聲要還原一個真實的平凡的梅蘭芳，但在這一點上，葉偉信似乎是成功了。《葉問》應該是甄子丹出道以來最為成熟的一部作品，並且極有可能會在下一屆的金像獎上有所斬獲，值得一看！
❸ 電影的影評大約二百字左右，謝謝
《美麗人生》影評
《美麗人生》是義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托•貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片。影片發揮高度的創意，用一種妙不可言的幽默方式重新詮釋了俗透了的殘酷的戰爭與生命的意義，讓觀眾在淚水中體會了生命的價值。它演繹了二戰時期，一個猶太人在德國的種族歧視下所經歷的「美麗人生」。導演貝尼尼通過這樣一部電影來展示人們面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，即使光明一時被黑暗籠罩，我們依舊能夠找到美之所棲。
「這是我的經歷，這是我父親所作的犧牲，這是父親賜我的恩典。」這是影片最後一句台詞。這場美麗的謊言，以愛之名，以父之名，以夫之名。「這是一個簡單的故事，但不易說，有悲有喜，也像寓言，教人不可思議。」猶太青年基督和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師戴麗。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，基督和兒子因猶太血統被強行送往集中營。戴麗雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。基督不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。
影片借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。貝尼尼極力想營造一種喜劇的氛圍（尤其是前半部分）：為追求戴麗，基度冒充從羅馬來的督學在課上跳脫衣舞；開車載戴麗，剎車卻壞了，門打不開，竟從車頂爬出來；屢次小偷小摸地換禮帽；和德國醫生猜謎；玩催眠；把別人的訂婚宴弄成自己的私奔宴，騎著綠馬迎娶戴麗……正是前半部和平生活的歡樂與浪漫，映襯出了後半部集中營的丑惡與殘酷。影片最讓人為之動容的是基度被德國士兵抓住後經過藏著祖舒華的鐵箱的鏡頭。面對死亡，基度走出滑稽的步伐，調皮的向祖舒華眨著眼睛，一如往常的游戲，從容、平靜甚至是快樂。在色彩上，影片完全採用明亮的光線，即使是在集中營里，在比較昏暗的屋子裡，主人公基度與小祖舒華的臉上總是神采奕奕，在他們心中，你總會感受到明媚陽光的普照，給電影最後戰爭的勝利打下無處不在的基礎。《美麗人生》表面上流出的輕松歡快的風格更加放大了戰爭對無辜百姓的迫害，它使人忍俊不禁的同時，又使人因憐憫、緊張、憤怒而渾身顫栗。
該影片之所以在國際上大獲成功並贏得無數人的喜愛，不僅僅因為他給我們的歡笑和淚水，更多的是影片以全新視角所傳達出的人生觀和價值觀所帶給我們的影響。他闡釋的人生的真諦，無論是過去還是現在甚至是將來,都可以作為我們生活追求的目標。那些背負著深重的苦難的小人物在這里演繹出的種種給人得卻是最直接的觀感是風趣逗樂，而悲涼的心境之後才油然而生。「把災難當作游戲，用笑容征服一切，沒有什麼可怕的，只要你的愛人還在，幸福和快樂就永遠不會離你而去」，這是主人公基度一直以來的人生態度，也讓我們明白生活是美麗的，無論它怎樣不盡如人意。
❹ 電影觀後感
《功夫熊貓》講的故事和阿甘正傳很像，劇中的主人公熊貓阿寶是一個傻根似的喜劇人物、憨厚、懶、饞、幻想、不折不扣的樂觀、幽默，讓人一看到它的臉的表情就很想笑。片子的開頭，是一個夢「阿寶夢見自己成為神龍大俠」，一覺醒來，面對現實，發現自己只是一個麵食店的小工，原來夢想和現實差距這么大。武林大會，龜大師要選一個人做神龍大俠，這位阿寶氣喘吁吁的上山，卻發現已經晚了，比武大會開始，大門對它關上了，它只能趴在門外看，它嘗試了很多辦法想撞進去，最終坐著爆竹進去了，恰好掉在了龜大師的面前，龜大師一指「就是你了」——一個什麼都不會的胖熊貓，居然在眾多的高手中間被指為神龍大俠。應了那句話了，宿命不是你去追的，而是它追你的，運氣來了，跑都跑不掉。這位阿寶一直推脫，自己什麼都不會，其他人也納悶，這么一個又懶，又笨，又饞的胖熊怎麼能成為神龍大俠呢？簡直是笑話。
影片到了這里，我想起美國這個國家在國際事務中扮演的角色，這個國家在兩次世界大戰之前是一個不足道的小角色，安心發展自己的國內事務，直到兩次世界大戰的時候，這個國家被迫參戰，最終取代了英國等老牌國家成為世界的警察。丘吉爾戰後對羅斯福說，英國已經衰落了，能夠領導世界的角色唯有美國。羅斯福說，不，我們不想領導世界，也沒准備好。丘吉爾說，非美國不可了，這是歷史賦予美國的責任。美國如同一個天真的胖熊，在其他國家為了霸權而爭得你死我活的時候，它在一邊看著，時不時過來插兩句話，最後似乎是理所當然的被推上了世界警察的位置。陰差陽錯，一個局外人居然變成了核心人物。
但是如同龜大師說的，生活沒有意外。阿寶留了下來，接受師傅的培訓。師傅帶了四個徒弟，分別是武藝高強的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不慣這種事情，於是對阿寶百般刁難，認為它的能力不足以勝任，完全是運氣好。胖熊傻乎乎的，對誰都帶著微笑，絲毫不介意別人的冷落和誤會，不知道是智商低還是有意為之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的樣子。生活依然好吃懶做，無憂無慮，但還是不會習武。師傅最初想把它趕走，但是熊貓臉皮太厚，於是留在了這里，生米煮成熟飯，死馬也只能當活馬醫了，只能教會這個笨熊貓武功了，讓它成為神龍大俠。
這時候，象徵著邪惡的大龍越獄了，大龍是師傅過去的弟子，非常聰明，也非常有悟性，武藝高強，但是心術不正，一心想奪取神龍秘笈，成為天下第一高手，最終被龜大師降服，送進了監獄里。但是大龍想辦法越獄了，殺死了監獄所有的看守，這對和平是一個威脅。龜大師這時候也快死了，師傅問龜大師如何教，龜大師只留下了兩個字「相信」。你相信能教會它武功，相信能把它變成神龍大俠，就一定能行。
但是阿寶的懶、笨和饞，讓人無法相信這么一個胖熊就是神龍大俠，師傅更是絞盡腦汁，不知道如何教會它武功。最終，發現了，用它自身的特點對症下葯，也就是針對它好吃的本性教他武功，效果非常不錯，阿寶的進步很快。終於到了一天，准備把神龍秘笈交給它的時候了，阿寶得到了神龍秘笈，打開一看，居然是空的，什麼都沒有。這讓它百思不得其解，神龍秘笈究竟意味著什麼？這時候，它的父親，一個麵食店的老闆，告訴它做麵食的秘笈——「最大的秘密就是沒有秘密」。於是它悟到了，秘笈就是沒有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技藝不專屬於某個人，普通人也可以變成大師，它是沒有神秘感的。大龍闖進山裡，殺死了很多人，阿寶出現了，這位不會武功、一臉憨厚和傻樣的、饞、懶和笨的人，和一個聰明絕頂、武藝高強的人鬥法，最終阿寶用最朴實的辦法贏得了勝利，保衛了和平。一個最不可能成為神龍大師的人最終變成了神龍大師，這也許是美國夢的最好註解，它宣揚的是樂觀和希望精神，一切皆有可能。片中多次有著「面對現實吧，現實一點吧」這樣的話，和一貫的美國精神類似的，最終，理想戰勝了現實。
全片中充滿笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的觀點是宣揚一種精神勝利法——無論起點多麼低，希望是永存的，只要不放棄，敢於做夢想，最終必能夢想成真，成功沒有秘密，秘密就在於選擇相信；面對困難，樂觀幽默，時不時自我解嘲，它都是克服困難的好辦法。如同迪斯尼的米老鼠誕生在二戰、經濟危機的時候，米老鼠成為當時最受歡迎的卡通人物，因為它的故事帶給人們樂觀和希望，讓人相信，面對殘酷的現實，要選擇相信未來，心懷希望，樂觀。美國的這部動畫片繼承了一貫的唯心觀、美國夢、阿甘等樂觀主義精神，在幽默和搞笑的氛圍中，讓你受益很多，很受啟發。
❺ 豆瓣電影 親愛的 影評 600字
這是一個非常現實的題材，現實中，每天都在發生這樣的事情，多得是，田文軍和魯曉娟這樣的父母。
孩子並非一個超大版的錢包，而是你身體的一部分、你的延續，對於很多人來說，這是他們活下去的意義所在。
我們都無法體會那種丟失帶來的巨大空洞感和絕望感。
只是你可以嘗試去感受一下，從演員們精湛的演技里，觸摸到丟失孩子為人父母的疼痛和絕望。
但是從一開始，我就知道，這不是一部講失蹤兒童父母痛苦或宣傳打拐的電影，導演的立足點應是在倫理和法律的沖突上。
事實上，這是一個很討巧的點，也是在打拐背後隱藏的更大更深的關注點。
離婚夫妻面對孩子丟失所引發兩個家庭的動盪，人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，生二胎是否對丟失孩子的背叛，為生二胎給丟失小孩開死亡證明的法情沖突，丟失孩子對人販子養母的感情，找回孩子重新與親生父母建立感情和聯系，得不到法律援助的農村婦女，善鑽法律漏洞的律師與法律的沖突，無生殖能力的丈夫把責任推給妻子，司法的灰色地帶，人販子妻子的懷孕，以及埋的副線——教師母親和罪犯女兒，包括你看到的法庭跟一般想像中威嚴庄嚴的法庭也不太一樣。這些沖突所代表的社會意義和沖突本身都振聾發聵。
有法律問題（打拐法的不健全），也有倫理問題，更多的是法律和倫理的沖突，這個內核是非常多好萊塢電影的內核，所以我說這是一個討巧的點。而意義自不必說，陳可辛導演是個文化導演，他和他的編劇思考得很多也很深。我們也能看到這種思考產生的表達野心。
可惜的也在於此，太多想說的，反倒一個都說不好。
影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之後。作為電影來說，這裡面的沖突才是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院里因為懷孕而痛哭時，大部分人的反應是：啊，結束了！而我的反應是：我以為剛開始。
我知道這個結束的意味，但不認可。
影片提出了非常多的問題，也試圖做了一點探索，但並沒有提供導演和編劇的思索。
只是泛泛帶過，然後終結在一種奇妙的荒謬感。
誠然，這個設計很精彩，但這樣一個主題的片子落點放在人販子老婆的懷孕上，無論如何都算是一種有意識的玩弄技巧。
哪怕是結束在孩子帶著一口安徽普通話開始新生活上也好啊。
畢竟，這是一部曾用名為「親愛的小孩」或者「打拐」的片子。
莫要為戲劇沖突走得太遠而忘記最初想表達的東西。
至於編劇，細節處自是動人。包括黃渤訴說後來發現有人騙也是好的，包括片頭在繁雜的網線里找紅繩找網線的特意設計，包括小孩子去看溜冰、那種小孩對另一個世界的渴望甚至貧富差距，包括小孩學方言的細節（之前郝蕾一直希望小孩講普通話，黃渤認為陝西人的小孩就該講陝西話，最後找回來的小孩卻講一口安徽普通話），包括張譯守在黃渤家門口，被黃渤發現時閉上眼睛裝睡、然後給黃渤發的那條簡訊。
而演員，我需要用更大的篇幅容納一些溢美之詞。
黃渤對郝蕾飾演的魯曉娟，有一句評價，「只是我認命，你不認命。」
太准確！郝蕾的美始終有一種不認命的決絕和凄婉。
我記得她下樓的時候，黃渤問她，「你說孩子被拐之後多久才叫她媽媽的呢？」她回頭看了一眼，千言萬語在這一眼，憤怒，悲傷，絕望，痛苦，怨憎，和無奈，終於她什麼也沒說地轉身下樓。
我記得她在那個互助大會上，面對張譯說，「請魯曉娟分享一下。」一陣沉默。沉默是最難演的，而且在片子的開頭，她是一個那麼渴望說話會爭論的女人，在這里她沉默了。很難得的一段留白，沒有周圍人多餘的面部特寫和台詞（雖然對於沒給特寫這一點也蠻奇怪的），但是空氣中存在的那種張力，直到郝蕾突然出聲而崩裂。她哭著說，「對不起，是我把孩子弄丟的。」能夠看到她嘴唇顫抖，緩慢地蹲下去。我理解這種內疚感，聯想到她之前在派出所打黃渤耳光的一場，能夠深深理解這種因為內疚而帶來的巨大折磨，這才是她不吃不喝拒絕丈夫性要求的真實原因，她無法原諒自己甚至無法直面自己的錯誤。而這一刻，她的爆發，才是她痛苦的真正爆發。
還有黃渤痛哭那場，她攔住想要上前的張譯，自然，無聲，瞭然地看了黃渤一眼，將心中的情緒都慢慢地壓了下去。
動人的，都是這些細節，感情，都在眉眼之間。看起來，舉動都平常，細細想，卻是大慟。
❻ her電影觀後感英文200
《她》是講述在不遠的未來人與人工智慧相愛的科幻愛情電影。主人公西奧多（傑昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 飾）是一位信件撰寫人，心思細膩而深邃，能寫出最感人肺腑的信件。他剛結束與妻子凱瑟琳（魯妮·瑪拉 Rooney Mara 飾）的婚姻，還沒走出心碎的陰影。一次偶然機會讓他接觸到最新的人工智慧系統OS1，它的化身薩曼莎（斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson 聲）擁有迷人的聲線，溫柔體貼而又幽默風趣。西奧多與薩曼莎很快發現他們如此的投緣，而且存在雙向的需求與慾望，人機友誼最終發展成為一段不被世俗理解的奇異愛情......
《Her》是一部很不尋常的愛情片。
這並不僅是因它選擇了「宅男愛上了電腦操作系統」這樣的詭異角度，而是至少斯派克瓊斯導演以一種小清新到「細成渣」的方式，非常「不自量力」地探討了「關於愛情的一切」。
大部分經典愛情片，個人以為其實處理得都像戰爭片。主人公怎麼相愛不是重點：一次偶遇就期盼天長地久，一個眼神就約定至死不渝，著力描述的大多是克服障礙的過程：《羅密歐與朱麗葉》對抗家族恩怨，《羅馬假日》有階層差距，《斷背山》就是性別藩籬了。說白了，性沖動做起點後，接下來都是「為了在一起」展開的戰斗——觀眾樂於接受「一見鍾情」的設定，然後揪著心看主人公一路打怪通關。
這類愛情片催眠觀眾的利器，是主人公全過程抱定決心「無論如何，我要我們在一起」，終點是什麼呢？感人肺腑的愛情片，結束於我方英勇，有情人終成眷屬；催人淚下的愛情片，終止於敵人強大，我方一死一傷（也有雙雙陣亡的），雖敗猶榮。這不是戰爭片，是什麼？
這就是我喜歡《Her》，以及覺得它新鮮的地方。劇本台詞對話太有意思：影片雖然講「人機畸戀」，但斯派克聰明地用」未來世界「的設定，化解公眾對這種畸戀的接受程度。他只是借這個特殊角度，抽絲剝繭地研究身體吸引之後費洛蒙發酵的原因、探討外界阻力之外愛情消亡的規律——戀愛的一方設定為無肉體的電腦操作系統，這種觀察才更加極致和純粹。
也許在斯派克看來，性吸引是無法逾越，卻又讓人沮喪的。無論是開篇主角地鐵上偷瞄色情圖片，或者極其愚蠢可笑又失落可悲的「Cyber-Sex」，還是系統OS後來租借身體的嘗試，導演都在闡述這樣一件事情：性是人類關系中最原始重要，又不那麼重要的部分，它是人類交往體系裡無法割除的闌尾，也是阻礙我們自我認知的障眼法。
擺脫身體桎梏後，人類交往的本質障礙，是要跨越自我意識的鴻溝。
建立與他人牢靠的關系，一靠溝通，二靠妥協，兩者都不容易。
溝通，是人最緊迫又最困難的事。除了生存，人解決孤獨、恐懼等所有精神層面的問題，都要靠溝通。小的時候，餓了就哭，怕了就喊，青春期，荷爾蒙旺盛，就急於表白說「喜歡」，這些都足夠直接，卻缺乏技巧。人自以為隨著年齡越增長，技巧越純熟，溝通的問題就會迎刃而解。可恰恰相反，越是修正表達的精度，越偏離表達的目的；越是熟稔表達的分寸，越會懷疑自己表達的真誠，當然，同時也會懷疑對方的。
影片《Her》中，作為一個郵件代理寫手，傑昆菲尼克斯扮演的Theodore精於「傳遞「情感，卻因此陷入了更大的表達障礙中。他既然比別人更擅長營造假的抒情，在現實世界，就越缺乏表達真情感的窗口。這就是為什麼Theodore能在餐桌上成功地調情把妹，那是技巧，卻因對方一句誠意十足的問話而倉皇失措那是實質——善良的成年人說假話容易，說真話很難，說心裡話就更難了。
成年人溝通成本是很大的，有時候都跟勇氣和誠意無關，而是因為每個人都生活在自己的世界裡。我喜歡電影里艾米亞當斯扮演的Amy鼓足勇氣，給她丈夫和Theodore放自己拍攝的紀錄片那段，她滿懷期待卻令兩人不明所以。那種「你以為你懂我其實不懂我」的尷尬，真是讓任何一句Theodore的寬慰和Amy丈夫的建議，都顯得愚蠢和多餘。
每個人都有強烈的表達欲，事實上他人卻並不關心，如果你懷疑這個結論，反過來想想就明白：我們和他人對話時，有多少時候都是在敷衍，假裝我們很關心，甚至配合誇張表情，給出誠懇建議，其實一點兒都沒往心裡去。OS系統在給Theodore做基礎測試時，不等Theodore抒情完就冷漠打斷，才是人類交往正常的內心戲。
既然最完美的親密關系都是意淫的產物，那麼Theodore會喜歡上操作系統OS一點兒也不奇怪，這世界突然有這么一個「它」，是專屬的、私密的、忠誠的，至少一開始是。你能放下防備，毫無負擔地袒露脆弱、孤獨和彷徨，而這個「它」又如此聰慧的理解你的喜怒哀樂，恰如其分地安慰你、鼓勵你、滿足你，還有比「它」更能讓你釋放傾訴欲、感受安全暖的「soul mate」嗎？
溝通帶來安全感、愉悅感、被需要感，正是一切美好情感的起點。
可惜親密感的消亡，遠比建立容易得多。
因為越想溝通，越溝不通，人生只能派妥協出場了。
要花費許多心血才能建立溝通的信任，卻會隨著溝通中隨時出現的問題，頃刻瓦解。因為本質上，溝通越多，會發現差異越大。兩個平等的個體之間，要想維持長久而穩定的關系，就像齒輪的咬合，咬合得越緊，意味著妥協越多，這種犧牲的底線在哪裡，全看兩位各自的心情。因為希望了解而在一起，因為了解過多而離開，對於過分在乎獨立人格的人而言，愛情只能是小心供奉的佛龕。
無論是Amy，還是Theodore，他們扮演的角色在片中失敗的婚姻，都證明了這件事，開始時節奏一致，最後眼睜睜無話可說，兩個人與各自伴侶在婚姻關系中，學到的東西、去往的地方，都不對等。值得諷刺的是，Theodore寄予無限厚望的OS操作系統，學得更快，拋棄得也更快，2000多段關系，600多個親密愛人，掌握人際關系就赤裸裸是個不對等的智力游戲。
OS真是個無辜的的大BITCH。她唯一的優點就是她溝通的坦誠，一開始讓Theodore感到安心的坦誠，最後卻是無法直視的殘忍。這不就是你要的真相嗎？當電腦擁有人的獨立人格，以它的學習能力，甩掉人類，應該是顯而易見的事情吧。
以人機戀為題材的《Her》，很容易讓人想起《黑鏡子》里的故事，但兩者無論是劇作，還是表現手法，都鮮明體現出了電視和電影的差距。
《黑鏡子》設計了精巧的故事，急於傳達編劇的意圖，網路虛擬功能的出現，加速和加劇了人類對溝通的排斥，和對孤獨的恐懼。可問題的關鍵是，人類自身的孤獨，並非網路或什麼新技術帶來的，它從未消失，也無法治癒。《Her》並不嘗試危言聳聽，而是花了大量的精力，去營造氛圍、傳遞情緒，影片影像風格以多彩映照寡淡，以熱鬧鋪陳冷清，魔都上空永遠PM2.5超標的霧霾就是天作之和！
《Her》不刻意追究問題的成因，也不提出解決問題的方法，卻比《黑鏡子》深入和深刻得多。《黑鏡子》靠理性對社會進行分析，《Her》則靠感性對自己進行挖掘。也許有人會說，影片情緒過於個人缺乏節制，但自己不做作，誰幫你裝逼？如果不夠細膩，也就沒法碰這樣的題材，「小清新」也沒什麼，問題在於你是否把「小清新」做到了極致，斯派克瓊斯算是把許多人的路都堵死了，能把傑昆菲尼克斯大叔都整清新，別人還是嚴肅深刻荒誕地另尋他路吧。
對於《Her》，我只是不滿意它的結尾，導演似乎鋪開了一張巨大的網，卻不知從哪裡收。聊了許多命題，每個命題都自己枝蔓開去：思想和肉體的關系。人的自我相處和社會相處？人情感世界的歸屬感？但並沒有什麼可責怪的，在這里口水了這么多，也不清楚該怎麼結尾：「人類情感」這么宏大的問題，能把問題表現生動就不錯了，給出答案，純屬奢望。所只能如電影結尾般，草草營造一點小溫暖，緩解一點小憂傷。
這種感覺，很像和人聊了一次異常坦誠的天，卻不知該如何結束。
最後只好說：你看天涼了，咱們回屋睡覺吧。
轉自豆瓣 頓河 影評
❼ 紅色或者愛國主義的影片觀後感影評
《黨的女兒》觀後感
偉大的中華大地，養育了億萬兒女，圓明園的火光，列強的入侵，喚起一代青年致力共和。蘆溝橋的槍聲，日本浪人的狂笑，激發又一代青年拍案而起，捨生忘死，挽救民族危難。翻開中華民族五千年的文明史冊，每一頁都閃耀著愛國主義的燦爛光輝。
觀看影片《黨的女兒》後，我的感觸很深。
影片講述了一個感人肺腑的故事。影片中的中華兒女，不畏強權壓迫，不畏虎豹豺狼，為了人民的幸福，為了民族的自由，為了國家的獨立和昌盛，譜寫了一曲曲響徹雲霄的愛國主義壯歌。
影片中的一個鏡頭時常在我的腦海中浮現：三名共產黨員有重要情報匯報給游擊隊，在半途中，一名共產黨員走失了，她不幸被敵人抓住，敵人逼她說出另外兩名共產黨員的下落，但她死活不肯說，因為在她的心中，革命的利益高於一切，她周身每個細胞都浸透了這種精神。
她知道，只有不讓敵人得逞，我們才能贏。敵人發怒了，殘忍地用火將她活活燒死。在火海中，她巍然屹立，一個手勢也沒有做，一句話也沒有說，猶如鐵鑄，紋絲不動。她的身影一下子變得那麼高大。
此時的我已是熱淚盈眶，這種感受是無法用語言來形容的。
是啊，愛國主義的力量不可戰勝，歷史已經證明了這條真理。歷史翻開了新的一頁，我們的祖國開始了新的歷程。我們現在的任務不是當年趕走侵略者、消滅反動派的血火戰斗，我們應用我們青春的熱血、青春的信念、青春的力量建設一個更加繁榮富強的祖國。
沒有烈士們，就沒有我們的今天，他們的壯舉激勵著我們努力學習，發奮學習。我們中華民族，「苟日新，日日新，又日新」，不斷滌盪自身，戰勝艱難險阻，積累著日月精華，奔向那更加光輝燦爛的前程。這正是我們每個今天的中國人所驕傲的。當然，作為炎黃了孫，我們在繼承發揚民族優秀傳統的時候，要大膽吸收人類一切文明成果，不斷熔鑄和培植更加符合時代潮流的民族精神，「天行健，君子以自強不息」。
新世紀的少年應如何珍惜今天的幸福生活，為中華民族的偉大復興之業作出應有的貢獻呢？二十一世紀是知識經濟的時代，科學技術的迅速發展，需要成千上萬掌握科學文化知識的人才報效祖國。因此，我必須先立足當前，展望未來，把強烈的愛國熱情化為實際行動，扎扎實實地上好每一堂課，努力學習科學文化知識，為將來報效祖國奠定堅實的基礎，讓我們進一步發揚光大中華民族的崇高的愛國主義傳統吧！用我們的雙肩擔當起中華民族的偉大復興的重任吧！
❽ 一部電影的觀後感（2013年暑假裡播出的，不少於400字）
現在的小學生真腦殘，建議這類問題以後直接屏蔽，學校的作業是讓你來學習進步的，不是交差應付的，建議自己寫一段，多寫多練，以後作文就是難題了
❾ 電影觀後感100字
世外桃源里的童真
文/夢里詩書
對於《哆啦A夢》最為成功的劇場版翻拍，在更為出色的動畫製作下，劇情依舊是《新·大雄的日本誕生》夯實的奠基，在這部動畫電影里不僅將友情賦予了動容的羈絆，更營造了一個滿載歡樂與奇想的世外桃源，輕松詼諧的氛圍中為人走進了色彩斑斕的光影之夢。
《大雄的日本誕生》是哆啦A夢劇場版系列，至今日本觀影人數最高的一部動畫作品，這不僅源於「日本誕生」這一博人眼球的辭藻，更還在於它滿載童真充沛的劇情，一如往常大雄面對媽媽的壓力，這一次在哆啦A夢的協助下回到了7萬年前的日本，同他的朋友靜香、小夫、胖虎、一起開創了屬於自己無憂無慮的世外桃源，我們在成長中何曾不會面對學習與生活的重壓，又何嘗不會幻想能有著這樣的一群摯友，無拘無束的歡樂，這部電影在伊始其實就巧妙的把握住了觀眾最為期望的需求，用桃花源為引的「日本誕生」攬獲已觀眾的心房。
一個完整劇情清晰且不低幼的故事是《新·大雄的日本誕生》的源泉，雖然每次的劇場版都是大雄從懦弱到堅強的成長，但這樣的劇情卻總是能被那源於友誼的羈絆所打動，這一次透過大雄和小夥伴們與暗黑反派對決的主線，透過他與三隻寵物天馬、獅鷲、龍間的友誼依舊為人感受到了這種情感的真摯，相較於國內諸多低幼蒼白的說教，《新·大雄的日本誕生》的情感並不會令人有感空洞，相較如今敏這般賦予動畫電影以深刻哲思，但並不適合孩子的動畫，那關乎友誼勇敢的正直，又能成為孩子樹立正確價值觀的啟蒙，這樣的電影才是一部真正屬於合家歡的動畫。
電影在友誼勇敢這慣以的情感介質中，其實有著另一個為人深思的切入，為何大雄他們要穿越回到7萬年前日本的伊始，將土地私人和國有的問題，做出了一種全新的思考，土地本就是猶如空氣水源這自然孕育人類的溫床，但在現代化的進程中，土地卻變成了人類私有的產物，這種觀念雖然乍看只是孩子的無稽之談，但又何嘗不是電影用桃花源式的美好和孩子的童真所賦予的耐人尋味之處，這亦是《新·大雄的日本誕生》真正獨具匠心的所在。
《新·大雄的日本誕生》誠然與過往的內容有著近乎90%的重疊，但更為出色的製作和節奏把控，都使這部80年代的動畫電影綻放了如老樹新花般的生機，使那世外桃源中尋覓以久違的童真。