老無所依電影的結局什麼意思

❶ 老無所依 電影最後結局是什麼

死了.結局不是很懂,留給我們回味吧.

❷ 電影《老無所依》到底說了什麼事沒看懂就莫名其妙的結束了

故事發生在1980年的德克薩斯州西部，美國與墨西哥交界的格蘭德河，一個一窮二白的前越戰老兵萊維雷倫·摩斯(喬什·布魯林飾)在打獵中偶然發現了數具死屍，和價值產高達200萬美元的海洛因——很明顯，是黑幫火並同歸於盡的結果。雷倫交易巨款帶回家給家，夜晚，雷倫在向妻子卡拉·吉恩(凱莉·麥克唐納飾)告別後又回到了交易地點，不想這一次可沒那麼幸運，給自己惹禍上身。冷血殺手安東·奇古爾(賈維爾·巴登飾)、老警長埃德·貝爾(湯米·李·瓊斯飾)、墨西哥人都在找尋他的蹤跡……

本片揭示的是「隨著時代變遷，在法律管制下的和諧社會早已變了模樣，被猖獗的國際間毒品往來和肆無忌憚的暴力所代替，轉眼之間，恍如隔世，眼前的社會早就不適合那些生活在舊時代的人們，安定與法制已成過往。」

警長埃德·貝爾也代表片名中的「Old Men」，他們本來是維護社會制安的執法者，現在卻變得束手無策，完全失去了作用，一面驚異於社會的變化、人性和法制觀念的沒落，一面感嘆世界已超出他們的控制之外，懷念那曾有的公正和人性的溫暖。

❸ 電影老無所依是什麼意思

電影的結局是顛覆性的，說好聽點是耐人尋味，說白了就是讓人感到無所適從，因為以往所有正確的理念剎那間就倒塌了。沒有勝利，沒有英雄，一切噶然而止，只有一個老頭莫名其妙地清醒著自己的一生，剩下的只有無盡的思考。結局非常明確，沒有結局就是結局，毫無懸念，就是那麼直白地把最後展現出來，讓人無法相信電影已經結束了。不是意猶未盡，是一種不著邊際的空盪，或者說失落。

❹ 關於電影《老無所依》的結局的理解

個人理解啊，不喜歡勿噴
我覺得那個殺手很強大
無法無天的時候遇神殺神遇佛殺佛
卻在片尾遵守交通規則的情況下被重創
對這些人生的無奈與荒誕有頓悟的意思

❺ 誰能說一下，電影老無所依的最後結局到底是什麼意思

結局是除了老警察和BT殺手antou沒掛 其他的差不多都死咯，而最後通過他（老警長）夢見追隨他老爸，暗示自己的人生觀和價值管，希望主持正義 與當時的黑暗為敵。打破一種對所有犯罪的未知和瘋狂（就是開始啊個叫 antou的殺手遭抓然後殺警察那裡表現出的） 但是由於MOSS為金錢走向人性的毀滅，老警察已經無能為力，感慨這個當時的社會，早就沒有他所代表的那種傳統的價值信念的容身之地，故名（老無所依） 理由是以1980年當時的一種社會黑暗的背景下和物慾橫流的價值關，卻還有人追求自己正義 和正確的人生觀。表現當代的一種社會矛盾，本片通過明線與暗線的相互交替來諷刺當時為金錢而泯滅人性的思想！ 這是我個人看法啦 如果你不滿意或者不同意 還望見諒！！！

❻ 電影《老無所依》結尾發生了什麼

美國影片《老無所依》以其強烈的視覺效果、精湛的聲光技術榮登第80屆奧斯卡“最佳影片”寶座，成為驚悚片中的寵兒，成為奧斯卡的最大贏家。作為後現代語境電影，它以暴力和傳統信仰危機為載體，影片以反主流的敘事，演繹了偏執世界中的諸多生活形態，展示了當代西方社會中人的艱難窘迫的生存境遇和孤獨迷茫的精神狀態。

作為一部電影，《老無所依》是足夠好的，科恩兄弟完美的表現了原著中關於現實社會的墮落與秩序消亡。罪惡的殺手沒得到應有的懲罰，只剩下舊的社會秩序的維護者在感嘆“老無所依”。

❼ 電影《老無所依》的結局是什麼意思啊

警長貝爾開車過去，旅店那邊的槍聲已響，獵人茂斯已被被墨西哥人幹掉，看來墨西哥毒販也在尋找錢的下落。雖然我們看到茂斯被一個女人引誘，沒看到茂斯和她發生了什麼，槍手驅車逃走後，我們只看到了死在游泳池裡的女人和旅店門口躺著在血泊中的茂斯，這些場面里沒有看到墨西哥人拿走錢箱；反證是：不然殺手奇古爾會繼續追殺這些墨西哥人的，可他沒有。再有如果是奇古爾殺死了茂斯，大家都知道他的手法，導演一定表現，而此刻茂斯受的是槍傷，顯然與墨西哥人有關。
警長湯姆夜晚又去了一趟旅館，發現了通風口擋板被拆卸了下來，這說明墨西哥人沒得到的錢，只有殺手奇古爾知道茂斯的藏錢方法，螺絲釘里攙著一枚硬幣可以說明。這里順便交代了一下錢的去向。
奇古爾來到了茂斯的家，將茂斯的妻子做掉；他出門時看看自己的腳有沒有血是一種暗示。這里是強調，這個殺手即便得到了錢，依然要兌現自己說過的話。因為電話里茂斯沒有答應他的條件；進一步表明了這個殺手的兇殘，也警告世人貪婪的後果。
撞車也暗示殺手奇古爾得到了錢，不然他就不會給孩子100美金的。而更重要的是，好萊塢認為影片最好的結尾是『新的開始，』此劇導演也沒能離開這種套路。奇古爾這邊辦完一切、勝利逃亡，處理胳膊一是能突出真實性，也又一遍塑造了奇古爾的淡定；他又回到了我們的生活，讓禁不起誘惑的人們來與他對決！這樣奇古爾就有了象徵意義，代表了老天對慾望的掌控！
結尾之所以表現得撲朔迷離另一個原因，一般美國式電影都拍成『正義戰勝邪惡』，而此片正相反，這帶來一個問題，審查和觀眾能不能接受。後期完成人員肯定也強烈地意識到這點，因此剪成了這樣的風格，此刻我們更注意新起的事件，沒太在意慣常的套路——心理釋放。此處理也正好與全片的風格統一，突出一個『真』；如同我們經常看到的紀錄片，其效果就是留給了觀眾充分的想像空間。
警長的感慨，是社會與時代的變遷，即便法律、治安等多嚴，都會力不從心，總會有人生存其中，與之對抗的。
由於影片故事曲折，敘事真實，視角獨特，區別於以往好萊塢的大片，因此勇奪了2008年第80屆奧斯卡金像獎最佳影片的桂冠。

❽ 電影《老無所依》結局的最後到底是誰贏了

《老無所依》 影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。 科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。 從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」 這個有著一頭可笑發型的殺手奇古爾，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米.李.瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『Old man』。 《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。 面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。 黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。 老無所依這樣翻譯是比較正確的,但並不是說老了需要人養老,而是說人老了,精神上沒有依託.殺手這個角色是很有意義的,他表示生活中的不可抗力.為了那一袋錢的人除了殺手都死光了,這就是說人追逐錢財必須要承受飛來橫禍.本片有很長一段的追殺,這是說人選擇了一條路,就要有選擇逃亡的覺悟.當然,最後的結局就有是死.殺手也殺了很多"無辜"的人,這些人其實不是"無辜"人,因為殺手是代表不可抗拒的力量,而"無辜"的人遇到了他,就會死.世界上的事情是沒有道理可講的.為什麼殺手喜歡叫人丟硬幣呢?那段話非常之精彩.猜吧,但給個理由.你就猜.那麼我贏了會得到什麼呢?全部.太經典了.後來殺手又說了,那個硬幣什麼都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面對殺手這樣的天災,所有的人都是沒有依靠的.後來為什麼警長會選擇退役呢?因為他明白,自己的年輕時候的努力,根本換不來自己年老時候可以經歷的善良,世界還是和以前一般的邪惡.影片結局非常精彩.殺手強迫那個越南老兵的老婆選擇,可她不選,反過來說其實殺手你啊,沒必要這么做.他說,我就是這樣選硬幣一直過來的.這是說,面對命運,人往往只能被動的接受,改變命運的權利根本不在你的手裡.那段車禍設計得很精彩,他是故意讓大家看到"年輕"人有"正義感",但當殺手把錢給兩個孩子中的一個後,他們開始爭吵.也許他們的爭吵這個時候不算什麼.可成人之後呢?最後老警長的話,說了幾個夢. 年輕的時候,世界總是簡單而善良的,當你老的時候,你會發現No Country for Old Men 其實可以這樣解釋,沒有給老人的城市,因為這世界缺少人與人的關愛,而已經被壯年的爾虞我詐充斥了. 《追風箏的人》 胡塞尼是這樣殘酷地，用一個讓人心疼的視角描述了那樣的背景下他所不忍觀看的真實場景。 於是想到他的另一本書，燦爛千陽，也是有一點的心痛，但卻抵不過那一句簡簡單單的，「為你，千千萬萬遍。」 為你，千千萬萬遍。 有人說胡塞尼是個會寫故事的人，用簡單筆觸便可以勾勒出生動畫面。風箏的那端系著的是個夢，我想，那是難以實現的，他自己的夢。他想表達的，不過是人性的懦弱和懦弱後的懺悔與自我救贖。 因為當阿米爾看到哈桑被強暴的那一刻，他脆弱，又懦弱的心已經到了所能承受的極點。 放風箏是件美好的事情。 追風箏的背後卻有那麼多不美好的一面。醜陋總是與美好如影相隨的，在美的背後，丑正探出半張臉龐。人性的復雜，透過一隻搖搖欲墜的風箏，體現的淋漓盡致。 而影片所採用的手法，令我想起呼嘯山莊，希克里的人性泯滅與復甦的轉變，最後的最後，阿米爾為哈桑的兒子追風箏時，情景重現，那唯一一句空谷回響的話，便是「為你，千千萬萬遍。」也許這是真主的安排，苦難，逃離，也終究敵不過一場宿命的輪回。 這是他的自我救贖。一條不好走卻必須走的路。 因為真主安拉還給他留了「那裡有再次成為好人的路」。人性的懦弱，經過煉獄以後最終得到回到了天堂，「人性本善』的邏輯最終還是成立的，就像人們所期望的那樣。HAPPY ENDING。 追逐與迷失。罪過與救贖。 將愛傳遞，永恆…… 影片的最後，Hassen的兒子Sohrab終於露出笑容，Amir說，為了你，我一直追下去都願意。這句話結束電影，正好象徵著Hassen和Amir的和好如初，一段公案到此結束。 關於犯罪與懺悔，罪惡與自我贖罪（自我救贖）的電影有很多，罪總是有意犯下的，才需要救贖，也才能被諒解。Amir小時的表現，讓人覺得，童言無忌的時代似乎已經過去了。在這個意義上，救贖也是找回童年本真的一種方式。找回那個被變成大人的自己故意遺忘的世界，就是找到了真的自我。趕Hassen走，也是因為他無法在其面前面對自己，Hassen的存在，時時刻刻提醒著他，自己是一個這樣卑鄙、軟弱和背叛的夥伴。只有他走了，他才不需要痛苦的面對自我，逃離片刻。 有趣的是，Amir是以作家的身份完成懺悔與贖罪的。這種安排，就讓反思和良知落實到了實在人生的現實方面，和作家的身份認知，角色定位也很合拍。換句話說，如果他不是作家，沒有那麼明確的自我意識，救贖還會可能嗎？ 在深層的意義上，Amir的懺悔對象並不僅僅是Hassen，也包括他自己和他的父親與家庭，更不能忘記的是他的故土。懺悔的完成，再一次把他和故鄉的關系確立起來，從流浪的異鄉人，又變成祖國和故家文化角色的一員。這個深層隱喻，不過是通過童年的舊事來作為媒介完成，最後，他終於和家鄉，和自己的故國取得了諒解，重建了精神聯系和文化血脈（雖然，他不得不回到美國）。 但是，這一切的完成，都是以他認識到Hassen是他的弟弟作為直接線索的。換句話說，如果Hassen不是他的弟弟，只是那個童年的僕人，他還會贖罪嗎？在他心中，他會發自內心的認為他應該懺悔嗎（對一個僕人懺悔？）？要知道，Hassen對他的愛和保護，以及甘願忍受的時候，並不知道Amir是他的哥哥。即使知道，這種愛也不會打折扣，因為他是孩子啊。可是Amir來贖罪，卻是長大後知道他們的身份之後。如果沒有這一種身份，結局又會是怎麼樣呢？ 或者，沒有這種身份，就不會有這部小說，這部電影和這個凄婉動人的故事了。就像《西遊記》里，孫悟空取經的時候如果繼續和大鬧天宮一樣厲害，真不知八十一難和整個西遊的故事該如何完成。但是即使這樣設想，問題仍在。嚴格的說，贖罪的問題，要真正解決，首先得搞清楚這個胡塞尼的身份前構是不是必要的，有多大的意義和重要性。 這也是我唯一不能釋懷和滿意的。想一想，如果自始至終，身份問題不存在，那麼，報恩與贖罪的巨大的不平等就會自然的凸顯出來。一點故日的主僕之情， Hassen卻得付出回報生命的代價，而Amir在他死後，只要賞給他孩子幾個錢，就會心安理得。太史公在《史記》里也寫到這類故事，富人的一頓飯，窮人卻得報以一條命（況且，窮人的貧窮，在某種程度上，恰是富人話語奴役的結果）。天道不公，何至於此哉？或許，值得安慰是，雖然故園風雨如磐，處於劫難，風箏總又一次飛起來了，希望和愛還是燃燒了。 《追風箏的人》：童年之罪，何來救贖？

記得採納啊

❾ 老無所依的結局是什麼

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。 當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。 這是電影《老無所依》一開始十幾分鍾為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停下，你就會在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。 影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當紅燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。