喜宴電影酒文化觀後感

Ⅰ 電影「喜宴」的相關評論

那一場喜宴，那一種委曲求全……

知道李安還是因為《卧虎藏龍》。雖然裡面有我喜歡的發哥，雖然《玉蛟龍》是我小時候就熟悉的故事，雖然這部片子在好萊塢得了獎，但我還是沒覺得這是一部好看的武俠片。也許這其中也包涵了對章子怡的不認同吧。終究還是因為《卧虎藏龍》知道了李安。終於也開始了解一些關於他的信息，例如他之前還拍過《飲食男女》、《喜宴》之類的倫理片，例如他因為《推手》而成名，例如他是台灣新浪潮的代表人物……

關於綠卡的影片，美國拍過，同是台灣人的張艾嘉也拍過。在先入為主的情況下，我一直覺得《少女小漁》就是沿襲了美國影片《綠卡》的套路，沒有什麼新意。而李安的《喜宴》裡面，男女主角之所以在一起，一半的原因也是為了綠卡。對女主角威威來說，婚姻就是為了能得到在美國的永久居留權，即便那隻是一張沒有實質意義的證書。當然，從威威和偉同相處的一些細節中也可以看出，在威威心裡，夾雜著一股對偉同的愛戀，盡管這是她的一廂情願。然而，《喜宴》終究不是圍繞著這張綠卡，而是男主角偉同的同性之戀。

台灣人偉同在紐約生活了十年，有一個同居五年的朋友賽門。偉同的父母想抱孫子，時時催促偉同找女朋友。威威是偉同的房客，喜歡畫畫，卻因為沒有綠卡常常失去工作。為了幫助威威，也為了對偉同的父母有個交代，賽門提議二人假結婚。本來是皆大歡喜的事情，卻因為偉同父母的到來而意外連連。

李安對家庭倫理題材的處理，可以說是駕輕就熟。在《推手》裡面，李安把中西方文化的差異通過公公與兒媳婦的相處方式表現出來。氣定神閑的太極推手和焦躁不安的英文打字構成了影片中十分明顯的文化對立。《喜宴》中，差異仍然存在，只不過，已經開始呈現出中西方文化逐步交融的態勢。而且，不僅僅是中西方文化，傳統與現代的倫理觀念也在影片中得到了交匯。父子關系的發展是表徵，兩種文化、倫理的交融是實質。

作為東方人形象出現的高偉同，不僅在美國留學、定居，而且習慣了美國的倫理觀念和生活方式，在他身邊，有一個相處五年的同性戀人。一個在西方生活的東方人，這本身就是一種地域文化的交融。五年不是一段短的時間，這個時間概念體現出偉同在情感追求上傳統的一面。不止如此，漂亮的女房客威威也多次表現出對偉同的好感，卻因為偉同對愛情的堅定與執著不得不望而卻步。這種傳統的對情感的堅守與現代倫理觀念中的同情戀情共同組成了高偉同這個矛盾的統一體。

父母不滿意兒子媳婦處理終生大事時候的潦草態度，堅持要有一個傳統的儀式。於是，偉同的婚禮也出現了兩種文化的折衷，既有西式的公證，又有中式的喜宴。中國餐館陳老闆，昔日偉同父親的下屬，自告奮勇張羅了一切。一場喜宴就這樣展開。鬧酒、鬧洞房，鬧到威威心思恍惚，假戲真做也在情理之中。而偉同呢，僅僅只是因為醉酒嗎？

應該說，偉同一直試圖在兩種文化、兩種倫理觀念中求得一種生存。這是委曲求全，也是為了在對立之中取得平衡。為了平衡，他要應付母親寄來的交友表格；為了平衡，他和威威演了一出結婚的戲；還是為了平衡，即使到最後，偉同也不忍心告訴父親實情，擔心父親的病體承受不了打擊。

而這樣的委曲求全，何嘗不存在於父母中間。面對兒子媳婦的公證式婚禮，父母即使滿腹的怨氣與傷痛，也沒有把這種不滿化為直接的沖突，他們在觀禮的時候仍然強顏歡笑。父親的沉默，母親的失態，到陳老闆承諾婚宴以後二老的開懷大笑，這人之常情的反應中更蘊涵著一腔心酸。

母親終於得知了兒子是同性戀者的真相，但她並沒有做出過激的反應。她不能理解，卻還是選擇了寬容。其實，父親也並不是偉同想像的那樣不能溝通。只有賽門知道，那個用英文吵架的早晨，偉同的父親已經聽明白一切。父親並沒有戳穿，任由他們為了盡一點孝心而演戲，我想，並不只是希望能真的抱上孫子。對於父親來說，迴避矛盾其實也就意味著一種變相的接受。

三個年輕人找到了最適合的處理方法，也滿足了父母的願望，結局應該算兩全其美。而這個結局，也是偉同父親無奈之下的期望吧。父親臨別時感謝賽門照顧偉同，而對威威的感謝明顯是為了高家的香火。機場安檢時，父親舉起雙手的背影，似乎隱喻著一種投降，那是父母為了子女的幸福而作的投降，是一種不得已的退讓。而這種退讓，同樣存在於子女之間。傳統與現代，其實也用不著決裂。就算是委曲求全，也都有自己的存在方式。更何況，因為理解對方而退讓，總是會給人帶來溫暖的。

那場喜宴，畢竟存在過。在兩代人的記憶中，也將一直存在下去。

Ⅱ 求一篇李安的飲食男女影評 不是要觀後感

《飲食男女》在故事結構上也是非常嚴謹有節奏的。其採用的是傳統的戲劇性結構，非常注重人物內心的變化以及與外界因素的沖突。該片的敘事結構是多線性的，通過一系列連貫現實的編排，使故事有序發展。這樣的結構安排更加平民化，也與電影的主題思想相輔相成。

《飲食男女》是個故事性非常強的電影，導演李安用拿捏得恰到好處的力道，模糊了電影拍攝、編劇技巧對故事的干涉，使觀眾能夠流暢自然地接受故事所傳達的思想。

(2)喜宴電影酒文化觀後感擴展閱讀

主要劇情：台灣中國菜碩果僅存的大師老朱（郎雄）退休後，漸嘗老年生活的諸多尷尬：每周日費心做出的一桌豐盛菜餚，並無將三個女兒（楊貴媚、吳倩蓮、王渝文）齊齊拉到飯桌的吸引力，已經長大成人的她們，心裡藏了許多比陪父親吃飯更重要的事。

多年老友的突然離世，令他在友情這塊也有了缺口；而對廚師來講最重要的味覺的喪失，則將其徹底推到人生的低谷。

三個女兒雖各忙各事，卻也操心著老朱的晚年生活，計劃著為其找個老伴，但她們沒料到老朱早已悄無聲息地談起了「黃昏戀」。吃驚過後，老朱最看重的繼承了他做菜天賦的二女兒家倩因為自身的生活經歷，對父親、她與父親的關系有了新的認識，而對老朱來講更大的驚喜，還在後面。

Ⅲ 電影《喜宴》中有哪些有意思的情節

與葳葳「喜宴」的前一晚，偉同躲在浴室用電話打給賽門。面對父母的壓力，偉同無奈的逢場作戲。內心的糾結，再次透過電話說出真實的想法。浴室是偉同和賽門的秘密花園，「喜宴」的前一晚，偉同在浴室打電話約賽門時講過：「就像我們在學校一樣。」

Ⅳ 電影喜宴的觀後感的翻譯是：什麼意思

觀後感
[詞典] impressions of after reading;
[例句]我建議在參觀展覽後寫一篇觀後感。
I advised writing an article after visiting the exhibition.

Ⅳ 誰能給我寫幾篇讀後感

《哈利波特》讀後感

J。K羅琳打開了魔法世界的大門，一部《哈利波特》赫然出現在世人面前......
這是一部描寫魔法世界的小說，什麼「霍格沃茨魔法學校」."鑽心咒"."奪魂咒"."麻瓜"等等都是以前從未出現過的字眼兒.有是真的很佩服羅琳阿姨的想像力,若是換作我......(像偶這種極度沒有想像力的人,就算你哪一塊石頭給偶,偶也不可能把它想像成金子,嘿嘿)
顧名思義,《哈利波特》主人人任公當然就是我們親愛的哈利了.哈利剛出生不久,其父母就被百年來最強大的黑巫師伏地魔(又稱黑魔頭)殺害,然後,黑魔頭的矛頭轉向了小哈利,然兒,奇跡發生了,他非但沒能傷害到哈利,反而自己失去了所有的法力,切只在哈利額頭上留下了一道閃電型的傷疤,就這樣,哈利一夜成名.
哈利在姨夫姨媽家過著非人的生活,終於,在他12歲那年,收到了霍格沃茨魔法學校的通知書,在格蘭芬多學院度過了他7年神奇而又驚險的學習之旅,並結識了羅恩和赫敏這兩個他最要好的朋友.
然兒,最令我折服的大概就是他們之間純真深厚的友誼了吧!書中,羅恩為了解救哈利和赫敏,差點丟掉了性命,盡管他們有時會頂頂嘴,有是會鬧點小矛盾,但他們的友誼卻一點不變,不!應給說是更深厚了!
其實,我挺羨慕他們的,現在,長大了,上了初中,大家都不再是以前那個懵懂無知的小孩子,因為,大家好象都有了心計,他們和你做朋友,為的不是擁有一分友誼,而大都是想要利用你或是報復你.承認我的想法有些悲觀,但也不是沒有道理的,原因,就是我曾經就被人欺騙過,那中感覺實在是不好受......所以我說:現在的友誼已不是純粹的友誼了,裡面摻雜了一些復雜的東西,而那些東西,我讀不懂.
其次,哈利的勇氣,他的膽量,他的善良也讓我佩服.
我想,從《哈利波特》中，我學到了很多。

《小王子》讀後感
寒假中，我讀了一本名為《小王子》的書。它講述了「我」——一位飛行員因飛機故障，被迫降落在無邊無際的撒哈拉大沙漠中，遇見了小王子之後發生的奇妙之遇。後來，小王子離「我」而去，回到了屬於他的星球。「我」也修好了飛機的故障，飛回了自己生活的城市。「我」一直非常懷念和小王子共度的時光。書中表達了作者對大人世界缺乏想像力和充滿著功利主義而表露出的憂心與無奈。
在故事中，小王子住著的小行星上，生物種類比地球少得多，表面積也小許多，但是卻沒有大人世界裡那令人窒息的教條之間的沖突、矛盾，對他人也沒有任何成見與偏見，充滿著天真無邪的想法與觀點，還能夠隨意地幻想星球外面的世界。
在生活中，有時我們不能太講究實際，幻想也會讓人感到身心愉悅，有了前進的目標；有時，我們不能太遵守教條，打破成規也許會得到意想不到的收獲。我們要像那個飛行員以及小王子一樣，珍惜現有的友誼。我們更要學習小王子的精神，勇於承擔責任，勇於探索未知人生，獲得啟迪。

讀《秘密花園》有感

讀完《秘密花園》這本書，我立刻就被它深深吸引住了。這是一本神奇的、充滿糖果香味的書。這是一本關於大自然的魔力和人類美好心靈的故事。

這本書主要講的是：一場霍亂使性情古怪的瑪麗成了孤兒。她只得被送往遠在英國的姑父克雷文先生家。克雷文先生傷心妻子之死，變得陰郁古怪。他的庄園有上百間鎖閉的房子有十年不準人進入的秘密花園。她得到了花園的鑰匙並在肯迪、科林的幫助下，使長年籠罩在陰雲之下的庄園以及克雷文先生獲得了新生。

瑪麗開始是一個不好的孩子，因為她得不到父母的關愛，所以變得暴躁、倔強、沒有禮貌、而且人見人厭。可是自從到了庄園以後，她變了——翻天覆地、徹頭徹底的改變了，她變得寬容、大方、禮貌、誠實、守信，以前的壞毛病不見了蹤影。這一切不可思議的改變究竟是為什麼？因為大自然，大自然的魔力足以改變任何人。大自然加快了她遲鈍的血流，使她身體變的強壯；大自然的新鮮空氣令瑪麗的面頰紅潤，昏鈍的眼也明亮了起來；大自然賦予她自信、快樂，使她孤僻的心靈變得開朗起來。

除了驚訝於瑪麗神奇的改變，還令我佩服的是瑪麗和她的朋友之間的友誼。多麼純潔、多麼牢不可破，再大的災難也摧毀不了它。相比之下，再看我自己，沒有學會寬容，一丁點雞毛蒜皮的小事都會成為我和朋友之間的導火索。我真該好好想想。

《秘密花園》是一本讓人心靈再次感動的故事，感動於大自然的魔力，感動於人與人之間的友誼。

這些是我搜出來的，希望對你有所幫助

Ⅵ 急！求電影《喜宴》的影評（一定要結合法律啊）

《喜宴》，一個熱熱鬧鬧的名字，一個皆大歡喜的結局，中間還伴隨著一套似乎很和諧很管用的中國式的處世哲學。但是這么一部電影，卻看得我從里到外的透心涼。

看起來，這似乎是一組簡單、直接而又不可調和的矛盾：兒子是留美白領，父母是傳統老人；兒子是gay，父母盼著抱孫子。同性戀，無論在傳宗接代的意義上還是這種感情模式本身，都不可能見容於中國傳統文化。而中國威力強大的家庭倫理，深入無意識的文化-心理因素，以及對父母那份濃濃的親情，都成為了兒子的羈絆，他不能擺脫責任，更不能斬斷親情。按照老外的處理方式，這或許可以作為黑格爾式的悲劇——個人自由與親情責任的沖突，最後至少犧牲掉一方，沖突和解，對立統一，上升到一個更高的合題，至於倒霉的那個，也就是悲劇之所以為悲劇的意蘊所在。但是中國的方式不喜歡搞的這么慘烈，大家各退一步，海闊天空：父母包容兒子的性取向，兒子媳婦離婚但留下孩子確保血脈流傳。

然而，這真的高明么？

先從「喜宴」說起。

這是一場典型的中國式的宴會，充滿了中國特色的喜慶氣氛和娛樂手段，也許今天的婚宴未必都是如此，但我並不認為導演有所誇張，更毫不懷疑類似、甚至更過分的場面今天依然在上演。只是，當導演像一個形式主義者般「讓石頭成為石頭」，當他使這熟悉的生活與我們拉開距離、而又完整地呈現出來，我們才會發現：這是一場何等糟糕的宴會，瘋狂，混亂，齷齪，荒誕……連導演李安也忍不住安排一個橋段親自發表議論：
一外國客人不解地說：「我原以為中國人都是內向的數學天才。」
一中國客人（李安客串）說：「你正見識到五千年性壓抑（sexual-repression）的結果。」

一語中的。

性，在中國一直處於尷尬的分裂的兩個極端。一方面它作為實際行為被視為骯臟的、丑惡的，因而是避諱的，難以啟齒的；另一方面，它在形式上卻是無比的光明正大冠冕堂皇，以至於「不孝有三無後為大」，以至於我們理直氣壯地三千佳麗妻妾成群。而橫亘在這兩個極端之間正是建立在血緣親情基礎上的儒家倫理。

本文無意深究博大精深的中國文化，不多論證，血緣親情對於中國文化確實有著奠基性意義。需要注意的是，從這個起點出發如何分裂出兩種對待「性」的極端態度。血緣的根本意義絕對不在於兄弟姐妹團結友愛，而在血脈延續、家族繁衍，還是性的作用和意義所在。但僅止步於生物性層面，作為一套倫理體系的地基格調不高說服力也不夠，於是由血緣而自然生發的親情成了更為重要的理論支柱。在這種溫情脈脈的情感基礎上，又建立起禮法、政治……如此這般。在禮儀的樓閣之上，承擔著傳宗接代的偉大使命，鄙俗原始的「性」才被理解為一項光輝的事業——作為手段，經由它目的的高尚而獲得自身的合法性。又為了與這種高尚相統一，具體的行為、過程的意義則被遮蔽，性成為了一個虛無的概念，一個抽象的空殼。然而，無論怎樣拔高、抽象一種形式上的意義，性本身是不能被省略的。天子種地儀式可以自欺欺人地祈求豐收，但誰也不能不做愛就生出孩子。背謬就出現了：性作為繁衍種族的必要手段，是文化的一塊基石，但是性活動本身卻又與這一文化中的道德准則相沖突。（我們的文化多麼有趣！）於是就有了這樣的分裂：作為工具的性在禮教的粉飾和抽象中被抬高，而房中之術、床幃秘事則要壓抑和避諱；性活動本身成了對目的有害的副作用，兩個人的愉悅成了為一個沒來的人而辛苦。更可怕的是，當這套倫理不能再靠一個假設的情感來維系，就意味著從本我到超我的階梯全部被抽空，禮教成為一個僵化的空中樓閣，從自然情感出發的體系反而與自然情感對立。這時，如果你再想追溯仁義禮智的根基，或許竟然直接跌落到本我的世界——沒有溫情和人性，完全是赤裸裸的動物性。

五千年的性壓抑，多麼辛苦，多麼不易，可能只有喜宴是最好的釋放了。賓客們可以起鬨、灌酒、揩油，新人則被要求表演意味豐富的小游戲，在喜慶氣氛的掩護下，誰也不用承擔道德敗壞的責任，一切都是那麼理所應當。然而，不用精神分析都能看得出來，這些行為的目的絕不在於營造喜慶，而是使性在這樣的場合中，成為可以被談論的東西，可以被娛樂的東西，因而在一定程度上是可以被分享的東西。這種分享又不是把性當作正常、必要、健康、美好的東西來分享，而是把某種平時因齷齪而避諱的東西在這一特殊場合揭露出來，供大家宣洩和戲謔。（正如我們傳統中對性的避諱也不是由於尊重個體的隱私，不是把性的私密作為道德的合法地位，而是恰恰是由於性在道德上的卑下地位。）在喜宴上，泛濫著人們的壓抑的libido，欺負伴娘的傳統無非是小規模的性慾放縱，而鬧洞房的壓軸大戲則充斥著慾望的變態演出，客人們不知羞恥地張揚著自己的窺私癖，而新人則自願不自願地充當暴露狂，一場當眾的情趣游戲，而誰也看不到自己的醜陋——禁止即引誘，越禁止越引誘，得到才越刺激越滿足，過度壓抑的慾望在難得的婚禮機會上、藉助扭曲的游戲形式宣洩出來，就像經過高壓水槍的小孔噴射而出，或許這種刺激竟也不比今天的開放來得遜色？難怪人們千百年來樂此不疲。

接著上面的論點：性只有在傳宗接代的意義上才獲得它的合法性甚至高尚性。來看看父親這個形象。

可以說，在電影前面大半，父親不過是一個傳統的老人。抱孫子的願望竟可以使他從鬼門關上掙扎回來，開頭的這一筆似乎暗示出傳宗接代在他心中非同尋常的分量。但總的來說，他與各個影視文學作品中的老人沒有太多不同，因而，他的傳統思想，他的業余愛好（書法），他在妻兒面前的絕對權威，他的虛榮愛面子，他抱孫子的強烈渴望——他身上的一切特質都是我們有些不喜歡但又絕對可以理解接受的，就像我們身邊的老人；以至於我們真的相信，以這個老頭頑固的思想、急躁的脾氣和脆弱的身體，兒子若坦白自己的性取向，無異於間接弒父——足夠他一氣歸西。

電影中多次出現父親半躺在椅子上小憩的情景：老朽的軀體，僵硬的表情，似乎隨時會斷掉的呼吸，讓人厭惡；然而就是這個腐朽陳舊的思想同肉體，卻又時時營造著壓抑的氣場，讓人恐懼。有一場戲兒子看到睡著的父親，忍不住去探了探他的鼻息，這一刻，他或許真的希望父親死去，這是他潛意識中的弒父的邪念，是他對沉悶的傳統的反叛。父親睡覺是一個意味深長的隱喻，那是一個讓人尊敬而又反感，讓人想擺脫而又欲罷不能的傳統，一套已經老化、腐朽而又頑強發揮著壓抑和震懾作用的觀念，那是深入我們血脈的文化心理和集體無意識。

於是我們真的相信了父親就是這樣一個人物，就是這樣一個象徵，我們也許會責怪他固守著傳統觀念而不顧兒子個人的幸福，但是我們又可以理解和包容他，這樣下去故事就成了老套的倫理片——兩代人雙方都沒有錯，卻都過得如此辛苦。

然而，情節出現了突轉：原來父親懂得英語，原來他早已得知兒子安排的整個騙局，可是只要不影響他傳宗接代的大業，他竟可以因勢利導、將錯就錯，默許這場戲演下去。或許有人認為父親與Simon的談話是父親對同性戀的理解，是矛盾委婉的解決，因此有些感動了；但在我看來，一貫可愛的郎雄爺爺卻從未像這一刻如此讓人惡心！父親通過英文勘破了兒子的秘密，但是最終用中文道破了本心：「要是不讓他們騙我，我怎麼能抱得上孫子呢。」只要能抱上孫子，他不管事情真假，他捨得犧牲兒子的幸福，他也不考慮兒媳婦的處境，他甚至比普通的傳統老人做的更絕——艱難地（我想應該是艱難的），默默地吞下兒子同性戀的事實，然後自己痛苦、也看著兒子痛苦地把戲演完。只要他能抱上孫子，一切都值得。在一個更崇高的目標（傳宗接代）的感召下，個人幸福是無關緊要的；與一個更高的道德標准（孝，無後即不孝）相比，騙婚行為的不道德是可以忽略不計的；在高尚的、抽象意義的「性」的統籌下，具體的、甚至與傳統價值背離的「性」（同性戀）都是無傷大雅的。他不介意兒子與一個不愛的女人結婚，然後又包容兒子與同性享受真愛；而這在本質上與傳統的娶妻生子，然後在外尋歡有什麼不同？戳穿了所謂的溫情，其背後只是可怕的動物性——兒子不過是生育的工具，兒媳或許連工具都算不上，不過是一個可以隨時替換的零件。這樣的父親讓我涼到心底，如果他還表現得溫柔敦厚的話，那隻不過是這種文化熏陶出的一貫氣質，以及他還有顆感到些歉疚和包容的良心。

更可悲的是，我又不能說這樣的父母是完全不愛兒子的。在婚禮之前，他們與兒子擁抱嬉戲，咬他的胳膊，叫他「小胖」，那一刻時光倒退，真的是天倫之樂，舐犢情深，我毫不懷疑這樣純真自然的親情——這原本應該是我們的倫理學的起點和追求的幸福目標，然而它卻演變成了對人的壓抑和毀滅——回到傳統立場，傳宗接代的大業絕沒有讓步的餘地。其實父親也年輕過，也逃過婚，不過小小的反抗很快就被強大的傳統招安，或許只要結婚對象不是那麼難以接受，父親是樂於承擔延續香火的使命的。對於這一文化傳統，他認同了，承擔了，並且規范內化為道德，他律變成自律，他又成為了傳統的衛護者，去繼續壓迫下一代人。我想，父親不是死板的，他有感情、有愛，也會感到其中的矛盾和問題，但是他還是站在傳統一邊，不由自主地。他不知道為什麼，不知道該做什麼，也不知道能改變什麼——永遠不能越界而出。

就這樣，圍繞著傳宗接代的偉大藍圖，所有人都在演戲，還是戲中戲。先是兒子等人合夥騙父母。當父親發現騙局而又裝作不知，他就在更高的層次上騙著所有人。但父親也不是全知的，母親後來也知道了兒子的取向，父親未必知道母親這一發現，於是母親和兒子合夥對父親構成了欺騙。父親不知道兒媳要墮胎，母親知道卻無力阻止，這就是兒子和媳婦對父母的又一重欺騙。最後矛盾解決時，兒子說：「我終於告訴他一件真事了。」豈不知父親知道了多少真事，又告訴兒子多少？我不否認生活中有時需要欺騙，但是如此登峰造極，恐怕真是印證了魯迅先生的斷語——「瞞和騙」，不僅適用於以阿Q為代表的國民性，在評價《喜宴》為代表的傳統文化的一方面同樣准確。個體間的情感需要重重的隱瞞和欺騙來維系，而每個人在行騙和受騙的虛假中竟獲得了真實的情感體驗，在一個謊言的系統里，元素間卻構成了和諧平衡的共在。這或許是中國文化的某種悲哀，但也可能是中國文化的精妙所在：如果我因相信而獲得真實的情感體驗，我可以通過善意的欺騙傳達了我想給予別人的體驗，那麼真實本身的重要性又有幾分呢？而且經過多個主體間一層層一環環的瞞和騙，真實早已無處可尋。

（以上不是反語，是我真的難以判斷，瞞和騙的技巧、構造的關系、達到的效果，其復雜性都超出了我的智商所及，或許到真是個值得繼續思考的問題。）

最後，我可以回答開頭提出的問題，即故事的矛盾究竟如何解決，以及這是否是中國處世哲學的高明之處。

在我看來，矛盾的解決是兒媳婦威威個人的、偶然的選擇——電影給出這樣的轉折就像哲學上「危險的一躍（leap）」，就像喬伊斯的頓悟，就像禪宗的棒喝。或許出於母性煥發，或許根本沒什麼理由，威威與偉同離婚，但留下孩子並獨自撫養長大。這個轉折完全不能從之前的情節推斷出來，也就是說它不具有必然性，威威的選擇與偉同、偉同父母沒有任何利益的或情感的關系，她選擇墮胎倒是合乎邏輯的——騙局撐不下去了，那麼結束，分手，也沒有必要留下孩子。而她的選擇只為她自己，她要孩子，但不是作為高家的生育工具。就在事情按照邏輯推演無法解決的時候，導演拋出一個偶然性來解決，顯然，威威的選擇根本不基於中國的文化傳統，那也不是她的處世哲學。父親最後那句「高家會感謝你的」是我觀影的最後一個冷戰，與威威相比，這話是多麼庸俗和低下。這是哪家哲學的高明？這是哪種文化的勝利？

Ⅶ 求一篇與飲食有關的電影的觀後感 要原創的！！！

只看過《雙食記》，吳鎮宇、余男、江一燕主演的。講的是妻子利用食物的禁忌對出軌的丈夫進行報復。電影的敘述非常平淡而生活化，但正因為報復手段的生活化，而使那種不動聲色的恐怖更加讓人毛骨悚然。

Ⅷ 酒與酒文化

李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。」李白的好友杜甫在《酒中八仙歌》這樣描繪他的風采。在當時的才智之士看來，李白並不是一般的「神仙」，他是觸犯某個「天條」，被玉帝降謫到凡塵的「仙人」。天寶初年，李白被唐玄宗詔進長安，秘書監的長官、詩人賀知章一見到李白，就稱他為「謫仙人」，馬上摘下自己佩帶的金龜換酒共飲。酒不僅造就了李白神仙般的人格，而且催生了美輪美奐的詩篇。酒是李白的個性解放的催化劑，個性的解放又是李白詩歌氣勢豪邁、意象恢宏的根本原因。李白的詩歌中還展示了他飲酒後的「神仙」姿態，如「兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。」（《山中與幽人對酌》）酒開啟了人的自然本性，泯滅人與人之間的界限當他獨自飲酒時：「對酒不覺暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鳥還人亦稀。」（《自遣》）這種情景兩忘，自成天趣的境界不是普通人能達到的醉了的李白有時要與明月為伴，與自己的影子共舞；有時「一醉累月輕王侯」（《憶舊游寄譙郡元參軍》）；有時宣稱要「百年三萬六千日，一日須傾三百杯。遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初醱醅。此江若變作春酒，壘曲便築糟丘台。」（《襄陽歌》）這是醉鬼的語言還是神仙的點化感悟？

三國魏末，名士阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎等七人常作竹林之遊。這七個人都有一個共同點，就是好酒貪杯。其中最為突出的恐怕就是劉伶了。平常他乘鹿車出門都帶著酒，隨走隨喝，還讓一個僕人扛著鐵鍬跟在後面，並吩咐他說：「我醉死了，便把我埋掉。」史書上說劉伶家居外出都離不開酒，常常鬧病。妻子哭著勸他斷酒，劉伶說，要斷酒應當在祭祀鬼神之後，在神前發誓。於是妻子准備好酒肉，劉伶跪在鬼神之前自誓說：「天生劉伶，以酒為名。一飲一斛，五斗解酲。婦人之言，慎不可聽。」誓詞剛剛說完又醉了。

竹林七賢」中的其他幾位也與劉伶相去無幾。當時朝政昏亂，內斗殘酷，阮籍想離開政壇以免禍，但聽說步兵廚多美酒，營中還有位善釀酒的師傅，於是便託人求「步兵校尉」一職。阮籍、嵇康等嗜酒不單純是為了精神上的解脫，更是為了免禍。「竹林七賢」中的許多人都與曹氏家族有著千絲萬縷的關系，而朝中大權已經掌握在權臣司馬昭手中，司馬氏殘酷地迫害曹氏家族以及與曹家有關系的朝臣。阮籍、嵇康等沉溺於酒，對於世事不聞不問。司馬家族要向阮籍家求婚，阮籍大醉數十天，終於把婚事躲了過去。而嵇康就沒有這么幸運，終於被司馬氏殺了頭。可見酒只是一個紙扎的盾牌，是抵擋不住真刀真槍的。

蘇軾的詩詞歌賦為大家所熟悉。《水調歌頭》中的「明月幾時有，把酒問青天」，《後赤壁賦》中的「有客無酒，有酒無餚；月白風清，如此良夜何？」這些名句把蘇軾塑造成為一個酒徒。實際上蘇軾的酒量很小，他在《和陶〈飲酒〉二十首序》中說：「吾飲酒至少，常以把盞為樂，往往頹然坐睡，人見其醉，而吾中瞭然，蓋莫能名其為醉為醒也。」這種飲酒是與唐代詩人們的豪飲、用大量的酒精以圖麻醉是根本不同的。蘇軾嚮往的是品味酒中之趣，得到的是微醺的風味，正如他在《真一酒》中所形容的：「曉日著顏紅有暈，春風入髓散無聲」，麵皮微紅、通身皆暖，漸入骨髓。但這還是淺層次的。蘇軾有詩雲：「我雖不解飲，把盞歡意足」（《與臨安令宗人同年劇飲》），他藉助歷史上有關飲酒文化積淀激發的聯想，從而獲得飲酒趣味。有了這種聯想與追求，看他人喝酒也能得到飲酒之趣。他在《書東皋子傳後》中說：「然喜人飲酒，見客舉杯徐飲，則予胸中為之浩浩焉，落落焉，酣適之味乃過於客。」李公飲酒張公醉，能達到這種境界者，恐怕也是古今無雙了。

Ⅸ 寫一篇《喜宴》的影評，不是觀後感，要有視聽語言，色彩等！急急急！！！

《喜宴》是李安1993年的作品，李安憑借這部作品獲得了柏林電影金熊獎、西雅圖電影節上的最佳導演獎，以及金球獎和奧斯卡的最佳外語片提名。在他的家鄉台灣，這部電影獲得了第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。李安也從此踏入國際知名導演的行列，而這才是他的第二部作品。
李安的電影我看的不多，但是《斷背山》給我的印象很深，當然希斯萊傑是其中一個原因，美國西部的蠻荒草原、牛仔的生活也是吸引我看這部電影的原因，但是看完以後，讓我印象最深的還是李安對細節的處理。傑克保存的他們兩人的襯衣，恩尼斯用自己的襯衣抱住傑克的襯衣，在得知女兒要結婚後，默默地念出jack I swear。電影在這里依舊是平淡的敘述，但是在觀眾的內心裡已經是奔淚的高潮。我想這就是李安對故事的駕馭能力吧。
《喜宴》這部電影是李安家庭三部曲的第二部，整部電影的主題有兩個，一是同性戀，二是中美文化的差異，但本質上，或者說主要的還是講中美的文化差異，只是借了同性戀這只雞來下的蛋。這就是我對這部電影最直接與淺顯的認識。《喜宴》中所體現出的文化差異其實可以看作是導演自己的切身感受。李安有著台灣與美國的雙重背景，他身處的環境決定了他更能夠敏感的感覺到這種差異的巨大存在。某些方面上講，台灣比大陸傳統情節更重。大陸從49年以後經歷的變革太大，社會主義建設的道路上很多傳統的東西都被丟棄了。而台灣由於比較穩定，很多傳統的東西得以繼承下來。當李安從台灣來到美國的時候，他所面對的是從骨子裡就完全不同的民族。
電影一開始就設定了男主角的特殊背景。一個亞洲人帶著耳機在健身房裡鍛煉（典型的美國人的生活方式）。耳機里放的是遠在台灣的母親寄來的錄音帶，依次交代了導演對故事情節的一些設定——父親是退伍軍人，還是個師長；男主角歲數不小了，父母催促相親（典型的中國人的人生）還是很新潮的方式——擇偶俱樂部。接下來賽門出場，通過一段對話介紹清楚了高偉同（男主角）與賽門的同性戀關系。至此，導演對故事的矛盾設定已經都出現了，整個敘述清楚流暢沒有一點贅余。
值得注意的是開篇的這個在健身房裡的場景，在後面的片段中也再次出現，也是男主角一邊鍛煉一遍聽母親寄給他的錄音帶。在後面的片段中導演藉由賽門的口說出了，偉同心情不好的時候就會去健身房，間接道出了偉同對於父母為他相親這門事的反感和苦惱。男主角對於相親這件事的態度在觀眾看來是十分明確的，他不會真的去相親，但又不能把事實告訴父母。盡管他的思維方式生活方式已經完全的美國化了，但他也深知傳統的中國文化是難以接受同性戀這樣的事情，更別說他還是家裡的獨子需要他來傳宗接代。可想而知，偉同的心裡是非常痛苦的（後面的片段里講到這是他將盡20年的秘密），但是電影里沒有哪個鏡頭拍的很深沉凄慘來表現男主角的痛苦。我想這是李安特意安排的，在偉同向他母親坦白的那個片段，完全可以讓男主角來一次發揮，將多年來的壓抑一次性的發泄個夠。但是這樣就失去了李安對故事舉重若輕的駕馭功力。李安用這種間接的方式來表達男主角的心境，從電影敘述的角度表達了東方人的含蓄（這里是指李安）。
《喜宴》之所以叫「喜」在我看來，它的整個氛圍還是歡樂的，整個的敘事節奏也比較快，電影配樂也沒有大悲的段落，人物悲傷情緒的發泄也是點到為止。劇情以一場騙局展開，個中人物為各自的目的而參與到這場騙局中來，我在第一次看這部電影的時候，總是在擔心一旦騙局被揭露，這場騙局中的人命運會怎樣。以我看電影的經驗，遇到這種家庭題材又是親子矛盾的電影，往往會覺得很壓抑，我想導演之所以把整體氛圍做成「喜」的感覺，也是為了避免這種壓抑。
這場騙局的開始是從威威和偉同的共同「利益」出發的。威威為了得到綠卡，偉同為了不再相親，也是為了讓父母安心。騙局的最終其實也算是一個大團圓的結局，偉同還是跟賽門在一起，威威拿到了綠卡，高爸爸高媽媽可以抱孫子。但是結尾的地方還是給人留下了些憂傷的感覺，一個退伍老軍人對美國文化的投降，威威為了能在美國立足而付出的代價，他們面對的美國是一個殘酷的現實。然而對於偉同，美國是一個庇護所，在這樣的環境中他可以做一個同性戀者而不必隱瞞躲藏。導演要告訴我們的是，中美的文化差異是一種客觀的存在，它並非不痛不癢，但也不是有意要去刺痛某些人。
《喜宴》是一部很有嚼頭的電影，很多地方都值得細細的品味。課上老師講的關於剪輯、蒙太奇的運用我還是雲里霧里，但是對於鏡頭、景別這些我很想借《喜宴》來好好分析一下。
《喜宴》中幾乎沒有遠景的鏡頭，故事的敘述環境也基本上是限制在曼哈頓這樣的一個小的區域里。導演的目的就是讓觀眾把心放小，把這部電影當成是一部小製作的家庭劇來看，然而在內容上卻是探討的中美文化差異這樣的大主題，這樣的表現方式實際上是用幾個人的生活來映射這些夾在文化代溝中的一大群人。集中的表現是在婚宴上，平日里低調壓抑的東方人發泄出來卻是如此的狂熱，這讓席間的美國人看得大跌眼鏡。
偉同把父母接到賽門家，要去結婚公證之前的那段場景，整個場景主要用了三個攝影機的位置，一個是從賽門的視角拍父親母親，一個是從賽門的視角拍威威還有一個是過威威的肩拍偉同與父親。我覺得這是非常有張力的一段，從一個平靜的早餐開始，偉同說出要結婚的消息對於父母來說很突兀，甚至說不可接受，對偉同和威威來說卻是早有準備。而賽門是打醬油的，所以將兩個攝影機的位置安排給了賽門的視角。我把這一段看成是餐桌上的文化碰撞，也是偉同與父母的第一個正面的矛盾碰撞。其實結婚就是一個形式，但是中美文化對於這個「形式」有不同的認識。偉同說「我結婚又不是為了跟人家交代」，而母親說「不為了跟人家交代，你接什麼婚啊」。很明顯是不同的思維方式。對於東西方思維方式的不同，很多人做過很多的研究。大致上認為，西方人按照事物的屬性來看待問題，東方人按照事物的聯系來看待問題。在母親的思維里結婚不是自己的事情，它是人際交往的一部分，而在偉同看來，結婚是自己的事情，了不起跟自己的父母有關系，跟其他人沒有任何關系。
有趣的是整個對話（5個人）只有母親和偉同在不停的說，威威有單獨的近景鏡頭卻一直不說話，父親在兩個鏡頭里都出現卻也一言不發。但是觀眾可以明顯的感覺到心裡翻湧最大的是他們兩個。母親和偉同是兩個極端，東方與西方的兩個極端，但是威威與父親則不是。威威是從大陸來到美國的，她留在美國是為了尋求自己的理想，她不是完全的美國人（沒有綠卡），當高媽媽給她那些舊衣服的時候，她能感受到這些東西的分量，她內心裡有傳統的意識。高爸爸也不是完全的傳統中國人（他懂英語），他了解到偉同是同性戀後也能夠平靜的接受（這一點我也很吃驚），他是不得不接受這種文化差異的人。
另一個很有味道的場景是賽門與高爸爸在海邊的對話。在這個鏡頭里，導演一直保持了一個中景的景別沒有變化，有趣的是人物一直是背對著攝影機，父親佝僂的背和花白的頭發展現無疑。這樣的場景，很像是一對父子在深談。李安在這里對觀眾做了一個交代，騙局最終要大白於天下的，但是這個真相揭露的很平靜，沒有發生像偉同擔心的事情。高爸爸一直裝做瞞在鼓裡是為了抱孫子（看到這里覺得他有點老奸巨猾），賽門說「I don`t understand」他回答說「I don`t understand！」。聽到他這樣講，又看到這樣一個憔悴的背影，觀眾很容易就明白這句話的意味。一個從戰爭年代走出來的老人，來到美國這樣一個完全陌生的國家，面對從來沒想過的問題——同性戀。文化的差異（兩個國家的人），時代的變遷（老人的背影），在這個鏡頭中都展現了出來，高爸爸的這句I don`t understand也就不難理解了。這段對話結束的時候，導演把中景換成了遠景，海水占據了畫面的大部分空間，彷彿在暗示賽門與高爸爸更加開闊的心境。
最後我想說說《喜宴》的配樂，電影中東方音樂出現的時候往往都有琵琶的聲音，而琵琶的節奏很快，音樂的氛圍不會太過於凝重。很多的場景都有東西方音樂的穿插。在賽門向威威介紹偉同的生活習慣的時候（結婚前），配樂是歐美音樂，接著鏡頭一轉到威威休息的鏡頭就變成了東方音樂，緊接著又是賽門和威威的場景，又是歐美音樂。這樣的快速轉換暗示的是威威這樣一個東方內涵的人在美國的生活狀態。在與人交往時，要按照美國人的節奏，而當自己一人時又會轉換到東方人的狀態。
在電影最後的幾個場景中一直用的是東方音樂做得配樂。似乎東方人更懂得離別之時的抒情。臨別時，5個人又翻看結婚時的照片，翻到最後一頁，是偉同和賽門的照片。這段很有傳統感覺的音樂一直伴隨著離別的過程。按照電影配樂是電影主題以抽象和純粹的方式表達的理解，這段音樂就是此時偉同父母的心聲。有些凄涼，有些無奈，無法心滿意足，但是也別無他求。

Ⅹ 酒文化的真諦

「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」，酒對於國人來講不僅僅只是一種日常的飲品，它更是孕育了一種名叫感情的真諦。中國的酒，不是飲料，而是一種文化。從上至下，從古到今，中華文明五千年，除了四大發明，就是酒了。酒是禮節，是態度。酒文化，便是中國的文化。中國的酒文化，從最早的中華五千年文明之前——史前時代，原始部落的人們採集的野果在經過長期的儲存後發霉，然後形成酒的氣味。經過最初的品嘗後，他們認為，發霉後果子流出的水也很好喝，於是，就開始了釀酒文化。夏朝酒文化十分盛行，商代釀酒業發達，周代大力倡導「酒禮」與「酒德」。從商周至春秋戰國時期，特別是北方游牧民族，釀酒技術已有了明顯的提高，酒的質量隨之也有很大的提高。


中國酒文化已有數千年歷史，白酒早就成為了生活中的一部分。端起酒杯一飲而盡，享受那股烈勁，這感覺才叫爽。而一口一口慢慢小酌，怡情更舒心。中國的酒主要分為：醬香型、清香型、濃香型、米香型、鳳香型、兼香型等區分。說起醬香型酒的代表除了國酒茅台還有「國澗」，國澗酒具有色清透明、醬香突出、醇香馥郁、幽雅細膩、入口柔綿、清冽甘爽、酒體醇厚豐滿、回味悠長、空杯留香持久的特點。國澗酒的整個生產過程極為講究，從窖址選地、窖區走向、空間高度，到窖內溫濕度控制、透氣性能，以及酒瓮的形式、容量、瓮口泥封的技術等，都極為嚴格。這些都是關繫到成品酒的再熟化、香氣純度再提高的關鍵。酒窖里每天要有人檢查，開關透氣孔，控制溫濕度。以優質高粱為原料，經過多次發酵，蒸煮而成。國澗酒基酒生產周期長達一年，須二次投料、九次蒸餾、八次發酵、七次取酒，歷經春、夏、秋、冬一年時間。


如今，市面上各種醬香型酒品質和配料參差不齊，很難保證消費者的合法權益。而國澗酒從始至終拒絕工業酒精添加，致力於做老百姓都買的起的良心酒、放心酒的同時也將中國的酒文化繼續發揚光大。


現在中國的酒文化已經走向世界，在很多國家留下了深刻的印象，豪爽和禮節成了中國國人在國際立足的基本現象，勤勞的中國在影響著世界，讓更多的人接受中國文化，了解中國文化，發揚中國文化！中國的文化，博大精深，上下五千年，留下了多少的財富還有待我們去探索，當這些財富無形中被拋棄，還有多少人惋惜，所以，珍惜文化，取其精華，去其糟粕，讓中華文化走向世界，淵遠流長。