鐵娘子隊電影觀後感

❶ 鐵娘子 英文影評一篇 自己寫的最好

Meryl Streep is simply great in every fashion, voice, movements, face expressions and everything. She totally fits her role, playing successfully the character from Thatcher's thirties to her eighties. She has the charisma to match that of the Iron Lady and this Oscar-worthy performance would be itself a good reason for watching the movie. The director, Phyllida Lloyd, previously known for making the musical Mamma Mia! (with Meryl Streep as well) has carried out a work which is more similar to The King's Speech than to that musical. The story is not only about politics but more about an extremely known character, since her young age through her illness. It's not a terrific docudrama but an idea is to humanize a woman, held and cemented by Meryl Streep's terrific performance.

❷ 蒙娜麗莎之約500字的讀後感

在世界著名的藝術殿堂法國的盧浮宮有三件寶，其中之一就是義大利文藝復興巨匠達·芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》。幾百年來，《蒙娜麗莎》讓人百看不厭。微抿的雙唇，微挑的嘴角，恬靜、淡雅的微笑讓我們感受到了永恆的美。
達.芬奇 油畫 1503—1506 77X53厘米 現藏盧浮宮，是一幅享有盛譽的肖 像畫傑作,它代表達。芬奇的最高藝術 成就,是達.芬奇幾年(1503--1506)為之 苦心經營的留世傑作。蒙娜麗莎是佛羅 倫薩商人F.del焦孔多之妻,當時年約24 歲。達.芬奇創作此畫時,在藝術上可謂 孜孜以求,他把自己對人像典型的審美 理想全部傾注於此,畫中人物坐姿優雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以說是 淋漓盡致地發揮了他那奇特的煙霧狀筆 法。而且,他力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,他 對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與 含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑含義無窮,具有一 種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似紀的嫵媚微笑,則使觀者如墜雲霧,直嘆 妙不可言;這種致於完美的生動人像實為人文主義關於人的崇高理想的光 輝的體現。

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達•芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。

哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。

1993年，加拿大美術史家蘇珊•吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達•芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。

確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。

幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。

美國馬里蘭州的約瑟夫•鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」

法國里昂的腦外科專家讓•雅克•孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。

英國醫生肯尼思•基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。

還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。

《蒙娜麗莎》真偽之謎

按照以往的說法，達•芬奇的《蒙娜麗莎》收藏於巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的牆上。

這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎•德•佐貢多家。後來，又有一個貴族請達•芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為「拉喬康達」（意為「微笑的人兒」）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。於是，一時懶惰的達•芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達•芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉•布萊克買下，後來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。

本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達•芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達•芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。

幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量竟達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達•芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。

還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年後，它出現在義大利，但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。

《蒙娜麗莎》背景之謎

加利福尼亞大學教授卡羅•佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達•芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達•芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達•芬奇繪畫國際研討會上宣布後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。

《蒙娜麗莎》死因之謎

按照記載，麗莎•迪•格拉爾弟尼在46歲時抑鬱而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的徵兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。

說不盡的蒙娜麗莎

蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給後人。

人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亘古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。

這是一個神話，它與達．芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。

其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那麼不著邊際的問題就不會提出來了。

駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？

有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。

我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。

臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏於盧浮宮那幅大約作於1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達．芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《岩間聖母》。既如此，那麼他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達．芬奇畫《蒙娜麗莎》前後耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。

駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？

有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。

我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。

但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。

《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神聖的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小鬍子和山羊須，並題上L．H．O．O．Q字母；而後攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的鬍子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此後衍化風盛行，各式各樣的「蒙娜麗莎」紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，於是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經「蒙娜麗莎」之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握滑鼠，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想像獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家藉此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦「蒙娜麗莎模仿大賽」，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的「蒙娜麗莎」讓人看了實在是忍俊不禁。

這都是近些年的事情。在這個高速運轉的、文化快餐統治的世界裡，再神聖的經典也擺脫不了被解構的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設計家天才的創意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神聖而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人願意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關於此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。

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❹ 觀撒切兒夫人記錄片的觀後感

改變歷史容顏的女人
環顧世界政壇在男人對中不乏女性的身影，有的如萊文斯基和總統玩曖昧，有的成為了花瓶成為貝盧斯科尼後宮的佳麗。但也有一些女性他們在政壇上取得了比男性更大的成就。以色列的梅勒夫人，印度的甘地總理，德國的默克爾總統等，人們給這類女子冠以鐵娘子的稱號。Iron Lady, 瑪格麗特。撒切爾這個西方社會中的一位女首相，是那個男人世界中的一朵奇葩。無論是在出身背景上還是在性別上，瑪格麗特。薩切爾都不佔據優勢，一次次的選舉落敗，沒有擊敗這個女人，反而激起了她更大的鬥志。
從年輕就體現出勇敢過人的一面，面對敵機轟炸，可以很勇敢的跑出去把黃油罩上，這可能使導演的精心編排，不得不稱道，但是誰也不能保證瑪格麗特在年輕時沒有做過這樣的事情。就像當年歐陽修與蘇軾之間發生的那段故事一樣，蘇軾讀到孔子的賢德，便自己編造了一個典故，寫在卷子上，博學的歐陽修卻遍翻古書而不得，問蘇軾才知道，那個典故是他編的，既然其他縣的的人可以做得到，那麼孔子也可以做到，不是嗎？既然，瑪格麗特那樣的勇敢，這樣的小事他一定做得到。
雖出身於雜貨店，身為下賤，但是瑪格麗特卻從小不肯服輸，不隨波逐流，最終考上牛津大學。Never run with the crowd, go your own way.這是父親對他最初的教誨，也是她一生所作所為最貼切的寫照。總是能夠堅定的堅持自己所想的，堅持自己認為正確的，不管有多大的困難，不管有多少人反對，都會一如既往的堅持下去，即使勝算只有百分之一也絕不放棄。 在工會罷工期間，幾乎所有的議員都建議政府向工會妥協，以尋求和平的解決方案，已不能與工會為第作為說辭。面對議員的軟弱，首相的猶豫不決，瑪格麗特決定競選保守黨黨魁，這件事無論在別人設置是他自己看來都好像是個笑話，是痴人說夢，她的目的很明確，需要讓議會中的男人清醒一下，需要讓他們知道一些震驚的事情。
上天的眷顧吧，也許是，也許不是，瑪格麗特競選成功，成為保守黨黨魁，在她的一步步努力下，成為了唐寧街10號的主人。She did it, yes she did it.
在與工會斗爭的日子當中，面對質疑和責難，鐵娘子拿出自己鐵腕的一面，堅決不向工會妥協，這樣也就對工人進行大肆鎮壓，最終，她，鐵娘子，取得了勝利，當然在成就她政壇地位的同時也留下了諸多詬病。工人在他行進的車子旁大聲斥責她，你是個女人，應該去做母親，但是這些都不能使這位忒一樣的女性屈服和退縮。

❺ 《鐵娘子》觀後感,這句話翻譯成英語

review of the movie《The Iron Lady》 ---電影鐵娘子觀後感
....................................譯佳林

❻ 你好李煥英裡面兩個排球隊叫啥

鐵娘子隊和打鐵娘子隊。

在電影中有一場李煥英和朋友們組成的名叫打鐵娘子隊的排球隊，其中排球隊的隊員們的名字都是真人，都是編劇們的母親的名字。

排球隊由李煥英、王桂香、趙艷華、白雅文、徐鳳芝（鐵娘子隊）、毛芹等人組成，黃小貓飾演的毛芹之外，李煥英是賈玲媽媽的名字、王桂香是主演張小斐媽媽的名字、趙艷華是編劇劉宏祿媽媽的名字、白雅文是編劇卜鈺媽媽的名字、徐鳳芝是編劇郭宇鵬媽媽的名字。

劇情簡介

2001年的某一天，剛剛考上大學的賈曉玲（賈玲飾）經歷了人生中的一次大起大落。一心想要成為母親驕傲的她卻因母親突遭嚴重意外而悲痛萬分。在賈曉玲情緒崩潰的狀態下，竟意外的回到了1981年，並與年輕的母親李煥英（張小斐飾）相遇，二人形影不離，宛如閨蜜。

與此同時，賈曉玲也結識了一群天真善良的好朋友。賈曉玲以為來到了這片「廣闊天地」，她可以憑借自己超前的思維，讓母親「大有作為」，但結果卻讓賈曉玲感到意外。

❼ 求寫一份觀後感，600字以上，求學霸出手相救！暑假之前

自己整合一下吧~
該劇聚焦「幼升小擇校」「隔代教育」等社會熱點，以鮮活、生動的細節，展現了「虎媽」「貓爸」等各個家庭成員之間教育理念的差異，觀點碰撞爆發沖突，從而引起社會關注和反思。劇中這對夫妻雖然會為了孩子問題大起干戈，但卻愛得親密真實。提到國產劇中夫妻關系，更多是泡在雞毛蒜皮中，爭吵不休眉頭緊鎖，本來親密的戀人終於有了溫暖的家庭，面對彼此卻只剩焦慮又無奈。相比戀愛婚姻顯得不夠純粹，也不夠唯美。《虎媽貓爸》卻顛覆了以往國產劇的刻板印象，夫妻間的逗趣相處、默契互挺雖然平凡又真實地冒著幸福的泡泡。《虎媽貓爸》的故事以「虎媽」為中心，通過職場中人、母親、女兒、嫂子、兒媳婦、閨蜜、姐姐等多重身份，逐漸構建了職場、婆媳、母女、夫妻、姑嫂等多重矛盾，形成立體的生活結構。第一集中，便把「女兒入學」這一任務推出，先後設置了同學會、貓爸委託上司、爺爺尋求戰友幫助、學區房、暫緩一年上學等諸多解決任務的方式，直接的任務與多重的手段保證了情節的濃度，從而保證了可看性。如果話題宛若一部電視劇的心臟，人物構架與矛盾是一部電視劇的骨架與筋脈的話，細節則是一部劇的血肉——新鮮、生動、活潑的生活細節。被嬌養的女兒是貴族范兒的，小資又雅緻的奶奶永遠不說惡語卻處處傷人，在家庭教育上沒什麼發言權的貓爸是呵護家庭的，平時溫吞卻在必要時候極有擔當，「學霸」虎媽在職場上是鐵娘子，與女兒相處中也是處處完美、智勇雙全，人物的行為充滿新意又合乎邏輯。「興趣班」到底是誰的興趣？專家建議：孩子越大越應少上興趣班
在劇中，「虎媽」趙薇為兔妞制訂了一個文化、體育、藝術全面發展的學習計劃，「貓爸」佟大為則秉承快樂教育的法則不停為兔妞爭取童年的自由。為此，「貓爸」就帶著女兒借上興趣班之名，偷偷跑出去玩……現實生活中，趙薇也自曝給女兒報了不少的興趣班，「珠心算、鋼琴都有。」由此可見，興趣班絕對是當下中國孩子成長中的關鍵詞之一。
但在王緯虹看來，討論這個問題之前，更應先弄清「興趣班到底是看誰的興趣」。王緯虹說，所有的興趣班都只有孩子有興趣、願意上，才能學得好，有效果。「而現實中往往是家長的興趣替代了孩子的興趣。」
王緯虹說，即便孩子有興趣，也要適度適量。「度和量應由孩子的年齡、時間、精力、能力來決定。比如幼兒園、學前階段，我建議學一兩樣就行了，到了小學、中學更應該逐步減少。」
「虎媽貓爸」利於孩子教育？
專家建議：關鍵是思想必須統一
既然片名都叫《虎媽貓爸》，那佟大為飾演的「貓爸」肯定就是重慶人常說的「 耳朵」。對此，佟大為在接受采訪時表示，這個角色其實很有智慧，後期表現會更加多元，「我覺得這個戲要給大家傳遞的觀念就是男人要學『貓爸』，尤其是夫妻相處，就沒必要兩個人都是老虎。其實貓也不是怕老虎，你要是惹了它，它真發脾氣，攻擊人還是很兇的」。
說到這里時，王緯虹表示，在一個家庭中夫妻倆互補很重要，兩人都過於極端肯定不利。但「虎媽貓爸」也有一定隱患，「它容易對孩子健康人格的形成造成不利影響，會導致孩子在虎媽面前做一套，在貓爸面前做另一套，會形成雙面，甚至多面人格。」王緯虹建議，家長最好要統一教育思想、標准等，不要走極端。

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❽ 《鐵娘子》《國王的演講》觀後感

：「皇室需要進步，皇室也在變革。」今年來隨著民主制度進程的深入，近幾年君主立憲制在英國岌岌可危，英國王室存在的必要性也同樣受到了質疑。再加上英國王室近年來諸多醜聞：查爾斯王儲的再婚，黛安娜王妃之死，哈里王子吸毒等等，英國王室的存續與否問題已被提上內閣議程。皇室的變革也是現下英國民眾的心聲。此時推出如此一部電影，其用心也顯而易見，修復岌岌可危的王室形象，也同時宣傳英國的國家形象。在電影中莎士比亞的作品被大量的引用，如一開始伯蒂被要求朗誦的「To be or not to be」，羅格和兒子們玩莎士比亞名篇的猜測和背誦等等。眾所周知，莎士比亞作為英國古典文學的代表可以說是英國文化的象徵之一，本片通過運用「莎士比亞」不僅添加了片子的「英國味」更是想世人展示著這個古老帝國的深厚文化，以期重振昔日大英帝國的雄風吧。

❾ 《鐵娘子:堅固柔情》英文觀後感

1918年，英國國會通過「全民代表法案」，使30歲以上的婦女擁有投票權，但是直到1928年才達成婦女普選。時過約莫50載，1979年英國出現首位，也是迄今為止唯一一位的女首相，她就是瑪格麗特‧撒切爾（MargaretThatcher，1925-）。撒切爾夫人出任首相，看似成功打破性別的限制，在男性至上的社會──特別是男性政治傳統──中獲得一席之地，但事實上真的如此嗎？英國導演菲麗達‧羅伊（PhyllidaLloyd）執導的第二部劇情長片《鐵娘子：堅固柔情》，表面上是以撒切爾夫人的事跡為題材的人物傳記電影，實則隱藏著令人玩味的「性別」（Gender）論述。

鐵娘子：撒切爾夫人的兩面性

「鐵娘子」（IronLady）源自於前蘇聯媒體對撒切爾夫人的戲稱，卻也如實反映出她的兩面性：鐵，其性質剛硬、冰冷，可視作「男性」的表徵；想當然，娘子則強調「女性」（這里「男性」與「女性」指的是後天形成的「社會性別」）的部分。一如台灣片商所下的副標題，鐵的堅固與娘子的柔情，兩種截然不同的個性同時顯現於片中的撒切爾夫人（MerylStreep飾）身上。

電影是以現在與過去不斷交錯而進行。現在指的是早已退出政壇，記憶力衰退，身形痀僂的撒切爾夫人所處的時空；過去的時空則是包括年輕時的瑪格麗特（AlexandraRoach飾），以及擔任首相時的撒切爾夫人。透過過去的片斷，我們便可看到尚未涉入政治的瑪格麗特與當時一般女性的不同之處，例如：站在一群男性中間，聆聽社會公共議題相關的演說；在晚宴桌上高談闊論，發表「我們應自立自強」等的言論。在傳統觀念中，「女性」應擁有緊閉的嘴巴，也就是無聲的角色，顯然，這時的瑪格麗特已流露出性格中偏屬「男性」的部分。

然而，當瑪格麗特正式走入政治，甚至是成為撒切爾夫人時，「男性」卻從她的性格變質為一層不得不佩戴的面具、偽裝。片中，撒切爾夫人的幕僚向她說：「沒有人想被女人說教、威嚇。」尤其是在涉及經濟、軍事、國防、外交等方面的男性化的政治領域中更是如此，這表示撒切爾夫人必須以「男性」的身分站上政壇。因此，我們看到撒切爾夫人改變發型，使自己看起來更有氣勢；練習發聲，讓自己的聲音更有力，提升說話時的威嚴。氣勢、有力與威嚴，這些形容詞往往套用於「男性」身上，撒切爾夫人將之加諸於己，說穿了只是為了能夠躋身由男性所掌控的政治世界。

相較於處理政治時的「男性」身分，撒切爾夫人在面對丈夫丹尼斯（JimBroadbent飾）時則不時顯露出柔情的「女性」面相。這部分可藉由以下幾場戲看出：即使丹尼斯早已過世多年，撒切爾夫人仍不願收拾、整理他的遺物；當幕僚希望撒切爾夫人拿掉長久佩戴的珍珠項鍊時，她不願配合，只因那是丹尼斯在雙胞胎子女出生後送她的禮物；在旅館爆炸後，看到丹尼斯平安無事，撒切爾夫人害怕地說：「我以為我失去你了。」相信觀眾從這些片斷不難感受到撒切爾夫人對丹尼斯的深情與依賴。此外，撒切爾夫人的情感不僅用於丹尼斯身上，也用在人民身上，特別是她親自提筆寫信慰問戰爭受害者家屬的一幕最令我印象深刻。

撒切爾夫人以其「鐵娘子」形象闖盪政壇，即使招致正反兩面的評價，亦無損於她在英國歷史上的位置。不過，如同張小虹在《後現代／女人：權力、慾望與性別表演》中所提：「但當我們說『女性同男性一樣傑出』的同時，也許只是『女性依循男性的方式在男性的社會中，獲取男性的認可與贊許』。」撒切爾夫人之所以能有現在的地位，很難說不是藉著披上「男性」外衣而成功，但是，這也是無可奈何之事。「我這一輩子每天都在打仗，也被男人低估。」撒切爾夫人如是說。女性想要在男性主導、充滿性別歧視的政治叢林中生存，甚至是佔有一席之地，將自己包裝在「男性」之下或許是一條無從選擇的路徑，只是，這也使得年老的撒切爾夫人看到電視新聞中過往的自己時，不由得感嘆道：「我不認得我自己。」

回歸身為女人的自己

西蒙‧波娃（SimonedeBeauvoir，1908-1986）曾說：「今日男人代表『肯定的』與『中性的』──也就是說，『男性』與『人』──而女人則只是『否定的』、『女性的』。」由此可見，當我們提及「人」時，泛指的其實是男人（這點從英文更能看出）。那麼，女人呢？又，以「男性」身分包裝的女人呢？

撒切爾夫人不願受限於傳統的「女性」框架里，在丹尼斯求婚時，她說：「我絕對不會當小女人。」強烈要求丹尼斯理解她不想一輩子窩在廚房，困在「家庭主婦」的角色中；接著，她還說：「人一定要活得有意義。」顯見撒切爾夫人意圖打破「人=男人」的傳統，也不想委身於「女性的」之中，企盼單純以「人」的身分使自己完滿。然而，如同前述，在踏入政壇後，撒切爾夫人被迫偽裝成「男性」，汲汲營營於政治事業中，致使她失去了某些珍貴的東西：親子之情與自己。

片中一幕：年邁的撒切爾夫人翻找出過去拍攝的家庭影像光碟，看到當中年幼的一雙子女在海邊玩耍，不禁興起萬般感概；此時，丹尼斯的身影說：「你可以倒帶，卻不能重來。」下個鏡頭，撒切爾夫人趕著開車到議會，拋下追著車，想跟她分享照片的子女。時間拉到現在，子女早已長大成人，兒子不在身邊，丈夫又過世，撒切爾夫人唯一能抓住的只有幻影與過去的記憶，因此導演選擇破壞時間順序，不斷交錯現在與過去，讓觀眾更能體會記憶的片斷性；同時，藉由過往的意氣風發與現在的柔弱身軀的鮮明對比，襯托出隱藏在撒切爾夫人這位不凡女性之下，其實只是一個平凡的人、一位平凡的母親，以及平凡的瑪格麗特‧撒切爾。


In 1918, the congress on behalf of "civil law", with more than 30 women have the right to vote, but it was not until 1928 that women's suffrage. In about 50 years, first appeared in Britain in 1979, so far the only female prime minister, she was Margaret thatcher (MargaretThatcher, 1925 -). Margaret thatcher became prime minister, seemingly successful break gender restrictions, in a sexist society ─ ─ especially male political tradition ─ ─ for a place, but the fact is really the case? British director Mr, lida Roy (PhyllidaLloyd), directed by the second plot long piece "the iron lady: strong tender feelings", on the surface is Mrs Thatcher's biography movie depicting the story, but in fact it was entertaining to get hidden in the "Gender" (Gender) in this paper.

The iron lady, Margaret thatcher's always two sides to everything

"Iron lady" (IronLady) derived from the former Soviet union, the media of Mrs Thatcher's calls, but also truthfully reflect her two sides: iron, its hardened, cold nature, can be characterized as "male"; Take it for granted that lady emphasizes "female" (" male "and" female "here refers to the formation of" social gender "the day after tomorrow). As Taiwan's procers under the subtitle, iron fortified with lady tender feelings, expressed by two distinct personality and at the same time slice of Margaret thatcher (MerylStreep).

Movie is now continuously interlaced with the past. Now is already quit politics, memory loss, rolls for grain shape 痀 of Margaret thatcher's time and space; The space and time are used to include Margaret (AlexandraRoach act the role ofing), as a young and when he became prime minister Margaret thatcher. Through the fragments of the past, we can see Margaret has not been involved in politics and the common women's difference, for example: standing among a group of men, listen to public topics related to speech; Talk about at the dinner table, the speech we should free-standing self-improvement, etc. In traditional ideas, the "female" should have closed mouth, also is the role of the silent, clearly, at this moment Margaret has showed partial is a "male" part of the character.

However, when Margaret formally into the political, and even become a Margaret thatcher, "male" from her to a layer of the character of the metamorphic had to wear the masks, camouflage. Proction, Margaret thatcher's chief of staff, said to her: "no one wants to be a woman's sermon or intimidation." Especially in involving economic, military, national defense, diplomacy, etc, the masculine especially in the political field, which means that Mrs Thatcher must with the identity of "male" on politics. So we see Margaret thatcher change hair style, make yourself look more momentum; Vocal, let his voice is more powerful, spoke the majesty of the ascension. Momentum, powerful and majestic, these adjectives are often set for "male", Margaret thatcher will add to the already, after all is in order to be one of the political world dominated by men.

Compared with the "male" identity when dealing with political, Margaret thatcher in the face of her husband Dennis (JimBroadbent) from time to time when they are show tender feelings of "female" faces. This part can see by the following scene: even if Dennis had already passed away for many years, Margaret thatcher are reluctant to pick up, sort out his belongings; When staff wish Margaret thatcher removed when wearing a pearl necklace for a long time, she don't want to cooperate with, because it was Dennis in children after the birth of twins to send her gift; After the explosion in the hotel, see Dennis safe, Margaret thatcher afraid, and said, "I thought I lost you." Believe the audience from the fragments are not difficult to feel Margaret thatcher affectionate to Dennis and rely on. Moreover, Mrs Thatcher's emotion is not only used for Dennis, also used in people's body, especially her pen to write personally condolences to relatives of victims of war scene impresses me the most.

Margaret thatcher, with its "iron lady" image to make politics, even cause both sides of evaluation, also hurt her position in the history of Britain. But as hsiao-hung chang in the postmodern/woman: power, desire and gender performance of the proposed: "but when we say" women, like men outstanding "at the same time, maybe it's just the way women follow men in male society, get recognition and praise of a man"." Margaret thatcher can have status, it is hard to say not through a "male" cloak and success, however, this also is helpless. "I this lifetime fighting every day, also was underestimated by the man." Margaret thatcher said. Women want in a male dominated political survival in the jungle, full of gender discrimination, and even a place of their packaging under the "male" may be a no alternative path, just, it also makes the old lady thatcher saw television news in the past, I sighed: "I do not know myself."

Return to yourself as a woman

Simon, boa (SimonedeBeauvoir, 1908-1986) once said: "men today on behalf of the" yes "and" neutral "─ ─ that is to say," male "and" people "─ ─ and women are only" negative ", "female"." Thus, when we refer to "people", referring to the actually is a man can see more from English (this). So, a woman? Again, as "male" packing of woman?

Margaret thatcher won't limited by the traditional "female" in the framework, in Dennis to marry him, she said: "I will never be young woman." Strongly asked Dennis to understand she didn't want to a lifetime nest in the kitchen, trapped in the role of "housewife"; Then she said: "people must live meaningful." Obvious Mrs Thatcher's intent to break the traditional "= the man", also don't want to be committed in the "female", looking only to the identity of "person" to complete. However, as mentioned, after entering politics, Margaret thatcher was forced to pretend to be "male", homelands in political career, that she had lost some precious things: parents of love with her.

Movie scene: elderly lady thatcher rummage shooting family video discs in the past, see among young pair of children playing in the sea, can not help but rise so kindness; Figure at this time, Dennis said: "you can rewind, but not again." The next scene, Margaret thatcher was driving the drive to the parliament, left chasing the car, want to share photos with her children. Time to now, their children have grown up, and don't have my son, her husband died, Mrs Thatcher only to capture only the phantom and the memory of the past, so the director choose destruction of time sequence, continuously interlaced with the past now, and let the audience can understand more memory PianDuanXing; At the same time, by passing the high-spirited and frail body now stands in stark contrast, foil a hidden under Mrs Thatcher the uncommon women, is really just an ordinary man, an ordinary mother, as well as ordinary

中英的，如果嫌多可以照著翻譯刪一下，，，，，望採納

❿ 《鐵娘子》影評

《鐵娘子》影評

——三個女人的撒切爾

影片《鐵娘子（TheIronLady）》以暮年撒切爾夫人佝僂著身子的背影，躑躅地走過廚房門，來到樓梯口，又緩緩右轉，蹣跚地消失在觀眾視線中，作為全片的落幕，接著那個樓梯口的光漸漸黯淡以至於全部消失，彷彿想藉此來表達一種悲戚：即便瑪格麗特•希爾達•撒切爾曾經叱吒風雲，但如今的她只是一個老人，一個羸弱而孤獨的老人。

許是影片導演和編劇均為女性的緣故，該片風格趨於溫婉哀傷。導演菲利達•勞埃德還長期從事戲劇行當，這是她的第二次觸電執導筒，許是表現手法和拍片經驗的問題，影片的呈現總給人一種比較重主觀「feel」的感覺，而片中晚年的撒切爾曾說過：「知道這個時代的最大問題嗎？我們被這樣的人領導著，他們注重感覺多於思考和想法。」似乎該片的問題也在於此。

客觀地說，影片既沒有好到令人叫絕，也沒差到看不下去。如果將這部飽受爭議的影片作為一部傳記片來看，它顯然拍得有點「寫意」了，它虛擬了撒切爾夫人晚年的心境，試圖以回憶的方式串聯起撒切爾11年從政生涯的片段和家庭生活的點滴，擬刻畫出出身平凡卻努力不懈攀上時代權利頂峰的女性形象，同時再現出在男性權利角逐圈奮斗的女性的辛酸和不易。只是該片的節奏略顯凌亂，過多的缺乏連貫性的閃回妨礙了敘事的流暢性，細節部分又有堆砌瑣碎之嫌，往往給人細膩有餘，底氣不足的感覺。而作為一部講述特殊政治人物的電影，它顯得缺乏說服力，缺乏一種叫做力量的東西。另外，影片劇情分布失衡，晚年境況表述得過於充實，而首相生涯的片段又趨於簡潔。

不可否認，該片的立意本是可期許的，即試圖從人性化的角度來再現「鐵腕」夫人人生的幾個時段，如今最終的成色還不算差，畢竟想在有限的片長內梳理一個重要政治人物的人生，提綱挈領地拋出可圈點之處，還想將人物再現得豐滿立體且充滿深意，這是很多傳記片導演的「野心」，但這是件不太容易做到的事。

當然，該片也有突出的強項，如畫面呈現得頗具美感，很多場景對色彩的運用也充滿了意味，如撒切爾一身鮮亮的藍色衣裙坐在一群情緒激昂的著深色西裝的男士中間，這凸顯了這位政治女性的孤獨和特殊。而影片最大的強項和看點都來自梅麗爾•斯爾麗普，《每日電訊報》甚至如此盛贊；「雖然英國有那麼多出色的女演員，但是很難找出一個能扮演好撒切爾夫人的。與此同時，我們也很難想像有誰能比斯特里普做得更好。」無疑，梅姑又奉獻了一次精彩的表演，雖然部分戲略顯用勁稍大，但瑕不掩瑜，她依舊很有說服力地塑造出了一位經歷和內心同樣繁復的女性形象，不論晚年時那個蹣跚佝僂神情恍惚的老婦，還是從政時剛毅果敢硬朗犀利的鐵娘子，梅姑都拿捏得當，詮釋自如。

在表現不同時段撒切爾的形象時，除卻化妝師的協助，梅姑的眼神很具表現力，女首相的目光是堅定而自信地，即便在遭遇非議遇到坎兒時，對比孀居的痴呆老婦，那眼神是游離的猶豫的，還透著股子不確定與隱隱的恐懼，輔以發僵的腿腳、扶著門框的手臂、語無倫次的自語，梅姑已將昔日首相如今的耄耋殘年、沉痾心頭塑造得形神兼備。對比，曾經在議會發言的意氣風發，在唐寧街辦公的一錘定音，反襯出了一種深沉的無奈和滄桑。其中，關於撒切爾為了參選改變說話語氣而做的發聲訓練中，梅姑所發出的聲音令人一下子想起了她主演過的那部充滿了奇怪口音的《朱莉和茱莉亞》。

「注意你所想的，因為它們會變成嘴裡的話，注意你所說的，因為它們會變成實際行動，注意你的行為，因為它們會形成習慣，注意你的習慣，因為它們會形成你的人格，注意你的人格，因為它們會影響你的命運。我們想的是什麼，就會成為什麼樣的人。」這是片中撒切爾的話，觀眾花時間看完全片，也的確看到了很多，言語、行動、習慣、人格、命運一應俱全，這是梅姑完成的部分，而歸根究底，撒切爾究竟是怎樣的人，這個命題就顯得飄渺了，不得不說，這是編導的缺失。於是，三個女人著力打造的撒切爾，只有梅姑拿到了A。