A. 光影春秋見百年觀後感怎麼寫
摘要 最近在學習中國電影史，除了公開課，找到的關於中國電影史的紀錄片，就是這部《百年觀影》。
B. 急。。關於熱愛祖國的電影觀後感
愛國影片《小兵張嘎》觀後感
誰不曾有過美麗的夢?誰不曾有過歡樂的童年?當你在明亮的教室里,你不覺得是一種幸福嗎?當我懷著好奇的心情看完了<<小兵張嘎>>這部電影後,我的心就像大海的波浪,久久不能平靜。我被主人公嘎子哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動，我對他充滿了敬佩。
一提起小兵張嘎,想必大家都熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。他小時候生活很苦,但為了改變人們艱苦的生活，他少時就參加了紅軍，他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務，有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追擊。他有聰明的腦袋瓜，用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功。我真佩服他的勇氣。嘎子的愛國熱情、機敏、滑稽、幽默、可愛、堅強不屈、不達目的絕不罷休的精神感動了我。
看完電影，我思緒萬千也想到自己，嘎子的形象總在我腦海中浮現。嘎子與我雖然是同齡人，拿自己和他一相比真是天壤之別，我顯得是那麼渺小，真是慚愧之極。
現在的生活條件好了，我們生活在這科技發達的今天，可以坐在寬敞明亮的教室里學習，老師、父母對我們關懷備至，我們有什麼理由不奮發向上呢？哪又怎樣面對生活中的困難呢？困難和挫折不僅在艱苦殘酷的戰爭年代，同樣也會出現在我們的學習中。我們只有像嘎子哥一樣，勇於挑戰困難和挫折，不斷努力，才能使逆境變為順境，從而到達理想的彼岸。
今天，我國已經步入新的歷史時期，加入世貿組織使我國與世界各國的聯系更加密切，機遇與挑戰並存，我們將面臨越來越多的新情況、新問題。推進我國改革開放的偉大事業，加快社會主義現代化建設的進程，更需要我們不斷弘揚愛國主義的優良傳統。只有這樣，中華民族才能重振雄風，為人類文明與進步做出更大的貢獻。
回顧過去，我們雄心激揚；盛世年華，我們信心百倍；展望未來，我們豪情滿懷。滄桑的歲月已留痕，繁榮的祖國正興盛。這片熱土早已是天翻地覆慨而慷，龍騰虎躍今勝昔了。少年興則國興，少年強則國強。我們要適應時代發展的要求,正確認識祖國的歷史和現實,增強愛國的情感和振興祖國的責任感,樹立民族自尊心與自信心；弘揚偉大的中華民族精神，高舉愛國旗幟，銳意進取，自強不息，艱苦奮斗，頑強拼搏，真正把愛國之志變成報國之行。
牢記苦難的昨天,珍惜美好的今天,建設更好的明天。魯迅先生說過：「人類血戰前行的歷史，正如煤的形成，當時用大量的木柴，而結果往往是一小塊。」革命先烈拋頭顱灑熱血，才有今天的和平社會，我們不能忘記「落後就要挨打」的教訓。我們是充滿希望的青少年，肩負著實現中華民族偉大復興的我們，要熱愛祖國的大好河山，積極維護祖國的主權獨立和領土完整；要熱愛祖國的歷史和文化，提高民族的自尊心和自信心。在祖國方興未艾的改革大潮中，一切要通過實踐去摸索，去開創。這就是新一代建設者的精神。我們要像張嘎那樣，做生活的強者，爭做祖國的有用人才。為了實現我們的光榮使命，我們必須努力學習，用最先進的科學技術和人類的燦爛文化武裝自己，為創造更加輝煌的民族文化而盡心盡力，為祖國的持久繁榮富強貢獻力量。長江後浪推前浪，一代更比一代強。我堅信，在我們的不懈努力下，祖國的明天，天更藍、山更綠、水更清、經濟更繁榮、人民更幸福、國力更強盛，祖國的明天更美好。
愛國主義影片《太行山上》觀後感
影片以抗日戰爭為背景，講述八路軍東渡黃河，挺進抗日前線，建立太行山根據地的光輝歷史。影片真實地記錄了發生在山西的平型關、忻口等重要戰役，塑造了八路軍總司令朱德、獨臂將軍賀炳炎、愛國將領郝夢齡等革命家的光輝形象，生動地刻畫了崔隊長這一形象，展示了八路軍勇戰日寇的壯烈場面，再現了中華民族在抗日戰爭中表現出來的偉大民族精神。
影片給人的第一印象可以用氣勢磅礴來形容，伴隨著我們耳熟能詳的歌聲，用簡潔的直升機俯拍開門見山地給出太行山全景，直接了盪地突出《太行山上》的主題，並用很好的過度手法銜接到國民黨陣地，並引出電影的主要人物——朱德。電影的層次分明，結構清晰，按照歷史順序將八路軍如何殲滅敵人的戰役一一列出，並適當地帶出部分愛國將領的名字，講述了老百姓與八路軍同仇敵愾，共同抗戰的歷史事實。
在《太行山上》影片中，軍民魚水情是該劇的一個閃光點。從外國記者的視角看到中國勞動婦女們以自己的實際行動支援八路軍；而擅長標槍的崔隊長則是投身到戰爭當中。一位國民黨軍官的一句話讓我們感到好笑又覺得可悲：如果老百姓都能打仗，還要我們軍隊干嗎？然而歷史恰恰證明了只有依靠廣大人民群眾才能取得抗戰的最後勝利。
影片中八路軍高級將領愛兵如子的形象更是被刻畫得生動而又鮮明。大雪紛飛的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站崗。上前噓寒問暖，還把小兵凍僵的手放進自己的懷里全暖，最後還是自己替小兵站崗，讓小兵跑步熱身。這種鏡頭在影片中還有很多。看了讓人感動，從一件件小事中更能看出一位偉人的高風亮節。
在這部電影中，我領會到什麼是真正的「將有必死之心，士無貪生之意」。我們把握生命並敬畏生命，可生命對他們而言卻是不畏犧牲。印象最為深刻的是朱德在太行山上面對無數個鐵血戰士宣布戰役勝利後，他們不約而同舉起手由衷的發出「中華民族不可戰勝」的強烈激昂的吶喊。朱德的演講是那麼的振奮人心，簡短而又鏗鏘有力，戰士們的呼聲更是響徹山崗，這種怎樣的一種豪情壯志，有著這樣的熱血兒女，日寇的罪惡念頭想都不要想，有著這種鋼鐵脊樑，任何妄圖入侵的敵人都會受到正義的懲罰。在這發自肺腑的聲音里我感受到一種強大的民族精神。我確確實實被感動了，同時也激發了自身的愛國主義情懷。作為一名基層團幹部，更感覺自己肩負的使命感和責任感。
在重溫那段歷史的過程中，我深刻地感受到了革命先烈們拋頭顱、灑熱血，為中國的和平解放不惜犧牲一切的抗戰精神。作為生處和平年代的青年人，我們不能忘記那段腥風血雨的歲月，應該永遠緬懷那些千千萬萬不留姓名卻前赴後繼為民族解放事業獻身捐軀的革命先輩。那段抗戰史是中華民族的豐碑，是共產黨人的精神之魂。
C. 關於建國大業一部電影的大概描述或者觀後感
【《建國大業》觀後感】：
(一)
休息，剛好遇上了州委宣傳部、州政協和文化局等單位聯合舉辦的《建國大業》首映式，文化系統通知要求職工積極參加，參加了儀式並觀看了電影。視覺效果很振撼，明星大腕大檢閱式的耀眼出場，我感覺主旋律的商業化、娛樂化其實是電影發展的一大進步，聯想到韓三平早年對中國電影事業力挽狂瀾的艱辛，更覺影片的宏偉大氣。
回家後還是依習慣看了網上很多評論，總體評價很高。不過我記得最近看過的一篇文章，大意是共產黨得天下，一是得民心，二是得人才。如今許多影視作品塑造的英雄給很多人一種印象，共產黨大都是些沒文化，被地主老財逼迫無路可走，才入伍參加革命的土包子，其實這是很大的誤解。1949年前，全國大約30%的人才在共產黨隊伍里，60%的人同情共產黨，只有不到10%的人才反對中共，所以五星紅旗才得以在神州大地飄揚，我不知道這組數據來源可靠性，但從《建國大業》一片來看，「得民心者得天下」的主基調始終灌注整部影片，當時的不少人才都倒向了共產黨陣營，這也是政治協商制度誕生的首要前提和重要保證。相比之下，另一陣營的國民黨，派系紛爭內耗，一黨獨攬，自挖牆腳，眾親叛離，諸如蔣經國、白崇禧等經世之才的一度無奈落寂，恰恰形成了鮮明的對比。
電影的場景設計和敘事角度有大有小，最喜歡兩個場景：一是北平機場，萬人喜迎毛澤東和老紅軍戰士的聲嘶力竭的場面，令現場觀眾百感交集，不禁涌動起對建立共和國的無數先輩的敬仰情懷。二是蔣經國前往上海督導經濟，直面譴責孔家才是讓黨國身處危難的蛀蟲，回到南京時父親蔣介石卻對他說「不反亡國，反則亡黨」的言語，一番時局的忠告帶走了經國的銳氣，這或許是對多年之後的台灣主政人物的一種性格鋪墊和詮釋吧。據說蔣經國在深刻反思敗走台島的教訓，啟動肅貪和黨建轉型改革，嘔心瀝血、勵精圖治的將台灣帶上「亞洲四小龍」的地位，親手實現了政治解嚴（將台灣帶入民主時代），集其大成的功業在他之後的新台灣，未見在政治境界及領導效能上超越蔣經國的新典範。蔣經國「與時推移的改善及修正的性格」，註定這位奇跡經濟的締造者最終心力憔悴嘔血而亡的悲愴宿命。因此我認為，影片中陳坤的扮相與我心目中的蔣經國最為吻合。
片中對徵集到國旗、國歌作品的選用過程，猶如生動的教學片，更讓人增長了不少知識.
(二)
觀看《建國大業》的過程，就是數明星臉的過程，意猶未盡，高潮迭起。不得不說，對於一部標上「主旋律」標簽的電影來說，明星戰術真是讓演員觀眾皆大歡喜的法寶，即使平時讓人崩潰的開會情節，也因為群星璀璨而興趣盎然，女代表寧靜、章子怡為什麼堅持推薦五星紅旗並不重要，「攝影師」郭德綱站在遠處使勁抖紅綢搶鏡才是觀眾看電影時的HIGH點。
雖然因為眾多導演明星的賣力出演，《建國大業》驚鴻一瞥般塑造了馮玉祥、毛人鳳、杜月笙等許多人物形象，也用醉酒高歌、摔杯怒罵等形式試圖拓展對我黨革命領袖的人物塑造。但僅就藝術表現力來說，我和幾個一起看電影的朋友觀點是，《建國大業》最豐滿的人物形象是蔣介石父子，張國立對蔣介石張弛有度的表演證明他不只是電視皇帝，而陳坤則完全可以說是《建國大業》里的一個驚喜，他以往角色揮之不去的陰柔轉化成了空有熱血、片中壯志難酬的壓抑，父子兩人在涼階並肩而坐的鏡頭讓人不勝唏噓。
在人才濟濟的《建國大業》里，能給人留下深刻印象的那有限幾個人，陳坤絕對算得上其中一個。換一個思路，就人物塑造而言，蔣經國被塑造的可信度也是前無古人的。起初宣布由陳坤來演蔣經國，也是不讓人信服的，形象差得太遠。但是看過陳坤的表演之後，我寧願相信，蔣經國就是陳坤這個「版本」的，就是陳坤的談吐，陳坤的氣質，陳坤的憤怒，和陳坤的無奈。我老覺得，蔣經國每次出場都是卷著台風來的。他心裡有個台風的中心，看似寧靜，其實蘊含的力量很驚人。一旦爆發，那個力度不可想像。對蔣經國而言，這個台風的中心就是他的理想主義。這是他畢生都在追求的東西，但是卻因為種種原因而力不從心。我個人對蔣經國這個人物是抱以同情心和感慨心的，我不知道他算不算英雄，但他是一個有理想、有抱負、有勇氣、有熱血，最終卻非常悲情的人物。陳坤很有銀幕魅力，一出場就很抓人。關於蔣經國的戲，最精彩的還是去上海「打老虎」的那幾場。當時的背景是上海經濟狀況混亂，很多有財勢的人大量囤積緊缺物資，想藉此發一筆國難財。蔣經國奉父之命去上海整頓經濟，去時是力挽狂瀾、勢在必得。首先查抄了杜月笙的倉庫，所以馮小剛扮演的黑幫老大杜月笙出場時，和蔣經國對峙的那場戲火葯味很重。身為後輩的蔣經國雖然在杜月笙面前表現地較為深沉低調，但骨子裡很硬很有氣勢，在杜月笙的逼視之下沒有絲毫懼意。面對「老大」，內心裡是要有力量的，看著銀幕上精彩的一瞬，你已經分不出這是蔣經國的力量，還是陳坤的力量。
從小到大看了太多太多的「領袖戲」，但是這一次，我的眼睛亮了。毛澤東，周恩來，朱德……平素高高在上的領袖們，這回充滿了人情味，近的就在你我身邊。
唐國強扮演的毛澤東早已被觀眾認可，但這次著力展現的，不是主席的雄才偉略，而是人物的內心情感。唐國強的表演比以往要放鬆，我個人認為也更好看。政治局開會的時候，毛澤東把蠟燭吹滅了，摸著黑繼續開會，他說，留下半支蠟燭晚上還要寫東西呢；七屆二次會議的時候，各位領導從拐角處依次走進會場，每個人的表情都很有看頭，這種細節都很好看。
劉勁扮演的周總理，給我們一個全新的印象。有一場戲，當總理得知我方沒能保護好受邀參加政協會議的馮玉祥將軍，平時一向親和儒雅的總理終於大發脾氣，痛罵手下「都是豬腦袋」。總理的確生氣，但我個人認為，他這么做還有一個「心機」，先把下屬狠批一頓，毛主席反倒不會再發怒了，目的還是為了保護下屬。
最讓人印象深刻的場景是淮海戰役勝利後的那個晚上，大局已定，中央四位領導人終於可以安心地大醉一場。他們高興得邊喝酒邊高唱《國際歌》，平素領袖人物的固有形象全被打破了。毛澤東喝醉了，嘴角掛著微笑歪倒在一邊；周恩來充滿激情地揮舞雙臂做指揮狀，完全不是平時總理的樣子；劉少奇和朱德緊緊擁抱在一起，讓我也感動的跟著掉下眼淚。
其實任何戲劇，最後刻畫的都是人，你觸摸到這個人的心，作品基本就成功了。歷史又何嘗不是？歷朝歷代的推進更替，人心始終是成敗的關鍵。《建國大業》中，共產黨的勝利，國民黨的失敗，不管有多少的因素在裡面，最關鍵的還是民心所向。《建國大業》最終有多少票房，最終還是取決於觀眾的心。
最後，我想說《建國大業》絕對是值得一看的大片~
(三)
之前早就因使用明星眾多而被各媒體炒作的沸沸洋洋的國慶賀禮大片《建國大業》，九月十六日終於跟廣大觀眾見面了。在第一時間，我觀看了該片。
《建國大業》這部影片，集中反應了自1945年抗戰勝利國共兩黨重慶談判，一直到新中國政治協商會議的召開五年間的風雲變幻，為我們展示了一幅波瀾壯闊、氣勢磅礴的歷史畫卷。影片的重點，是國共兩黨的實力如何從勢均力敵、針鋒相對，到最後共產黨技高一籌，三大戰役的決定性勝利讓歷史的天平終於傾向在共產黨一邊，中國的歷史從此改變了前進的方向。
作為一個頭腦清醒的政黨，要開創一個人民當家作主的新體制國家，把一切能夠團結的愛國民主力量都爭取到自己身邊來，是需要無比寬闊的胸襟的。而該片，就在這方面費盡了大量的筆墨，戰爭，在這部片子里，似乎成為了建國大業前提下的一張張背景圖片了。
題材夠新，角度也很客觀，把國共兩黨作為平行發展的兩條主線貫串首尾。當中既有共產黨樂觀向上、積極進取，不斷從勝利走向勝利的輝煌，也有國民黨江河日下、不甘失敗，彼此勾心鬥角爾虞我詐的真實展現。
然而，這部影片也存在很多不如人意的地方。
首先是劇本的粗糙。作為一劇之本，可以看得出，劇作者試圖在兩個多小時的時間里，集中將五年間的大大小小事件做一全面而詳盡地描述，終因功力不夠，而顯得結構凌亂、內容龐雜，頭緒錯綜復雜，人物刻畫不是很到位。
其次是導演的問題。這是一部國慶獻禮片，擔綱導演的是好像從來沒有獨立導過電影的、負責電影事業的高級官員，為了保險起見，又拉了另外一位導演過很多片子的導演。但對於一個劇本先天不足的影片，導演再有號召力，也無濟於事。盡管場面做得很大，氣勢上很雄偉，但描寫戰爭無非就是行軍、長鏡頭、多弄幾處炸點，動不動就是航拍，電腦三維動畫，雖是群星雲集，但仍舊掩蓋不住影片的整體蒼白。
第三個要說的是攝影問題。片中出現眾多開會的大場面，這是一般導演最為頭疼的，因為場景單調不容易調度。而本片的導演及攝影師或許為了照顧眾多明星的檔期，根本就沒考慮拍得再細些，幾乎都是全景、中景等幾組鏡頭，場面有了，但效果上就顯得雷同了。
第四個要說的是剪輯的問題。可能還是因為劇本的原因，內容上的凌亂表現在剪輯上顯得有些捉襟見肘，太跳躍的手法有點模仿美國大片的意思，以對白或音樂的先入作為場景轉換的套路，也顯得有些老套了。黑白與彩色色調之間的轉換也都過時很久了。
最後來說說演員的問題。這部電影據說集中了目前中國兩岸四地大小176位明星加盟出演，不敢說絕後，肯定是空前了。唐國強扮演的毛澤東，跟他在其他很多部片子扮演的毛澤東都差不多，沒有什麼新意，無論舉手頭足，還是一顰一笑，都有似曾相識之感；張國立扮演的蔣介石，倒是看出演員的努力，一直在追求一種神似，有意讓自己向角色上去靠；值得肯定的是陳坤扮演的蔣經國，無論台詞、形體、內心活動，都演繹的恰到好處；至於劉勁扮演的周恩來，王伍福扮演的朱德，都只是完成了又一次特型演員的拍片作業；而象李連傑、陳凱歌、馮曉剛、陳道明、姜文、孫紅雷、陳紅、尤勇、劉德華、成龍、章子怡、趙薇等等一干明星，更象是各自的小品表演，組合在一起，毫無光彩可言。每一個閃閃放光的明星在各自的影片里都能大放異彩，集中在一個鍋里煮，就有點象東北大菜－－亂燉了。
總之，這部片子作為主旋律的國慶大片，看了也就看了，不看也不是個損失。它沒有早年間《開國大典》拍得精緻，當然，想看明星們是如何在一部影片里集中露下小臉的，看看也挺有意思。
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D. 求1影視作品讀後感
《功夫熊貓》觀後感
光聽這個名字，感受到了強烈的中國氣息。功夫，中國功夫歷史悠久，世界文明。熊貓，可愛的、肥肥的熊貓是我們國家的國寶。聽過這個名字之後，我就有一種強烈的好奇心，肥肥的、胖胖的熊貓耍起功夫來是什麼樣子，一定是渾身的肥肉亂顫。導演馬克·奧斯波恩也是一位非常熱愛中國功夫和中國文化的美國導演。
影片本身，也是充滿了中國元素。面有烏龜大師，渙熊師傅，徒弟有虎（拳），猴（拳），鶴（拳），蛇（拳）和螳螂（拳），這是我們中國武術元素。
其實劇情倒是很簡單，烏龜大師預感到關押在牢獄中「大龍」在出來了，於是打算在翡翠宮尋找一位「神龍大俠」。影片中的啊寶（熊貓）一心夢想著有一天可以成為功夫大師。機緣就這樣來了，就在烏龜大師要指名神龍大俠時，啊寶乘著絢麗的煙火從天而將，落在了翡翠宮。於是烏龜大師就任命啊寶為神龍大俠。然而，所有人都對這個決定感到意外。渙熊師傅和它的徒兒們更是憤憤不平，一心想要趕走啊寶。
啊寶一開始也是灰心喪氣、自卑，當重任落在它的肩上時，它完全否定了自己，認為自己無法戰勝強大的大龍。渙熊師傅無意中發現了啊寶身上潛藏的武術潛質，它發現它的這個徒兒與其他的徒兒不一樣，教導其他徒兒的方式並不適合啊寶。而對啊寶有效的教導方式就是「食物誘惑」。這其實也體現了中國孔夫子的教育思想，每個個體都是不同的，要因勢利導，因材施教。經過可苦的訓練後，啊寶終於等到了開啟成為「神龍大俠」的龍卷軸，可是打開後發現，卷軸是空的。於是所有人又開始了新的困惑。
啊寶又一次否定了自己，認為自己無法打敗大龍。所有人也是這么認為的。於是渙熊師傅的徒兒們，開始帶領村民們轉移，啊寶也回到父親的身邊。啊寶的父親告訴啊寶，他家祖傳的作面條的秘方，就是在湯料中什麼都不放。啊寶突然領悟到了龍卷軸的精髓：原來最強大的，正是人的精神力量，和內心的意識，「當你認為自己是龍戰士的時候，你就是」，熊貓老爸的高湯秘訣促使熊貓領悟到這點。於是啊寶返回翡翠宮與大龍戰斗，並最終戰勝了大龍。
其實，人的信心非常重要。當你還沒有著手做一件事情時，就先否定了自己。有句話是「世上無難事，只怕有心人」。只要我們內心強大、自信、用積極的新的面對生活，你就會發現其實自己很棒，一點都不比別人差，就像我們可愛的啊寶，找回信心，就意味著一隻腳邁進了成功的大門。
影中的烏龜大師一直在強調，沒有巧合，沒有意外，這是很中國的思想。水到渠成，車到山前必有路，越是想要束縛，反而會推動某事。就像影片中渙熊大師害怕大龍會逃出來，派去鴨子警告牢頭加強防守，然而鴨子身上掉得一根毛，使大龍成功的越獄了。
其實這部片子，也值得廣大的家長們看一看。渙熊師傅非常疼愛大龍，也可以說是溺愛。結果愛蒙蔽了渙熊師傅的雙眼，看不到大龍的缺點，最終導致大龍走向了歧途。這對我們的家長朋友們真是一個醒目的警告。還有教育方式，因材施教、因勢利導，也是在告訴我們每個個體都不盡相同，一定要發現其自身的特點、優點、缺點，並很好的揚長避短。
雖說是一部動畫片，但是告訴了我們很多我們中國原有的，但是被現代人慢慢遺忘著的一些思想。
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《功夫熊貓》觀後感--中國影視的悲哀
還是一貫的夢工場的高水準，畫面精緻細膩，人物生動傳神，故事情節曲折動人，最重要的是它以最簡單易解的方式說明白了一個道理，那就是——世界上沒有任何捷徑和秘籍，唯一的制勝法門就是相信自己。
不想再說更多的劇情，因為它真的很出色。看的過程中，頻頻出現人們會意的笑聲，整個氛圍相當的輕松和愜意。這個片子做得非常地道，一點兒也沒有是由西方人演繹的感覺，不論是故事還是其中傳達的意境，不論是畫面還是其中的細節，都是東方式的；唯一特別的可能就是出現的現代的口語，比如ok之類的。
而這正是讓我情緒低落的原因所在。只是覺得悲哀，不論是「功夫」還是「熊貓」，都是很中國的東西；水墨畫，故事，也都很中國，可是為什麼我們做不出這樣的好東西呢？我們守著巨大的寶藏無所作為，只是眼睜睜地看著客人們熟練方便地自取自用，反過來賺我們的錢；西方人們正在用外語講述中國的故事，用外語教育中國的孩子，傳達他們所領會的中國道理。這是不是一種可悲？
不知道是不是經濟發展了以後，中國人講故事的能力就下降了？沒有了會編故事的人，沒有了會創造的人，我們的大小銀幕充斥的是一個個類似的劇情，或者是一個個仿造美國、韓國、日本的故事。這是不是一種可悲？記得小時候看過的《天書奇談》、《葫蘆兄弟》，都是想像力豐富的好動畫，雖說當時的技術不發達，但是就算放到今天也仍然讓人豎起大拇指；可是這么多年過去後，我們仍然只能用更新的技術去重演《葫蘆兄弟》，這是不是一種可悲？
再看現在的大銀幕，中國的商業片也在轟轟烈烈登場，然而劇情的空泛正是中國的大片敗落的軟肋之一。看看《十面埋伏》，看看《無極》，不論你的技術多現代，不論你的演員多善表演，沒有好的故事，最終也只能淪為笑談。
我想，現在是不是已經到了在花大力氣培養好演員的同時，也要花更大的力氣去培養好的中國的劇作家的時候了？
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《功夫熊貓》觀後感
這部美國片子宣揚的價值觀依然是典型的「美國精神」——夢想，樂觀，傻人自有傻福，理想主義。事實上，美國獲得奧斯卡的很多大片大多不由自主的流露出這種美國人天然的樂觀主義精神。《大外交》的作者基辛格在描寫美國這個國家如何從一個殖民地變成世界超級大國的時候，談到，美國人似乎天生負有對全世界的一種責任感和使命感，道德上的義務大於利益至上，總是做一些不切實際的夢想，希望用自身民主制度的示範帶給世界和平，這種理想主義貫穿了美國的歷史。幾個世紀以來，尤其是以理想主義政治家的代表威爾遜、羅斯福和里根為代表的，與歐洲狹隘的民族國家、利益至上、均勢制衡、現實主義的理念相反的，他們認為人性是善的，提倡用道德和制度去影響世界，傳播民主以實現真正的世界和平，國際聯盟，聯合國等組織正是在這種觀念下的產物。
盎格魯薩克森體系的人信奉基督教，唯心的成分多一點，信奉尼采、黑格爾、康德等哲學流派的人居多，這和社會主義國家信奉馬克思的「唯物論」是截然相反的，西方的價值觀肯定個人的價值，提倡思想在前，現實在後，一切都是思想的產物——「只要有夢想，一切皆有可能」，提倡精神勝利法。他們也肯定單獨的個人的特性，承認人的多樣性，賦予個人自尊、鮮活的面貌——個人追求自己的理想，最終帶來的就是社會的進步。「唯物論」則現實的成分多一點，他們更注重集體，個人只有獻身於一個集體、為集體服務、共產、按需分配、人人平等、沒有剝削壓迫，這才是人類社會的最終歸宿。個人只有通過消除自我、無私的為一個集體奉獻，最終才能實現最大的自我。在盎格魯薩克森體系的制度下，更多的是看到《阿甘正傳》、《洛基》、《肖恩克的救贖》這樣的片子，就是說，要心懷希望，要敢於做大的夢想，最終必將心想事成。出版的書籍，成功的人物宣揚的價值觀也無不帶有這種示範性的特質，一個移民，白手起家，通過個人的奮斗，克服了重重困難，實現了理想——只要心懷理想，沒有什麼是不可能的。在社會主義的制度下，更多的是看到強調紀律性的、集體、奉獻的片子——江姐、雷鋒、焦裕祿、李素麗…..，它們更注重集體的價值，個人只有融入集體，為一個群體犧牲自我、為別人服務，才能實現最大的自我。它們更注重實事求是、實踐是檢驗真理的唯一標准。體育比賽中，盎格魯薩克森體系下的人奮斗的動力是實現自我的理想，他們相信上帝，相信奇跡，相信阿迪達斯和耐克精神——「nothingisimpossible，justdoit！」，他們的流淚是對自我價值的肯定。社會主義制度下的人奮斗的動力是為國爭光，他們相信祖國，相信團隊，相信民族精神，他們的流淚是對國旗這種集體觀和民族觀的肯定。
《功夫熊貓》講的故事和阿甘正傳很像，劇中的主人公熊貓阿寶是一個傻根似的喜劇人物、憨厚、懶、饞、幻想、不折不扣的樂觀、幽默，讓人一看到它的臉的表情就很想笑。片子的開頭，是一個夢「阿寶夢見自己成為神龍大俠」，一覺醒來，面對現實，發現自己只是一個麵食店的小工，原來夢想和現實差距這么大。武林大會，龜大師要選一個人做神龍大俠，這位阿寶氣喘吁吁的上山，卻發現已經晚了，比武大會開始，大門對它關上了，它只能趴在門外看，它嘗試了很多辦法想撞進去，最終坐著爆竹進去了，恰好掉在了龜大師的面前，龜大師一指「就是你了」——一個什麼都不會的胖熊貓，居然在眾多的高手中間被指為神龍大俠。應了那句話了，宿命不是你去追的，而是它追你的，運氣來了，跑都跑不掉。這位阿寶一直推脫，自己什麼都不會，其他人也納悶，這么一個又懶，又笨，又饞的胖熊怎麼能成為神龍大俠呢？簡直是笑話。
影片到了這里，我想起美國這個國家在國際事務中扮演的角色，這個國家在兩次世界大戰之前是一個不足道的小角色，安心發展自己的國內事務，直到兩次世界大戰的時候，這個國家被迫參戰，最終取代了英國等老牌國家成為世界的警察。丘吉爾戰後對羅斯福說，英國已經衰落了，能夠領導世界的角色唯有美國。羅斯福說，不，我們不想領導世界，也沒准備好。丘吉爾說，非美國不可了，這是歷史賦予美國的責任。美國如同一個天真的胖熊，在其他國家為了霸權而爭得你死我活的時候，它在一邊看著，時不時過來插兩句話，最後似乎是理所當然的被推上了世界警察的位置。陰差陽錯，一個局外人居然變成了核心人物。
但是如同龜大師說的，生活沒有意外。阿寶留了下來，接受師傅的培訓。師傅帶了四個徒弟，分別是武藝高強的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不慣這種事情，於是對阿寶百般刁難，認為它的能力不足以勝任，完全是運氣好。胖熊傻乎乎的，對誰都帶著微笑，絲毫不介意別人的冷落和誤會，不知道是智商低還是有意為之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的樣子。生活依然好吃懶做，無憂無慮，但還是不會習武。師傅最初想把它趕走，但是熊貓臉皮太厚，於是留在了這里，生米煮成熟飯，死馬也只能當活馬醫了，只能教會這個笨熊貓武功了，讓它成為神龍大俠。
這時候，象徵著邪惡的大龍越獄了，大龍是師傅過去的弟子，非常聰明，也非常有悟性，武藝高強，但是心術不正，一心想奪取神龍秘笈，成為天下第一高手，最終被龜大師降服，送進了監獄里。但是大龍想辦法越獄了，殺死了監獄所有的看守，這對和平是一個威脅。龜大師這時候也快死了，師傅問龜大師如何教，龜大師只留下了兩個字「相信」。你相信能教會它武功，相信能把它變成神龍大俠，就一定能行。
但是阿寶的懶、笨和饞，讓人無法相信這么一個胖熊就是神龍大俠，師傅更是絞盡腦汁，不知道如何教會它武功。最終，發現了，用它自身的特點對症下葯，也就是針對它好吃的本性教他武功，效果非常不錯，阿寶的進步很快。終於到了一天，准備把神龍秘笈交給它的時候了，阿寶得到了神龍秘笈，打開一看，居然是空的，什麼都沒有。這讓它百思不得其解，神龍秘笈究竟意味著什麼？這時候，它的父親，一個麵食店的老闆，告訴它做麵食的秘笈——「最大的秘密就是沒有秘密」。於是它悟到了，秘笈就是沒有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技藝不專屬於某個人，普通人也可以變成大師，它是沒有神秘感的。大龍闖進山裡，殺死了很多人，阿寶出現了，這位不會武功、一臉憨厚和傻樣的、饞、懶和笨的人，和一個聰明絕頂、武藝高強的人鬥法，最終阿寶用最朴實的辦法贏得了勝利，保衛了和平。一個最不可能成為神龍大師的人最終變成了神龍大師，這也許是美國夢的最好註解，它宣揚的是樂觀和希望精神，一切皆有可能。片中多次有著「面對現實吧，現實一點吧」這樣的話，和一貫的美國精神類似的，最終，理想戰勝了現實。
全片中充滿笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的觀點是宣揚一種精神勝利法——無論起點多麼低，希望是永存的，只要不放棄，敢於做夢想，最終必能夢想成真，成功沒有秘密，秘密就在於選擇相信；面對困難，樂觀幽默，時不時自我解嘲，它都是克服困難的好辦法。如同迪斯尼的米老鼠誕生在二戰、經濟危機的時候，米老鼠成為當時最受歡迎的卡通人物，因為它的故事帶給人們樂觀和希望，讓人相信，面對殘酷的現實，要選擇相信未來，心懷希望，樂觀。美國的這部動畫片繼承了一貫的唯心觀、美國夢、阿甘等樂觀主義精神，在幽默和搞笑的氛圍中，讓你受益很多，很受啟發。
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「功夫熊貓」登陸全國院線，我也是觀眾之一。
影片以高水平的動畫製作、幽默的語言對白和生動感人的故事情節征服了中國和全世界的人。本片口碑絕佳。無論苛刻的影評人，還是孩子們都高度評價該片。據說導演馬克•奧斯波恩研究中國文化已達30年。「功夫熊貓」由西方製作，卻充滿了東方神韻。有報道：導演馬克•奧斯波恩用了30年時間研究中國文化，製作這部影片歷時5年。他的目的就是讓全球觀眾更好地了解中國文化。功夫、熊貓、山水、太極、廟會、書法、針灸都是典型的中國符號；動物們吃的是面條和包子，用的是筷子；猴形、鶴形、蛇形、虎形、螳螂是中國傳統武術中頗具特色的拳法。這是一部中國元素大全的電影。
本片的故事情節對於中國人來說非常俗套，是中國以往的功夫片中經常運用的「替師傅清理門戶」情節。如果要是用人來演的話恐怕沒人來看，但是用動物來演，影片就生動了不少，趣味性十足。這就是動畫片和故事片最大不同！
其實影片給我最深印象的是「老烏龜」。聯想到人的話它應該就是少林寺得道高僧的化身。影片中的「烏龜大師」寧靜、慈善、睿智。對他的弟子耗子大師說「太郎會製造新的麻煩」；「你要寧靜下來便可以知道事物真正的面目」；「該發生的必然會發生」；「你要學會相信」。對阿寶說：「昨天是歷史，明天是謎團，只有今天是天賜的禮物」這些所有的一切都體現了，他是一個烏龜，他做到了烏龜的最高境界。他的話是一種對於自然的教誨，同時也反映了一種對於宿命式的唯心主義。
影片中耗子的大徒弟「大龍」，為了爭奪秘籍，做神龍大師，不惜叛變師門…在影片的結尾當「大龍」真正得到了「秘籍」後，發現秘籍上一個字都沒有，而秘籍像面鏡子一樣只能照到自己的時候，人們或許能明白，其實人真正要超越的就是自己！！！
看完《功夫熊貓》才發現中國導演和西方導演相差最大的不是技術，也不是能力，而是想法。試想，如果讓中國導演拍攝這部影片，阿寶可能是「憨態可掬」，「老實忠厚」任人欺負的形象，絕對缺乏想像力！我們固步自封，人家已經走了很遠。
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《功夫熊貓》
6月21號在電影院里看了《功夫熊貓》，同場來看的大多是家長帶著孩子。這是一部功夫喜劇式的動畫片，不僅僅回味到了快樂的童年，還回味到了成龍早期拍的功夫喜劇。不由得想起多年前有部同樣取材於中國的美國動畫電影《花木蘭》，盡管那部片子是平面的，盡管那部片子里的人物造型並不對我們的口味，但那個時候，我們的國產動畫片已經很難與之比較了。
我想，這個問題主要在於國內的製作者僅僅把動畫片給小朋友看，而美國的這兩部片子不僅是給小朋友看，也給成年人看。前些日子在某論壇討論起動畫片來，有個網友說日本的動畫片比美國強。看完這部《功夫熊貓》，我感覺，美國的系列動畫雖然不如日本的長篇，但不能說美國動畫片都是不值得看垃圾作品。
對於動畫製作上，我是外行，就不多贅言了，僅從動畫片里的一些道理上來說說。
這部動畫片依舊承載了小人物為主角、成為英雄的美式電影基調，在表現手法上的元素很中國化，或者說是很東方化。功夫是中國元素的，而很多出自烏龜話語的道理很接近禪，或者說根本就是禪。禪這樣的佛學概念，應該說是東方的，不僅僅是中國的。
道理一：每個人都有很強的潛力，只是缺乏適當的方法來把潛力激發出來。
熊貓同學在學武的過程中那麼笨拙，並不是他沒有潛質，直到烏龜仙逝後，浣熊師傅才發現應該通過食物來激發出熊貓的潛力，而不是以前教那幾個徒弟的辦法，終於使熊貓練成了高超的功夫。
其實現實中也是如此，任何人都具有難以查知的潛力，而我們只是缺乏適當的方法來發現和激發出潛力來。折射到教育上，明顯把國內長年來教育的失誤給指了出來。我們國內的學校教育就是那種統一教導的，在升學、上好學校、考試成績第一等等這些前提之下，也就不會有太多的可能去發現、發掘出不同學生的不同潛質。
道理二：只有拋卻成見，才能有新的發現。
杯茶禪理說的也正是這個道理。人假如不能放下成見去接受新的概念，那麼往往會因為成見而失去一些新的發現。如電影中，浣熊師傅在一貫的成見中，根本就無視熊貓，也就談不上去發現熊貓的能量了。而沒有熊貓的話，那麼整個和平谷將會不復存在。
堅持一貫的成見不一定是好事，拋開成見的人常能有所突破。譬如龐涓之馬陵道就是因為堅持「齊兵羸弱」的成見，而趙武靈王拋開成見的「胡服改制」則使趙國的國力強盛起來。前人的例子舉不勝舉，不須贅言。可惜是我們現在的國人中，仍然有不屑學習外國有利於我們的東西的人，他們一味地去抵制，實在是有些目光短淺。
道理三：有了足夠的實力，需要做的就是相信自己。
沒有實力就妄自相信自己是最好的，那就是過度自負和夜郎自大。有了足夠的實力，所欠缺的只是信心而已。這個時候，就應該相信自己。《神龍秘籍》只是如同鏡子一樣的空白卷軸，並不是任何人看了這個卷軸就能夠成為絕頂高手，只有具備了足夠的實力，能夠繼承這個卷軸的人才有可能成為絕頂高手。
這里還暗含著另外的一層意思，實力不是唯一條件，更重要的是一顆仁心。所謂「仁者無敵」，只追求個人的強悍，最多也只是成為一個強者。只有勇敢站出來保護自己珍惜的人和地方的人，才能夠成為真正的英雄！這一點在《火影忍者》的很多情節中也闡述過。
其他：
對於《功夫熊貓》中其他五個高手不能戰勝惡豹，而原來被他們輕松打敗的熊貓卻能的這個問題。我想，應該是象周星馳的《功夫》那樣，熊貓本身就具有強大的潛力，只是沒有觸發條件而已。一旦觸發了，就是無敵的那種。否則，怎麼能通過幾天的修煉就超過了修煉了那麼多年的六大高手呢？另外，也可能是浣熊師傅後來心灰意冷，對那五個徒弟的教導沒達到以前的程度。
或許《功夫熊貓》中還想闡述「無的境界是最高的境界」，這樣一層含義。無字的秘籍、沒有任何佐料的面條都是熊貓接觸到的最高境界的東西。我想，在某些時候，返璞歸真的這種「無」，確實是一種最高的境界吧。就象古詩「清水出芙蓉，天然去雕飾」——褪盡鉛華之後的美才是真正的美。
烏龜老師傅說的「世上沒有絕對的巧合」很值得品味。這句話的深刻含義，以我的淺薄是解釋不來的。但能夠從一些經歷和見聞中體會得到。或許這就是所謂的「緣」，這種看不到的東西在牽引著發生巧合的雙方在某個時間某個地點相遇。
E. 《東方中國夢》的觀後感，1000字啊~~~
顛覆與堅守：科技興邦 「真」「純」築夢
——《東方中國夢》觀後感
觀影完畢，低眉靜思，心情激盪久難平復。內涵深遠的影片，連綴家國現實與未來夢想，一時難以把握。筆者認為，《東方中國夢》的拍攝，體現了主旋律電影的兩個特色：顛覆與堅守。具體而言，一是題材的新穎升級和拍攝技巧的自然回歸；二是主旨思想和教化作用的恆定深入。
《東方中國夢》中，基因工程題材的選擇，各種富有詩意、生活化鏡頭的出現，表明主旋律電影遠離了炮火、犧牲、紅色、政治、高大全等意象一統天下的格局。主旋律電影變得更加接近現實生活，更加接地氣，更加貼近潮流，更加能夠追趕風口浪尖。「親切的清風拂面」，成了多數觀影人的共同的第一位的心理感受。
另外，基因工程的選題，還昭示著國家發展層次和競爭著眼點的悄然改變：中國，已經瞄向了世界科技發展的最頂端，已經成為了科技競爭的參與者和獲勝者，已經成為了世界科技水平的制高點。中國，已經從中國製造變成了中國創造，「科技興邦」這一發展要義的策略和成果，在電影中發揮的淋漓盡致。
?影片中，符合人物身份的日常化的語言大量出現，使人物形象具有鮮明的立體感；作者揉進了最能觸碰人心的親情元素，拉近了作品與觀眾的距離；遭遇生活重創的趙普，選擇了出世，不辭而別，奔向心所嚮往之地——西藏。這說明，作者在這部主旋律電影中，擺脫了家國敘事，沒有把人物釘死在道德、使命的十字架上，開始聚焦大時代背景下個體生命的生存感受和體驗。這些，都顛覆了以往主旋律電影的特色，突破了儒家文化積極入世、兼濟天下、家國意識、民生關懷的影響，改變了電影中的宏大敘事場面和「神性」的人物性格。這些，都是影片的亮點。
這部電影要告訴觀眾：主旋律的電影，也可以拍的非常時髦，非常現代化，甚至非常摩登，而不是非得伴隨著貧窮、質朴、基層、嚴肅、刻板。這，首先歸功於國家的發展，從一窮二白到先進富裕，其次要歸功於電影人的努力，他們沖破桎梏，更加回歸真實、人性。總體上則表現出了中國物質和精神兩個方面的發展與成熟。
電影「懷揣中國夢的留學人員搶佔世界科技制高點」的故事，向我們傳達了這樣一個政治思想：在現階段，不僅僅是「萬人空巷、集中力量辦大事」是社會主義，不僅僅是「慷慨激昂、盪氣回腸保家衛國」的社會主義，社會主義也可以有並且應該有時尚元素和生活氣息，它們也可以是愛國體現，也無礙於推動中華民族偉大復興。
如此的處理手段，將從前主旋律電影呆板的面孔變成微笑，讓人更加親切，更加能夠融入劇情，產生心理認同。讓人淡忘了對主旋律電影的恐懼和排斥，變說教為傾訴和溝通，主旋律電影從「高位」上走了下來，來到了群眾的身邊和心坎兒里。
然而，最讓導演煞費苦心的，是電影的內在教育意義。無論什麼時代，主旋律電影都承擔著教育群眾、傳播正能量的作用的責任。電影的題材、技巧發生變化，但主旨不能變化，技巧要為目的服務，技巧不能幹涉目的的達成和實現。我們看到，在《東方中國夢》中，在電影鮮活、質感的外表下，詮釋的仍然是那種亘古的精神：國家的強大和發展，「中國夢」的鑄就，仍需要無數志士仁人對祖國的真情，無數英傑賢達們處世為人的純粹，需要中國兒女腳踏實地、仰望星空、真抓實干、忘我奉獻。
這種「真」和「純」，在電影里有著非常好的體現。影片中的主人公王建國、楊明遠、趙普等人，作為海外生物科學領域成績斐然的學界精英，毅然放棄國外優越的條件，回來艱苦創業，篳路藍縷，用實際行動踐行著留學報國的承諾，在世界的前沿升騰起「中國力量」。影片中，最讓人振奮的是主人公王建國的夢想：通過基因科學讓人類「不餓、不病、不傻、不老、不死」。這個目標，這種情懷，展現出了他作為一個科學家的擔當，也昭示出了他作為一個中國人的最真誠和最純粹的人文情懷：為了人類的幸福，放棄自己的安逸，造福萬民，為國爭光。
在資金缺乏、人員不足的情況下，在研究遭遇挫折的關頭，博大人沒有畏縮和放棄，而是腳踏實地、埋頭苦幹。他們一路走來，始終洋溢著一股催人奮進的激情，讓人充滿希望。他們都有極高的科學天賦，但天才只有在辛勤汗水的澆灌下才能夢想成真，他們在科學王國里奮力拚搏、攻堅克難，為中國人民樹立了可貴的榜樣，提供了巨大的能量，大長國人志氣，激勵人們奮發。影片告訴我們，愛國主義，是社會主義的核心價值觀，是最深厚、最純真、最高尚的家國情懷與民族感情。主人公的力量，來自於他們的愛國主義情懷，對祖國的熱愛和信任，讓他們能夠吃得下苦，安得下寂寞，流得出血汗。從這個意義上說，這部影片是非常成功的，它精準了它的定位，達到了它的目的，完成了它的使命。
藝術的一個重要作用就是再現生活，藝術手法和藝術追求的定位也要迎合現實的趨勢，尤其是主旋律電影。跳出電影看現實的話，這種「顛覆與堅守」，正是時代的發展趨勢，也是黨和政府的追求。
近期，黨和政府多措並舉，更新執政理念，如大興求真務實之風，改進黨的作風，建立服務型政府等，自上而下，肅清官僚之風，回歸生活，回歸真實，回歸群眾，強調「理論創新、體制創新、管理創新、科技創新」，崇尚「講真話、動真情、干真事兒」。在這種大環境下，便有了主旋律電影的改頭換面。
然而，執政方式的變化，則不能改變「全心全意為人民服務」的宗旨，不能改變「立黨為公、執政為民」，不能改變「五位一體、科學發展」。社會的進步，不能改變傳統文化的光彩，不能改變家國情懷的堅守，不能改變人為關懷的熱度……因此，影片中，更多的是堅守，更多的是繼承和發揚，我們看到的、得到的，也是感動、溫暖和熱血澎湃。
有人說，《中國夢》有若華麗的交響樂之後，一段舒緩的小夜曲，寧靜而又別有韻味。有人說，藝術有著三重境界：再現生活與歷史，表達情感與意志，釋放精神與能量。《東方中國夢》，就是以溫馨的訴說，表現了中國主旋律電影的改變與進步，黨和政府改變執政理念的訴求，中國飛速發展的現實。三個方面，匯總成整個中國現實層面與精神層面的總體進步，釋放出源源不斷的正能量，引人奮發，催人奮進，共同融入實現「中國夢」的偉大浪潮。
總結一下，本文所指的「顛覆與堅守」，包括三個層面，一是影片的拍攝角度，作者顛覆了傳統主旋律電影拍攝題材和手法，回歸生活，堅守了主旋律電影的教育意義；二是治國理政方面，黨和政府顛覆了以往的刻板、官僚氣息，回歸群眾，堅守了「為人民服務」的原則和宗旨；三是發展方面，顛覆了老舊的發展思路，注重科技、人才興邦，堅守了「國人共同奮斗實現中國夢」的方針、方向。三個「顛覆與堅守」，三位一體，共同訴說著「中國夢」的實現方式和實現歷程。
最後，用哲學家康德和溫總理的觀點來結尾吧：在這個世界上，有兩樣東西最讓我們敬畏，一是浩瀚的星空，一是人類豐富的心靈世界。在實現「中國夢」的路上，希望我們都能夠做到：在仰望心空的同時，腳踏實地，和影片的作者一樣，目視高遠，顛覆一切老舊的藝術手段，創新發展思路，和黨和政黨的執政理念一樣，不斷學習，不斷創新，重視科技，著眼於最先進的生產力，同時，堅守原則，腳踏實地，不違背出發點和初衷，守護住自己的「真實」與「純粹」。
F. 幫忙找一篇愛國的書籍的讀後感或一篇電影觀後感
親愛的李安——《十年一覺電影夢》讀後感
親愛的李安：
您好。
想了半天，還是無從知曉如何稱呼您，叫先生、叫老師、叫導演，似乎都不合適。您並不認識我，而我不過是一個熱愛電影，坐擁二十年華而不知如何是好年輕人，在諸多理想與現實的霧氣茫茫中仰起頭，期望能夠從您關於電影的夢想光芒里感受到一絲亮度與溫熱。我之於您是一種不存在，您之於我，因為我的熱愛電影，而成為一個巨大而晃眼的存在。看到李安這個名字，多少有點偶像崇拜的意思，而偶像是沒辦法稱呼的。比如我崇拜莫扎特，我不能稱呼他為莫扎特先生，或者莫扎特大師，或者莫扎特神童，這都像是在給偶像戴一頂頂鳥尾巴一樣花俏滑稽的帽子，我只願意稱他莫扎特。
看過張靚蓓女士為您整理編著的《十年一覺電影夢》，看的過程很興奮，因為您的坦誠，我學到很多東西。書的行文挺奇特，並非您親手所寫，而是根據張女士與您的談話整理，用第一人敘述。彷彿您親口在我耳邊絮絮叨叨了許久，而我在聽的時候又彷彿有諸多疑問和回應要向您傾訴，卻自知如果對著封面上您微笑的照片說話，多半是自討沒趣。而我又沒有錢鍾書先生的想像力，可以用文字組織成魔鬼來夜訪他，我無力用文字組織成一個李安來夜訪我。想來想去，乾脆寫一封有個想像的傾訴對象而沒有現實的收信對象的信，把對於書的感想，或者說對於您這些絮絮叨叨的感想寫出來，算作讀後感，也算呼應這本書使用第一人稱敘述的方法。雖然這行為和對著您的照片自說自話一樣傻得可以。而且，許久沒正經寫過信，寫信能力一定退化得要命，因為現在與人交流，只有編輯簡訊的能力了。
《十年一覺電影夢》有很多種讀法，有很多種讀法的書並不多，因為字里行間需要變化出許多層意思，有這樣功效的字句組合，必要用心，必要有真東西來發酵的。您說的洋洋三十萬言中，我可以讀到一本電影教科書，讀到一本散文集，讀到一本生活的心靈雞湯，讀到一本對中西文化、社會糾葛的論述文集，當然，也讀到一本傳記，不過我想，傳記是這本書的最後一種讀法，雖然書的副標題赫然寫作「李安傳」。
作為教科書，您居然向我們全面講解了關於電影的所有操作步驟，包括編劇、導演、獨立製作、攝影、演員、音樂、武打場面、宣傳策略，並可以看到你在做這些步驟時的感悟和經驗總結。
導演的方法、構思、鏡頭、以及拍戲時的堅持，您說的最多。攝影方法的部分，您對運動鏡頭進行了嘗試和教訓總結。編劇的部分，我看到父親三部曲中對劇情直線順序發展的考量，也可以看到《冰風暴》對一種立體結構的實驗，您對劇本中劇情著力點的「力學結構」分析，說的是很深的道理，卻直觀好懂；我還可以看到《卧虎藏龍》中怎樣解決對白的現代古代，中方西方調和的問題，再有，您對電影改編小說忠實不忠實原著的問題，一針見血。您選擇「毀掉原著拍部好電影」而不是「忠於原著拍部爛片」。您看中的是原著小說的素材和題材，而不是故事、精神。我很佩服您可以理直氣壯地對《冰風暴》的原著作者直接說破：「這是我的電影，不是你的書，It's not your story anymore」，甚至對簡·奧斯汀在改編時也需要某種程度的輕視。而我們的編劇教材還在討論「忠於原著精神基礎上的改編」，而這已經是五十多年前夏衍同志的理論，五十年後居然一塵不變，腐朽的可以。
對演員的調教您也十分有一套，您讓還是新人的章子怡練毛筆字，以練她拿劍的腕力，並將浮躁的心氣沉下去；您故意給凱文·克萊恩和愛瑪·湯普森設置障礙，甚至打擊他們的自信，讓他們分神，以調動他們純熟演技之外久違的純真。您對武打畫面的見解，甚至把八爺袁和平惱得搖頭嘆氣。您關於音樂選擇的意見，喜歡在電影中用民族樂器融合西方樂器體現感性與理性的交融，讓我很受啟發。您對父親三部曲製作過程的描述，就是獨立製作活生生的例子。您配合索尼經典對《卧虎藏龍》進行的一年宣傳過程，完全可以拿來當作電影宣傳營銷策略的案例來解讀，讓我了解到一部電影如果需要打入不同階層的市場，需要使用多少種不同的宣傳策略和具體形式。
記得在電影雜志工作的時候，同事就說過，李安是真的什麼都懂，所以片場沒人可以糊弄他。確實，一個能夠分得清楚十六分之一檔光圈亮度變化的導演，能在交響樂團演奏的配樂里聽出幾個錯誤音符的導演，誰能糊弄的了呢？
這本「教科書」，有著謙虛與驕傲並存的骨氣，您一直用一種共同學習的語氣來敘述自己對事情的總結和見解，而不是把觀念強加於人。比如您說自己到了《喜宴》還是小孩，到了《理智與情感》就變為成人，開始與獨立製作不同的大聯盟製作方式，要學會為觀眾、為片方、為投資人擔負一個導演的責任。您不斷自省獨立製片與大聯盟的不同，並將之總結成一種可以遵照的經驗。
其實只有拍電影之前那麼多年的准備，才有對這些類似教科書經驗總結的可能。您很多話一出口，就讓人了解厚積薄發的意義。
作為散文集，書里我們看到您的童年往事，您對父親一直「恨鐵不成鋼」的愧疚，您在學校悶聲不響的性格，您挨老師的打，您不停轉學；以及您在藝專和大學里的戲劇式生活，看到您的戀愛。等您開始拍電影，又可以看到您和演員之間的感情，和愛瑪·湯普森成為知己，並且真心的說「I love her dearly」。和好機器公司、製片人詹姆斯一起成長的友誼，都有趣極了。
當作心靈雞湯來看，可以在書中感覺到勵志，感悟您的人生感悟。您會描述將近中年還居家六載的日子，直言其中的寂寞和壓力，甚至羞赧得想到日本男人的「切腹」。看您從推手開始轉運，開始不斷走向一條上升之路，看到您第一次拿獎，都不由自主地感到一絲奮進。您在功成名就之時，卻也沒有一絲解脫、舒展的氣息，沒有從六載寂寞中跳脫的快意，您只是告訴我，人生不論如何「命定」，只要努力，命定的結果也會很不一樣。
您給自己定位為「外人」的說法，您關於中原文化在台灣的傳承，您關於美國文化和中國文化的比較，讓人深思不同社會、文化間的差別、影響和糾結。您在台灣是外省人，在美國是外國人，在大陸又變成台胞，這導致您缺乏歸宿感，只願把電影當家。您在書里帶著這種尷尬奇怪的「外人」目光，審視著美國文化對其他文化的入侵，並讓您有了令東方文化迴流美國的努力，並關注著年代發展里中國、美國家庭、社會的變革。這些都在您的論述之列，並且有很多滲入您的電影，放到大銀幕上，繼續引起我們的思考。
作為傳記，這一本的態度最可貴。您在大陸版的序言里說：「其實這本書有個特點，它不神秘，我們從頭道來，蠻老實的」。現在的世道，不老實太容易，老實太難得。您是個坦率的人，把值得說的，自己所有的經驗與體驗都拿出來，對權力、榮譽，實榮或者虛榮的感想，也都不避諱。
分析了很多之後，您說了一句，電影就是要「好玩」的。電影、拍電影的意義在哪裡，這一個簡單的詞實際上說了很多。我想起陳丹青在《退步集續編》里對魯迅的評價，就是一個「好玩」的人，陳丹青說好玩是一種極高級的境界與人格，絕不只是滑稽可笑，「……好玩的人懂得自嘲，懂得進退，他總是放鬆的，游戲的，豁達的，『好玩』，是人格乃至命運龐大的餘地，豐富的側面，寬厚的背景；好玩的人一旦端正嚴肅，一旦憤怒激烈，一旦發起威來，不懂得好玩的對手，可就遭殃了」。我覺得您深知這種「好玩」，雖然書里全篇的敘述態度都如您在電視里給世人的映像，溫和謙遜得彷彿沒有一點好玩的影子，但光看您為了《卧虎藏龍》的武術所作的種種努力，就知道您的「好玩」，您鑽研武書，研究拳法，劍法、刀法、槍法，研究內藏的勁道，繪聲繪色地給我講述刀槍劍戟斧鉞勾叉，貓竄狗閃兔滾鷹翻，甚至到紐約找到武術大家，拜師取經習武。一個文人，做這些有趣的事情，目的仍舊很文人：期望能讓華語銀幕上不總是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武術、以及武書中與人生相合的道理帶上大銀幕，以此提升武俠電影的層次，不再停留於B級製作。雖然不斷被深知武打場面如何出效果的八爺罵「文人說大話」，也要厚著臉皮去試驗，好在，您研究許多武功道理，不至於像很多功夫武打片導演那樣反受武指控制，文戲歸文戲，武戲歸武戲，甚至不能銜接順暢，您事前修煉的力道與功夫，足可以控制武戲場面的效果，讓武打場面真的展示出儒雅的境地，即便讓八爺苦惱於無法拍得盡興也在所不惜。好的導演，控制欲一般都強烈得無法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬親。豐富的側面，寬厚的背景，大約就是這樣。
而電影要「好玩」，也很難。大多數電影，僅只技術性的「好看」而已，好玩需要的是情懷。一個導演也經常會從好玩變得不好玩起來。比如拍《紅高粱》和《有話好好說》的張藝謀是好玩的，而拍《黃金甲》和搞奧運會開幕式的張藝謀就顯得不那麼好玩；拍《黃土地》和《荊軻刺秦王》的陳凱歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《無極》的陳凱歌就顯得不那麼好玩；拍《小武》和《站台》的賈樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峽好人》的賈樟柯就不那麼好玩；拍《甲方乙方》和《手機》的馮小剛是好玩的，而拍《夜宴》的馮小剛就不那麼好玩。每個導演都會有這么一種好玩的時候，保持好玩的境界，很難，因為電影拍得越多，可供進步和迴旋的地界越狹窄，經常一個轉身，就會退步。而您即便是到了極高的地步，每一部電影所做的探索和轉變，仍會把您帶向更高的境地。
至於拍電影中的好玩之處，還是您自己的言語最能說出：「它是我與幻想扭斗，企圖將他顯象過程中的一抹留痕。它是我將思想表達在紙張，膠卷，音符等媒體上的一個烙印。它是一種顛倒眾生，真情流露的做作。它是我的青冥劍，使我心裡的玉嬌龍，是我心底深處那個自作多情的小魔鬼。它是我企圖自圓其說所留下的一筆口供。他是我想要了解這個世界的一點努力。」我越深知好玩的意義，越沮喪於自己的不好玩，或者說沮喪於修煉到好玩境界的難度。不過好在，至少我可以感受您的好玩，盡管這邊的電影院經常把您的作品搞得很不完整，給您的好玩打個折扣。
《十年一覺電影夢》，書在五年前就完成，那時《卧虎藏龍》剛剛告一段落。但您的夢遠未到醒來的那一天，《卧虎藏龍》之後，又有《綠巨人》、《斷背山》和《色戒》，而您又拿了兩次金獅，拿到了《卧虎藏龍》時期望但沒能拿到的奧斯卡最佳導演獎，終於面對十億觀眾用中文說出了對父母的感謝。 從Imdb上知道，您下一步作品的計劃可能是《小游戲》（A Little Game），一個有趣的夫妻假冒分手的故事。盡管這邊關於《色|戒》的爭論還沒有完全停息，還有人在說些「美化漢奸、色情污染」之類的扯淡話，而您，想必已經計劃著進入一個新夢境了。
看到您拍攝和宣傳《卧虎藏龍》時身體垮掉的段落，很希望您的夢不要每次做起來都讓您那麼苦悶，搞到《卧虎藏龍》里那種「死過去」、或者在拍《色戒》時痛哭不已的狀態。不過更真心的話是，假如您不受苦了，我到哪兒去看畫面中那些最真切的情感，到哪兒去體會假戲中的真情。苦悶來源於您的經驗、您的生活、您對現實生活中情感的體會，您得以打動我的原因，也就是你所發現並在每一個電影夢中所展示的生活之苦以及無可奈何。從一開始的父親三部曲，父親對兒女種種期許的失落與無可奈何；《理智與情感》和《卧虎藏龍》中企圖超越規矩來獲得情感，但自知不可得的苦悶與壓抑；《冰風暴》里家庭情感不可維持的迷茫；《斷背山》里人人心中都珍藏而非同性戀獨有的對真愛的求不得；直到《色|戒》，也還是再說得不到的那份愛，只不過這一部最極端。說來說去，您講述的都是我們身上最普通的，這一輩子必會經歷到的感情和失落，誰不做兒女呢，誰不想把家庭維持好呢，誰心中不藏一個遺憾一輩子的愛呢，所以您會文藝得如此大眾。您真的是處處考慮觀眾，而不是僅僅顧及自己爽快的導演，就像在書里講述拍攝電影的每一個章節里，都會看到你對廣大觀眾反響的預測和反思。「廣大觀眾」這個詞在您那兒，顯然是一個重要的存在，而不是嘴上的口號。
看完這本書，看完您原原本本將每一部電影里的痛苦和掙扎說出來，才完全理解張靚蓓在序言里的話，「寫李安，當初想得很單純、很簡單！我沒想到自己選上的是一座這么難爬的山。」
這書的繁體字版五年前在台灣出版，那時剛進大學不久，看電影還僅是找樂子的事情，尚不懂電影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂鏡頭還要調度，不懂電影還有敘事結構，不懂分辨表演的好壞。現在知道一些，也學會給電影指手畫腳，做些大而無當的分析，甚至靠這點本事吃了一段時間雜志編輯的飯。但總覺得電影還有太多玄機。所以之於我，這書現在於大陸出版，恰好能夠讓我提升對電影的理解，彷彿一條堅實的階梯出現在陡峭而無路的半山腰。當然會有很多理解電影深刻得多的人，會覺得這書都是老生常談，毫無新意，但我覺得總還可以通過您對片場故事的描述，體會到您那份坦誠，體會到拍電影時的興奮，至少看到您獲獎的情節，可以激動一番。
您讓我吃了雞蛋，又驚喜地看到了雞下蛋的歷程，我萬分感激。
此致，
崇拜您的，灰土豆
二零零七年十二月
又及：
拉拉雜雜扯這么多閑話，無非想寫一篇讀後感，居然莫名其妙地用了第二人稱的信件格式，寫完檢查語句的時候，看得簡直自己都要笑出聲來。通篇的「您」不但沒有像原先企圖的那般拉近我和李安的距離，反而更遙遠了，因為信通常是寄給遠方的人，這一封，大約是要寄到我大腦里另一個遙遠的思維世界去。
對我來說，這本書是一本難得的精神財富，比很多死板的電影教課書和無聊的影片資料堆砌書籍更值得收藏。對出版市場來說，也是難得的一種認真態度，在這個幾天就能編輯出一本厚厚的「變態/另類/色情/同志/電影鑒賞」的出版市場里，能夠承載電影真諦的新書越出越少，好的還是翻炒「電影館系列」等等那些久遠的經典，而電影隨著技術的迅速刷新，也飛速刷新著自己的面孔。
這本書也是現在名人出書大潮中難得能沉下心來講出很多真東西的書，現在很多名人的書，賺錢第一，故作高深第二，自戀第三，居然也不覺得自己已經像被扒掉衣服光著屁股，赤裸裸並且絲毫不臉紅地表現自己的沒水平。
還有一個關鍵是看書的時候，能不能深入這個十年一覺的電影夢，並體會出其中並不難觸及的深意，而不僅僅當作浮光掠影的采訪和八卦來獵奇。這書值得沉下心來，心悅誠服一回。這世界上值得心悅誠服的人，越發少了，李安是值得珍惜的一個。
G. 電影《中國合夥人》觀後感
傳記電影《中國合夥人》講述了成冬青、孟曉俊、王陽、三人創辦「新夢想」英語學校的故事，從一文不名的大學畢業生到身家過億的教育企業家，影片展現了中國三十年來改革開放的巨變，從一間簡陋到極點的英語補習班，發展成學員數十萬的英語培訓集團，這是一個中國夢實現的過程。
影片中的三位主人公分別由黃曉明飾成冬青、鄧超飾孟曉俊，佟大為飾王陽。成冬青是三人創業的帶頭大哥，承擔最多，但成冬青也是孟曉俊事業藍圖發展的最大阻力，兩人就新夢想公司上市的問題爭論了將近十年之久。成冬青是保守派，不想上市分權；孟曉俊是激進派，希望上市能夠擴大公司規模。兩人的角力幾乎也把友誼給搭了進去。
單說鄧超演繹的孟曉俊，當初三人同校時，孟曉俊品學兼優，他父親和爺爺都曾遠赴美國留學，他自然也很容易申請到出國留學，顯然在20世紀80年代初，孟曉俊是作為天之驕子而存在的。他的朋友王陽顧著泡妞，成冬青忙著解決生活起居和戀愛問題，比起孟曉俊真是差的太遠了。
影片中孟曉俊的人生轉折就是出現在美國，他到美國並沒有什麼優勢，在餐廳當服務員還是BUSBOY那個級別，就是餐廳里專門收盤子的，小費都沒有資格拿。這段歷史看起來尤為心酸，鄧超表演時從眼神到動作都在流露出一種無奈的辛苦，但為了夢想，孟曉俊不得不堅持下去。這段戲之所以這么豐滿，是因為導演陳可辛把自己的人生經歷編入電影，孟曉俊這個人物有他的人生一部分。
《中國合夥人》沒有把電影拍成溫情勵志向上的風格，影片中三個好友在企業發展上的意見分歧很大，甚至還要分道揚鑣，這種處理手法比較難得，也顯得更為真實。利益其實最容易暴露人的本性，所以生意場的有一句忠告就是：「不要和好友做生意。」可能幾十年的朋友，一次生意就能鬧得決裂，人的情感很容易被巨大的利益所左右。孟曉俊、成冬青、王陽經歷幾十年的風風雨雨，最終還能夠聯手打造新夢想公司，這樣的友情也顯得彌足珍貴。
鄧超這次飾演的角色孟曉俊很有趣，因為這個人物的性格是有明顯變化的，最初是意氣風發的天之驕子，後來又變成有苦難言的留學生，再後來是發展受阻的企業高層，鄧超通過富有層次的情緒和狀態演繹出孟曉俊這個人物的變化，可以說，他把這個人物演活了。
H. 看電影《鄧稼先》寫一篇觀後感。500左右。
「一代巨匠，譜寫中國強國之夢。兩彈元勛，照亮世界歷史天空。「遙遠的東方有一條龍,他的名字叫中國………遙遠的東方有一群人,他們都是龍的傳人………」悅耳的歌聲唱出深深的情,為了這巨龍的騰飛有多少人付出血的代價!而有一個偉人,他沒有和毛主席朱德般戰功赫赫,但他以他默默無聞無私奉獻的精神感動人們他就是鄧稼先。今天我去看了電影《鄧稼先》，讓我們一同走近鄧稼先的世界,感受心靈深處的震撼吧!
影片藉助簡潔的場景、朴實的語言、入微的細節，真實還原出這位「中國原子彈之父」的至愛真情。他為中國「兩彈一星」事業貢獻了畢生精力，鞠躬盡瘁，死而後已，從他身上集中體現出赤誠的愛國情感、不屈不撓的奮斗精神、淡薄名利的無私奉獻和勇於創造的事業追求，實實在在打動了我們的心。
鄧稼先生於1924年6月25日。他的一生對兩彈一星——原子彈、氫彈和人造衛星做出了巨大的貢獻。最後, 他因為遭到氫彈的核輻射，在1986年7月25日，逝世於北京。
他在美國獲得博士學位的第9天便毅然放棄國外優越的生活條件.他來到了生活條件惡劣的戈壁灘為祖國國防事業默默奉獻著自己的青春.白天的戈壁灘酷熱而晚上又刺骨般冷.他在如此惡劣的生活條件下,成功的領導了氫,原子彈的發射.
他是氫彈的開發者,他的成就意味著中國「從任人宰割」到「站起來了」他是中國的功臣,而奧本海莫也是其國家的功臣.但二人的性格卻截然不同,奧本海莫鋒芒畢露不拘小節,鄧稼先默默無聞無私奉獻.截然不同的性格決定不同的人生.
原國防部長張愛萍曾說：「他把畢生的經歷都獻給了祖國和人民。」楊振寧稱贊鄧稼先時說：「稼先為人忠誠純正，是我最敬愛的摯友，他的無私的精神與巨大的貢獻是你們也是我的永恆的驕傲。」1999年國慶50周年前夕黨中央國務院和中央軍委又向鄧稼先追授了金質的「兩彈一星功勛獎章」。在國慶60周年緬懷和追憶英雄。是我永遠學習的動力，永不忘本。向為中華民族作出貢獻的人民致敬。
我們對比他和居里夫人的光輝事跡,便會發現許多驚人之處:一樣熱愛祖國,一樣默默無聞無私奉獻,一樣做出傑出貢獻;那我們便可以說,鄧稼先是中國的「瑪麗.居里」!
他的成就使千千萬萬中國人歡天喜地,慶賀中國這古老的巨龍騰飛了!但他仍不懈努力,為中國鞠躬盡瘁,死而後已.默默奉獻著他的一切.
中國人不可以忘記的人------鄧稼先
I. 求一篇觀後感：紀念澳門回歸或新中國成立60周年影片
《兩個小八路》觀後感
我們這些90末出生的孩子，生活在和平年代，戰爭對我們來說陌生而又遙遠。為了了解更多戰爭的故事，我利用暑假時間觀看了泉州德育網推薦的百部愛國主義影片中的部分片子。從影視中，我看到了侵略都的殘暴與醜陋，看到了中國孩子的機智與勇敢，看到了紅軍的英勇奮戰……
《兩個小八路》這部影片中的孫大興給我留下了難以磨滅的印象。 當他的父親孫連長光榮犧牲後，趙團長告訴孫大興要他悲痛國力量，繼承父親的遺志。從那後，孫大興成了一名光榮的八路軍戰士，為八路軍送情報，和八路軍一起打鬼子，為解放全中國而做著自己應該做的事。
當我看到孫大興把行為人引入八路軍的埋伏圈時，我既緊張又興奮，心裡「怦怦」地跳；當我看到孫大興把行為人打得落花流水時，我像喝了甜一樣甜；當我看到孫大興犧牲後，心裡像被針扎一般的疼。他犧牲時臉上帶著花兒盛開般美麗的笑容，他彷彿在笑日本鬼子的愚蠢，他彷彿在笑自己為父親報仇了，他彷彿在高興自己能為祖國犧牲……
俗話說：「窮人家的孩子早當家。」但我覺得戰爭中那孩子更顯得成熟。當我們還中父母的身旁撒嬌時，他們卻已經在為保家衛國而受傷流血了；當我們坐在寬敞明亮的教室里讀書時，他們地卻早上在戰火紛飛的戰場上時刻准備著沖鋒陷陣了；當我們在大魚大肉時，他們卻飢腸漉漉……
戰爭是無情的，對於生活在戰爭年代的孩子來說更是無情。《兩個小八路》這部影片，讓我深深地體會到和平的可貴，讓我深深地感受到現在生活的幸福！