西部電影觀後感150

① 有一篇關於美國西部牛仔電影的評論

燃情歲月。

看這部電影才懂得男人。。

② 《與狼共舞》觀後感是什麼

《與狼共舞 》1990年作品，在西部片沉默數十年後，它將西部片從一個低谷推向了另一個高點；其一改傳統西部片一般模式，運用寫實加浪漫的手法獲取了一個前所未有的超越--新的意識形態指向；亦不再是一味的野蠻與文明的對抗與沖突。

先前觀西部片諸如《火車大劫案》（1905）、《關山飛度》（1939）、《正午》（1952）等，系傳統西部片的一般模式：善良的白人移民遭暴力威脅的情節；善惡分明的影片人物；反映某種道德，理想，神話，宣揚「美國精神」的意識形態走向。

而《與狼共舞》雖有傳統西部片的深刻烙印，但其所作實為對其的繼承與發展，尤其在意識形態方面已不再是「某種道德，理想，神話，抑或對『美國精神』的宣揚」，而更側重於對現實，對真理的追求，對傳統意識形態的超越···並且影片中我們看到了以往西部片不會有的東西--一幅完整的印第安部落的生活畫卷；我想這就是一種很好的超越，對於整部影片所要表達的也很必要。

從敘事上來講，影片敘事主體採用第一人稱，這樣使得影片更具主觀性、靈活性，而不至於那麼呆板，抑或產生一定意義上的決定性，從而思想定格。

在事件和人物上講的也不再是單一的文明與野蠻的母題，此中亦包含著反戰，對文明「開化」的質疑，對野蠻與文明的定位等豐富的主題；在故事（情節）上，環境的鋪墊，情節點的設置可謂神來之筆，皆寓於深刻含義。

再者從另一條線索來說，與狼的關系，這個關系與其與印第安的關系卻也如此相似，作為一條並行線索其功用與種種情節點的設置如出一轍，但也高於情節點。

遇狼→共處→嬉戲→餵食→以生命拯救對方，這個過程同樣可以看做是歸化自然地一個過程。同樣也是影片名字的由來，主題的的深刻影射。隨著狼的死去，「與狼共舞」也從此離去，不再會有，也是印第安種族文明被同化結束的預示！

③ 求西部電影Lonesome Dove的英文影評，盡量多點，謝謝謝謝。

The Western genre is one of the oldest movie genres in Hollywood. It started out with the silent films, the Tom Mix movies, all through the great John Wayne films, the Jimmy Stewart-Anthony Mann masterpieces, up until the time when the Western almost ceased to be a genre, because most of the movie-going audiences had moved on to other Hollywood fare. But it was the success of such movies as "Pale Rider" and "Silverado" in the 80s that really brought the Western back to American theaters. Now perhaps that success has not exactly spilled over to today's movies, but the Western is still a revered genre and an art-form. It was those same feelings and that genuine likability for the Western genre that caused "Lonesome Dove" to become such a hit. Also because of the fact that there are countless reviews from critics and fans that had never particularly liked Westerns in general, but they were the same ones that absolutely loved "Lonesome Dove".

The story starts off with two retired Texas Rangers, Augustus McCrae and Woodrow F. Call, who are also long-time best friends. McCrae (Robert Duvall) is a rascal through-and-through, but not without the emotion needed to appreciate the good things about life. Call (Tommy Lee Jones) is a much more buttoned-up and reserved character, serving as the perfect foil for Duvall's McCrae. Call and McCrae run The Hat Creek Cattle Company, in the basically deserted town of Lonesome Dove, Texas. However, this company does not get much business at all, allowing McCrae to have more than enough time to be lazy and loaf around, which sets the stage for some hilarious scenes with Duvall and Jones. An old friend and fellow Ranger of theirs, Jake Spoon (Robert Urich) shows up, with plenty of wonderful things to say about that faraway place known as Montana. McCrae is content to stay in Lonesome Dove, but Jake's words ignite something in Call's mind, and before long, he can think of nothing else but starting a cattle ranch in Montana. McCrae thinks Call is purely out of his mind to want to start another long adventure, especially considering that the world seemingly no longer accepts them as they are. But Call manages to convince McCrae to come along, and thus begins the epic journey.

"Lonesome Dove" is a classic on so many levels. Like most classic films, the miniseries seems to know that it is an epic - that it is destined to become something great. This aspect is shown most significantly with the cast. All the cast members, from the ones with large speaking roles to the ones with only a few lines, seem to instantly understand the profound depth and raw emotion of the story, and therefore channel that into their own performances. Literally every scene is beautiful, purely character-driven, emotionally intense, dramatically real; even the opening credits evoke that peculiar feeling that the viewer is in for a heck of an experience. Since "Lonesome Dove" is an absolute character piece, every actor or actress must be well-chosen and their performance must be acted to the best of that person's ability. There are, of course, the aforementioned Duvall, Jones, and Urich, all of whom having talent that is nothing short of fantastic. But also worth mentioning are the likewise majestic performances of the remaining cast. Each character has something of importance and depth to bring to every scene in which they appear - Rick Schroder as the fatherless and confused Newt, Danny Glover as the steadfast scout Deets, Diane Lane as the gorgeous bad-girl-with-a-heart-of-gold, Frederic Forrest as the evil half-breed Blue Duck, Chris Cooper as the inexperienced but compassionate July Johnson - the list goes on and on. This criteria is the same for all the story lines, as well. Each of the story lines is effective, and they all tie-in together excellently, with not one of them being left out. There has been some debate over whether the secondary storyline, with July Johnson searching for his ever-fleeing wife, is really necessary. As a matter of fact, it is more than necessary - it is essential. July's story contributes to the main plot, but these story intersections are never obvious or contrived.

The story, to put it simply, very easily and firmly captures the feel of the Old West, both as it was in its prime and in its passing-on. That really is one of the main themes of the story - as time passes on, things and people become different and grow old; change is inevitable in this view of the West. All of the characters, in their own way, realize that they must change with the times and situations surrounding them, and that if they don't, they might as well just stop living, because there truly is no other way. This point is very clearly presented with the terrific ending montage. As Woodrow remembers all that has happened ring their long journey - with Poledouris' gripping score played over the scenes - the heart-wrenching and terrific emotion can bring anyone to tears. The miniseries does contain some unnecessary sexual implications and bad language, but aside from those elements, "Lonesome Dove" is one of the few proctions on film that I definitely consider to be undeniably perfect in every way.

④ 怎樣寫電影觀後感

你覺得本片的重要人物有誰
你看完本片後,有那幾段情節,是你覺得印象比較深刻
以精簡的文字交代影片的內容
寫感想有一個重要的部份就是寫出內容摘要介紹,為什麼要寫內容摘要介紹 因為不是每一個人都看過這一部影片,寫出影片的摘要介紹可以讓別人對影片的內容有基本的認識,對你之後所抒發的感想,才會產生共鳴,了解你所陳述的內容.但是摘要最好不要超過感想的四分之一篇幅.
針對某一個情節發揮,清楚描述劇情
寫影片感想時,你可以只針對影片中某些精採的部分,抒發自己的想法,當然,你特別挑出的段落,一定是自己特別有感覺的部份.

昨晚有幸得到朋友給的一張光碟，看了目前未公映的《畫皮》，看完才發現人性是如此之美，心倘若沒有雜念，世上就沒有妖魔，人和妖的不倫戀，從另外一個角度看，亦如此凄美……

看完《畫皮》，有很多意外，每個人的表情都有著不同的內容。或意外、或驚喜、或沉思、或糾結、或反省……怎麼也想不到，《畫皮》竟然是一部有關人性、有關探討愛情真諦的影片。沒有了笑場、多了幾滴眼淚，《畫皮》就這樣在意外中上演著，前40分鍾在意料中講述著故事，沒有驚喜但也不讓人討厭。周迅的演技的確不錯，她出場時的妖媚註定了雪狐的悲劇，趙薇不再是那個嘰嘰喳喳的小燕子，她把一個懂愛的女人刻畫的淋漓盡致，陳坤扮演的王生在道德和慾望中努力掙扎，最大的驚喜是甄子丹，他的文戲帶給人太多的回味，孫儷的降魔王很討巧也很討喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不讓人厭煩，三男三女的六角情感糾葛復雜不累贅，動情不煽情，淚中藏著人性的閃光點，這是影片最抓人的地方……趙薇深愛著陳坤，她才是陳坤的王夫人，妖精周迅愛著陳坤，陳坤游離在趙薇和周迅中間，道德告訴他趙薇是他的夫人，但慾望又使她對周迅情有獨鍾…… 一心想做小妾的周迅被陳坤拒絕，趙薇為了深愛的陳坤，准備成全周迅時，周迅獻出了妖的原形，痛不欲生的趙薇為了不讓更多人死在周迅的手裡，喝過了周迅遞過來的毒葯，答應周迅提出的所有條件。趙薇含著淚只有一個請求：「王生（陳坤飾）很愛你，不要傷害他，不要再殺無辜的人……」「你根本不懂得什麼叫做愛」這是趙薇對周迅所說的最後一句話。

《畫皮》在張靚穎的《畫心》中落幕……

《畫皮》留下了什麼？愛，原本就是這樣，每個人都對愛有不同的感悟，只是沒有了心魔，愛也許會無處不在……

⑤ 要一《麥積山的呼喚》的觀後感，100字以上，，

《麥積山的呼喚》 觀後感

總的來說，這是一個南開大學畢業生到西部支教的故事。電影以我國西部大開發10年為背景，講述了甘肅天水籍學生秦聰聰被南開大學錄取，因家庭經濟困難，在鄉親們和全國支教模範白方禮的幫助下完成學業，畢業後為了感恩社會、回報家鄉，放棄高薪職業回到家鄉做鄉村小學教師的故事。
一個半小時的時間里，時哭時笑的我因為這部影片撕心裂肺的糾結
牛蛙和狗娃子只是單純想掙錢為媽媽做手術的打工經歷，讓人心痛不已
金柱告訴秦聰聰若是說出那三個字能把山劈開，水舀干，雲撕裂的氣勢表白，結果說出來是「我支教」讓人啼笑皆非
支教老師高飛被劉主任接走，學生圍堵挽留，一個女生拿著雞蛋奔跑追趕不舍的的場面，讓人痛哭流涕
故事情節跌宕起伏，感人至深。
其實哭過笑過之後，最值得深思的是李琦演繹的老校長，生在邊遠山區，深知自己沒有知識，但又渴望知識，渴望人才，自己又不能改變這種現實的復雜矛盾心理，刻畫得淋漓盡致。如他給孩子們上課，不會用普通話念課文，還時不時會把字念錯，當天真的孩子們提出疑問時，或者指出他的錯誤時，他卻裝出自己是一位孔老先生，明知不對，還在那兒故作深沉。看後，既讓人感到可敬，又對他的處境產生同情之感。或許，老校長的形象，正是邊遠山區教育現狀的真實寫照。
這是一部揭示了西部山區農村師資匱乏、人才留不住的現狀，其實，大家也都知道，何止是西部山區。
好了，具有一定的現實意義和觀賞價值的影片

⑥ 西部天堂的讀後感五十字

[天堂讀後感]從七歲上小學以來，關於數學的輔助工具套，我不知舍棄多少，才又得到了多少，大概只能用舉不枚舉以形容之，天堂讀後感。15cm直尺，30°三角板，45°三角板，180°量角器有機構成的智高數學工具套，在故事的起始總是被鐵釘釘地吸附在一個窄平的塑料或者塑膠盒子里，卻總是在未知的中途毫無徵兆地走失，從此散落天涯，形同陌路。回想多年的數學生涯里，最鍾意的是智高後期推出的磨砂藍綠色的四件套。磨砂質地的觸感冥冥之中存在著一種深刻的完美的與指紋的契合度。三角板中央空心的縮小版直角三角形，似乎是特意為我這類畫圖不成規矩的數學少年提供稜角分明，毫無弧度的標准三角形的模板。從邊沿延伸到內部的一條條直線們是可以製造和測量平行線的。而現在，我已經習慣了沒有數學的日子，卻發覺自己無法習慣沒有直尺的日子。當我看見《告別天堂》這本狹仄的青春讀物時，我產生的第一沖動不是故事的情節，而是立馬拿一把直尺精準測出封面的長與寬的厘米數，然後用所剩無幾的數學思維大致估算出它們的比例。 以上是我在進入《告別天堂》正式內容前的瑣碎之言。因為我發覺，一個人之於一項事物的感情，往往有時候是一些微不足道的細節的厚積薄發。 其實小說的情節很單調，大致就是圍繞宋天楊和江東的感情糾葛寫的265頁長篇。中間會偶爾穿插肖強，周雷，方可寒等的二類主角，以及一個無恥的小配角張宇良。似乎這樣的故事對我缺乏吸引力，兩個人之間歇斯底里的懷疑和確認，宣言和枝節，總讓我想起無病呻吟這個爛俗頻繁的字眼。另外，方可寒這個在開始被描寫為公共汽車的重點中學女孩，總覺得缺乏生活基礎，憑空捏造地毫無根據。雖然她在故事的1/3處就死亡消隱，不過卻在之後的2/3里在別人的記憶和描述里獲得純凈的重生。這點大概是小說留給我最大的觸發。其他的肖強和周雷也不是很有說服力，總體來說身上缺乏吸引人的特質和個性。張宇良大概諷刺的是道貌岸然的教育怪胎，一肚子的男盜女娼，卻有顯赫的聲明地位，但他真的存在嗎？其實，在小說的內核上，我覺得《告別天堂》是不成功的。 乍一看，你就會發覺這本書絕對出自文藝青年之手。我不知道文藝青年們的品味是否大致類似，書中羅列的電影圖書我也都是大致看過或了解，感情也是與她大致雷同的，讀後感《天堂讀後感》。我沒有感到一種慶幸，卻深感到一種悲哀——因為我可能喪失了自己對於作品獨特的理解與想法。下面，我將一一羅列書中提及的文藝作品（無價值的我將予以忽略）：《亂世佳人》，《騰王閣序》，《加繆全集》，《海子的詩》，《霸王別姬》，《活著》，西科賽斯的《紐約黑幫》（沒看過），《老人與海》，《傲慢與偏見》，《少年維特之煩惱》，《局外人》，元好問，《牯嶺街少年殺人事件》，深作欣二的《大逃殺1》（沒看過），王小波，《金閣寺》，《安娜卡列尼娜》，《殺手萊昂》，《城南舊事》，《東邪西毒》，《藍色生死戀》，《罪與罰》，《西西里島的美麗傳說》，《星光伴我心》（沒看過），《流星花園》，蔡琴，《情書》，張愛玲，魯迅，《紅樓夢》，《金瓶梅》，《情人》，《小王子》，《無間道》，《阿飛正傳》，《變形記》，《梁祝》，《雙城記》，《重慶森林》，《破浪》，《巴黎最後的探戈》，《三十七度二》……只是，我突然覺得如此的堆積，不是為了顯擺，就是因為矯情。當然，它也說明了你的知識的豐富。另外，笛安的排比和駢文功力的確了得，也算是令我不得不刮目相看的重磅功夫。我不喜歡《告別天堂》的多角度描述，雖然足夠新穎，但也足夠混亂。而且，多角度描述的弊端就是以同一種口吻代表多人，結局是多人誰都顯得不立體。整本書我最欣賞的恰恰是作者最為真摯的後記。 沒有人的青春擁有翻版。無論我們以什麼方式揮霍或者珍藏我們的青春，那都是我們的。只是，在看完最後一頁的時候，我突然在想，關於青春期的愛情，我們是否需要秉持著一些或者哪怕是一絲的古典主義呢？我們是否有那樣的精力和定力去等待某個真正在角落等候我們的人呢？像《天使愛美麗》一樣，像《向左走，向右走》一樣。也許誠然如張姓女子所言，青春是一條不得不走的彎路。 來的太快，走的太快，它是龍卷風，不是所謂的愛情。 ps：在豆瓣搜索《告別天堂》的時候，看過的人大致300位，絕大部分都是四星或者五星。我選擇了三星，一般。告別天堂，此名終結。〔天堂讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

⑦ 美國電影不可饒恕電影觀後感

《不可饒恕》號稱是美國西部片的終結篇，男主即導演克林特.伊斯特伍德在拿到劇本後的十年之後才拍這部電影，十年精心准備，更使電影增加了滄桑。

在這部電影中，沒有人是正義的，沒有明顯的善惡之分。他們，不是一個受苦的群體，只是一個個人，為了自己的利益而存在的真實的人。

男主曾是個殺人不眨眼的專業殺手，連婦孺也絕不放過，可是，他卻被感化了，有此能量的是男主的老婆，這部電影的女主克勞迪婭，那個長眠在地下已經三年的人。魅力就在此，她不在，卻無處不在。整個電影被她溫柔的氣息所彌漫著。

我們不得而知，他們之間有怎樣的愛情故事，她怎麼會愛上了他，定是能窺見他的不同之處吧。或許愛是不需要理由的，愛啊，這微妙的東西。我愛上你不是你的責任，同樣，不愛了，也不是你的錯。

生活告訴我們，一個人是不太容易被改變的，特別是那種有惡習的人。若是，那定是一種超乎尋常的力量，十年時間，克勞迪婭讓男主遠離殺戮，戒掉了酗酒，安靜的生活了下來。想起了水滴石穿，以及潤物細無聲。總之，男主安於現狀了。現在的他養雞，喂豬，在豬圈打滾，連拉住一隻豬的力氣也沒有，怎會曾是個無所畏懼的殺手。

他打靶，騎不上馬，圍著馬打轉。他說這些牲畜是為了他以前所做的事而懲罰他。看的出對以前所做的事他在真心的悔過，他體質似乎很差，在雨地里行走，卻拒絕喝酒禦寒，因為他已經戒酒了。

他終於挨不住發燒了，到達小鎮後他給警長侮辱，鞭打，毫不還手，他爬出酒店，跌進雨里。一種隱忍，能屈能伸的姿態向大家呈現著。造成的假象是，這個人和殺手的距離有些遙遠了。

他終於畏畏縮縮的完成任務。目的是為了能拿到那筆錢，使孩子能過的好點最後的激情燃發是在得知老友被打死後，他一連殺了5個人，這5個人，該死么？可他們卻被打死了。

他的氣場震懾了在場的所有人。他離開了，最後還不忘說一句，要好好安葬他的老友，對妓女好點也許他本不想去的、只是一念之差。溫柔終究戰勝了暴力，從此，放棄了惡念。

整部電影暴力場面比比皆是，而電影傳達給我們的恰恰是反暴力的，一種柔的力量越來越博大，植入了人們的心田。不得不說男主的演技給電影增色不少。

難忘的還有黑人妻子冷冷的目光，雖然在電影中，自始自終她沒說一句話，她只是目送丈夫和男主的離去。她知道，她的每一句話都是多餘。這里的不言勝過了千言。

⑧ 電影《大漠青春》的觀後感500字，謝謝

這才是一部真正的青春偶像劇。電影《大漠青春》是共青團中央宣傳部與河北好人緣影視製作發行有限責任公司、山西飛天影視傳媒、北京九州同映數字電影院線聯合攝制的。電影《大漠青春》以保定學院畢業生田英普、岳超和志願者劉詩雨懷著「獻身西部、綻放青春」的理想，紮根新疆且末縣中學任教為主線，藝術地再現了保定學院西部支教畢業生群體淡泊名利、克服困難、樂觀向上、傾心育人的感人故事。來自保定本土的編劇袁鳳岐胡楊紅柳般的堅持終於有了收獲，整個劇本脈絡清晰、高潮迭起，現場笑點淚點交織、掌聲連連。導演智磊和貢米、呂聿來、趙千紫等深受青少年喜愛的青年演員給觀眾帶來了無數驚喜，他們的表演行雲流水般清新，毫不造作。這些傳統意義上的青春偶像派演員把他們最朴實自然的部分呈現給了觀眾，打造了一部新時代的青春偶像劇！
是的，田英普們才是真正的青春偶像。要知道，2000年，「大學生志願服務西部計劃」還沒啟動，到西部去並不能享受特殊的政策和資金補貼。剛剛大學畢業的他們帶著青春的夢想，從家鄉河北來到幾千里之外的新疆且末縣，站在三尺講台上，一站就是十多年。時間在變，容顏也在變，但不變的是那份追求和執著。十幾年來，保定學院的志願者們，手握知識的火炬，把愛和希望傳遞到每個需要的角落。憑著青春熱血，憑著對教育事業的執愛，他們選擇了遙遠的西部。抉擇，就意味著遠離故土，在那裡紮根。這個偶像泛濫的時代，我們見過了太多鶯鶯燕燕耍酷賣萌博眼球博頭條的「偶像」，但是這些所謂的「偶像」除了做人們茶餘飯後的談資以外，實在無法完成一個偶像的使命，無法為我們社會發展的進程帶來正能量。我們的社會需要田英普、岳超、劉詩雨這樣的優質的真正的青春偶像！
是的，田英普們正在擁有和正在逝去的才是真正的青春。電影里有一句台詞非常打動我——「只有荒涼的沙漠，沒有荒涼的人生。」是的，戈壁荒漠——這個詞在我們腦海里可能只是一個名詞或者一張圖片，只有真正走進並生活下來的人，才能體會到其中的含義。看著電影里被高原反應折磨的流鼻血、嘴脫皮、要上縣城治療的志願者劉詩雨，我對她們既感動，又欽佩。他們承受著身體和心理的雙重壓力，卻沒有退縮。且末的風景是荒涼的，也是唯美的。電影里可愛的維吾爾族少年用真誠、質朴感動著支教的老師們，也感動著現場的觀眾。原本頑劣如一匹野馬的努爾江在老師的引導下，轉變為一個樂於助人、積極向上的少年；瀕臨輟學、不善言辭的希玲娜依，在老師的幫助下，走上了縣演講比賽的賽場……演講台上，希玲娜依說：「當我遇到你們的那一刻，我就中獎了！我長大了，也要上大學，上你們那所大學！」5月28日，遙遠的保定學院首映禮現場，掌聲雷動，淚雨紛飛……繁星中的月亮照亮了所有人的心靈。有限的青春年華里，能夠這樣深切的影響、幫助到那樣一群幼小的心靈，這樣的青春才算得上真正的青春！
在淚點和笑點交織的一個多小時里，電影《大漠青春》感動了我。當代大學生克服困難、追逐夢想、淡泊名利，傾心育人，用真心、愛心、責任心、事業心詮釋了為人師表的深刻內涵，呼喚著當代學子肩負起歷史賦予青年的責任與使命，在實現中國夢的偉大實踐中書寫別樣精彩的人生……為電影《大漠青春》喝彩！向台前幕後的奉獻者致敬！

⑨ 看完西部世界你有什麼觀後感

首先，這是一部科幻作品，但是他又和普通的科幻作品有點區別，在這部電影里還反映了一些哲學隱喻，現實的批判，還對歷史的反思，對形而上學的一種思辨，對於消費主義，娛樂至上的一種嘲諷，還有對美國西部開發史的鞭撻。

⑩ 西部世界觀後感

《西部世界》是華納電視、bad robot出品，喬納森·諾蘭執導，安東尼·霍普金斯、埃文·蕾切爾·伍德、艾德·哈里斯等主演的科幻劇。

真實的反向是虛假、不可靠，《西部世界》第一集就開始用笛卡爾似的哲學觀點質疑，「如果你具有的信念有可能是不真實的，那麼信念就不是一種你可以說你真的知道的東西」，這種信念懸置的敘事，從引起驚慌開始，讓人們進入一個顛覆經驗主義的框架內，為機器人的自我意識覺醒下了「我思故我在」的注腳。這是《銀翼殺手》《黑客帝國》《終結者》等經典科幻作品一再探討的主題，也是《西部世界》即將以遠超電影時間容量的架構為人們呈現的主題。有幸與這些偉大的科幻經典共生於這個時代，也是科幻迷們的盛世。然而，《西部世界》的骨骼是科幻，血肉里還有哲學隱喻、現實批判、歷史反思，對形而上學、二元背反的思辨，對消費主義娛樂至上的嘲諷，對美國西部開發史的鞭撻，這些都增添了該劇的深度、厚度和高度。

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