彼岸花開微電影觀後感

㈠ 《彼岸花》這本書講的是什麼內容

《彼岸花》。
安妮寶貝的第一部都市情感長篇小說，十二章，2001年9月，南海出版公司。
在《彼岸花》中，安妮寶貝依然描繪著她所熟悉的一群人：生活在工業化的大都市裡，有著冷淡神情、灼熱靈魂和選擇邊緣生活的城市游離者。書中的喬、小至、森、南生等人物都生活在自己獨特的圈子裡，他們很難融入社會，但從未妥協和放棄。在現代都市中，這樣的人群的確大量存在但隱沒城市陰暗的角落，安妮寶貝用細膩敏感的敘述，將他們的生命展示在讀者面前。
年輕女子結識她住家附近開酒吧的中年男人，以一邊寫作一邊敘述的方式，傾訴心中的電影。女子經歷過流離失所的生活之後，和他去了一個海島，最終完成對城市和男人的傾訴，在冬天的夜晚不告而別。小說以現實情節和電影敘述兩條線索，交錯發展。時間跨度大，人物和城市涵蓋豐富。作者用個性化的美感和蒼涼，讓整部小說充滿電影般光影交織的詭異和幻覺。
和以往的作品相比，《彼岸花》在技巧上更成熟。在商業性和藝術性的結合上做了實驗性的探索。對安妮來說，這又是一大跨步，她幾乎能依靠自己極短瞬間的復雜幻覺，然後產生一個寫作的最初構想，簡簡單單到僅僅想表達一種心態，一個意念，她就能憑借她的文字功夫和心理承受力完成一部長篇，比如《彼岸花》就是如此。
「寫一部具備美感和蒼涼的小說，一部關於壓抑和尋找路途的小說，一部涉及到孤獨，尋求等人本問題的抵達靈魂的小說，一部雖然疼痛但是清醒的小說。那是我寫作《彼岸花》之前最基本的構想和目標。然後我寫完了它。」她說。
一切就是這么簡單，可是一個人要企及到這一構想高度和精神純度，一個流離於都市紅燈綠夜、對感受不加收藏和吸收的人是無法到達的，這的確需要像安妮那樣相當冷靜地看待整個人類中的每一個人和每一件事，包括情感，包括慾望，包括活著，包括死去。這就是寫作。
自序
Side
A
喬
Track
1
咖啡店裡邂逅小至
咖啡店裡邂逅小至（一）
咖啡店裡邂逅小至（二）
咖啡店裡邂逅小至
(三)
咖啡店裡邂逅小至（四）
Track
2
音像店男人
Track
3
森的一塊硬幣
森的一塊硬幣（一）
森的一塊硬幣（二）
森的一塊硬幣（三）
Side
B
南生
Track
4
山頂上的女孩
山頂上的女孩(一)
山頂上的女孩(二)
Track
5
林和平
Track
6
童貞的過往
童貞的過往(一)
童貞的過往(二)
童貞的過往(三)
童貞的過往(四)
Track
7
南方愛情
南方愛情(一)
南方愛情(二)
南方愛情(三)
Track
8
流離
Track
9
除夕
Side
c
散場了
Track
10
一個人的生活
Track
11
某種結束
Track
12
去往別處的路途
去往別處的路途(一)
去往別處的路途(二)

㈡ 關於<茉莉花開>的觀後感

《茉莉花開》觀後感
《茉莉花開》上：她一個人飆戲爽到癲

好電影是不受時間限制與外界干擾的，攝影出生的候詠《茉莉花開》終於在紅色5月絢爛綻放，其間經歷的風雨歷程，痛楚磨難也已煙飛灰滅，等待的只是影迷們此起彼伏的狂熱推崇，我也是唱贊美詩的一個，因為我被蘇童打敗，被章子怡擊倒。

電影根據蘇童的小說《婦女生活》改編而生，純粹是一個關於女性的電影，時間跨度50多來，屬於史詩類別的電影，特能考驗導演駕馭能力。候詠很聰明，他並沒有用細微的線索來引出時間段的改變，因為這個實在太難了，候詠也沒有陳凱歌如此的大局觀，可是他運用了小標題的模式卻別具一格，使人一目瞭然，清爽醒目，能夠把短處掩飾，顯示了候詠不一般的巧妙。過了這個難關，等於把史詩電影的難點消除了一半，接下來就要看演員的演技了，他們的成敗直接關繫到電影的成功與否。章子怡，我不得不說，佩服你！

章子怡剛出道就被張藝謀看上，從此就與緋聞形影不離，保持著高度的媒體曝光率，在奧斯卡上英文也說得越來越溜，一臉的明星胚子像。的確有很多影迷都不喜歡她，說她演戲嗲、假、煽。可是你不覺得她是在進步的嗎？《我的父親母親》顯現了她的青春，給觀眾混了個臉熟，在《卧虎藏龍》里，被人責備成一個包袱一個累贅，可我一點也不覺得，她表演地很棒，把玉蛟龍的野蠻、堅強詮釋地很好，主流對她的責備不外乎帶有些感情色彩，可是電影是她的工作，她做得不錯，與其工作外的生活無關。如今的章子怡，已走上國際巨星的行列，可以與張曼玉、鞏俐同起同坐了，身價狂飆。候詠也賺翻的，要是在今年拍這個電影請章子怡出馬的話，就要把電影的製作費用翻上幾番了。明星就是明星，出來的鏡頭屢看不爽，大呼過癮。

毫無疑問，《茉莉花開》是章子怡的個人秀，秀得出色，秀得精彩。她一人飾演三個角色，有蠻長的時間跨度，要把握住30年代、50年代、80年代女性的思想觀念，還要通過自己的咀嚼，把內心的矛盾抒發在膠片里，夠難，很能體現一位演員的演技。「茉」的飾演是個情感畸變的過程，起初的茉是個喜歡電影，喜愛電影明星的開朗女孩，青春盪漾的她愛上了孟老闆，並且為了他不願打掉肚子里的孩子，她希冀愛情是永恆的，愛情是無價的，可惜從香港寄來的支票使她徹底改變了人生觀與愛情觀。這是一個劇變的過程，時間只有30分鍾左右，章子怡演繹的「一個女性從喜悅推至抑鬱的地獄」的情感戲令人眼睛一亮，同時也為角色的悲涼而扼腕嘆息。

「莉」的角色最難，因為這里需要演員歇斯底里的爆發力，章子怡的爆發力在曾經的電影里還是有點味道的，這次的爆發力才是真正展現她才華的時刻。「莉」懷疑丈夫與養女有染，憤怒地把白色床單拉起，責問丈夫的行徑。她神經質了，她太愛眼前的那個男人了，這種變態式的愛使人難以接受，與小栗康平的《死之棘》，張元的《我愛你》類似。章子怡掌控了大局，也把劇情推向了高潮。「花」是我最喜歡的角色，影像中的「花」戴著粗邊眼鏡，俏麗動人，對待外婆和氣友善，對待心愛的丈夫，像極了夢中情人。這個角色也有一個轉變過程，那就是當丈夫另有心歡，遠離她的時刻，她變得堅強起來，不對丈夫妥協，拒絕簽離婚協議書，並且倔強地把孩子生下來。雨夜獨自生孩子的鏡頭，候詠不惜餘力地用了整整6分鍾的時間，章子怡非常敬業，為了這6分鍾她7個夜晚都在瓢潑大雨中熬過。鏡頭很凄慘，但也隱寓了生命的希冀。電影結尾處，「花」笑了，對著鏡頭笑了很久很久，這個長鏡頭徹底地把我內心的最後一道防線擊潰，感動地一塌糊塗。

《茉莉花開》結束了，章子怡的演戲也宣告結束，靚麗的她已經在好萊塢有了較高的地位，在亞洲影壇也算是一個呼風喚雨的人物了，希望你帶上愛國情調，把電影做得更好，祝福你。在下文中，我會集中精力寫關於電影主題的文字，來真正展現候詠的電影水平。

《茉莉花開》下：候詠，好一場及時雨

蘇童比女人還了解女人，文字充滿了對女性感性描述，對女性的感嘆。候詠也是一個喜歡琢磨女性情感變化的人，當《茉莉花開》用蘇童的文字（張獻編劇）、候詠的影像呈現在影迷眼前的時候，璀璨的光芒瞬間迸發。電影是具有史詩味道的，人物是具有代表性質的，候詠交出了一份滿意的答卷，來證明他在第五代導演中的地位。

電影主題鮮明，就是通過三個女性人物的闡述，來反映女性對待愛情的態度，三個時代三個態度，只是對於愛情的專一永遠都不曾改變。這個專一就集中表現在「生孩子」方面，「茉」為了孟老闆，不願流產；「莉」為了鄒傑領養了「花」；「花」為了小杜在大雨夜中痛苦產子。女性的偉大在這個輪回中表現地淋漓盡致，致使男人的地位瞬間倒塌，因而說《茉莉花開》不僅是一部謳歌女性的詩篇，也是一篇打破男權主義的檄文。候詠腳踏實地地用自己豐富的電影理念與優美的協調鏡頭詮釋了以上的一切。

上文已經提過《茉莉花開》涉及的年代為30、50、80年代，時間跨越巨大，難以駕馭，而候詠就採用了小標題的方式迴避了這個困難。這個迴避絕不是逃避，如果是逃避，那我也不會說《茉莉花開》是如此的成功了。簡化難度是一個導演聰明的表現，當初的昆廷�6�1塔倫蒂諾最喜這個模式。回顧國產史詩電影來，《活著》的時間串連最為巧妙，福貴的一個常規動作就立馬把觀眾帶到了另一個時代去，沒有卡殼，自然順暢。這是當時張藝謀最為輝煌的時刻，駕馭電影的能力達到了一定的高度。這次候詠就直接把時間線索成分省去，取而代之的是「第一章」、「第二章」……挺好的，避重就輕。

對於電影主題的把握，候詠始終沒有改變，隨著劇情的發展，也沒有進行更多深層次的解剖。停留在女性對待愛情忠貞不渝這個方面上，「茉」、「莉」、「花」這三個角色的情感幾乎都是一樣的，顯得重復，並不像沙灘上的海浪，一浪高過一浪，對於文藝片來說，尚可忍受，要是對於商業片來說，肯定要刪戲不少。但這不能怪候詠，是劇本所致，劇本的主導思想是要告訴觀眾一個輪回的過程，而輪回的過程中就要無限的相似、類似、甚至重復。如果用第三隻眼看電影的話，這種類似的情感還是具有可看度的，而且感受還不小。只是候詠沒有把主題深化，例如在刻畫女性堅強方面、獨立方面有所變革的話，就會使電影顯得愈加豐滿。

在通篇的女性指導思想下，男演員就都成了章子怡與陳沖的配角，姜文還是一臉的痞子相，陸毅的演技不敢恭維，劉燁怎麼就變成了「壞人」，還帶有些猥瑣。配角終歸是配角，只要主角出彩，他們也就盡了綠葉的責任。章子怡與陳沖的表演非常出彩，刻畫女人的情感還真有一手，尤其是陳沖的「心狠老辣」。現在想想候詠也挺有能耐的，一個戲竟然請來了那麼多名演員，看來魅力頗大，在演員的心中他也屬於一個老資格的電影人了。

說起電影人，就不得不提候詠的攝像了。電影中的攝像如同樂隊中的吉他手，是主角。主角的地位可能就比導演遜一籌。第五代中，很多導演都是攝像出生，拍攝的電影絕不比純正導演出生來得差，顧長衛就是一個很好的例子，《孔雀》太過美麗了。《茉莉花開》中，色彩佔了很大的一個比重，尤其是30年代的老上海里，章子怡的旗袍色彩絢麗，美輪美奐，用足了綠色的成分，顯得嬌艷可人。而50年代，由於時代的限制，他只能運用灰淡的顏色，80年代又變得俏皮起來，粉色與淡藍色相得益彰。拍攝中，展現了候詠攝影師的本領。在「花」雨夜產子的鏡頭里，他全方位地記錄了整個過程，鏡頭又長有短，有機地結合在一起，仰視鏡頭、俯視鏡頭，特寫、大特寫，比比皆是，包羅萬象，精彩出色。

當一個導演，駕馭了劇情，控制了演員，也抒發了自己的想法之後，那麼電影就靠近了成功的彼岸，《茉莉花開》終於在封塵三年之後，進入了影迷的眼簾，候詠也用其獨特的魅力與實力征服了大多數的觀眾與眼光挑剔的影評人，如果電影機構的官員們能夠「識大局，顧大全」，那麼《茉莉花開》定會在金雞獎里春風得意，獨攬一面。大陸電影太過缺水，幸而候詠在悶燥的午後下了場及時雨。

㈢ <彼岸花開>的結局怎樣

「彼岸花，開彼岸，只見花，不見葉」。 曼珠沙華這個名字出自梵語「摩訶曼珠沙華」，梵語意為開在天界的大紅花。天降吉兆，是天界四華之一。佛典中也說曼陀羅華是天上開的花，白色而柔軟，見此花者，惡自去除。 傳說彼岸花是惡魔的溫柔。自願投入地獄的花朵，被眾魔遣回，但仍徘徊於黃泉路上，眾魔不忍，遂同意讓她開在此路上，給離開人界的亡魂們一個指引與安慰。（此處與下文神話傳說中的地藏菩薩段落並無沖突，仔細閱讀可知，或見編者的話，請勿刪去。）認為是生長在忘川河邊的接引之花，是冥界唯一的花。在那兒大批大批的開著這花，遠遠看上去就像是血所鋪成的地毯，又因其紅的似火而被喻為」火照之路」。也是這長長黃泉路上唯一的風景與色彩，人們就踏著這花的指引通向幽冥之獄。因此又意為死亡之花。 相傳花香傳說有魔力，能喚起死者生前的記憶。佛家語，荼蘼是花季最後盛開的花，開到荼蘼花事了，只剩下開在遺忘前生的彼岸的花。佛經記載有「彼岸花，開一千年，落一千年，花葉永不相見。情不為因果，緣註定生死。」 在民間，春分前後三天叫春彼岸，秋分前後三天叫秋彼岸。是上墳的日子。彼岸花開在秋彼岸期間，非常准時，所以才叫彼岸花。彼岸花字面上看來，後來常常也被用為佛教的「彼岸」之意。而它生長的地方大多在田間小道、河邊步道，因為有毒性的關系，有種在農地旁邊，防老鼠之類的小動物。也常被種植在遠離的墓地周邊，因此也稱為「死人花」（shibito bana） 另外也有「幽靈花」（yuurei bana）「地獄花」（jigoku bana）「天蓋花」（tengai bana）「剃刀花」（kamisori bana）「舍子花」（sutego bana）等眾多別名。盛開在陰歷七月下，大片大片，鮮紅如血，綻放出妖異濃艷得近於紅黑色的花朵，整片的彼岸花看上去便是觸目驚心的赤紅，如火，如血，如荼。 日本在日高市巾著田盛開彼岸花，之前在Yahoo Travel有看過介紹。秋天賞紅葉之外，也可以去看看盛開的彼岸花。日經新聞也有報導過，現在的品種推測為兩千多年前，自中國運來北九州。 由於彼岸花盛開在墓地附近，常年生長在荒嶺野冢之間，轟華燦爛卻孤冷僻孤寂，透著無限的悲涼。色澤鮮紅似血，花期又近秋分（日本的祭禮節日），加之葉落花開，花落葉發，永不相見，因此在日本傳說中，此花便帶上了死亡和分離的不祥色彩，還有傳說如果誤食它之後會死去，也就是「去彼岸」。是種靈異氣氛很重的花，被認為是不祥的植物。較常用於喪禮。然而在中國並無此種說法，反因其鮮艷色彩而成為常見的喜慶用花。 曼珠沙華的美，是妖異、災難、死亡與分離的不祥之美。或者是因為它深艷鮮紅的色澤讓人聯想到血，也或者是因為它的鱗莖含有劇毒，在一般的文學作品中，它的形象通常是與「瘋狂、血腥」之類的概念相聯系起來的。在炎之蜃氣樓的邂逅篇《真皓き殘響》中，桑原水菜筆下寫到景虎自殺的瞬間，看到噴出的鮮血如同盛放成群的彼岸花。 亂墜天花有四花，天雨曼陀羅華，摩訶曼陀羅華，曼珠沙華，摩訶曼殊沙華。是時天雨曼陀羅華。摩訶曼陀羅華。曼殊沙華。摩訶曼殊沙華。而散佛上及諸大眾。 【花語】 日本花語：「悲傷回憶」；朝鮮花語：「相互思念」；中國花語：「優美純潔」。又有「分離、傷心、不吉祥、死亡之美」的意思。但大多取義為「悲傷的回憶」，也有著永遠無法相會的悲戀之意。

㈣ 彼岸花開開彼岸，傳說黃泉路上彼岸花，有花無葉，有葉無花。為何花葉兩不相見，生生相錯。

曼珠沙華(彼岸花),傳說,花語
曼珠沙華的花語
傳說中冥界唯一的花朵傳說中冥界唯一的花朵
傳說中的彼岸花．又稱曼珠沙華.一般認為是生長在三途河邊的接引之花。花香傳說有魔力，能喚起死者生前的記憶。曼珠沙華是日本人的文藝叫法，專指紅花石蒜，在日本比較常見；中國的話，還有白色的，和變色的石蒜花，花語就是「不詳」
春分前後三天*彼岸，秋分前後三天叫秋彼岸。是上墳的日子。彼岸花開在秋彼岸期間，非常准時，所以才叫彼岸花吧。
彼岸花，花開開彼岸，花開時看不到葉子，有葉子時看不到花，花葉兩不相見，生生相錯。相傳此花只開於黃泉，是黃泉路上唯一的風景．
彼岸花是開在黃泉之路的花朵，在那兒大批大批的開著這花，遠遠看上去就像是血所鋪成的地毯, 又因其紅的似火而被喻為」火照之路」 也是這長長黃泉路上唯一的風景與色彩. 人就踏著這花的指引通向幽冥之獄。
文藝作品裡經常用來形容「今生無法逾越的鴻溝阻隔,註定得不到幸福,所以只有追隨著你,直到來世,才會幸福」這樣的意念.
曼珠沙華，又稱彼岸花。
傳說是冥界接引之花。
花香有魔力，能喚起生前的記憶。曼珠沙華，又稱彼岸花。一般認為是生長在三途河邊的接引之花。花香傳說有魔力，能喚起死者生前的記憶。

春分前後三天*彼岸，是上墳的日子。秋分前後三天叫秋彼岸。彼岸花開在秋彼岸期間，非常准時，所以才叫彼岸花吧。

彼岸花，開彼岸，花開時看不到葉子，有葉子時看不到花，花葉兩不相見，生生相錯。

彼岸花是開在黃泉之路的花朵，在那兒大批大批地開著花，遠遠看上去就像是血所鋪成的地毯， 又因其紅得似火而被喻為「火照之路」。

也是這長長黃泉路上唯一的風景與色彩，人就踏著這花的指引，通向幽冥之獄。

曼珠沙華這個名字來自梵語（ma?jusaka），u上有一橫，s下有一點。

「摩訶曼珠沙華」原意為天上之花，大紅花，天降吉兆四華之一。佛典中也說曼珠沙華（曼殊沙華）是天上開的花，白色而柔軟，見此花者，惡自去除。也有些人認為彼岸花是「荼蘼」，不過荼蘼是薔薇科的植物。

日文彼岸花（higan bana）的別名也是曼珠沙華，大都是說紅色的那一種彼岸花。所以在日本說曼珠沙華一般說是彼岸花。

春天是球根，夏天生長葉子，秋天立起開花，冬天葉子又慢慢退去，如此輪回而花葉永不相見，也有著永遠無法相會的悲戀之意。

彼岸花（曼珠沙華）日本的花語是「悲傷的回憶」，韓國的花語則是「相互思念」。

彼岸花，一名曼珠沙華，又稱為Red Spider Lily。在日本被稱作マンジュシャゲ，花語是「分離/ 傷心/ 不吉祥」。

它生長的地方大多在田間小道，河邊步道和墓地，所以別名也叫做死人花。一到秋天，就綻放出妖異濃艷得近於紅黑色的花朵，整片的彼岸花看上去便是觸目驚心的赤紅，如火，如血，如荼。

彼岸花屬於石蒜科（Lycoris Herb），屬名是希臘神話中女海神的名字。因為石蒜類的特性是先抽出花葶（總梗）開花，花末期或花謝後出葉；還有另一些種類是先抽葉，在葉枯以後抽葶開花，所以才有「彼岸花，開彼岸，只見花，不見葉」的說法。

曼珠沙華的美，是妖異、災難、死亡與分離的不祥之美。或者是因為它深艷鮮紅的色澤讓人聯想到血，也或者是因為它的鱗莖含有劇毒，在一般的文學作品中，它的形象通常是與「瘋狂、血腥」之類的概念相聯系起來的。在炎之蜃氣樓的邂逅篇《真皓き殘響》中，桑原水菜筆下寫到景虎自殺的瞬間，看到噴出的鮮血如同盛放成群的彼岸花。

彼岸花……
彼岸花……
佛家語。小津安二郎的電影。花蘼是花季最後盛放的花，開到花蘼花事了。所以有人說，花兒的翅膀，要到死了，才懂飛翔。無愛無恨的土壤才會再萌芽開花。

這是王菲《寓言》上對彼岸花的解釋。

彼岸花，開彼岸，只見花，不見葉。

秋分過後，縈月宮四周的林地被細碎的血色花朵覆蓋。我穿著雪白的衫裙，站在灰白的宮城之上，遙望淡林的另一端。但映入眼簾的，除了紅，還是紅。

曼珠沙華，或者叫它「彼岸花」。

曼珠沙華這個名字來自法華經，其中有一句是「摩訶曼陀羅華曼珠沙華」，意思是開在天界之紅花，又叫彼岸花，天涯花，舍子花。

那一邊，即是幽冥……

「彼岸花，花開開彼岸，
花開時看不到葉子，
有葉子時看不到花，
花葉兩不相見，生生相錯。」

彼岸花在《梵語》：念做曼珠沙華（man jyu sha ge）
這個名字來自梵語「摩珂曼珠沙華」原意為天上之花，大紅花，天降吉兆四華之一
佛典中也說曼珠沙華（曼殊沙華）是天上開的花，白色而柔軟，見此花者，惡自去除 ..

在日文：念做彼岸花（higan bana）的別名也是曼珠沙華，大都是說紅色的那一種彼岸花
所以在日本說曼珠沙華一般說是彼岸花

註：曼珠沙華，出自法華經:本名摩訶曼陀羅華曼珠沙華，意思是，開在天界之紅花。又叫做彼岸花、天涯花、舍子花，美麗而又憂傷的名字。它盛開在陰歷七月，花語是「悲傷的回憶」。傳說此花是接引之花，花香有魔力，能喚起死者生前的記憶。

曼珠沙華，又稱彼岸花。
一般認為是生長在三途河邊的接引之花。
花香傳說有魔力，能喚起死者生前的記憶。
..........
春分前後三天*彼岸，秋分前後三天叫秋彼岸。
是上墳的日子。
彼岸花開在秋彼岸期間，非常准時，所以才叫彼岸花吧。
..............
彼岸花，花開開彼岸，
花開時看不到葉子，
有葉子時看不到花，
花葉兩不相見，生生相錯。
.............
相傳此花只開於黃泉，
是黃泉路上唯一的風景。
........
彼岸花是開在黃泉之路的花朵，
在那兒大批大批的開著這花，
遠遠看上去就像是血所鋪成的地毯,
又因其紅的似火而被喻為」火照之路」
也是這長長黃泉路上唯一的風景與色彩.
人就踏著這花的指引通向幽冥之獄

曼珠沙華，又稱彼岸花。一般認為是生長在三途河邊的接引之花。
花香傳說有魔力，能喚起死者生前的記憶。"
"春分前後三天*彼岸，秋分前後三天叫秋彼岸。彼岸花開在秋彼岸時期，非常准時。"
"彼岸花，花開彼岸，花開時看不到葉子，有葉子時看不到花。花葉兩不相見，生生相錯。"
"相傳此花只開於黃泉，是黃泉路上唯一的風景。"
"彼岸花是開在黃泉之路的花朵，在那兒大批大批的開著這花。遠遠看上去就像是血所鋪成的地毯。又因其紅的似火而被喻為"火照之路" 也是這長長黃泉路上唯一的風景與色彩。
人就踏著這花的指引通向幽冥之獄。"
彼岸花。開彼岸，不見花，不見葉

彼岸花的傳說一

傳說，很久很久以前，一個城市的邊緣開滿了大片大片的曼珠沙華，也就是彼岸花，它的花香有一種魔力，可以讓人想起自己前世的事情。守護彼岸花的是兩個妖精，一個是花妖叫曼珠，一個是葉妖叫沙華。

他們守侯了幾千年的彼岸花，可是從來沒有見過面，因為開花的時候，就沒有葉子，有葉子的時候就沒有花。他們瘋狂地想念著彼此，並被這種痛苦折磨著。終於有一天，他們決定違背神的規定偷偷地見一次面。那一年的曼珠沙華紅艷艷的花被惹眼的綠色襯托著，開得格外妖冶美麗。

神怪罪下來，這也是意料之中的。

曼珠和沙華被打入輪回，並被詛咒永遠也不能在一起，生生世世在人世間受到磨難。從那以後，曼珠沙華也叫彼岸花，意思是開放在天國的花，花的形狀像一隻只在向天堂祈禱的手掌，可是再也沒有在這個城市出現過。

這種花是開在黃泉路上的，曼珠和沙華每一次轉世在黃泉路上聞到彼岸花的香味就能想起前世的自己，然後發誓不分開，在下一次再次跌入詛咒的輪回。

彼岸花的傳說二
千年前，冥界一片黑暗，一片虛無，可千年後，黃泉路上卻開出了一種火紅的花，妖艷異常。
彼岸花，冥界唯一的花，開一千年，落一千年。花葉永不相見，生生錯過。
佛家語：情不為因果，緣註定生死。
憂憂站在孟婆前邊的時候，天已經很黑了，沒有光的夜顯得格外的凄涼。孟婆木然地指了指前面的碗，那碗里盛著半碗似水非水似茶非茶的東西，「這大概就是孟婆湯了吧」憂憂轉身看了看，大大的眼睛像煙波浩淼的湖面，卻盛滿哀傷，來時的路一片漆黑，無從尋覓。她端起碗一飲而盡，決然地走上奈何橋。
奈何橋下是一條寬寬的河流，不知從哪裡開始也不知止在何方。憂憂想看看到底是什麼樣條河，居然能夠隔開生與死，可是卻看不出顏色，看不出深淺，河水平靜的嚇人，沒有絲毫的起伏，沒有絲毫的聲音，憂憂一會覺得它是靜止的，一會又覺得流動得飛快，有一種眩暈的感覺。
走過的路一點點的湮沒在黑暗中，前面的路一點點的出來，憂憂腦海中逐漸空白起來「走完了這奈何橋，一切都將不復存在了吧」，那麼，那個春日呢，那個花開如海的春日呢，她的心口劇烈地痛了一下，瞬間卻又消失。
終於上了路，路上的人都快速地飄向前面，沒有表情，沒有聲音。一會，憂憂就看到了一扇門，門上有四個大字，她定睛地看了看，「幽冥之獄」，這里就一是地府了啊。裡面隱隱有燈光，有歌聲。憂憂的心口又痛了一下，並且比上次還要劇烈，持續的時間也要長，她的腦海中忽然有一片花海，一架鞦韆，可是這一切沒等清晰就又快速地消失了。
憂憂就有些遲疑起來，這到底是什麼呢？為什麼還會有這些？甜蜜而又憂傷。這些感覺讓她總是在邁進那扇門的剎那又猛地縮腳。她飄盪在那扇門與奈何橋之間，甚至不去想重生的事。
就這樣飄盪了幾百年，一日，孟婆起身打了個哈欠，忽然就看見了她。孟婆驚愕地想起來，那天，她是最後來的，湯不夠，只給她喝了半碗，半碗本來沒什麼大礙，可她卻是個心性堅強的人，那半碗湯使她忘掉了一切惟獨留下一些情愛。她不記得是誰，是怎樣帶給她快樂，只記得那種心喜、心痛、心酸，幸福而憂傷的感覺。
孽障啊，孟婆搖了搖頭，繼續坐下，恢復木然的表情，指著前面的碗。
又過了幾百年，忘川還是那樣波瀾不驚，面無表情，一切似乎都毫無改變。可是，憂憂開始流淚，無根的魂魄只能漂泊千年，千年一到就會魂飛魄散，而她的記憶還是那樣隱約不明。她徘徊在黃泉路的兩端，整日整夜的流淚，兩邊的泥土都因此*松動。她大而明亮的眼睛更加清澈，像一汪清潭，盛滿所有的無奈與感傷，讓人為之心痛卻又不敢久視。
那一日，憂憂的腦海中依然還只是那片燦爛的花海和那架晃動的鞦韆。她再也忍不住，付地大哭，幾天幾夜，眼淚流盡了，鮮血接著流出來，染紅了土地。頓時間，憂憂的身邊開出了一朵一朵大而火紅的花，紅得像鮮血一般，妖艷異常，並迅速蔓延到路的兩旁。她的魂魄開始散離，她終於記起那是四月，那是桃花，她坐在鞦韆上和他一起咯咯地笑。她還記得他在她的床邊流著淚，呢喃地說著話，她清楚的記得那最後一句話：「記住我們的話，連就連，你我相約定百年，誰若九十七歲死，奈何橋上等三年，記住。」
「連就連，你我相約定百年，誰若九十七歲死，奈何橋上等三年」憂憂笑了起來，笑得迷離，兩旁的花噴薄怒放，好象也在笑，笑得迷離。
從那以後，這種花就在黃泉路上生了根，常年不敗，全身血紅，有花無果，春冬兩季有葉無花，夏秋兩季有花無葉，花葉兩不相見，生生錯過。
孟婆震驚了，這哪裡是花啊，分明是相思之血。滅是滅不了了，就讓它開著吧，有它相伴人走得也安然些。可是它卻有種魔力，能喚起人生前的記憶，這是不行的啊，於是，孟婆就施了一法。
奇異的現象出現了，站在奈何橋上看，花開滿了黃泉路，就像有血鋪成的地毯，人踏著這唯一的風景走向「幽冥之獄」。可是，走下奈何橋，花不在你的餓身邊而在你的前面，不管走多快，它總是在你的前面，看得到，感覺得到卻觸摸不到，有種迷幻的感覺。或許，人正是為了追趕前面的奇景才那麼快速地走進「幽冥」的。
千年過去了，由於有了這種花，黃泉路上再也不是死氣沉沉了，開始有了微笑。黃泉路也有了好聽的名字，叫「火照之路」。人們也給那些花取了個好名字「彼岸花」，取其永遠不得見，永遠只能隔岸而行之意。
這就是彼岸化的由來。

常年生長在荒嶺野冢之間，轟華燦爛卻孤冷僻孤寂，透著無限的悲涼。
一花，開到荼糜花事了，乃長葉子，雖修得同根，終其一身，花與葉永無緣相見，生生相錯，故得名彼岸花。
彼岸花，開一千年，落一千年，花葉永不相見。
花語 悲哀的回憶 純潔的愛和 死亡之美。

曼珠沙華，又稱彼岸花。
一般認為是生長在三途河邊的接引之花。
花香傳說有魔力，能喚起死者生前的記憶。

春分前後三天*彼岸，
秋分前後三天叫秋彼岸。
是上墳的日子。彼岸花開在秋彼岸期間，
非常准時，所以才叫彼岸花。

彼岸花，花開開彼岸，花開時看不到葉子，
有葉子時看不到花，花葉兩不相見，生生相錯。
相傳此花只開於黃泉，是黃泉路上唯一的風景。

彼岸花是開在黃泉之路的花朵，
在那兒大批大批的開著這花，
遠遠看上去就像是血所鋪成的地毯,
又因其紅的似火而被喻為」火照之路」
也是這長長黃泉路上唯一的風景與色彩.
人就踏著這花的指引通向幽冥之獄。

彼岸花，又名曼珠沙華，又稱為 Red Spider Lily。
它生長的地方大多在田間小道，河邊步道和墓地，所以別名也叫做死人花。
一到秋天，就綻放出妖異濃艷得近於紅黑色的花朵，整片的彼岸花看上去
便是觸目驚心的赤紅，如火，如血，如荼。

彼岸花屬於石蒜科（Lycoris Herb），屬名是希臘神話中女海神的名字。
因為石蒜類的特性是先抽出花葶（總梗）開花，花末期或花謝後出葉；
還有另一些種類是先抽葉，在葉枯以後抽葶開花，所以才有「彼岸花，開彼岸，
只見花，不見葉」的說法。

曼珠沙華的美，是妖異、災難、死亡與分離的不祥之美。或者是因為它深艷
鮮紅的色澤讓人聯想到血，也或者是因為它的鱗莖含有劇毒，在一般的文學作品中，
它的形象通常是與「瘋狂、血腥」之類的概念相聯系起來的。在炎之蜃氣樓的邂逅篇
《真皓き殘響》中，桑原水菜筆下寫到景虎自殺的瞬間，看到噴出的鮮血如同盛放成群的彼岸花

㈤ 《曼殊沙華》定檔，這部電影講述了什麼故事

《曼殊沙華》定檔，這部電影講述了什麼故事？這部電影講述的是花仙子還有散仙之間的愛恨糾葛，為愛獻身守護著忘川的故事。講述的內容主題就是花和靈魂擺渡相連，一副神秘莫測的影片。看彼岸花開，看輪回破碎，這是一部原創作品，主要是以天界的散仙為背景講述的故事。

看彼岸花開，看輪回破碎

看完這部電影，我們就能夠想到那種愛情的故事，總而言之非常的好看，講述的就是花仙子，還有這個散仙之間的愛恨糾葛。曼珠沙華彼岸花，當花與葉不能在一塊的時候，又該怎麼去守護呢。當你真正了解到彼岸花是什麼的時候，你才能夠感受到什麼叫做真正的愛。主要講述的就是曼珠沙華，凄美的愛情故事傳說，還有彼岸花的美，以及猜不透的愛情。

㈥ 關於安妮寶貝的彼岸花。

彼岸花
2001年9月，南海出版公司
定價：20元
第一部都市情感長篇小說。12章。
年輕女子結識她住家附近開酒吧的中年男人，以一邊寫作一邊敘述的方式，傾訴心中的電影。女子經歷過流離失所的生活之後，和他去了一個海島，最終完成對城市和男人的傾訴，在冬天的夜晚不告而別。小說以現實情節和電影敘述兩條線索，交錯發展。時間跨度大，人物和城市涵蓋豐富。作者保持了獨特的美感和蒼涼，使整部小說充滿電影般光影交織的詭異幻覺。

《彼岸花》是安妮寶貝的第一部長篇小說。安妮寶貝1998年開始在互聯網上發表小說，以告別，流浪，宿命為題材，因陰郁艷麗的獨特文體引起廣泛的專注。成名作《告別薇安》，《七年》，《七月和安生》等後來結集出版，已出版的《告別薇安》和《八月末央》曾持續登上全國暢銷書排行榜。她始終保持著大眾文化中的邊緣寫作者身份並備受矚目。
《彼岸花》依然以都市情感為題材，以現實情節和電影敘述兩條線索，交錯發展。時間跨度大，人物和城市涵蓋豐富。保持了屬於作者的獨特的美感和蒼涼，並且使整部小說一直保持著一種電影般光影交織的詭異幻覺。

安妮寶貝始終不願放棄她所熟悉和熱愛著的一類人：生活在工業化的大都市裡，有冷淡神情灼熱靈魂的選擇了邊緣路線的行走者。她已出版的短篇和中篇小說里，這些人物都被冠上「安」、「喬」，「林」等簡單的名字，也被打上了始終漂泊和追尋著幻覺的野性烙印及傷痕。《彼岸花》中的喬、小至、森、南生等都生活在自己獨特的圈子裡，他們的情感很難融入普通眾生的世俗生活，但從未妥協和放棄，他們是一群執著的靈魂游離者。在現代都市中，這樣的人群是大量存在的，即使隱沒在日光之下，平時很少露出真相。安妮寶貝用細膩敏感的敘述，完成了對他們所有隱秘生活和內心的挖掘及展示。
就如她在采訪里所說的「我會傷感地觀望這個城市。它的肉體和心臟。更多時候城市只是一個背景，是一塊黑色的底紋。那些被襯托著的神情淡漠的人群才是我所關心的。他們內心深處有潮濕茂盛的花園，隱藏在冷酷面具下，依然盛放著純粹，唯美的夢想。即使一直在承受分裂和傷害。你的書是否進入了讀者的靈魂。這是一個作家能夠檢驗自己的創作是否具備意義的唯一標准。書可以成為一條線，把陌生人的隱秘感受聯系在一起。讓他們知道，在這個世界上有些感受很多人都具備。你其實並不如自己想像中的孤獨。你可以融入這片大同。」
在這部長篇小說中，作者「陰郁艷麗」、「飄忽詭異」的行文風格也發揮到了極致。那場電影里的「南生」是否就是「喬」的歷史？小說留下一個可回味的餘地。在「喬」創作的電影故事裡，我們似乎看到「喬」靈魂的影子，少年南生的形象有助於我們對喬性格形成的立體化理解。所以中心部分游離主要故事之外的章節並不顯得突兀，它顯示出作者在結構技巧上的成熟。
安妮寶貝的文筆一直以簡潔，空靈，直指人心為個性化風格，嫵媚處風情萬種，凝練處洗盡鉛華。她喜歡「卸掉面具」的「傾訴」，刻劃人物心理的手筆也與其他作家迥然有異，通常運用心靈獨白、白日夢境、心靈一剎的直覺來剖白一個人的思想情感。這十分適合壓抑而敏感的都市邊緣人的敘述，因為這一群體的文化人都是「內省」的。安妮寶貝創造了這種形式的心理描寫技巧，她是後現代的意識流開創者，這樣評價她，似不過分。
安妮寶貝是一個以自由身份出現的作家。從網路的紅極一時開始，一直以低調沉穩的態度和詭異迷離的文風在文壇獨樹一幟。她的開放性的敘述語言在這部長篇里得到保留，一些行文風格也發揮到了極致。比如語言短促而平快，極具張力，拒絕使用除逗號、句號以外的任何標點，而更多地喜歡句號。她能在極短的句子或篇章里，訴說一個哲理，營造一個意境。同時，她依然保持屬於自己的陰郁格調。
「愛情」和「生死」是文學的永恆主題。安妮寶貝通過《彼岸花》對這兩大主題進行了新一輪的探索。她以同情和撫摸的筆觸直接抵達一代都市邊緣人的靈魂深處，挖掘他們對這兩大主題的熱愛，恐懼，絕望，夢想……她曾說她寫的書，「給深夜失眠的人看，下班之後坐在地鐵里疲憊的人看，在寂寞旅途上對著陽光發呆的人看。這些人就是我的讀者。 」
寫完這個長篇以後，安妮寶貝離開上海，遷移到北京。她漂泊不定具備神秘色彩的生活使她成為一個有資格的城市敘述代言者。
「對我而言，寫作始終是個人化的藝術，要純粹，具備靈魂的美感。一個暢銷書作家，就是要寫好看的書，能留下回味，能放在枕邊，可以進入讀者的靈魂。我喜歡讓我的讀者看懂我寫的書。」

㈦ 請問彼岸花的主要內容

彼岸花
2001年9月，南海出版公司
定價：20元
第一部都市情感長篇小說。12章。
年輕女子結識她住家附近開酒吧的中年男人，以一邊寫作一邊敘述的方式，傾訴心中的電影。女子經歷過流離失所的生活之後，和他去了一個海島，最終完成對城市和男人的傾訴，在冬天的夜晚不告而別。小說以現實情節和電影敘述兩條線索，交錯發展。時間跨度大，人物和城市涵蓋豐富。作者保持了獨特的美感和蒼涼，使整部小說充滿電影般光影交織的詭異幻覺。

《彼岸花》是安妮寶貝的第一部長篇小說。安妮寶貝1998年開始在互聯網上發表小說，以告別，流浪，宿命為題材，因陰郁艷麗的獨特文體引起廣泛的專注。成名作《告別薇安》，《七年》，《七月和安生》等後來結集出版，已出版的《告別薇安》和《八月末央》曾持續登上全國暢銷書排行榜。她始終保持著大眾文化中的邊緣寫作者身份並備受矚目。
《彼岸花》依然以都市情感為題材，以現實情節和電影敘述兩條線索，交錯發展。時間跨度大，人物和城市涵蓋豐富。保持了屬於作者的獨特的美感和蒼涼，並且使整部小說一直保持著一種電影般光影交織的詭異幻覺。

安妮寶貝始終不願放棄她所熟悉和熱愛著的一類人：生活在工業化的大都市裡，有冷淡神情灼熱靈魂的選擇了邊緣路線的行走者。她已出版的短篇和中篇小說里，這些人物都被冠上「安」、「喬」，「林」等簡單的名字，也被打上了始終漂泊和追尋著幻覺的野性烙印及傷痕。《彼岸花》中的喬、小至、森、南生等都生活在自己獨特的圈子裡，他們的情感很難融入普通眾生的世俗生活，但從未妥協和放棄，他們是一群執著的靈魂游離者。在現代都市中，這樣的人群是大量存在的，即使隱沒在日光之下，平時很少露出真相。安妮寶貝用細膩敏感的敘述，完成了對他們所有隱秘生活和內心的挖掘及展示。
就如她在采訪里所說的「我會傷感地觀望這個城市。它的肉體和心臟。更多時候城市只是一個背景，是一塊黑色的底紋。那些被襯托著的神情淡漠的人群才是我所關心的。他們內心深處有潮濕茂盛的花園，隱藏在冷酷面具下，依然盛放著純粹，唯美的夢想。即使一直在承受分裂和傷害。你的書是否進入了讀者的靈魂。這是一個作家能夠檢驗自己的創作是否具備意義的唯一標准。書可以成為一條線，把陌生人的隱秘感受聯系在一起。讓他們知道，在這個世界上有些感受很多人都具備。你其實並不如自己想像中的孤獨。你可以融入這片大同。」
在這部長篇小說中，作者「陰郁艷麗」、「飄忽詭異」的行文風格也發揮到了極致。那場電影里的「南生」是否就是「喬」的歷史？小說留下一個可回味的餘地。在「喬」創作的電影故事裡，我們似乎看到「喬」靈魂的影子，少年南生的形象有助於我們對喬性格形成的立體化理解。所以中心部分游離主要故事之外的章節並不顯得突兀，它顯示出作者在結構技巧上的成熟。
安妮寶貝的文筆一直以簡潔，空靈，直指人心為個性化風格，嫵媚處風情萬種，凝練處洗盡鉛華。她喜歡「卸掉面具」的「傾訴」，刻劃人物心理的手筆也與其他作家迥然有異，通常運用心靈獨白、白日夢境、心靈一剎的直覺來剖白一個人的思想情感。這十分適合壓抑而敏感的都市邊緣人的敘述，因為這一群體的文化人都是「內省」的。安妮寶貝創造了這種形式的心理描寫技巧，她是後現代的意識流開創者，這樣評價她，似不過分。
安妮寶貝是一個以自由身份出現的作家。從網路的紅極一時開始，一直以低調沉穩的態度和詭異迷離的文風在文壇獨樹一幟。她的開放性的敘述語言在這部長篇里得到保留，一些行文風格也發揮到了極致。比如語言短促而平快，極具張力，拒絕使用除逗號、句號以外的任何標點，而更多地喜歡句號。她能在極短的句子或篇章里，訴說一個哲理，營造一個意境。同時，她依然保持屬於自己的陰郁格調。
「愛情」和「生死」是文學的永恆主題。安妮寶貝通過《彼岸花》對這兩大主題進行了新一輪的探索。她以同情和撫摸的筆觸直接抵達一代都市邊緣人的靈魂深處，挖掘他們對這兩大主題的熱愛，恐懼，絕望，夢想……她曾說她寫的書，「給深夜失眠的人看，下班之後坐在地鐵里疲憊的人看，在寂寞旅途上對著陽光發呆的人看。這些人就是我的讀者。 」
寫完這個長篇以後，安妮寶貝離開上海，遷移到北京。她漂泊不定具備神秘色彩的生活使她成為一個有資格的城市敘述代言者。
「對我而言，寫作始終是個人化的藝術，要純粹，具備靈魂的美感。一個暢銷書作家，就是要寫好看的書，能留下回味，能放在枕邊，可以進入讀者的靈魂。我喜歡讓我的讀者看懂我寫的書。」□

㈧ 安妮寶貝的《彼岸花》講的是什麼內容

《彼岸花》是安妮寶貝的第一部長篇小說。安妮寶貝1998年開始在互聯網上發表小說，以告別，流浪，宿命為題材，因陰郁艷麗的獨特文體引起廣泛的專注。成名作《告別薇安》，《七年》，《七月和安生》等後來結集出版，已出版的《告別薇安》和《八月末央》曾持續登上全國暢銷書排行榜。她始終保持著大眾文化中的邊緣寫作者身份並備受矚目。 《彼岸花》依然以都市情感為題材，以現實情節和電影敘述兩條線索，交錯發展。時間跨度大，人物和城市涵蓋豐富。保持了屬於作者的獨特的美感和蒼涼，並且使整部小說一直保持著一種電影般光影交織的詭異幻覺。 詳細參見： http://..com/question/16118175.html 閱讀或下載地址： http://wenku..com/view/463b981ea76e58fafab003c6.html