Ⅰ 李連傑有哪些好看的作品
個人推薦這幾部作品
1.少林寺：李連傑的處女作，講的是唐朝13棍僧的故事，13棍僧個個都是真功夫，非常有看頭。
2.黃飛鴻系列，一共五部都非常精彩，李連傑演的黃飛鴻，其宗師形象可謂深入人心，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。
3.英雄：藝術造詣很高的一部電影，整部電影故事流暢呈現，配樂、服裝、場景都很優秀，不可多得的一部電影。
4.敢死隊：簡單、直接、粗暴、刺激、震撼加上李連傑的功夫非常不錯的作品
5.投名狀：兄弟情，家國情，現實與內心倫理道德的沖突，平凡而又真實的人物形象，加之演員在線的演技，都成就了這一部經典之作
6.東方不敗：這部戲是李連傑和林青霞最精彩的合作！重復看N次，到現在還是覺得非常精彩好看！
7.精武英雄：這部李連傑的功夫動作片是我最喜歡的！我認為這部片能跟李小龍的精武門不分上下了，武打動作精彩拳拳到肉，故事情節也比李小龍的精武門要好，種的來說百看不厭！
8.給爸爸的信：很喜歡這部片子里的故事，父子情深！爸爸和孩子一起對抗黑色會，裡面有一段父親把孩子脖子掐著頂到牆上，兒子很勇敢，還有一段父子倆一起用繩子來對付壞人，這二段是我最喜歡的部分！
top1.《精武英雄》
《精武英雄》主要講述了精武門弟子陳真在追查師傅死因的時候，發現師傅確實是被日本軍官滕田剛殺死，最後親手幹掉滕田剛為師傅報仇的故事。這部電影在 豆瓣擁有高達8.4的評分 ，同時也是我認為這是李連傑最好的一部電影。《精武英雄》翻牌自李小龍的《精武門》， 展現的是一種屬於中國人的自信風采，並且也是彰顯民族氣量的一部電影，因為這部電影最主要的一點還是秉持正義，暴打鬼子。
top.2《方世玉》
《方世玉》講述了是方世玉的父親為了保護紅花會成員的花名冊，而不幸被捕，為了營救父親，方世玉勇闖刑場救父的故事。這部電影在 豆瓣評分7.8分 ，這部電影的打戲不是很多，但是 每場打戲都安排的很合理，無論是演員的演技還是神態，無疑可以說是完美的結合 ，正因為如此許多看過《方世玉》系列的網友都表示自己前前後後看了好幾遍，百看不厭，相信在看過這部電影以後，你會更深入的了解後面的電影。
top.3《龍之吻》
《龍之吻》講述了一名中國特工受命前往巴黎幫助當地警察局破獲一個走私毒品團伙，不料被潛藏在巴黎警察局內的販毒頭目誣陷，遭到警方和黑幫的雙重追殺，憑借高超的武藝和過人的膽識幹掉販毒團伙的故事。這部電影在 豆瓣評分6.6分 ，看過這部電影的都說這 部電影武打片段設計的非常精彩，處處獨具匠心，更確切的展示出李連傑貨真價實的真功夫 ，除此之外，李連傑的演技也隨之越來越好，在這部電影的 思想 情感 表達上也表現出一種積極向上地態度，在熒幕上塑造的是一個英雄的形象 。
簡單的總結一下，李連傑所主演的動作電影，武打片段基本上是沒得挑，動作行雲流水，可以說用漂亮來形容都不過分，情節方面也可以算得上是處處別具匠心，安排的也還挺好，至少不會令人感到奇怪。
歡迎大家積極發表見解。
李連傑的動作電影都很不錯
不管能打的標准有多高，中國影視圈都有兩個人能入圍，一個叫李小龍，另一個人，就是李連傑。
師從北京武術體校的李連傑，10歲時就憑武術巡演征服全美，從小到大所有參加過的武術比賽，不論項目是表演還是器具，只要有李連傑參加的，第一名的名單上就沒出現過第二種可能。
他曾經在做客韓國節目中，被人質疑沒有真功夫，而用15秒打趴三名壯漢；也曾在做客美國脫口秀節目里，受主持人邀請，用「無影腳」的方式3秒將主持人身坐的桌子踢塌。
按武俠小說里的套路，李連傑就是金庸筆下骨骼精奇，傳說中百年難遇武術奇才。
在他去到香港，與徐克、袁和平等人合作《張三豐》、《黃飛鴻》等功夫電影時，憑一個人的實力硬生生將香港的功夫片帶到了一個黃金的時代。
尤其是如今已經成為世界公認的第一武術指導的「八爺」袁和平在接受采訪，評價李連傑時說，他是我見過的唯一一個有真功夫的明星，不論設計出多麼高難度的動作，李連傑都能很輕松的完成。這種完成不僅是簡單地實現，而他還能打得很漂亮。此外，中華武術世界中的所有兵器，他都能上手就打出一套技法，基本功沒有人比他更好。
同樣的贊譽，也在李連傑的師弟吳京和甄子丹處得到證實。
吳京坦誠自己是李連傑的小弟，宇宙第一強的甄子丹也承認自己和李連傑比甘拜下風。
所以，不要再質疑李連傑有沒有真功夫，這個問題就好像米飯能不能吃一樣無知。
《笑傲江湖2：東方不敗》一直很喜歡金庸老爺子的作品，笑傲江湖也是看過比較多的，林青霞版的東方不敗確實有很多韻味。這是最經典的河裡喝酒那部。
李連傑
《精武英雄》打戲真的精湛且有力量，李連傑的功夫看著是真的利落痛快。動作真帥，山田光子真的可愛，武打動作行雲流水動作片的巔峰之作。
李連傑
《黃飛鴻》二十年前《黃飛鴻》，意氣風發李連傑，結巴牙刷蘇，莽撞沖動的豬肉榮，十三姨就不用說了，BGM響起的時候，還是年少時的熱血沸騰。相比第一部，我更喜歡第二部。江湖中的人總是受著時代的浪潮而涌動。就算沒有王某也會有李某，人的最大悲哀在於世界早就畫好了圓。
李連傑
《少林寺》這一版絕對是火遍大江南北，家喻戶曉式的經典，也是讓李連傑聲名大噪的代表作，這是我看的第一部武打片，認識了李連傑，非常喜歡這部電影的歌曲，李連傑成就了小時候的武俠夢想。
李連傑
《黃飛鴻之二：男兒當自強》最喜歡看的功夫片系列，李連傑最棒的片子！動作瀟灑，故事完整，恰當地改編 歷史 。 沒有哪一方絕對是對的，但是國家是需要進步的。 革命烈士是真的勇敢。
李連傑
《黃飛鴻之三：獅王爭霸》舞獅的場面很恢弘、威武，影片結尾的時候黃飛鴻那一番慷慨陳詞很棒，「區區一個牌子，能否改變國運，還請李大人三思。」點睛之筆呀。
李連傑
《海洋天堂》拋開人品不說，文章的演技在這一部是有體現的，李連傑能文能武演爸爸也毫無違和感。電影劇情挺不錯，文章在這部電影里演的智障兒子很傳神呀，怎麼之後電影這演技越來越... 李連傑其實演文藝片也還不錯的，可能之前演的動作功夫片太高光亮眼了。
李連傑
《少林寺》起步，一炮走紅。
《黃飛鴻》系列電影奠定了如日中天的地位。
還有方世玉，洪西官，精武英雄等，霍元甲等。
李連傑是世界著名的功夫巨星。不光國內圈粉無數，連老外也 對他的功夫著迷。他參演的好看的作品太多，在這里我舉幾部國內外精典的片子吧。
很多人都是從《少林寺》開始認識李連傑的，這部片子可以算是新中國的第一部大片，勾起了幾代青少年的「功夫夢」。那時候很多男孩離家出走，大都奔向的了一個地方——少林寺，就連很多外國友人都跑到那裡學習中國武術，所以後來李連傑在一次訪談節目中說其實他心中有一些愧玖之情的，當時火爆的《少林寺》讓不少孩子離家出走入少林。李連傑在這部影片中，一招一式都是戲，在沒有特效渲染的當時，拳拳到肉的對決更讓觀眾看到影人的誠意，一眾配角也都是練家子，牧羊曲一傳就是二十年呀，好片永遠不過時。
《太極張三豐》（1993年） 是由正東(香港)電影有限公司出品的一部動作電影，由袁和平執導，葉廣儉編劇，李連傑、楊紫瓊、錢小豪、袁潔瑩聯袂主演。該片講述的是張君寶(李連傑飾)、小冬瓜(袁潔瑩飾)、秋雪(楊紫瓊飾)等人與董天寶(錢小豪飾)的恩怨情仇。張三豐，全真武當派祖師，俗名子沖，字元實(此為一說)，元季儒者、武當山道士。善書畫，工詩詞，中統元年，漢族。據《明史》記載， 張三豐，遼東懿州人(現今的阜新蒙古族自治縣塔子營子鎮)，名全一，一名君寶，三豐其號，生卒年不祥。張三豐為武當派開山祖師，明英宗賜號"通微顯化真人"；明憲宗特封號為"韜光尚志真仙"；明世宗贈封他為"清虛元妙真君"。張三豐是丹道修煉的集大成者，主張"福自我求，命自我造"。張三豐所創的武學有王屋山邋遢派、三豐自然派、三豐派、三豐正宗自然派、日新派、蓬萊派、檀塔派、隱仙派、武當丹派、猶龍派等至少十七支。清代大儒朱仕豐評價張三豐說，古今練道者無數，而得天地之造化者，張三豐也。在這部影片里李連傑練習太極抱球運氣的功夫，讓人第一次見識到太極拳可以打的這么美。以柔克剛正是中國太極功夫的精髓。
《笑傲江湖2：東方不敗》
無與倫比的經典，導演徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路。這使電影或許難以博取金庸擁躉們的認同，卻在銀幕下留下了林青霞堪為風華絕代的倩影，鑄就了這場永遠無法再被復刻的武戲經典。同時，該片中演員的完美表演也是沒挑的，李連傑、林青霞、關之琳這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心。而且除了李連傑將其令狐沖一角詮釋得淋漓盡致，林青霞的東方教主同樣成為了一代人的經典，而且那種感覺不是隨便誰都能表現出來的。
《精武英雄》
該片是李連傑電影生涯、以及中國功夫片的一個高峰。雖然影片是向當年李小龍《精武門》的一次致敬，但同時也是一次超越。影片中出色的節奏掌控，細致入微的人物性格塑造，真摯的民族情懷，這一切都使的電影在 情感 上近乎做到了完美。特別是李連傑和倉田保昭墳前廣場那場戲，意境高於武功；還有和周比利的對打，同樣打破了一招一式泛濫的枷鎖，把自由搏擊的功夫哲學發揮巔峰，可謂經典。不過，更值得一提的是，本片沒有一味的貶低日本人，好多日本角色也有好的一面。
如果說 《少林寺》 讓很多人認識了李連傑，那麼 黃飛鴻系列電影 則讓更多的人喜歡上他並成為死忠粉。一首《男兒當自強》的配樂給所有男孩子瞬間打滿雞血，而由關之琳扮演的白富美十三姨也成為很多騷年們心中的女神。
《黃飛鴻》
影片點評：徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天便有之奠基的家國情懷，更源於徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連傑所飾演一代宗師的形象真正深入人心。而且除了李連傑實力擔當，影片中張學友、關之琳、鄭則仕、元彪等配角都各具特色，性格鮮明而不落俗套，為影片增添色彩的同時，也使得該片看點十足。
《黃飛鴻之二：男兒當自強》
無論動作設計，還是人文風情，還是深刻的民族危難，亦或是革命志士的熱血奮斗，為爭取獨立自由民主的國家而努力的奉獻、青澀動人的愛情，都無疑堪稱當時武打之最。而且相比較成功的第一部，本片動作設計更為瀟灑、華麗，故事背景格局更大，票房口碑雙線飄紅，由此將香港武俠電影推上了巔峰。盡皆癲狂，可以形容香港電影，可以形容本片，亦可以形容當時所處的那個時代，甚至還可以透過該片看出導演徐克的深度。
《給爸爸的信》
由元奎執導，講述李連傑飾演的卧底如何摧毀犯罪團伙的。一般卧底都是比較慘的，要麼是等了3年又3年，要麼橫死街頭，往往都是身不由己。當然了，李連傑這個卧底不算那麼悲情，雖然比不了《逃學威龍》的周星星，好歹最後也有美人青睞。本片最大的看點就是 情感 的渲染和動作場面。父子情、母子情、夫妻情，一家三口彼此理解和恩愛，李連傑飾演的鞏偉被抓，妻子和兒子選擇相信他，因為他在家一直都是好丈夫和好父親。李連傑和謝苗當年真的以為是一對父子，兩人在功夫上配合太好，延續了《新少林五祖》中的父子情。特別提一下，李連傑「妻子」扮演者是佘南南，畢業於中央戲劇學院，曾出演過《背靠背，臉對臉》的冷冰冰，電視劇領域也有《雙人雨傘》《車間主任》《軍校軼事》《昆侖女神》等作品，說一個最近的角色，那就是《知否》的孔嬤嬤，負責教授盛家三姐妹禮儀，是一個硬核角色。
《英雄》
影片講述了戰國末期，燕、趙、楚、韓、魏、齊、秦七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國一統天下，秦王因此成為六國大敵，各地不同的刺秦故事一直在上演，其中趙國刺客殘劍、飛雪、如月、長空因名震天下的高超劍術，令秦王十年裡沒睡過一個安穩覺。某日聞得殘劍等人已被名叫無名的秦國劍客殺死，秦王大喜急召其上殿相見，卻也謹慎小心以防有詐，秦王和無名鬥智斗勇的較量遂即展開。這部鴻篇巨作，陣容豪華到不行，雙影帝李連傑、梁朝偉主演，甄子丹實力出演，還有章子怡、張曼玉等著名女星。
《霍元甲》
李連傑主演的霍元甲年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武劇照信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。《霍元甲》定位在「高手的真打實斗」上，導演於仁泰花了兩年時間尋找各門各派的動作精英與李連傑「過招」。工作隊伍花了半年分別走訪了中國、泰國、英國、美國等國家，終於找到數名高手，包括首位獲奧運金牌的泰國拳王SomluckKamsing、 澳洲頂級摔跤手NathanJONES、世界自由搏擊金腰帶Jean-Claude以及德國劍術專家BrandonRHEA等加盟影片。是一部非常值得一看的電影。
《黑俠》
由李仁港執導，李連傑、劉青雲、莫文蔚主演的動作電影。影片講述徐夕本是神秘殺手組織701部隊里的一名冷血殺手，因為不想再做劇照殺人工具，他逃離了該組織來到香港化身為一名普通的圖書館理員，因此結識警察石SIR並與之成為好友，不想701部隊為追殺黑幫頭目突然現身香港，一時石SIR及警方均束手無策，見好友處於危難中，徐夕挺身而出化為黑俠。黑俠讓701部隊的首腦熊菊大為震怒，遂派徐夕舊情人若蘭規勸黑俠歸順，被徐夕斷然拒絕，結果令圖書館除Tracy之外的諸同事皆喪命。為保護Tracy，徐夕再做黑俠採用強硬態度要帶她走，遭不知黑俠就是其意中人徐夕的Tracy的拒絕。後在與熊菊一桿人對抗的過程中，徐夕漸從Tracy身上尋到自己想要的 情感 。《黑俠》選擇以都市超級英雄為題材，其舉止和力量雖嫌誇張，劇照化甚至神化，但無疑能夠滿足普羅大眾頻受各式壓力下的超現實幻想而至對 社會 矛盾的「精神反抗」；此外除拳腳實戰，《黑俠》還增添了高 科技 武器如槍械及爆炸，加上黑俠式的後現代造型，令觀感極似蝙蝠俠等美國都市奇俠。或許《黑俠》尚未能妥善權衡香港與海外市場的口味，但勝在能讓本土英雄保留精髓的同時為之披上「國際化」的外衣，相比一味飛天遁地、賣弄功夫的傳統英雄而言，至少能為更多西方觀眾接受
世界級大片
除了國內拍攝過不少佳作的李連傑，1998年赴美國好萊塢發展，同年出演其在好萊塢的首部電影《致命武器4》。
那時李連傑初到好萊塢，幾乎沒有人看好他，好不容易有一家電影公司願意請他出演，但片酬很低，只有100萬美元，而且是演一個反派角色。李連傑猶豫不決，說自己要經過慎重考慮之後，才能答復。但是，等他答應出演時，對方卻改口了，片酬降為75萬美元。錢不是最要緊的，只是在20世紀90年代的東南亞電影市場，「李連傑」三個字早已是金字招牌，從「功夫皇帝」「淪落」到現在的境地，李連傑感到難以接受。但他考慮再三，還是決定出演，可是，沒想到對方卻又「落井下石」：「50萬美元，不演拉倒。」50萬美元，還包括律師、經紀人、宣傳公司等各項費用，再扣完稅，所剩無幾。李連傑答應得很痛快：「我演。」就這樣，李連傑拍了他的第一部好萊塢影片《致命武器4》，雖然片中巨星雲集，但在影片首映當晚，李連傑就獲得7.5分，成為演員排行榜中的亞軍。
第二天，電影公司的老闆就親自上門，畢恭畢敬地說：「下一部片子請您演主角，如何?」當實力證明一切的時候，才能輪到李連傑說話，他的第四部好萊塢影片片酬就開到了1700萬美元。李連傑以退為進，成功地敲開了好萊塢的大門。他談起往事，感觸頗多，念了一首哲理詩：「手把青秧插滿田，低頭便見水中天;六根清凈方為道，退步原來是向前。」大丈夫與其怨天尤人，不如尊重現實，迂迴前進。
在隨後的時間里，李連傑又接拍了八部重量級影片。
木乃伊3－－木乃伊3:龍帝之墓（2008）飾龍帝（盜墓迷城/龍的詛咒）
功夫之王（2008）飾墨僧/孫悟空（雙J計劃）
游俠（2007）飾羅格（玩命對決）
狼犬丹尼 (2005)飾丹尼（猛虎出籠/不死狗）
致命搖籃 (2003)飾蘇（龍潭虎穴/出生入死/同道一擊/從搖藍到墳墓）
龍之吻 (2001) 飾歐陽蘇永/強尼/劉鍵
救世主 (2001) 飾劉宇/蓋布/劉樂……（宇宙追擊令）
致命羅密歐 (2000) 飾孫漢（致命英雄/羅密歐必死）
《龍之吻》
是李連傑拍得最好的好萊塢作品，該片沒有花哨多餘的動作，出手就一招制勝，李連傑在本片中充分展示了他的真功夫。該片講述了一名中國特工受命前往巴黎，幫助當地警察局破獲一個毒品走私集團。誰知，他被隱藏在巴黎警察局內的販毒集團頭子誣陷，遭到警方和黑幫的雙重追殺，武藝高強的中國特工屢屢涉險過關，並與一位女證人聯手挫敗了販毒集團的故事。該片投資只有2500萬美元，但是收到的票房卻非常不錯，全球超過8000萬歐元以上。該片的收益讓福斯賺翻了，全球票房+北美的碟片收益就超過1.8億美金，而李連傑這部片也收了750萬美元片酬也是大贏家。
《精武門陳真》
《冒險王》
《洪熙官》
《中南海保鏢》
《黃飛鴻》
《少林寺》
李連傑的好看作品就是他生命一路走來演繹的全部
Ⅱ 因片名而被內地封禁的電影，李連傑拍戲時要帶9個保鏢，怕被暗殺
1994年，《中南海保鏢》橫空出世；
在第一周就獲得了1000萬的超高票房。
當時香港報紙、雜志都對這部電影進行了高密度的報道；
電影的口碑可以說是爆表。
1994年，韓國的片商找到了製片人崔寶珠和導演元奎；
請他們拍一部動作電影。
當時元奎找到了李連傑和崔寶珠，請他們一起為電影找一個新的思路。
李連傑是內地出身，他有一位崇拜的師兄；
就是通過武警，成為國家領導人的警衛人員；
這讓李連傑很羨慕。
所以李連傑一直想拍關於我們國家武警人員的電影作品；
把我們國家武警人員的風采展現出來。
當時李連傑是有現成故事的，只是這個故事可能過於真實；
他擔心無法過審就沒有提出來。
經過討論，在韓國片商的建議下；
李連傑和崔寶珠重新編寫了一個虛構的商業故事。
對於故事情節，李連傑在日後還是表示很遺憾的；
這畢竟不是他最想拍的版本。
樂楓認為，如果按照李連傑原先的劇本；
這部《中南海保鏢》很有可能會成為李連傑最優秀的電影。
香港愛國商人宋世昌的女朋友楊倩兒（鍾麗緹飾）；
因為目睹一場兇殺案而遭到追殺，為此中央派出了許正陽（李連傑飾）前去保護楊倩兒。
協同許正陽的還有香港警察阿強和梁鑒波。
雖然楊倩兒並不喜歡，甚至討厭許正陽；
但是許正陽依然一絲不苟的做著自己的保衛工作。
在長期的交往中，楊倩兒和許正陽開始相互熟悉，彼此之間都有了好感。
許正陽雖然對楊倩兒也有好感，但是任務為重，他把這份感情深藏心底。
在經過激烈的廝殺後，許正陽圓滿完成任務。
最後許正陽通過手錶表達自己的心意之後，回到了工作崗位。
元奎和崔寶珠經過了多次的調整和修改，盡量不碰及審查制度；
對內地和香港文化，也不做任何暗示性褒貶。
雖然李連傑等人不斷調整；
這部電影還是因為名字的原因，最終還是無法過審；
也導致這部電影只能通過VCD等方式與觀眾見面。
李連傑在轉入電影製作後，可謂是順風順水。
在出道之作《少林寺》中，李連傑等人就創造了16億票房（當時的電影票是一毛錢一張）。
然而在出道後，李連傑也經歷過被冷藏，被打壓的辛酸史。
李連傑一直堅持獨立自主，在拍戲時他特別注重選劇本。
抹黑的他不會演，他只演那種充滿正氣的電影和角色。
對於自己的電影，李連傑一直想把這些好作品給內地觀眾看；
可惜他在香港和美國拍的電影大多數都被拒絕。
比如那部《給爸爸的信》，從內容上來看，這部電影完全是正能量之作；
不過最後還是被拒之門外。
李連傑在香港合作最多的電影人；
合作次數甚至多於大家熟悉的鄒兆龍。
她曾被李連傑視為「生命中最重要的女人之一」。
崔寶珠的名字可能大家不熟悉；
但是在香港電影圈，崔寶珠無人不知無人不曉。
大名鼎鼎的金牌監制，李力持和周星馳等導演，都以跟她合作為榮。
崔寶珠是編導一體的人才，在電影界擅長協調導演、演員和投資人的幾方關系。
李連傑在闖盪香港的最初幾年裡其實並不如意；
甚至還被雪藏了幾年。
直到他碰上崔寶珠時，事業開始直線上升。
除了《中南海保鏢》，李連傑和崔寶珠合作了《方世玉》系列電影；
還有《洪熙官》和《精武英雄》等電影。
電影《冒險王》和《白蛇傳說》都是兩人合作的得意之作，兩人合作的跨度橫跨了近20年。
除了和李連傑合作，崔寶珠還有袁和平的大片《卧虎藏龍》；
周星馳經典電影《功夫》都是崔寶珠電影生涯的經典之作。
崔寶珠的兒子王子鳴，也是香港電影圈的重要人物；
他所導演的《不二神探》為人所知。
值得一提的是，在《不二神探》中，李連傑主動讓賢，飾演了一個配角；
可以說崔寶珠和李連傑的合作關系，跨越了兩代人。
其實多數香港電影無法在內地上映，並不是因為內容受限；
往往都是因為名字取得不好。
如周星馳的《少林足球》，因為少林方丈釋永信認為少林二字別人不能隨便亂用；
最終這部電影被拒於內地之外，無緣內地市場。
作為一個忠實的星爺粉絲，樂楓一直認為，釋永信這次真是多管閑事。
90年代初是香港 社會 最混亂也是最黑暗的時代；
在香港的電影圈，也有著黑惡勢力插手。
電影圈成為黑惡勢力最為泛濫的地方；
電影是香港黑幫最為便捷的洗錢方式，為了迅速洗錢，很多大明星都曾遭殃。
連劉德華和劉嘉玲等人都曾被威脅拍過片。
在《黃飛鴻》和《方世玉》之後，李連傑迅速成為一個現象級的巨星。
為了爭奪李連傑，各方勢力可謂是蠢蠢欲動，黑幫自然也不例外。
為了拉攏李連傑，各大勢力各顯神通，紛紛找上李連傑要求拍片。
在被拒絕後，被拒絕的黑幫惱羞成怒；
在《中南海保鏢》開拍前，李連傑的經紀人就曾經在電梯里被黑幫分子殘害。
這件事引起了各方的注意；
當時香港警察十分重視這一事件，便安排了9個保鏢，以確保萬無一失。
為了給李連傑找到一個滿意的造型；
美術指導陳顧方可謂是忙上忙下，光是為了李連傑的發型就做了十次嘗試。
鍾麗緹是個在加拿大法語區長大的華人；
從小到大她既不懂粵語，也對英語不太熟練。
那句粵語的我喜歡你，她始終說不好，但是又不能要她說法語。
最後鍾麗緹只能用上還算過得去的英語，說了一句I love you。
樂楓認為，時代所限，《中南海保鏢》確實不會過審。
但是從影片質量來看，這部電影完全是經典中的經典。
在武打場面上，鄒兆龍和李連傑這一對熒幕老搭檔之間的搏鬥，早已成為經典。
Ⅲ 演了30年龍套，周星馳一部戲把他捧上人生巔峰，元華的坎坷星路
文/家裡人
他是七小福中功夫最好的那個，曾當雹冊過李小龍的替身，做了半輩子的配角，後來因周星馳爆紅。
他就是電影《功夫》裡麵包租公的扮演者元華。
然而作為金牌武術指導的元華，
成龍給他800萬的片酬都沒有將他請來，
陳思成卻用10萬塊錢就讓他參演了自己的電影，
這究竟是怎麼回事呢？
1952年，元華出生於香港，
原名榮繼志，
那個時候正值香港武打片盛行的時候。
所以元華在很小的時候就非常喜歡模仿電視里的武打動作。
結果小的時候因為太過頑皮，
在家練武的時候一不小心從窗戶上翻了下去。
當時元華的家住在9樓，
這要是摔到地上，是非死即傷。
不過好在恰巧路上有一輛貨車經過。
元華摔下去的時候正好掉到了貨車的棚子上，然後又掉到了地上，緩沖讓他並沒有受多大的傷。
至少當時還可以站起來。
父親見兒子這么喜歡武術，
乾脆將他送到了於占元那裡學習武術，
這樣既能讓兒子學到武術，
也能讓他掌握一門手藝。
於占元是著名的京劇表演藝術家，
後因戰亂輾轉到了香港，
在60年代的時候創辦了香港戲劇學院。
元華是他的第2個徒弟，
而於占元的第1個徒弟就是洪金寶。
所以元華和洪金寶，成龍，元彪，元奎，
這些人是師兄弟，他們也組成了7小福戲班。
這里和家可是完全不一樣的，
每天早上7點就要早早地起來練功壓腿。
晚上再練嗓子，一直練到晚上12點。
只要一犯錯就會被罰幾個小時的倒立。
這讓元華一度接受不了，想要退出。
但是每個行業都有每個行業的規矩，
學習京劇自然也不例外。
他一來的時候就按照梨園的規矩簽了生死契約。
契約上要求元華在學習期間不能私自回家，
也不能中途退學，所以他也只能繼續留下來。
就這樣日復一日年復一年高強度的訓練，
讓元華在短短幾個月的時間里進步神速。
在剛開始學藝的那幾年裡，因為沒有收入，
所以每次演出的時候，
其他師兄弟都會想方設法地躲著不出去，
但唯有元華一個人咬牙堅持，場場不落。
幾年過後，
他也成為了7小福里公認的功夫最好的那個。
就連成龍在多年後也在自傳中表示，
眾多的師兄弟當中屬元華的功夫最強。
他可以輕松地做到其他師兄弟做不到的高難度動作。
隨後7個人憑借著七小福進入了觀眾們的視野，
後來七小福也成為了他們響當當的名號。
但是好景不長，隨著影視行業的發展。
越來越多的人開始從戲劇轉向影視。
戲劇受到沖擊。
1971年，於占元的戲班被迫解散。
七小福的成員也只能解散去另謀生路。
之後他們師兄弟幾個一起去了嘉禾做了龍虎舞獅。
也就是現在的武打演員，
不過好在他遇到了人生中的伯源團宏樂，李小龍。
1972年，李小龍正在拍攝電影《精武門》。
不過當時他因為並不擅長北派的功夫。
所以導演為了防止李小龍受傷，
就打算在香港給他找一個替身。
而元華因為長相和體型方面和李小龍十分相近，
就這樣被選為了李小龍的武打替身！
元華還特意增加了很多高難度的翻跟頭動作。
因為跟頭翻得漂亮就成為了李小龍的翻跟斗替身。
而他或衡的功夫也得到了導演的賞識，
並讓他在電影中出演日本武士的角色。
這也是元華人生中的第1個角色。
這部電影一經上映之後，
就獲得了很高的票房。
李小龍一舉成名，
而在電影中作為李小龍替身的元華，
也被行內稱為香港第1跟頭王。
1973年元華又和李小龍一起合作了電影《龍爭虎鬥》。
元華的表現更加的突出。
他不僅動作靈活漂亮，
還可以做出很多不可思議的動作。
因此他也得到了李小龍的肯定，
准備帶著他一起去好萊塢闖盪。
元華原本以為自己的人生會就此開掛，一路起飛。
但是李小龍的突然去世讓之前的承諾也成了泡影。
為了能養家糊口，元華就投靠了自己的大師兄洪金寶。
在之後的很長一段時間里，
元華只是在一些電影當中當龍套或者是替身。
演一些小角色，也是那種非常不起眼的角色。
全是一些讓觀眾記不住的。
而此時的成龍，洪金寶，
在演藝圈裡混的可謂是風生水起。
二人先後成立了成家班和洪家班。
1987年，元華在《東方禿鷹》裡面飾演大反派將軍。
他也逐漸被觀眾熟知。
第2年又搭檔了成龍，洪金寶，
元彪等人一起主演了動作電影《飛龍猛將》。
這次他的戲路也算是開闊了一些。
1991年，搭檔周星馳一起出演了電影《龍的傳人》，
在電影中飾演幽默搞怪的周飛鴻。
同年兩個人還一起合作了電影《情聖》。
不過好景不長，香港的影視業逐漸沒落。
元華能接到的角色也是越來越少。
為了另謀出路，他開始轉戰TVB參演電視劇。
他先是出演了電視劇《僵屍福星》，
而這部電視劇在豆瓣上的評分高達8.1分。
由他飾演的捉妖天師在電視劇中幽默風趣，
十分 搞笑 ，元華也憑借著他圈粉無數。
電視劇的成功也讓TVB開始器重元華。
隨後就給他量身打造了電影《男人40大功夫》。
在劇中飾演富二代方天龍。
2001年元華又在TVB的年度大戲《封神榜》中，
飾演哪吒的父親托塔李天王。
直到後來周星馳找到元華合作電影《功夫》，
才讓元華徹底火出圈兒。
在電影中元華飾演一個隱藏在上海貧民窟中的絕世高手包租公。
他和師姐元秋飾演的包租婆組成了一對經典的熒幕形象。
而元華也憑借著這部電影一舉拿下了，
香港金像獎最佳男配角獎。
在頒獎現場元華也是非常的激動，
並直言自己非常感謝周星馳。
畢竟當了這么多年的配角，
這也是元華頭一次得獎。
其實在拍攝《功夫》這部電影的時候，
原本是由洪金寶擔任武術指導的。
但是在拍攝過程中，
周星馳意識到如果按照洪金寶的指導來拍攝的話，
那麼就和普通的武打片沒有什麼區別，
但是周星馳更想拍攝擁有自己特點的功夫片。
所以等第2天開工的時候，
洪金寶也到了現場，但是周星馳卻叫停，
表示昨天晚上想了很久，
不能按照洪金寶的方式來拍這個電影。
大家想想，當著片場這么些人的面，
洪金寶當時肯定會覺得沒面子。
立馬就急了，隨即就和周星馳吵了起來。
兩個人就這樣有了分歧隨即鬧掰。
其實原本按理來說元華是洪金寶帶來的，
洪金寶走了以後元華也應該走，但是他沒有走。
當時他覺得自己要養家糊口，
所以不管是什麼事他都得干。
他也覺得如果周星馳按照洪金寶的方式來拍電影的話，
這個電影只能算是及格。
觀眾一看就和普通的功夫片沒有什麼區別，
所以也不可能出彩。
但是如果按照周星馳的方式拍，
一定會大相徑庭。
所以就繼續留在了劇組里。
因為《功夫》這部電影，
元華也順利打開了內地的市場轉戰內地發展。
越來越多的劇組邀請他來拍戲。
他參演了很多的電影電視劇，
其中就包括在《唐人街探案二》中飾演的莫友乾。
值得一提的是，元華在這部電影中的片酬僅僅是10萬元。
要知道這相比較於一些明星的天價片酬來講。
元華的這個片酬可謂是十分的親民。
而且有人說當初成龍曾經拿出了800萬，
想要邀請元華來出演電影，
元華都沒有答應。
那麼為什麼唐人街探案二中，
僅僅10萬的片酬就能邀請到他呢？
對於這個問題，元華也曾做出過回應。
他表示自己認為片酬應該根據自己所演的角色來定，
不應該仗著身份就漫天要價。
作為一個小配角，該拿多少就拿多少。
而且如果自己報價太高，
那麼以後就再也沒有人找他拍電影了。
如今元華已經70多歲。
雖然沒有其他的師兄弟出名。
但是他也在用心地做好自己的每一個角色。
他憑借著自己穩扎穩打的功夫，
給我們帶來了無數經典的角色。
除了演戲之外，元華很少在公共場合露面，
因為對他而言家庭始終排在第1位，工作排在第2位。
其他虛榮的東西都被放在了一邊。
也希望元華在日後還能為我們帶來更多優秀的作品。
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Ⅳ 邵氏電影武打片
邵氏電影中的武打片都有哪些武打演員
1、岳華，出生於中國上海，原籍廣東中山，影視男演員。
憑借《大醉俠》的男主角「大醉俠」范大悲成名，此後主演了大量的武俠片，成為邵氏鼎盛時期的當紅小生。70年代後期，他一改浩然正氣，開始飾演反派，代表作品有《楚留香》里的七絕妙僧無花，《白玉老虎》中的唐傲，《多情劍客無情劍》中的龍嘯雲等。
2、王龍威，演員、導演、動作指導。1949年7月14日出生。
王龍威入行前是一位空手道高手，1972年被張徹發掘加盟邵氏，代表作品：少林五祖、七煞等。除了當演員外，王龍威還曾擔任動作設計、編劇及導演等幕後工作，90年代末徹底退出影視圈。
3、鹿峰，1956年出生於台灣，港台70年代打星。
在香港邵氏公司主演並拍攝電影30餘部，以天生的公子氣質和亦正亦邪的出色演出令人印象深刻，師從武俠電影大師張徹，與狄龍，姜大衛，郭追，江生等著名打星同為張家班弟子。
在張徹多部影片身兼演員和武術指導，1976年開始出演角色，1977年便擔任主演，1979年憑《街市英雄》獲在新加坡舉行的第25屆亞洲影展動作片演技最突出男配角獎，1985年拍攝完《上海灘十三太保》逐漸轉入幕後做武術指導和導演。
4、狄龍，本名譚富榮，1946年8月19日生於廣東新會。動作演員、導演、編劇。
狄龍從小就學過詠春拳，曾肄業於香港易通英文專科學校。1968年，狄龍考入邵氏公司的南國演員訓練班。1975年3月23日，30歲的狄龍正式迎娶19歲的邵氏公司演員陶敏明。婚後陶敏明退出演藝圈。
5、馮克安，出生於廣東，香港演員。參演過《林世榮》《師弟出馬》、《龍少爺》等電影。
馮克安50年代以童星身份入行，成年後在劉家班裡擔任武師，70年代開始活躍於邵氏武俠片里，因為面相邪惡，所以戲中多演反派奸角。
邵氏武打電影有哪些？
其實現在看這些老片更多是懷舊，都沒什麼好看的。。有次無聊，看《鐵扇公主》。。。簡直就是尼瑪天雷滾滾。。。。
講到邵氏的武俠，就不能不說張徹，張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。還有很有名的台灣民謠的《高山青》，曲子好像也是張徹譜的。他執導的最著名的電影當然就是《獨臂刀》了。。。
《大醉俠》也是不得不提的一部，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，也是大部分人公推的邵氏最好的武打片。
其他的。。有名一點的《奪魂鈴》《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》、《報仇》。。還有改編的武俠小說《射鵰英雄傳》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《三少爺的劍》。其中三少的劍捧紅了爾冬升、《報仇》則是為狄龍贏得了亞太還是什麼影展的影帝。
哦，差點忘了劉家良！！！！《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》
邵氏電影中的武打片都有哪些？
你提問都好幾天了，都沒人回答，我來告訴你吧，不過請務必採納最佳答案！
這是武俠的：
133通天小子紅槍客
132鐵旗門
131奪棍
130冰天俠女
129雜技亡命隊
128倚天屠龍記大結局
127倚天屠龍記
126文素臣
125影子神鞭
124武林聖火令
123五虎屠龍
122來如風
121黑蜥蜴
120洪拳小子
119唐山五虎
118圓月彎刀
117如來神掌
116洪拳大師
115玉羅剎
114火並
113請帖
112群英會
111俠客行
110天龍八部
109連城訣
108魔殿屠龍
107無翼蝙蝠
106七俠五義
105豪俠傳
104虎膽
103盜兵符
102御貓三戲錦毛鼠
101洪文定三破白蓮教
100廣東十虎與後五虎
99飛刀手
98插翅難飛
97三闖少林
96碧血劍
95方世玉與洪熙官
94大殺四方
93俠士行
92獨臂刀王
91飛狐外傳
90新飛狐外傳
89洪拳與詠春
88神打
87方世玉與胡惠乾
86蕭十一郎
85十二金牌
84弟子也瘋狂
83背叛師門
82清宮大刺殺
81殘缺
80鍾馗娘子
79爛頭何
78少林與武當
77血滴子
76冷血十三鷹
75刺馬
74風流斷劍小小刀
73情俠追風劍
72盪寇志
71玉面俠
70六指琴魔
69出籠馬騮
68馬哥波羅
67鐵羅漢
66英雄無淚
65鷹王
64邊城三俠
63鹿鼎記
62教頭
61楚留香
60蝙蝠傳奇
59新獨臂刀
58五毒天羅
57五郎八卦棍
56神刀
55游俠情
54鐵手無情
53獨臂刀
52大刺客
51金燕子
50天下第一拳
49陸阿采與黃飛鴻
48洪熙官
47少林三十六房
46十八般武藝
45霹靂十傑
44螳螂
43斷魂谷
42陸小鳳之決戰前後
41十字鎖喉手
40十二金錢鏢
39南少林與北少林
38陸小鳳傳奇之綉花大盜
37決殺令
36十四女英豪
35金毛獅王
34赤腳小子
33楊過與小龍女
32大醉俠
31魔劍俠情
30紅粉動江湖
29書劍恩仇錄
28雙俠
27鷹王
26殺絕
25大俠沈勝衣
24游俠兒
23電影香江之刀光劍影
22電影香江之功夫世家
21流星蝴蝶劍
20水滸傳
19少林寺
18保鏢
17十三太保
16大旗英雄傳
15幫規
14小毒龍
13蕭十一郎
12南北少林
11天下第一劍
10埋伏
09大刀王五
08清宮啟示錄
07天蠶變
06天蠶變之布衣神相
05少林五祖
04白玉老虎
03三少爺的劍
02浣花洗劍
01天涯明月刀
動作冒險片系列
59暗渠
58流氓千王
57龍虎少爺
56黃飛鴻義取丁財炮
55搏盡
54大劫案
53小子有種
52長輩
51朋友
50南北獅王
49龍虎鬥
48掌門人
47大盜歌王
46千門八將
45瘋猴
44唐人街功夫小子
43七面人
42年輕人
41死角
40仇連環
39八萬罪人
38賭王大騙局
37八道樓子
36小雜種
35中華丈夫
34亡命徒
33八國聯軍
32城寨出來者
31江湖行
30武館
29無名英雄
28大地兒女
27後生
26的士大佬
25大決斗
24叛逆
23報仇
22獵魔者
21沙膽英
20吸毒者
19五虎將
18惡客
17逃亡
16皇家大賊
15死囚
14海軍突擊隊
13天網
12拳擊
11小煞星
10五大漢
09吉祥賭坊
08大哥成
07蔡李佛小子
06霹靂拳
05成記茶樓
04差人大佬搏命仔
03香港73
02絕不低頭
01馬永貞
邵氏兄弟最經典的功夫電影有哪些？
功夫片香港功夫片的潮流由此展開，即便你沒看過，你也可以從現今的幾位功夫大師口中得知他們對那時的功夫片有多麼的景仰，這裡面不僅是徐克、不僅是成龍、不僅是那些翻拍過或者試圖翻拍那些功夫片名作的人們，邵氏功夫片影響的是整整一個時代。電影：《獨臂刀》導演：張徹主演：王羽借《神鵰俠侶》之殼，極盡陽剛之事，故事簡單，表現的就是那種男性的氣質，這部電影破了當時香港電影的票房紀錄，收到極大的歡迎，王羽也開始大紅大紫，緊接著拍攝了《獨臂刀2》和《獨臂刀3》，這一招牌設置成為鄒文懷離開邵氏的第一塊砝碼。電影：《大醉俠》導演：胡金銓主演：鄭佩佩無可否認，還沒有成為「碧眼狐狸」之前，那時候的鄭佩佩真的英姿颯爽，頗讓人驚艷，更重要的是，這部電影掀起邵氏的「彩色武俠世紀」。《大醉俠》借鑒日本武士電影以及西部片的精華，融會了中國山水畫意境，形成了胡金銓獨特的電影美學，開啟了新派武俠片潮流。黃梅調到今天，我們有時會對那時候黃梅調電影的盛行感到奇怪，但，奇跡就是這樣發生的，憑借著一己之力，一個偏僻的片種就這樣繁盛起來，甚至影響大到讓你無言以對。重看這些電影，你真有回到40年前的感覺。電影：《江山美人》導演：李翰祥主演：林黛改編自民間傳奇《游龍戲鳳》的歌舞片，亦是亞洲影後林黛巔峰演出之一。作為李翰祥的名作，在20世紀香港百佳影片中排名第26位。1959年該片上映時空前轟動，是邵氏歷年最賣座的電影之一。李翰祥憑本片帶動黃梅調電影風潮，並獲亞洲影展最佳影片，多次被改編。電影：《梁山伯與祝英台》導演：李翰祥主演：凌波傳說，台灣的一位老太太去看這部電影超過了一百次，每次都感動得不能自己，本片,創下了162天放映930場、72萬觀眾的紀錄，這部電影也在2006年被選為中國電影一百來最佳的電影之一，稱得上是經典中的極品。市民片這不是個受待見的片種，憑什麼我們在銀幕上看到的不是繁華錦盛，而是家常便飯？但別忘了，邵氏的口號是大眾化的電影，於是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒罵，樂此不疲。電影：《新七十二家房客》導演：楚原主演：沈殿霞採用了1963年王為一導演的同名影片的劇本，在國語電影泛濫的時候，香港邵氏公司取得該片版權，誰料到一次無意的重拍，竟引得粵語片再次復興。甚至打敗了李小龍的《猛龍過江》成為1973年香港電影的票房總冠軍。電影：《一樂也》導演：李瀚祥主演：許冠文李翰祥和許冠文憑著《大軍閥》的成功再斬四兩之作。李瀚祥重回邵氏拍了這部徹頭徹尾的游戲電影，以三個故事組成，說的是老北京的故事，裡面的人物卻是說著粵語，這部電影成為這一時期市井影片的代表作，把邵氏電影貼近大眾的概念體現得淋漓盡致。風月片那時候還沒有電影分級，那時候情色被定位為下三濫，那時候呂奇臭名昭著，但李翰祥、楚原等人告訴你，什麼叫品質，風月也有風月的品質。盡管是風月片，但我們不得不承認，大師們的風月片，質量好過其他電影太多太多。電影：《愛奴》導演：楚原主演：何莉莉艷麗奇詭，風格獨特，說是武俠片，但其中大量的情色場景使我們不得不把它劃分到風月片的行列，這部影片已經被公認為是楚原的代表作。甚至後來也引發不少跟風潮流，香港三級制實行後，出現大量此般奇情武俠類的三級片。電影：《金瓶雙艷》導演：李翰祥主演：胡錦李翰祥回到邵氏後拍攝了大量的風月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》電影一樣，這部電影也是在說西門慶如何勾搭上潘金蓮，如何縱欲過度，英年早逝，在嘻笑之餘，給人以警世之意。觀眾可能不會感覺這些色情描寫的粗俗，這也正是李翰祥風月片的特色。