這是我自己的觀影心得，請勿復制，如復制請註明！。。。這些泰國電影都是最近才看的，所以樓主想要下載觀看可以和我要地址。。。樓主這絕對是自己心得啊，絕對正品行貨。。。這些影片不敢說都讓你揮淚如下，但都有會讓你心弦觸動的地方。
泰國電影（幾乎每部電影都有非常好聽的音樂，真是雙重享受)：
《初戀這件小事》
我想影片開頭的旁白，最能代替我想說的：在我們每一個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他/她的時候，會覺得有一點點心痛，但我們依然願意把他/她留在心底。就算今天，我不知道他/她在哪裡，他/她在做些什麼，但至少知道，是他/她讓我了解，什麼是初戀這件小事。此片強力嘔血推薦！！！這部電影絕對是經典！！！不要太火啊。。。男主很帥，是中德混血，女主也很漂亮，雖然開始。。。囧，絕對值得你一看。
借用COPEN的一句話 最初被認為不過是小朋友打打鬧鬧的愛情小品，上映後卻讓上萬人在電影院里同時流淚，《初戀這件小事》成功的把小小的愛情變成我心中大大的感動。
《季節變幻》
這同樣也是一部關於校園，關於愛情的電影，我也是在初戀這件小事看了之後，瘋狂迷戀上泰國電影的，青春關於愛情，關於親情，關於友情，很多時候你可能並不一定知道你自己的真實心意。豆瓣影評過8，就是佳片的保證。片中悠悠的音樂，純白的襯衣和校服，彷彿將你我帶回那段青春歲月。
《愛久彌新》
當你多年之後再次見到你的初戀的時候，你會如何？當你將慢慢記不起所有事情，包括你的愛人的時候，你會如何？也許，第一次和最後一次，都是愛久彌新。
《小情人》
童年的夥伴，你還記得青梅竹馬的異性同伴嗎？你們過家家，扮爸爸，扮媽媽，扮小孩，因為一些小事而久久不理對方嗎？多年之後你還對她有記憶嗎？我知道，她一直在我的記憶深處，披著美麗新裝。
《愛在暹羅》
無論你對同志抱著如何的看法，希望你可以看一下這部鼎鼎大名的作品，親情，愛情，友情，只要是純純的，都是美好的。
《親愛的伽利略》
這部電影看了之後，我想了很多，有些時候，一些機會，一些事，一些人，你要如何把握，愛情，親情，友情，你要如何衡量。人生是否可以自己去瘋狂一次，也許你有很多後顧之憂，但是新的嘗試，或許帶給你的會是一個完整的新世界！此片，以友情為主線，愛情其次，親情再次，結局比較完滿。
《曼谷輕軌戀曲》或《下一站，說愛你》
白天不懂你黑夜的美，你是否會為愛人做出將黑白完全顛倒的改變，你喜歡一個人可以堅持多久？愛你在心口難開，我是真的喜歡你。題材是剩女類的愛情故事，結局還好。在《你好，陌生人》之前是票房第一的影片。他之前的第一是《小情人》，貌似是第一部破億的泰影。《暹羅之戀》是第一部進入美國奧斯卡最佳外語片提名的泰影。
《你好，陌生人》
2010年泰國票房冠軍，也是目前的泰國電影票房第一。你的愛情是守護，忍讓，讓自己完全喪失自己的嗎？還是想要赤裸裸，真性情，最真自我之後相互喜歡得來的愛情。
此片喜劇氣氛濃厚，又不乏浪漫，結局很不錯，讓人很遐想。女主的表演很出彩，在泰國最高的電影獎項金天鵝中力壓初戀這件小事的女主奪得影後！而且女主的年齡實在讓人驚訝，感興趣可以自己搜索下。。。最好在看完後在去找。。。
《想聽你說愛我》或《想聽你說相愛》
我知道，愛要大聲說出來，可惜我們相識恨晚。你若幸福，我已滿足。影片的主題曲滲透人的心靈。在最後婚宴上，男主開心而又難過的談著鋼琴，只想告訴她，想聽到你說相愛...
《二月》
你相信命運嗎？愛情是相忘於江湖，還是相濡以沫？我和你的相遇都是命中註定，但是故事從開始就註定了結局！這是COPEN最推崇的影片哦。。。
《十月奏鳴曲》
一次意外的邂逅，一句話的承諾，兩年後的十月，等我來接你。然而世事無常，我們總是錯過，再次相識，你以為人妻，我們還能在一起嗎？當你終於可以毫無顧慮的來找我的時候，一切都已經太遲了。也許我們的愛情只能停留在那一年的十月的螢火蟲之夜。又是一年十月了。。。
《O型血》
經典老片了，我也是基本搜刮完了泰影開始看的此片。多角愛戀最為痛苦，尤其是幾位好友之間。友情和愛情，也許還有責任，人的一生不能缺少愛情，但是也不能僅僅只有愛情。
《床邊偵探》
男人有錢就變壞，女人變壞就有錢。一個女人為了自己心願出賣色相，是對與否，愛情和金錢之間，你要如何衡量。一個關於家庭，小三，小三的愛情喜劇。
《雙簧巨星》
昨天晚上才看的。人無完人，當兩個好友互補之後，會成為一個什麼樣情形？我有出眾的外形和舞姿，你有驚艷的才華和嗓音。名利與友情之間，你更看重哪個？背後默默支持的愛情也是分外的溫情。
《我家樂翻天》，父愛如山，你看不到，卻能感覺得到。我們為什麼這么努力，只是為了最愛的人。影片如《小情人》般，大膽啟用童星演繹，對小孩子的內心刻畫，對關愛和鼓勵的渴望，都表演的很到位。影片最出彩的應該是父親的表演了，或許有些幽默方式我們不能理解，但他對愛的演繹，我們都明白。
《愛4狂潮》，這部影片是沖著馬里奧和P去的，然而4段故事，他們出演的2段反倒成了陪襯。中間兩段羞澀和親吻演繹的非常不錯。值得一提的是，P出演的夢境部分，頗有盜夢空間的意味，卻比盜夢更早出來，只是拍攝的略顯稚嫩。
㈡ 2012電影影評
席捲全球的金融海嘯，在《2012》里化作「真海嘯」，國際社會的格局也因此洗牌。但我給高分的原因非常簡單，《2012》是一部很優秀的商業巨制，極適合發展到現階段的中國電影產業作為今後的遠大目標和經典範本，來參考、吸收、學習。這是一場繽紛絢爛的CG秀，一頓「災難無限量自助」的霸王餐；但更是一件流行潛力之強、適用范圍之廣令人驚嘆的優質商品。所謂電影工業，所謂流水線，看完本片，再回想上映之前以「趙本山斗雞眼」為賣點的貼片廣告，用不著拍它的人自慚形穢，我們這些看客又情何以堪！？ 而《2012》的妙處，遠不止他的精良和豪快，災難在這部主打視覺效果的災難大片里居然只是前台的小角色，存在於背後的國際新秩序與ZF陰謀論，才是內在的看點。相信大家都已經聽說了「中國拯救全人類」的情節設置，其合理性在於「能在短時間內如此高度集中人力物力，非中國而不能」——這番感慨的來源其實是北京奧運會成功舉辦、金融危機又難傷中國的筋骨，中國在世界各地尤其以美國為首的西方國家心目中的形象劇變。……毫不客氣地說，《2012》已經是好萊塢大片所能做到的諂媚中國的底線；開個玩笑，連片子里表現最搶眼的狗都不是金毛獵犬，而是慈禧太後最愛的品種。 但不止是中國，影片中的各人種、各國家、各民族的角色形象及其命運，在表現不同個性與文化特色的同時，也反映出好萊塢或者說「自詡一號公民」的美國人眼裡當今世界的三六九等。義大利總統棄船祈禱，既是重視家族觀念的選擇，也是天主教徒虔誠的體現；女王在滅頂之災來臨前依舊優雅淡定，當然是在調侃英國佬的古板、自我、明哲保身；里約熱內盧在兩次地震後陷入無ZF的混亂狀態，多少有些諷刺當今南美政壇與經濟狀況的意味；而印度科學家雖然睿智超前，卻是最先被西方國家忽視乃至犧牲的薄弱一環；阿拉伯地區更慘，充當「印鈔機」容易，作為「共同生存發展的夥伴」難。 當然，四大主線，除了非裔學者和白人作家一黑一白兩條「美國老百姓自己的故事」之外，另外兩根分別屬於俄羅斯和中國，還是能夠洞察電影製作者對國際新秩序的理解。先來看美帝的老對手俄羅斯：無論從角色「尤里」還是運輸機「安東諾夫」中，都能窺見老美怎樣看待如今的俄國——冷酷、強大、盡管衰敗、死而未僵，國家經濟的脆弱與在解體後抓住體制漏洞上位的巨賈暴富，形成鮮明對比。那個號稱「38戰34勝」卻在心理防線崩潰之後迅速被K.O.的拳擊手就很典型，雖然厲害但運行的系統很扭曲。而尤里身為人父的可敬結局以及雙胞胎與兄妹倆的相處融洽，又充滿了來自歐美陣營一廂情願的示好。 再來看有關中國的內容。技術工人「天欽」受傷後大難不死，寓意中華民族頑強的生命力；危難時刻小喇嘛的車拯救主角一家人，暗指中國經濟的增長是老美今後發展的重要機遇。中國人很容易有民族自豪感，因此《2012》絕對會讓咱大多數中國觀眾看得心花怒放；而我之所以「感動」，更重要的原因是影片在政治上竭盡全力的一碗水端平與友好。實話實說，好萊塢內部在西藏問題上不懷好意者大有人在，莎朗·斯通、理查·基爾之類不勝枚舉；而《2012》涉及中國的部分考據之細、表現之巧，可謂史無前例。 首先是非常驚艷的「黨和國家一定會給大家重建家園」，這是完全寫實的當代中國的講話格式。接著是「八國首腦會議」，雖然現實中的八國峰會是美、英、法、德、意、加、日、俄，但根據片中的「卓明谷計劃」，可以推測中國ZF可能劇中「八國」的一員。現實中，我國很早就聲明過在國際社會中不搞集團化，於是，這場「八國會議」有一個鏡頭：某國首腦的背影，旁邊的國旗虛焦，但旗子的顏色是一片紅，眾所周知，美、法、德、日、加、俄的國旗的紅，達不到這種效果。再次是領土完整的中國地圖，最後是「歡迎來到中華人民共和國」，艾默里奇大師肯定沒想到這幾處在我國引發民族主義的掌聲吧？ 所以《2012》容易把人代入，很簡單，因為人家尊重你，盡可能按你實際的狀態對你進行塑造和讀解，而不再是隨便拿個什麼唐人街的恐怖寵物店謊稱北京、或用比寶麗布噴繪還粗糙的「CG版東方明珠」充當上海，某種意義上堪稱中國國際地位提高的比較直觀、可信的表現。有人認為這不過是為賺中國票房的需要，可縱使《2012》的內地票房達4億人民幣，也才5000多萬美元，而該片在北美首映三天的流水就有6500萬刀，所以並非要因。更有好事者說《2012》辱華，原因是「變相嘲諷我們是勞動力密集型產業國」。一、難道不是么？二、是又怎樣？譬如《赤壁》，活生生的千軍萬馬讓好萊塢驚嘆不已——人口眾多本是實情，人海戰術也因此成為中國特色，但換個角度，駕馭海量的個體也是一門學問，目前掌握它的除了中國還有誰？說《2012》辱華的人，請對自己的國家有點信心！ 角色們各講各國話，不到萬不得已不會突然蹦出英語，即使講也各帶口音，比起《特種部隊：眼鏡蛇崛起》里老和尚逼著少年白幽靈「說英語」的粗製濫造，比起《變形金剛2：卷土重來》無度炫耀武力之餘瘋狂破壞古文明國家的囂張狂躁，《2012》的細致嚴謹，以及剛剛談到的對各國各民族各文化盡可能寫實呈現的努力溢於言表。還是回到中國：漢族人講普通話，川邊和高原的藏民們說藏語，基本符合真實情況（這樣表現的另一個好處是：藏民們說藏語，同時可以讓那些西方的右翼分子無刺可挑）。……算了，越扯越遠，國際新秩序的部分就到這里，黑人總統遭遇世界末日諷刺奧巴馬ZF無能之類的解讀先不管，肯尼迪號撞翻白宮時流露出的反戰情緒也暫且不論，接下來不妨談談ZF陰謀論。 《X檔案》被追捧的一大原因即科幻和神秘往往覆蓋在ZF陰謀論的包裝之下。對於這一概念，艾默里奇本人顯然也深信不疑，《獨立日》和《哥斯拉》里都有ZF秘而不宣的情節，《2012》當然不能例外。世界末日的懸疑程度，可與黛安娜王妃的車禍、瑪麗蓮·夢露的暴斃、羅斯威爾事件的眾說紛紜相提並論，而篩選優秀DNA、向富商出售船票等機密事宜卻在暗地裡緊鑼密鼓地次第執行著；災難來臨時，平民百姓盡是精英的犧牲品。 ——這一點還牽扯出理性與人性的矛盾。如果沒有「放棄89歲高齡的母親的國務卿」這類理性過頭的人監控，整個「卓明谷計劃」不可能順利實施；反過來說，在三號方舟無法啟動時，導演的立場歸根到底還是人性，還是選擇了以人為本地敞開懷抱。正如皆大歡喜的結局，編繪了錯綜、大氣、暗藏ZF陰謀論與國際新秩序的群像故事，展示著高超、完美、全心造夢的電影技術，流露出認真、謹慎、著力寫實的創作態度，同時沒忘記歌頌雖然天真盲目、但始終單純美好的人性。……對中國的電影產業而言，前三個方面反而更動人、更具現實意義、更值得我們欣賞和學習（連賓利車的植入廣告都那麼討人喜歡）。希望能在有生之年親眼看到中國拍出《2012》這樣精良、完備、自圓其說的優秀商業片。
㈢ 這部電影的影評可以從哪些方面來寫
通俗來說，首先你可以對電影的劇情內容有著更加深入的了解，從客觀的角度來看待，其次抓住電影的內核--也就是說電影或者說導演想要表達一種什麼樣的人生觀，價值觀，最後從你自己的立場來看，你對這部電影有什麼看法
㈣ 求一篇影評！！！！！！！！！！！！！
關於這個電影 去這里看看有好多影評 http://www.douban.com/subject/1962116/
我就不往這里粘貼了，希望能幫的上你
㈤ 電影on the road的影評
很多事情就是這樣，期望過高，失望過大。在「垮掉的一代」面前，電影在詮釋「垮掉」二字，卻忽視過多內在的東西。那生活是你我迷戀的-「不羈，瘋狂，自由，浪漫」，可電影絲毫沒有讓我感受到。除了性愛，大麻，音樂，還有什麼？最後那被拉回的現實，並不會震懾到我，一絲可憐而已。斯圖爾特去死吧！
額，這是發條哥2012年12月10日在豆瓣上發表的影評。
我不是原著粉，否則就是一星了。外面的世界太喧囂，於是內里生出空曠來對抗，在喧囂與空曠之間游盪，無處安放——如果不打算呈現這種精神狀態的話，勢必會變成這副流水賬德性，改編的意義又何在？我說你確定這片兒名不叫「《無因的反叛》之小清新版」嗎？選角導演好像半邊腦清醒半邊腦殘障……
這是小斑2012年6月3日在豆瓣上發表的影評。
㈥ 求幾篇電影的影評。（觀後感）
經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。
從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。
中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。
西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。
總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納
㈦ 求一篇電影影評.
《男孩別哭》（美國電影）：在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛幾年前，當我第一次看完《男孩不哭》的時候，直覺地不喜歡，覺得這部電影沉悶不堪，再不願看第二遍。我討厭它陰暗的畫面，討厭它慘烈的故事情節，討厭Hilary Swank的扮相。但是直到幾年後的今天，當我再一次重溫這段悲慘故事的時候，我才發現，我對它的排斥，來自於心底的哀傷。
播放電影的時候，身邊不時有人發出恍然大悟的聲音：「哦，原來她是同性戀。」我只能很無奈對他們解釋，「她不是同性戀，她是異性癖。」 Brandon這樣的角色，已經邊緣化到了這樣的地步，連我們這些心理學「專業人士」都無法為其定位，實在是很可悲的。更是難以想像在現實生活中，有多少人知道異性癖呢？人們只會賜予這樣的人一個詞：變態。
對於現代社會，同性戀群體是個逐漸浮出水面的邊緣群體。但是異性癖，卻往往被掩蓋在同性戀群體後，在邊緣的邊緣。報紙上誰誰誰又決定變性這樣的新聞，往往只是人們茶餘飯後懷著獵奇心理閑聊的時候才會想到的。
無知往往帶來恐懼，隨後產生的，就是排斥和迫害了。什麼是正常的？什麼又是不正常的？這樣的問題，似乎三言兩語是解釋不清的。可是對於大眾而言，與多數一致的就是正常，反之就是反常，似乎真理如此簡單。在本片中，我們眼睜睜地看著了一個男權社會對一個邊緣女子的暴行，卻無能為力。很難想像，這樣一個悲慘的故事竟然在現實生活里發生過。然而，藉由真實案件改編而來的電影是否能喚醒人們的理解，人們的良知呢？如果一個渺小生命的消逝僅僅帶給觀眾一聲驚嘆，這是否說明人們早已經麻木不仁了呢？
在男權社會里，女人是弱者，而任何打破這一規則的人都將受到懲罰。John的眼中，女人永遠只能是男人的附屬品，是不能和男人並駕齊驅的。所以當他發現Brandon居然是個女人的時候，他感到他所謂的尊嚴受到極大的侮辱，因此他殘暴地羞辱了Brandon以恢復自己的權威地位……那一系列暴行，是怎樣低劣的人渣才做得出來的！
許多人在看《男孩不哭》的時候，幾乎都會產生對Brandon等人同情和對John的憤怒和譴責。但是，電影結束了，生活還在繼續，人們是否考慮過在生活中，他們是否仍有意無意地漠視或者歧視著像Brandon這樣的人呢？
想起《逆女》里經典的台詞，「我們沒有傷害別人，別人為什麼要來傷害我們？」可悲的是，這個世界，不是所有的問題都有答案的。
性別只是一個符號嗎？你愛上的是他的人？還是他的性別？還是包含他的性別的他的人？很拗口。可是很多人無法回答。什麼是愛？愛能超越世俗的偏見么？
世界如此豐富多彩，可是人類社會卻如此狹隘。像Brandon這樣的異性癖，還將長期生活在人們的視線之外。但是，隨著愛和理解在人們身上逐漸蘇醒，社會對邊緣的邊緣也日益關注。
影片中最安靜的畫面，莫過於三個女生曾在麥克風前低吟淺唱：「the bluest eyes in the Texas……」如果可以，讓我們拋棄心中的偏見，你會發現，在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛。
㈧ 求一篇任何電影的影評
讓子彈飛 集黑色幽默 動作 感情等於一身 很好看
讓子彈飛》的一些暗線，隱喻，野心和吹捧。 姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼子來了》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文專輯看《讓子彈飛》《鬼子來了》《太陽》的朋友可以到銳影網www.ruifilm.com在線高清觀看 。
問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」
辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。
我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」
解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。
湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。
關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？
時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。
韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）
在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。
讓子彈飛一會兒吧！
㈨ 泰國電影永恆影評
叔叔對侄子的一場虐戀！可憐的ploy其實是炮灰啊。電影里將叔叔的感情表現的真是隱晦，但也有多處的暗示。
最明顯的暗示：
那個管家自己也說了，看到老爺讓夫人教侄子跳舞時，真的覺得老爺心胸寬廣到不行，居然沒有阻止兩人繼續接近。然後直到影片結束，也沒解釋老爺當時為什麼要這樣做。隨著影片的進展，我們可以看到，當後來侄子和嫂嫂兩人，真跳到被窩里去了時，老爺是什麼反應？什麼樣的綠帽子，能讓這位叔叔親自把一手帶大疼愛異常的侄子給活活逼瘋也絕不手軟？？？叔叔的行為前後為什麼反差這么大？只有一個解釋，那就是LOVE啊~~~~~~~~~~~
當看到侄子喜歡和ploy一起時，就把ploy當做送給禮物一樣，讓侄子跟她跳舞。還非常熱心的安排侄子的婚事，人生。總之侄子開心了，人生美滿了，做叔叔的也欣慰了，對侄子的父愛無疆啊。可是當侄子和ploy真相愛了時，叔叔那顆父愛之心就開始啪的裂了，終於蛻變成他一直不肯承認的凶獸。最後侄子瘋了，變成小孩智商心裡只愛叔叔一人，叔叔終於扶住了侄子的肩。。。
其它暗示：
叔叔多年沒有任何子息。為什麼？
影片沒有展現一點叔叔和ploy的夫妻生活，唯一一次，ploy主動去親叔叔，叔叔說天色已晚明日需要早起，拒絕了。但後來聽到說ploy有孕了，還是比較激動。為什麼？叔叔後來娶的那些美貌的姑娘為什麼看見外來的男人，全部眼神都那麼飢渴，還有親自晚上去房間勾引的。為什麼？管家說老爺是個色狼，娶了許多年青姑娘卻通通玩半年，就賞給下人。為什麼？
這通通都是為什麼？？
通常情況下，人都需要隱藏自己的弱點，往往喜歡裝強大來掩飾自己的弱點。叔叔的弱點就是，他一直對侄子有不正常的感情。所以他不斷娶美人，成為人們口中的色狼，沒有人會發現他不正常的取向，同時他也是在壓抑、逃避這種不正常的感情。所以當他知道ploy有孕時，他還是高興的，認為自己還是戰勝了邪惡的執念，終於還是有了正常人的人生軌跡。這也解釋了為什麼後來他知道孩子沒有了非常失望，侄子背叛自己時會生那麼大的氣，以致最終不肯饒恕二人，直至死的死，瘋的瘋。其實鎖鏈也是叔叔對自己加的一道鎖，不停的暗示自己，應該恨那兩個人，那兩個人不可饒恕毀了自己的正常美滿人生軌跡。
管家說他看不下去了，請老爺放下執念，將鑰匙給被鎖的二人。其實他說對了，這是執念。可他口中的執念，和老爺心中真正的執念不是一回事啊~
人人心中都有永恆的執念。
㈩ 泰國電影《小情人》，觀後影評，1000字左右
跟女孩子玩，就代表著不是純粹的男孩子；跟男孩子玩的女孩子也同樣！
這是誰說的狗屁理論，不過，我想，我們的童年都經歷過吧！
捷就是因為經常和奈娜她們一席女孩子玩，才不被男孩子們接受，被罵做「奶油小生」。
男孩的游戲，總是在對決，在大呼小叫，在探索新事物，在冒險...去水裡摸魚，撒把騎自行車，從高橋上往下跳，PK橡皮筋然後賭輸贏...女孩子的游戲，總是輕飄飄的優雅，跳皮筋，玩過家家，其樂融融，溫溫柔柔。這，有多麼的不同！
捷和奈娜是從出生就認識的好朋友，他的成長經歷中，童年的夥伴只有奈娜。他們做什麼都自然在一塊兒。奈娜比捷大一歲，所以處處都自然而然地照顧捷。知道捷不喜歡玩過家家，而是喜歡踢球，奈娜就從別的小朋友那裡借來了足球，陪他玩。摔倒後，明明是很疼，但看捷走過來還是笑著說沒事。一群女孩子，蹩腳又耍賴地陪捷玩足球，更加讓捷覺得無趣。奈娜總是努力想讓他開心一點
少女時的奈娜還不知道，她與捷之間的分歧是男人與女人之間的矛盾。捷在奈娜這里無法完成對自己角色的認可。孩子的世界裡只有兩種孩子，男孩子和女孩子。這是陰陽的開始，也是是非的開始。在我們剛剛將這個世界一分為二時，總是喜歡絕對化，黑就是黑，白就是白，絕對沒有灰。男就是男，女就是女，我們不接受混跡在兩者中間的人。捷的眼中有少年咸有的憂郁，一邊是他生而習慣的世界（和奈娜在一起）；一邊是這個世界的公規（男孩只和男孩在一起）。他想玩的游戲，沒人接受他；接受他的游戲他又了無興趣。站在操場邊，幫女孩子們抻皮筋的捷，顯得尤為孤獨和擰巴。
我們的成長中，有多少次是為了讓自己看起來與別人沒什麼不同而拚命地改變自己？
幼小又內向的捷，一次次地努力進入男孩子的世界，他總是被死胖子吉扎粗魯地拒絕，小小的他推著自行車離去，帶著滿滿的橡皮圈離去，看著好讓人憐惜…
終於有一次成功了！如果那次，他們踢球不是少了一個人，如果那次踢球，捷沒有出色的表現，恐怕他還會這樣一直帶著「奶油小生」的帽子被嘲笑下去。那次踢球得勝還朝，是捷最開心的一天吧！6個小男孩，每人騎一輛自行車，用透明塑料袋裝汽水喝，一路高歌，用小拳頭當話筒模仿歌星唱歌，一人一句，踏著夕陽，好開心！那首歌的中文名字叫《窮人的演唱會》，多樂觀熱情的調子啊！Oh~~yeah!ohyeah!oh oh yeah!當時，我特別怕他們不分給捷唱一句，或者捷不會唱，那樣捷就看起來總像個外人。可是，太完美了，那天！他們高高興興地接受著捷，捷和他們一樣，一起一路高歌，死胖子還不許別人再叫捷的外號，他們分手後大聲說著拜拜…
奈娜還是一如既往地去找捷玩，等著捷回家，看到捷走過來了，會興奮地叫他來一起。捷陪著奈娜，卻不小心錯過了男孩子們的踢球比賽。搞得最後他們輸了球，死胖子當然會把罪過全都推給捷，說他是因為陪女孩子才害團隊輸球，還因此侮辱奈娜，捷和死胖子打架了，他好不容易爭取過來的男孩子的地位和角色就這樣又失去了。一天天過去，捷又努力地回到男孩子當中，不過，要證明自己是個男人，需要經過考驗才行，要聰明、勇敢還有..和女孩子決裂，於是捷撒把騎自行車，第一關通過；從高橋上赤裸著往下跳，第二關通過；然後，去奈娜那裡，剪斷了她們的皮筋。看著捷過走來的奈娜，還沒有意識到他的初衷，笑容還凝結在臉上，卻看著捷剪斷自己的皮筋。她質問著捷為什麼要這樣做，捷推倒了她，她沒有再反擊，只是委屈地流淚。捷的第三關，通過…
捷木木地跟著男孩子走了，留下哭泣的奈娜和女孩子們。
和奈娜的決裂無異於是與自己過去的決裂，過去的自己，無論別人怎麼看，那始終是自己，要推倒還是毀滅總是痛的；而與男孩子的決裂，無異於是與自己的本質決裂，無論結局是怎麼樣，總是孤單的，還是痛的。
如果有人一直快樂，那是因為他沒有發現自己與這個世界有多麼的不同，或者，那種不同還不足以讓他慌張和迷茫，他沒有真正地孤單無助過，也就不那麼慈悲。就像電影中的那些男孩子，小歌星普里克和市場之子波，有著未曾經歷過痛苦的透明，透明而歡喜。他們的調皮搗蛋和不諳世事，讓你想不起去責怪。
奈娜肯定是喜歡捷的，她小心翼翼地把捷遞來的玫瑰作為標本放進漫畫書里。她應該是不知道那是她媽媽買來的，捷只是奉母親之命將花遞過去而已；她和捷一起看電影，看到青梅竹馬的小孩因為搬家而分離，會難過得淚流滿面，身邊是無動於衷的捷。而捷，小男孩在感情上總是比小女孩晚熟的吧！他肯定從未想過奈娜在他生命中有多麼重要，直到他傷害了她，他才發現，原來她難過，他也會難過的，這說不清是什麼。他去找她玩，在她家門口徘徊、觀察，卻不敢接近，鼓足勇氣走了進去，卻始終沒說一句話。他和男孩子們玩，他贏了好多好多橡皮筋，夜晚，他就在自己的小屋裡用這些贏來的橡皮筋給奈娜編皮筋。
奈娜家搬走的那一天，他用了好幾個鬧鍾，還是沒有鬧醒他。說到這插播一下，捷是個遲到大戶，每次總要晚那麼幾分鍾，爸爸每天都騎摩托車帶著他追校車，日日年年，捷他們全家卻還是沒有做到讓捷改變遲到這個毛病。生活中小小的變諧曲，卻感到這個家好溫暖，總是慢半拍又總是一起努力的一家啊！
捷一起床就騎著小自行車去追奈娜家的大貨車，路上遇到死胖子，想不到死胖子居然幫捷弄來了一輛燒油的三輪車陪著捷一起追，當然這個過程中還有那6個小男孩齊心協力的幫助。死胖子用力的騎車，6個小孩齊聲喊著奈娜的名字，大貨車卻總是聽不見。那時候，他們多麼團結呀！他們也終於開始接受捷了，接受這個有著女生好朋友的捷。當誰成為你的朋友，你就總希望為了他高興做點什麼，或者為了讓他少點難過做點什麼。友誼多好，多好
小朋友們追奈娜的這段我認為拍得好極了，扣人心弦又不失真，畫面美好，還不乏搞笑元素，我熱淚盈眶。就連有點自閉的大眼鏡馬諾，都可以吶喊了，車再一次拋錨後，他對著獨自跑去的捷喊：「一定要追上啊！捷」
人類間美好的情感就那麼多，總會打動每一個人的。
我想，人們是因為感受到了前方的美好才變得勇敢的；是因為品嘗過孤單才變得慈悲的；是因為戰勝過困難才變得智慧的……
人有美好的過往，就會更容易感受到自己和生命的貴重。
後來，奈娜原諒捷了嗎？
她知道捷為了道歉做的這些努力嗎？
捷沒有了奈娜，和小男孩玩得開心嗎？
他們再次相遇，會是怎樣的情愫呢？
……
沒關系，不要擔心，這些事情沒有答案的，不過，我們總會與這個世界和解，與自己和解的。
日子就這樣過，被不同的事物一層層覆蓋，蓋到有時候我們都忘記了從前最在意的那些，成年後的捷收到了奈娜結婚的消息，記憶開始翻箱倒櫃。
於是，就有了這段回憶，也許事關愛情，也許不，相伴本身就如此溫暖、美好…