⑴ 1篇英文電影影評，用英語寫，100詞左右，寫的別太好，能輕松看懂最好
《Big Fish》
It is a fairy tale talking about family bonds. When the father was young, it was his favorite to tell stories to his little boy. But when the boy grew up, he thought those stories were all fake. As a result, he disliked his father and lived far away from his father. Many years later, the father caught cancer and didn't have much time to live, so the son came back home to look after him. This time the son realized the strong love contained in those fancy stories and the two forgave each other. From this movie, I learned how to deal with generation gap between father and son.
純手工寫的
希望能幫到你~
喜歡的話可以加分~
⑵ 電影英文影評
極地特快：
Rarely does a movie let you forget who you are and become the main character. This is one of those rare movies.
The movie starts out with a story that every Santa believer experienced. On Christmas eve a boy in Grand Rapids Michigan has reached the age where the statistical impossibility in the Santa story ( the size and speed of Santa's sleigh, the north pole being a barren wasteland) are causing him to doubt the big mans existence. Not knowing for sure the boy drifts into a deep sleep. At 11:55 PM the boy is awakened by the arrival of the Polar Express literally outside his front door. Going to investigate what is going on the boy meets the witty conctor of the Christmas eve train. (Tom Hanks)who informs him that the train is headed to the north pole so the kids can meet Santa Clause. Not totally sure that the train is going to the north pole but to curious to let it go the boy climbs on board. The adventure puts the boy in contact with a girl who is a natural born leader and who's belief in the Christmas magic couldn't be stronger. Other characters include a know it all socially awkward boy, a young underprivileged loner who has never experienced the magic of Christmas and a cast of other more mysterious characters such a a hobo ghost. Through the adventure the combination of great music, flawless animation and fantastic dialog really make you believe you are there and let you relive those days when you thought Santa Clause just might exist. The story ends on Christmas day with a line (narrated by Tom Hanks) about belief that brings back those kid on Christmas eve chills all over again. The themes of belief and friendship are a strong theme in the movie and part of the magic that brings you back to a time when you did believe.Its a great movie for children and alts alike and rekindles the Christmas magic that us alts lost many years ago.
⑶ 求[集結號]影片的影評題目，急。。。。。
什麼是集結號?
吹「集結」號撤退，是兵家作戰大忌
我上次寫了一篇帖子，並沒有說集結號電影的不是，只是客觀地說在我軍的軍號號譜中從來沒有「集結號」這個號譜，電影起了這么個無中生有的名字，犯了這么一個低級的錯誤，看來以後馮小剛再拍軍事題材的電影應該請軍事顧問了。沒想到卻被眾人無情地怕磚，啐沫淹到我的脖梗子，就差去掘我家的老祖墳了，搞的我非常郁悶，非要叫真地把事實向大家說清楚。為此，我翻出了保存四十多年的軍號譜認真地查找了一下，共有七類107個號譜，
列表如下：
一、勤務號13種
起床、出操、收操、吃飯、上課、下課、午休、午休起、游戲、晚點名、熄燈、集合、緊急集合
二、聯絡號11種
回問隊名、知道、不知道、傳號音、傳不通、問：你在那裡、答：在這里、注意號令、向我靠攏、普通問、普通答
三、行動號10種
立正、稍息、跑步、返回、休息、預備、上車、下車、開工、收工
四、名目號28種
1、2、3、4、5、6、7、8、9、0
軍、師、團、營、連、排、班、營長、營副、教導員、副教、連長、連副、指導員、副指、排長、排副、*號首長
五、連隊兵種號16種
號長、號目、號兵、警衛連、機槍連、偵察連、特務連、民兵、騎兵、炮兵、坦克兵、工程兵、鐵道兵、空降兵、防化兵、機械化兵
六、戰斗命令號26種
前進、停止、沖鋒、散開、靠攏、追擊、退回陣地、發現敵人、與敵遭遇、反沖擊、敵人退卻、佔領陣地、進入坑道、左、右、防空、防原子、防化學、防細菌、解除、要彈葯、彈葯已去、要求增援、增援已去、要擔架、擔架已去
七、禮節號3種
升旗、降旗、敬禮
七類107個號譜里，你可以發現，別說集結號！連撤退號都沒有！！！是不是我軍作戰只許前進,不許撤退?不是,撤出戰斗必須專人通知，或者戰前有撤出時間的命令。
為什麼？很簡單，因為軍號的號音你能聽到，敵人也能聽到，如果敵人聽到了上級讓你撤退，那還不猛反撲，你就是想撤都撤不了，所以無論是我軍或敵軍，在撤退前都是一個反沖擊，等敵人退下去了，我們悄悄的就撤了，等敵人再沖上來，陣地上早就沒人了，傻瓜才在撤退前敲鑼打鼓的猛吹撤退號，惟恐敵人不知道。
所以，電影起了「集結號」這么個無中生有的名字，犯了這么一個低級的錯誤後，編導又犯了第二個低級錯誤，這就是劉團長給穀子地下達的聽到號音就撤退的命令，那是犯了兵家大忌。是絕不應該出現的。就是劉團長真想讓谷連撤退，敵我都聽到號音，他還能撤的了嗎？這不是把他的戰斗行動告訴敵人了嗎？
這恐怕不是劉團長的愚蠢，而是編導的無知，所以我讓馮導再拍軍事題材的電影時請個軍事顧問，說錯了嗎？
有無知的孩子還給我引出下一段論據：
《「最後在墳墓前吹響的那段在《南征北戰》中出現過，當時的情景是團通訊員騎馬通知高營長說「團長命令你營在桃村一帶集結待命」，高營長下達命令「停止前進」，然後就響起了「抖-抖眯嗖-」的號音
50年代拍的《南征北戰》可是元帥參與（林彪親自修改台詞、陳毅特批的「演慣用」炸葯）赴朝參戰部隊參加演出的「重點大片」，在軍事常識方面應該算教科書了吧。》
傻孩子，你就是把「林彪親自修改台詞、陳毅特批炸葯、赴朝參戰部隊參加演出的「重點大片」拿出來，也不能說是軍事常識方面的教科書」。團通訊員騎馬通知高營長說「團長命令你營在桃村一帶集結待命」正是說明了集結待命的地域是保密的，是不能吹號通知的，只能口頭傳達，而高營長下達命令「停止前進」，然後就響起了「抖-抖眯嗖-」的號音只是通知部隊停止前進，原地休息的號音。
亮劍中不也多次出現通訊員跑到陣地上通知李雲龍撤退的命令嗎？
而在集結號的片尾，在穀子地的英雄行為得到認可，烈士身份得到落實，紀念碑蓋起來皆大歡喜的時刻，編導們也實在不知道集結號該怎麼吹，所以烈士們等了幾十年的集結號音還是沒聽到，聽到的是庄嚴的號兵們吹的讓部隊官兵鑽被窩的熄燈號。
為了證明我確有號譜，特列舉幾個常用的號音，供大家欣賞
起床§＄1 31‖35 ＄1‖＄1 31‖35 ＄1‖
緊急集合§＄1111 13333 35 31 531‖
沖鋒號§531 555 531 555‖531 555 531 555‖
熄燈號§11 35 31 11 35 31‖
說明：我一不會在文檔里畫五線譜，二不會在數字上下加點表示高音，低音，只好自創簡譜，但能說明問題。1是單音，1-是長音，11是連音，111是輪音，
§起，‖是換氣，‖是止，＄代表低音5，因為過去的軍號只能吹出1、3、5三個音，所以軍號只用1、3、5來組成。
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朝鮮戰爭中的一把著名軍號
。。。中午時分，陣地上除四處彌漫著戰斗硝煙外，顯得格外寂靜。在這短暫的寂靜里，鄭起組織戰友抓緊加固工事和掩體，並將彈葯集中到一起，做好迎擊敵人再次進攻的准備。下午3時10分，最後的較量開始了。「萊福槍團」孤注一擲，在半小時內將5000發炮彈雨點般傾瀉到了七連陣地上，整座小山彷彿被 「犁」了一遍。接著奧斯特命令，把發射完炮彈的大炮統統炸掉。然後組織8輛坦克和一個營的兵力，向七連陣地發起了最後的沖鋒。英軍心裡清楚，只有強攻下這個高地，才能跳出志願軍的包圍圈，逃回漢城。
鄭起帶領另外6名戰士用機槍兇猛掃射著。而這次敵人也玩命了，常常是前面倒下黑壓壓一片後，後面又馬上潮水般涌了過來。志願軍戰士不停地射擊，投手榴彈，陣地上一時屍橫遍野。激戰到下午5時30分，鄭起發現，他們的彈葯已所剩無幾！這時，英軍士兵已沖到距陣地不到20米的地方，手榴彈扔完了，最後一根爆破筒也扔進了敵群。他端起沖鋒槍，幾梭子彈一頓猛掃，雖然放倒不少英軍，可子彈很快也打光了。敵人就要沖上來了，怎麼辦?
忽然，鄭起想起了連長交給他的那隻手槍。他從腰間拔出後，對著沖過來的敵軍「啪啪啪」就是幾個單發射擊。眨眼間，手槍子彈也打光了。眼看敵人就要佔領陣地了，情急之下，鄭起想到身上的軍號。他把軍號從身上取出來，傲立山頭奮力吹響了沖鋒號！「嘀嘀噠-噠嘀」伴隨著嘹亮的軍號聲，彷彿有千軍萬馬洶涌沖殺而下。英軍太了解這種「如魔鬼般狂嘯」的軍號聲音了。此後，「聯軍」總司令李奇微，曾在《朝鮮戰爭回憶錄》里這樣描述志願軍的軍號：「這是一種銅制的樂器，能發出一種特別刺耳的聲音。在戰場上，她彷彿是非洲的女巫，只要她一響起，共產黨軍隊就如著了魔法一般，全部不要命地撲向聯軍，每當這時，聯軍總被打得如潮水般潰退。」
當然，這次也沒有例外。當鄭起一口氣吹響兩遍沖鋒號後，對面的英軍被嚇得愣住了，雖然他們端著槍，距這位志願軍戰士只有十幾米，卻沒有向他開槍！後來，一位英軍士兵在日記里這樣寫道：聽到這號聲，我感覺到這分明是中國式的葬禮！最初，英軍迷惑、驚慌，接著轉頭便往山下逃。真是兵敗如山倒，正如他們的總司令所說，「聯軍」再一次如潮水般潰退了。當然，這其中包括他們那幾輛無堅不摧、火力強大的重型坦克！
就這樣，我志願軍三四七團七連從83人打到最後7人，從2日午夜打到3日黃昏，硬是擊退英軍的輪番進攻，像釘子般牢牢守住了陣地。由於扎緊了口袋，他們配合主力部隊，創造了殲滅英軍王牌「萊福槍團」大部的經典戰例。
1951年冬天，鄭起榮立特等功。不久，志願軍總部又授予他「二級戰斗英雄」稱號。他那把曾在陣前嚇退英國王牌軍的軍號，現被軍事博物館收藏。如今鄭起老人已72歲，離休後在遼寧鞍山安度晚年。
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附加一篇評論：
沖鋒號
------淺柝電影<集結號>
電影《集結號》里所描述的「解放軍」所在團的番號是139團。曾任中國人民解放軍139團團長的張申明還是營長的時候，在信陽打過一場激烈的阻擊戰，史稱 「北向店之戰」。他們面對的是國民黨軍「五大主力」之一的第18軍。因為要執行「千里躍進大別山」的戰略任務，解放軍已經炸毀了全部火炮，而他們的對手是全美械裝備，擁有100多門重炮。時任中原野戰軍司令員劉伯承就在距離阻擊陣地不到一公里的一片小高地上，後來的共和國元帥只說了一句話：「劉伯承相信他們一定能守住陣地！」
阻擊戰是殘酷的。在最危急的關頭，原有500多人的張申明營，包括輕傷員在內剩下不足百人，而他們面對的是以營為編制發動集團沖鋒的敵人。這時候，張營長讓剩下的5個號兵吹起了沖鋒號，號聲與解放軍戰士的吶喊聲融在了一起，血與火染紅了天邊的晚霞···陣地守住了，最後的勝利屬於解放軍。
人民軍隊在面對強敵的時候，有的是和戰士們一起親臨戰陣的將軍，而不是丟下戰友的軍官；有的是激勵戰士們去戰斗的沖鋒號，而不是並不存在的集結號。從八一起義的槍聲響起，到燒遍敵後的抗日烽火；從波瀾壯闊的解放戰爭，到打出民族尊嚴的抗美援朝；從中印自衛反擊戰，到中越自衛反擊戰，人民軍隊的沖鋒號讓一切敵人發抖。李奇微在《朝鮮戰爭回憶錄》里這樣寫道：「只要她一響起，共產黨軍隊就如著了魔法一般，全部不要命地撲向聯軍，每當這時，聯軍總被打得如潮水般潰退」。
在和平時期，無聲的沖鋒號同樣在激勵著人民軍隊為保護人民而戰斗。1998年的九江洪水，是解放軍浸在水裡一夜之間修起了10里長堤，解放軍的中將一樣在大堤上和戰士們在一起5天5夜。2003年非典肆虐，在很多人逃離北京的時候，又是解放軍的軍醫進駐小湯山醫院。
一位老軍人說，他最不能容忍的就是《集結號》里的解放軍傷員喊「救命」，他們那個時候部隊上只有忍著傷痛而戰斗的軍人，而沒有人喊「救命」，因為解放軍是救人的，不是求別人救命的。
⑷ 征一篇英文文章"觀看集結號讀後感"150字左右用簡單語法 句意不要太復雜適合中學生的
人性在戰爭中閃光——影片《集結號》觀後感
近日，抽空和舒老師去溫州電影大世界觀看了期待以久的影片《集結號》。該片全長近兩個小時，但在看片過程中全場無人提早退場。影片前半段緊張的戰爭場面讓觀眾氣氛緊張，不時會被銀幕上的畫面音效而震撼。戰爭場面固然可歌可泣，影片對戰爭以外的描寫同樣令人激動，准確地說它也是一部劇情大片。《集結號》雖然沒有大牌演員，但裡面的幾個演員的表現都很不錯，特別是主角張涵予，表演十分到位，看片中觀眾無不為張涵予扮演的連長穀子地跌宕起伏的命運而牽動，又時而為他的風趣和痞氣發出會心的笑聲，他的本色表演，更展現了一個戰場男人堅忍、剛強的性格。在影片放映的兩個小時里，我的思緒一直都停留那驚天動地的血戰場面里，久久不能自拔。當影片結束時，許多觀眾都是帶著眼角邊的那抹淚痕走出影廳的。確實，敵強我弱的戰爭場面給了影片強烈的視覺、情感對比，特別是《集結號》將戰爭的重心放在了普通士兵身上，希望每一個犧牲者都能永垂不朽，同時讓我們從一個個小人物的身上去回望和反思戰爭，展現了對個體生命價值的尊重，更使我們對追尋生存意義的艱辛有所共鳴、有所動容！我想這些在以前的國內片子里是絕對沒有的，但是這又是確確實實存在的事！
《集結號》講述的是一個有關退伍老兵的故事，就為一次到底有沒有吹響過的集結號，老兵失去了全連所有的戰友，十多年來他魂牽夢縈不得安寧：那是在解放戰爭的一次戰役中，上面的命令是一個連隊的戰士堅守4小時，以集結號為令撤退，結果等了12個小時集結號也沒有吹響過。於是身為連長的穀子地（由張涵予扮演）決定繼續堅守下去，結果47個戰士最終全部陣亡，但是一名戰士在犧牲前告訴他，他聽到集結號了，從此穀子地開始了尋找真相的過程……進入和平年代後，這47名戰士被定為「失蹤」。穀子地為了幫自己死去的戰友平冤屈，不惜多次回到汶河，挖煤礦，找屍體。穀子地的後半生就在尋找47具遺骸、為追溯他們「烈士」的稱號而存活著……
穀子地是典型的戰爭年代軍人形象，他愛兵如子，死了弟兄，他會很心痛。最後弟兄們全都戰死了，他把每一具屍體都完整的拖到窯里，把他們封好、安頓好。這種情感，無不讓人感動。記得影片《集結號》里的主人公穀子地，說的最多的一句話是：「他們明明是犧牲，怎麼就成了失蹤了呢？」確實對於穀子地來講，沒有什麼能比捍衛九連犧牲兄弟的名譽更為重要的了，那是比他生命更加重要的東西。穀子地為了尊嚴與榮譽尋找答案，我想這是個人與集體、價值與榮譽的對抗，更是一份責任、一份執著、一份尊嚴的堅守。他只是固執的尋找和回憶，即使是那樣慘痛和悲壯的記憶。我想有時候生存下去需要更大的意志，那是一種長久的折磨，而穀子地正獨自經受著戰場外的一種心靈的堅守，他堅守著心靈深處的陣地，用承諾和信念延續著一種精神，就算被誤會，被取笑，他不屑一顧，歷盡艱辛為戰友尋回榮譽，讓人看到了其身上人性的閃光！
集結號在軍人心中是神聖的，它就像一種責任，一個承諾，穀子地正是肩負著這份責任，堅守住軍人的承諾。九連的47名戰士們犧牲了，但是他們的信念沒有犧牲，責任感沒有變。我想這部作品會在一定時間內，影響著我的心情和我對人生的認識……
⑸ 求電影《集結號》影評
在《集結號》中，我們看到的戰士不再英勇無敵，也看不到那些符號化的革命英雄主義場面，因為在導演馮小剛看來，怕死是人類的本性，沒有人願意打仗。
鏡頭從對准將軍改為描寫普通士兵，英雄也「怕死」不會主動請戰、犧牲時更不會高喊口號撞槍子兒……正在遼寧寬甸緊張拍攝《集結號》的馮小剛日前接受記者探班采訪時表示：電影表現戰爭的方式有很多種，作為第一部大製作的戰爭商業大片，《集結號》也會凸顯英雄主義，但肯定不是傳統的主旋律戰爭片。馮小剛希望通過這部影片至少講清楚一件事情，「怕死是人類的本性，但在這種本能下主角穀子地又做出勇敢的舉動，這個反差，對比出來才是真正的英雄。」
「戰士」迎著炸點上
在我們熟知的一些戰爭片中，敵人總是潰不成軍，好人往往以一敵百，而力圖還原戰爭真實的《集結號》將把人從神身邊拉回來。
《集結號》的拍攝，既有規模宏大的戰爭場面，也有注重細節的巷戰鏡頭。記者探班時恰逢攻堅戰突破城門的一場戲。韓國技術人員正在按照馮小剛的要求埋炸點，這些技術人員曾為《太極旗飄揚》製作戰爭效果。他們為這場戲使用了最新的氣爆技術，可以保證20厘米外的人不會受傷。因此，《集結號》中我們看到的，不再是過去一些戰爭片中「戰士」躲著炸點和子彈跑，「好人怎麼炸都炸不死的」的神奇場面，相反，這里的「戰士」們將迎著炸點上。
英雄不再高大全
《集結號》的劇本非常簡練有力，比如過去戰爭英雄站起來一邊豪言壯語一邊機槍掃射，四周倒了一大片自己還沒事兒，但這次不少英雄「剛站起來還來不及說一聲『啊』，就已經中彈陣亡了」。馮小剛表示，影片希望從士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他們將脫下高大全的外衣，一個個真實地犧牲在戰場上。
符號化場面更人性
正是因為每一次犧牲都非常寶貴，以往的戰爭片中經常出現的「主動請戰」劇情這次也不會再有，這些符號化的革命英雄主義場面在《集結號》劇本中被做了更多人性化的細節處理，比如最英勇的排長焦大鵬，為了保留連隊血脈在關鍵時刻選擇了撤退。馮小剛表示：「這部電影我要解決這么一個問題，沒有一個人是願意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必須把這種真實感還原出來。劇中主角穀子地除了堅定不移執行命令，考慮得最多的就是士兵的生命。」
⑹ 集結號影評1500字左右
1、 在《集結號》中，我們看到的戰士不再英勇無敵，也看不到那些符號化的革命英雄主義場面，因為在導演馮小剛看來，怕死是人類的本性，沒有人願意打仗。
鏡頭從對准將軍改為描寫普通士兵，英雄也「怕死」不會主動請戰、犧牲時更不會高喊口號撞槍子兒……正在遼寧寬甸緊張拍攝《集結號》的馮小剛日前接受記者探班采訪時表示：電影表現戰爭的方式有很多種，作為第一部大製作的戰爭商業大片，《集結號》也會凸顯英雄主義，但肯定不是傳統的主旋律戰爭片。馮小剛希望通過這部影片至少講清楚一件事情，「怕死是人類的本性，但在這種本能下主角穀子地又做出勇敢的舉動，這個反差，對比出來才是真正的英雄。」
「戰士」迎著炸點上
在我們熟知的一些戰爭片中，敵人總是潰不成軍，好人往往以一敵百，而力圖還原戰爭真實的《集結號》將把人從神身邊拉回來。
《集結號》的拍攝，既有規模宏大的戰爭場面，也有注重細節的巷戰鏡頭。記者探班時恰逢攻堅戰突破城門的一場戲。韓國技術人員正在按照馮小剛的要求埋炸點，這些技術人員曾為《太極旗飄揚》製作戰爭效果。他們為這場戲使用了最新的氣爆技術，可以保證20厘米外的人不會受傷。因此，《集結號》中我們看到的，不再是過去一些戰爭片中「戰士」躲著炸點和子彈跑，「好人怎麼炸都炸不死的」的神奇場面，相反，這里的「戰士」們將迎著炸點上。
英雄不再高大全
《集結號》的劇本非常簡練有力，比如過去戰爭英雄站起來一邊豪言壯語一邊機槍掃射，四周倒了一大片自己還沒事兒，但這次不少英雄「剛站起來還來不及說一聲『啊』，就已經中彈陣亡了」。馮小剛表示，影片希望從士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他們將脫下高大全的外衣，一個個真實地犧牲在戰場上。
符號化場面更人性
正是因為每一次犧牲都非常寶貴，以往的戰爭片中經常出現的「主動請戰」劇情這次也不會再有，這些符號化的革命英雄主義場面在《集結號》劇本中被做了更多人性化的細節處理，比如最英勇的排長焦大鵬，為了保留連隊血脈在關鍵時刻選擇了撤退。馮小剛表示：「這部電影我要解決這么一個問題，沒有一個人是願意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必須把這種真實感還原出來。劇中主角穀子地除了堅定不移執行命令，考慮得最多的就是士兵的生命。」
⑺ 集結號影評
典林同學 2008-01-05 20:54:30
直到故事最後，電影才告訴觀眾，穀子地是個孤兒，是在穀子地里被人撿到才活下來，撫養成人，因此就被取名叫做穀子地。這個名字猶如無名氏的同義語，很像是中國農民的一個象徵。這不僅因為它本身與農業所具有的地理特徵緊密相關，而且因為它是一個如此不具有特殊性的詞彙，就像二狗子之類的任何一個象徵著傳統的中國底層人群的名字一樣。重要的是，無名氏意味著一個以獨立的存在為表象的虛空。表面上它被無名氏三個字所填滿，但實際上卻空無一物。關於它唯一可以肯定的，就是我們對它背後的那個曾經的生命一無所知這個事實。因此，無名氏意味著來去都不知所蹤，是一個被挖空了背景和意義的空白。
這樣，我們可以看到整個影片其實是在堅持說明這樣一件事實：穀子地不想做無名氏，無論是對他自己，還是對他的那些在戰斗中死去的四十七名兄弟。他試圖改變被埋沒的狀態，試圖消除那種不斷壓倒過來的徹底的虛無。盡管死亡已經使得生命的氣息不復存在，但他顯然希望不要把他的兄弟們推入無名氏那虛無的深淵。他所要的無非就是因為曾經鮮活的存在而必須得到肯定的意義。
穀子地的這點精神在某個時候感動了我。我把這看作是歷史漩渦中的一點醋。也就是說，它讓這部以戰爭場面為噱頭的電影，有了一點點味道，從而與中國電影中主流戰爭敘事那種人性的缺席拉開了距離。我們的戰爭電影向來都是人海戰術的大場面，人民的氣勢展露無遺，但唯獨缺席的就是人。人被歷史所淹沒，被歷史必然性所摧毀，連一點塵埃都沒有留下。英雄必須沒有人性，必須對我這個字眼進行徹底的否定，必須對性別、年齡、婚姻、人倫的個性特徵進行革命性消除，必須以歷史和集體的名義取代任何可以使人聯想到個體感受及其人性的概念，否則他就無法為了民族、國家和黨的利益毅然讓自己爆炸，從存在化為虛無。至於敵人更是沒有人性可言，因為我們對他的仇恨已經使得他不再是人。他只能是反動派、漢奸、叛徒，而不再具有任何可以成為人的可能性。就像《集結號》里的士兵說的：我殺的是反動派。他的潛台詞是：那不是人，所以沒什麼好懺悔的。
但遺憾的是，穀子地的言行頂多隻是在四分之一的意義上試圖在歷史的漩渦里恢復一點人性的底色。其餘的四分之三，以他為代表的生活在革命的二十世紀的中國人是不可能做到的。他的正名活動依然是在整個二十世紀後半葉所確立的邏輯框架之內完成的。這個框架的神聖性和強迫性，在這部只有四人之一人性的電影里顯然依舊固若金湯。並且很可能因為那點催淚效應而得到加強。
這個四分之一，就是在對黨和國家的召喚及其回應中，部分地確認了人們活著以及死去的意義。顯然，穀子地沒有對神聖的死亡充滿迷戀，他一直為兄弟們的死去感到痛苦。但在死亡成為事實之後，穀子地對人性的肯定，其實只能是基於這樣一個事實：人不可能就這么無緣無故地消失。他必須有一個名分。這個名分，在穀子地的精神世界裡，就是為了人民解放而壯烈死去的烈士。他甚至因為他的兄弟沒有得到這個名份而感到不安和悔恨，甚至想以自己的死來填滿這個心靈上的溝壑，並最終引導他通過挖尋早已成為廢墟的屍骨來恢復這份存在的意義感。盡管在電影里，對那些更加朴實的農民來說，這個名分之所以重要，僅僅是因為這可以多分到兩擔穀子。但穀子地顯然是認真的。他以一種偏執狂的態度和言行，把這條宏大信仰支撐下的人性線索堅持到了最後，直到那個曾經使他們遭遇委屈的主人，重新給了他們熱情的擁抱。因此，完全可以說，穀子地的人性是個半成品。它頑強的腳步，在遭遇到沒有面容的國家和人民的熱情擁抱時，嘎然而止。
穀子地的真誠透露出馮小剛是個聰明人。不僅在票房上，而且在政治上，絲毫沒有閃失。戰爭的宏大場面和極具震撼力的視聽效果，必須服務於人民的歷史，而不是徹底的人的歷史。在這里，人只能是未成品，就像被戰火炸得血肉模糊的屍體，就像那些無名氏的墓碑：可以肯定的是那是與人相關的事物，但又顯然不是一個有著完整生命的人。它只能是模糊的、含糊其辭的、左右為難的無名氏。
因此，我對馮小剛所講的這個穀子地的故事也只能給予四分之一的掌聲。那四分之三，必須留待將來，留待人在這個古老的國家得以完全長成的那一天。
⑻ 誰能給我一篇"集結號"的影評
在《集結號》中，我們看到的戰士不再英勇無敵，也看不到那些符號化的革命英雄主義場面，因為在導演馮小剛看來，怕死是人類的本性，沒有人願意打仗。
鏡頭從對准將軍改為描寫普通士兵，英雄也「怕死」不會主動請戰、犧牲時更不會高喊口號撞槍子兒……正在遼寧寬甸緊張拍攝《集結號》的馮小剛日前接受記者探班采訪時表示：電影表現戰爭的方式有很多種，作為第一部大製作的戰爭商業大片，《集結號》也會凸顯英雄主義，但肯定不是傳統的主旋律戰爭片。馮小剛希望通過這部影片至少講清楚一件事情，「怕死是人類的本性，但在這種本能下主角穀子地又做出勇敢的舉動，這個反差，對比出來才是真正的英雄。」
在我們熟知的一些戰爭片中，敵人總是潰不成軍，好人往往以一敵百，而力圖還原戰爭真實的《集結號》將把人從神身邊拉回來。
《集結號》的拍攝，既有規模宏大的戰爭場面，也有注重細節的巷戰鏡頭。記者探班時恰逢攻堅戰突破城門的一場戲。韓國技術人員正在按照馮小剛的要求埋炸點，這些技術人員曾為《太極旗飄揚》製作戰爭效果。他們為這場戲使用了最新的氣爆技術，可以保證20厘米外的人不會受傷。因此，《集結號》中我們看到的，不再是過去一些戰爭片中「戰士」躲著炸點和子彈跑，「好人怎麼炸都炸不死的」的神奇場面，相反，這里的「戰士」們將迎著炸點上。
《集結號》的劇本非常簡練有力，比如過去戰爭英雄站起來一邊豪言壯語一邊機槍掃射，四周倒了一大片自己還沒事兒，但這次不少英雄「剛站起來還來不及說一聲『啊』，就已經中彈陣亡了」。馮小剛表示，影片希望從士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他們將脫下高大全的外衣，一個個真實地犧牲在戰場上。
正是因為每一次犧牲都非常寶貴，以往的戰爭片中經常出現的「主動請戰」劇情這次也不會再有，這些符號化的革命英雄主義場面在《集結號》劇本中被做了更多人性化的細節處理，比如最英勇的排長焦大鵬，為了保留連隊血脈在關鍵時刻選擇了撤退。馮小剛表示：「這部電影我要解決這么一個問題，沒有一個人是願意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必須把這種真實感還原出來。劇中主角穀子地除了堅定不移執行命令，考慮得最多的就是士兵的生命。」
⑼ 集結號電影影評2000如題 謝謝了
《集結號》：昆蟲結構，英雄氣概 生物學上稱昆蟲的特徵之一為「身體的環節分別集合組成頭、胸、腹三個體段，但不分部」。這三個部分從外觀看起來連接得相當突兀。《集結號》就是這樣一部像昆蟲一樣的電影。 ——基督山伯爵 很多人說《集結號》拍的好，但至今沒有看到一個真正可以說服人家承認它「好」的理由；很多人說《集結號》差，道理說得很詳細，也很中肯，但是卻遭來了萬人唾罵。對於這樣一部電影，正方視其為神，反方鄙之為妖。說實話，在去電影院看這部電影之前我也是堅信這是一部好片的，也唾罵過那些批評《集結號》的文章，然而看過之後，我只能用失望二字來形容，感覺就好象是看著一隻充滿英雄氣概的昆蟲，在主旋律下肆無忌憚地飛舞。 對《集結號》的失望主要是對影片結構的失望，這種突兀的過渡和轉折是讓人無法忍受的。首先從影片的故事內容來看，主要是講九連連長穀子地為在解放戰爭中犧牲的部下追認烈士稱號的事情，故事本身就相當煽情，時間的跨度也相當大，從解放戰爭一直延伸到和平年代。按照我們通常的思維，講這樣的故事一般都是用倒敘的手法來講，但是編劇卻偏偏要像編年史一樣正著講，誤導了我們的馮導，於是《集結號》出現了這樣一種情況，前半部分節奏緊湊，後半部分情節平淡拖沓，前半部分營造的氛圍沒有能夠保持到影片結束，這種氛圍在半當中就被攔腰砍斷，夭折了。 《集結號》的故事力求面面俱到，馮小剛拍得很仔細很認真，這點是要肯定的，但是電影畢竟不是電視劇，尤其是對於這樣一部時間跨度相當大的電影來說，什麼是主要的什麼是次要的應該要分的相當清楚。 影片的宣傳海報上打的標語是「每一個犧牲都是永垂不朽的」，那麼犧牲自然是重頭戲，犧牲是在戰場上的死亡，毫無疑問就是要通過殘酷的戰爭來表達。影片的前50分鍾全部都是戰爭戲，製作的也相當的精良，這些戰爭戲絕對是中國戰爭片中第一位的。但是這里似乎除了視覺沖擊外，其他的什麼也沒有留下。47位士兵中的大多數的犧牲都是用「陣亡××個」來代替掉的，那些主角的死在看的時候的確很能打動人，至少我的眼睛在前50分鍾里也是濕過的，但是他們的犧牲所帶來的感人效果並沒有被繼續地升華下去，而是在半途被硬生生地掐斷了。 一行過場字幕掐斷了解放戰爭部分的全部感人效果，也掐斷了那值得稱贊的視覺沖擊。鏡頭轉到了朝鮮戰場。如果說解放戰爭部分的成功是韓國爆破組的功勞的話，那麼朝鮮戰爭的這段我是百分之百相信是馮小剛自己的東西。這一段的情節非常搞笑，笑場聲不斷，這一笑，馮氏幽默表現出來了，但是前面花了大量的時間和金錢爆破出來的煽情效果卻被淡化掉了，在「前軲轆不轉後軲轆轉斯密達」的笑聲中，有多少人還會記得前面那些震撼人心的戰爭場面，記得那些英雄們倒下的悲壯鏡頭，記得那緊湊的戰爭節奏。那些最關鍵的東西就這么被遺忘了，完全沒有了。 朝鮮戰場就那麼毫無意義地炸了幾下，斷了座橋，結束了。穀子地手上的那顆地雷也從此沒了下文，就這樣，字幕再次出現，時間轉到了和平年代，朝鮮戰場上的那顆地雷成了一個永恆的迷，讓人倍感不適。 和平年代的故事講的是穀子地為解放戰爭中犧牲的九連士兵追認烈士的感人事跡，這樣看來朝鮮戰場的內容就顯得是多餘的，完全沒有加入的必要。和平年代的故事中依然少不了搞笑的馮氏幽默，於是一樣的道理，馮導笑一笑，煽情沒眼淚。 這個段落的故事照理說應當是整部影片中最煽情的地方，重點講述著穀子地為了給手下平反而受盡摧殘受盡折磨的整個過程，但是在這里我們並沒有看到這些艱難的過程，只看到了組織找他的談話，看到了給鄧超介紹對象，看到了那黑乎乎的煤堆！挖煤的場面也沒有感到太大的煽情效果。 和平年代中唯一的一場情感戲就是穀子地在團長墓前的那一場戲，這場戲的表演都很到位，但是就是感覺不到前面50分鍾戰爭場面中的那種煽情力度。完全沒了氛圍。試想一下，在經過了那麼多次的搞笑以後突然看到一幅感人的畫面，觀眾能一下子調節過來嗎？ 影片最後的收尾也顯得非常蹩腳，給人一種說不出的感覺。總體就是前半部分情節緊湊、扣人心弦，中段的搞笑破壞了氛圍，後半段平淡乏味，在一部電影中我們體會到了三種不同風格的電影，就好象看著一隻昆蟲，明顯的頭胸腹三個部分，各自獨立。 《集結號》給人的失望大多都要責怪編劇，好好的一個故事，編劇選錯了講故事的方法，自然也就輸了大半。試想一下，《集結號》這樣的故事如果用《父輩的旗幟》的敘事方式來講述的話，那將會是一部多麼成功的戰爭片啊，全部的戰爭場面都以閃回的方式出現，以穀子地在和平年代為部下鳴冤的情節為線索貫穿全片，這樣既可以保證全片節奏的統一，有可以詳細地反映穀子地的內心世界，人物刻畫的力度也會比這種編年史強上許多。 這種編年史的敘事方式只適合用來拍電視劇，《亮劍》的時間跨度很長，但是作為電視劇他有足夠的時間來進行敘述，所以《亮劍》是成功的。如果說把《亮劍》拍成電影，用編年史來講述，肯定也會是這樣一種前後節奏相距甚遠的結果。 編劇在給《集結號》寫劇本的時候，應該充分的考慮到這一點才對，這是一個電影劇本，而不是一個電視劇劇本。和《父輩的旗幟》敘事結構一樣並不代表著抄襲，和《太極旗飄揚》的敘事結構一樣也並不意味著就是剽竊，關鍵是用合理的方式來講述出色的故事。 《集結號》因為戰爭戲而出色，因為結構而讓人失望，這實在是一件很讓人傷心的事！我們先不管電影院版的《集結號》到底被刪除了多少時間的戲份，即便是把刪除的戲份全部還原到《集結號》，只要還是編年史的敘事方式，《集結號》還是不會有太大的改觀。 就前50分鍾來說，我承認《集結號》是中國最好的戰爭片，前50分鍾很感人，拍得也很仔細，搖鏡頭水準也相當出色，但是爆破技術畢竟是韓國的，這算是一點小小的遺憾。除了這50分鍾的戰爭戲，其他的就只能是失望了。 最後，「《集結號》的好評沒完沒了地吹，堵著我的耳朵……」 集結號》：中國電影終於有了一部有內容的片子 十二月 29th, 2007 在黃金甲、夜宴等等之後，我對中國的電影很失望。導演們陷入了玩弄視覺效果的泥潭不能自拔，以至於每部片子的故事情節都只是經不起推敲的薄弱架構，在空洞的架構上盡可能多地玩弄視覺效果以吸引眼球。 這部電影算是進步了不少。故事是個有血有肉有內容的故事。戰爭場面的慘烈很直接地映射出主人公在戰後執著追求的根本原因——如果不是戰友們犧牲得如此慘烈，又何必執著地要求追認為烈士？在戰爭中有多少士兵是英勇地戰死而僅僅是當作失蹤就算了的？ 有些人說，這部片子里內容涉及國共內戰，不好。可是，那場戰爭，不是一直被叫做「解放戰爭」的嗎？解放戰爭三大戰役都已經被搬上銀幕了呀，有什麼不能拍的呢？集結號 僅僅是以此為背景來講故事又有什麼不可以呢？ 有人覺得電影前後脫節。但是以我的欣賞角度，我覺得一點都不脫節。我估計那些嫌脫節的觀眾可能是被前半部分火爆的戰爭場面所吸引，到了後半段，戰爭已經結束了，主人公開始執著地向官僚們尋求公道，沒有了視覺的沖擊，就感覺索然無味了，因此得出了「脫節」的感受。但是，我認為，這部片子本來就不是一部戰爭片。它本來應該是一部人文氣息濃厚的影片，但是為了吸引觀眾的眼球，為了迎合大多數人追求視覺效果的需要，它必須加入一些有視覺效果的戰爭場面。總之，想從頭到尾都看到有震撼力的戰爭場面的觀眾多半是會失望的，因為整部戲的主題並不在此，主題恰恰在後半段，在沒有硝煙沒有炮火的場景下講述出來的。當然，為了宣傳的需要，媒體可能會誇大它的「戰爭題材」，但是，認真看過這個片子的人，都會明白，前面的戰爭戲，都不過是後面劇情的鋪墊而已。 當然，這部戲美中不足之處，就是從畫面上看解放軍的戰斗動作都非常的訓練有素的樣子。大概是製作班底是外請的吧？解放軍當時的裝備和訓練，還不足以到如此訓練有素的程度，這是大家都知道的。這一點，略為顯得不真實了. 兩篇，有褒有貶，還要得話追問
⑽ 急求<city light>英語影評
City Lights (1931), subtitled "A Comedy Romance in Pantomime," is generally viewed as Charlie Chaplin's greatest film - a "silent film" released three years after the start of the talkies era of sound. The melodramatic film, a combination of pathos, slapstick and comedy, was a tribute to the art of body language and pantomime - a lone hold-out against the assault of the talking film.
It was well known that Chaplin preferred the silent art form to the advent of sound films. Chaplin was responsible for the film's proction, direction, editing, music, and screenplay (although assisted by Harry Crocker, Henry Bergman, and Albert Austin). The episodic film includes a complete musical soundtrack and various sound effects - but no speech or dialogue. Incredibly, Chaplin's film was not nominated for a single Academy Award - to the pro-talking film Academy members, it must have appeared to be reversing the trend toward talkies and advanced sound films.
The tale of blind love again presents the famous Little Tramp character - an outcast, homeless man with his baggy pants, tight coat, cane, large shoes and small hat who first appeared in 1914 (and gave his final appearance in Modern Times (1936)). This 'silent' film is the quintessential Chaplin film - with superb examples of Chaplin's (the Tramp's) acting and artistic genius.
The film's theme concerns the consequences (and suffering) resulting from the Tramp's attachment and efforts to aid a blind girl (and restore her sight with money for an operation) and a millionaire, as he persuades both of them that life is worth living. Both characters cannot "see" him or recognize him for what he is. However, the Tramp functions as a savior and wish-fulfiller for the blind flower girl while masquerading as a wealthy ke. For the drunk millionaire, the Tramp repeatedly saves the man's life and provides a congenial friend.
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CITY LIGHTS (United Artists, 1931), written, directed and starring Charlie Chaplin (1889-l977), is a silent comedy-drama released at the height of the sound era. Distributing a movie in the silent film tradition at the time when silents were considered a fad, Chaplin gambled with this proction, and made it pay off. Although Chaplin hails THE GOLD RUSH (1925) as the one movie he would most want to be remembered, CITY LIGHTS nearly dims out his GOLD RUSH and at the same time, practically places his other silent masterpiece, THE CIRCUS (1928) to oblivion. CITY LIGHTS, along with his aforementioned features, has stood the test of time, balancing perfectly a mixture of comedy and drama, but in Chaplin's case, pathos.
CITY LIGHTS, subtitled, "A comedy romance in pantomime," begins in the early morning where the mayor is dedicating the unveiling of a statue to the citizens of the city. After the unveiling, the crowd finds a little tramp (Charlie Chaplin) sleeping on the lap of one of the figures. As he tries to climb down, he encounters one problem after another. This opening scene alone is pricelessy. With such a funny opening, it would seem impossible to top that. But Chaplin does with several more comedic insertions blended into the plot.
The theme to CITY LIGHTS is remembered mainly about a tramp's love for a blind girl. However, there is a subplot, involving the tramp's involvement with a millionaire drunk, which, by far, takes up more screen time than the sentimental love story involving the blind girl. These two segments actually set the pattern to the story. First segment, which takes place in the afternoon, finds Charlie walking down the street, examining a nude statue in a shop, being annoyed by some newsboys making fun of his tattered clothing, and encountering a beautiful blonde girl (Virginia Cherrill) selling flowers. After she drops one of her flowers, Charlie notices her feeling about the sidewalk for it, thus, realizing she is blind. Smitten by her beauty, he picks up the flower and pays her for it. Shortly afterwards, the slamming of a door of a limousine is heard, with the girl believing the kind gentleman, Charlie, to be a millionaire. Second segment, which takes place later that night, finds Charlie encountering a drunk (Harry Myers) who is trying to commit suicide by drowning himself. Just as Charlie is about to save him, he in turn falls into the river. The drunk, in gratitde for saving his life, takes Charlie under his wing and has him accompany him for a night on the town at various night clubs. By morning, the millionaire becomes sober and fails to recognize or remember Charlie. Because of this, he orders his butler to escort this stranger out of his mansion. This running gag with the millionaire drunk by night and sober by day and failing to recognize Charlie as his friendly companion might play itself as quite repetitive at times, and is, but Chaplin manages to breathe new life and funnier routines with his encounters with the drunk ring their all night binges and partying. As for Charlie, by day, he looks after the blind girl, worries about her when she is not at her usual corner selling flowers. Finding out that the girl is ill and that her grandmother (Florence Lee), is behind with her rent money and threatened with eviction, Charlie offers his help by obtaining and losing various jobs to provide for them, ranging from streetcleaning to fighting in a boxing match, which turns out to be fixed. Reading in a newspaper about a doctor in Europe who might be able to restore sight for the blind, Charlie gives the girl @1,000 for an operation, the money offered to him by the drunken millionaire. Charlie later finds himself accused of robbing the millionaire, now sober, and following his arrest, serves some jail time. The fadeout, CITY LIGHT's most famous scene, is the most poignant ever achieved by Chaplin, and is not to be missed.
Featured in the supporting cast are Henry Bergman, Allan Garcia, Albert Austin, and Hank Mann. While much has been discussed about Chaplin's performance, his co-star, Virginia Cherrill, as the blind girl (no name given), should not go without mention. Even though her future film career consisted of forgettable programmers, and at one time being one of the future wives of film actor, Cary Grant, her performance is excellent by all means, in spite of rumors of her being difficult to handle ring proction. Although it's been said that future film star Jean Harlow (1911-1937) appears as an unbilled extra in the night club sequence, she is visible in a surviving still photograph, but no such scene seems to appear in the finished proct. Chances are that since this movie was reportedly in proction for almost two years, the night club sequences with Harlow seated in the background was either refilmed differently later on or cut from the final print.
Unlike THE GOLD RUSH, CITY LIGHTS had limited showings in revival houses in later years, and was never allowed to be distributed to television. I was first introced to CITY LIGHTS around 1979 when it played in a popular revival house in New York City called The Regency Theater which was formerly located on Broadway and 67th Street. The one memorable thing about this event is the roars of laughter from its theater packed audience, and I mean theater packed. There was one man, probably a big fan reliving his childhood memories, whose laughter almost drowned out the underscoring of the film. It became obvious that he was having more fun watching this movie than anyone else. Maybe watching this movie in a crowded theater is one way to truly appreciate and experience the feel of silent film comedy, and to think back as to how the audience reacted in same to CITY LIGHTS back in 1931.
After Chaplin's death in December of 1977, CITY LIGHTS, along with his other silent features, were not only resurrected for a new generation to enre, but became readily available on video cassette by the time of Chaplin's 100th birthday, 1989. In later years, CITY LIGHTS was frequently revived on various cable channels, ranging from Turner Network Television (TNT) in the early 1990s, American Movie Classics up to 2001, and also on Turner Classic Movies. The complete musical soundtrack that accompanies CITY LIGHTS happens to be the original score composed to perfection by Chaplin himself. Aside from specific tunes used as themes for certain characters, the use of quackling noises in place of spoken dialogue in the opening segment shows the genius and creativity of Chaplin's work. On the whole, a movie to be seen more than once to fully appreciate what has become recognized as Charlie Chaplin's masterpiece.
Much has been written and said about CITY LIGHTS over the years. To learn more about the making, difficulties and long term preparations to CITY LIGHTS, either watch Kevin Blownlow's 1980 documentary, HOLLYWOOD: A Celebration of the American Silent Film, as narrated by James Mason, or other Brownlow documentaries dedicated entirely to Chaplin's career, which includes not only outtakes to CITY LIGHTS, but scenes involving Virginia Cherrill's temporary replacement, Georgia Hale, Chaplin's co-star in THE GOLD RUSH.
http://imdb.com/title/tt0021749/