觀後感不同於影評。
前者是「感」，有感而發，嬉笑怒罵。可以恬著一張喜歡就是喜歡，討厭就是討厭的大臉，抱著愛誰誰的態度，釋放自己的情緒。所謂「感」情，那意思就是，「視聽味觸嗅」五「感」「情」緒化的產物，千人千面，無對無錯，大家大可不必較真。
而後者是「評」。評者「言平」之意也。換句話說要「言之有理，言之有物。」人人聽之皆能心平氣和。「憐愛者」擊節叫好時，「厭惡者」亦能點頭稱是，四個字「客觀公正」。
顯然，以我的性格和水平，這輩子充其量只能寫寫「感」，且樂得寫「感」。
我喜歡《史3》。
比起《變形金剛》《哈利波特》和《導火線》，我毫不猶豫的說我喜歡《史3》。看累了《變》的緊張刺激，看膩了《哈》的暗黑記憶，也看煩了《導》的老套程序。7，8月的電影讓我看得很「不輕松」。不是說上三部拍得不好，說實話都是可圈可點的大作。按同去美女的話說，一部片子拍出來，說好說壞都是成功，最怕的是什麼都說不出來。
90分鍾的時間，同去的美女看著我像個傻孩子似的笑了一個多小時。沒轍，不是我的笑點太低，實在是《史3》將搞笑進行的太過徹底。
個人認為《史3》不應算作經典。《史3》不是《教父》不是《肖恩克的救贖》，也不是《廊橋遺夢》，《燃清歲月》。想以那種欣賞經典的眼光去看《史3》的人，最好放棄這種念頭。就像是一盤剛烤得的，刷了3層蜜汁，3層的辣醬的香噴噴的熱雞翅，您非要在巴赫的鋼琴曲的背景音下，用銀質的餐刀細細的碎了它，再用雕滿花紋的餐叉一片片的叉好，小心翼翼的放進嘴裡，生怕那油汪了嘴，於是小小口的嚼它，那味道想必是會大打折扣，不說別的我們看著您就覺得累。您那吃法是吃「大餐」的。吃雞翅就是要一手拿著鐵釺子，一張嘴湊上去，狠狠的著著實實的給它一口，外焦里嫩的，油也好醬也好蹭的腮幫子上都是，辣也好燙也好次牙咧嘴的直吸溜，臉上卻燦爛著，嘴裡鼓鼓囊囊的不忘了說句：「好吃，太~~~刺激了。」
我看《史3》就像是在路邊攤吃烤雞翅，雖登不了大雅，確樂得解饞。
周星星曾經問過：「愛一個人需要理由嗎？需要嗎？」無人作答。其實怎麼會沒有理由呢？世上人如天上繁星，我偏偏獨愛你那一顆，定是你有不同之處。這就是理由。我喜歡《史3》就是因為他的不同，說出來大家品評。
第一個理由：顛覆
從心理學角度上講，人區別於其他動物的最大特徵之一就是人的矛盾心理。人類總是樂於在辛辛苦苦營造了一個觀念並上升到理念後，再有意無意的摧毀它。就像人們期盼和平，卻往往用戰爭來換取，「自我毀滅說」在哲學，社會學界炒得沸沸揚揚。
傳統與反傳統的斗爭自從有了人類的那一刻起就沒有中止過。有意思的是，在這場力量懸殊的較量中，人人往往記住的是那些「顛覆者」的名字。從「伽利略」到「朋克一族」從「武則天」到「吉米姐姐」古今中外，男女老少，皆是此理。舊有的觀念不斷的被新的理念取代，人們一方面痛斥這種「反傳統」的做法，一方面又「自我滿足」與其中。不知何時「顛覆」成了「前衛進步」的代名詞。《怪物史萊克》就是這樣一部「顛覆」的作品。
首先，顛覆性的概念沖擊
《史》在顛覆我們心理的一些傳統概念，比如：動畫片，童話，好壞，美醜，善惡。
《史萊克》不是兒童動畫片。
動畫片往往讓人和兒童片畫上等號。比如《大頭兒子，小頭爸爸》《大臉貓，藍皮鼠》之類。這一現象，在國內尤為突出。也曾看過一些影評，說《史3》是適合5歲左右的幼兒觀看的影片。對此實實的不敢苟同。
《史3》5月美國上映，3天票房收入1億2千多萬，創下動畫電影首映周最高票房紀錄。在票房分析中50%是家庭觀眾，剩下的是普通觀眾。可見在美國《史》的真正受重觀眾群並不是兒童，成人佔了大多數。以我去看電影那天來說，由於是周二上午，上座率在7成左右，大部分是還在放假的大中學生，也有個別小朋友。但絕不是想像中的兒童包場。
且不說劇終屢屢出現的黑灰色幽默孩子們是否看得懂，單說那沒有中文配音的原版英音中字，就難免讓孩子們個個變「大頭兒子」。只適合5歲以下兒童觀看一說，有點不負責任。
想借用《史1》中一句經典的台詞：「我們怪物就像是一棵洋蔥，我們是有層次的，層次……一層層的，懂不懂……」《史3》就像是一棵洋蔥，天真爛漫的小朋友們可能只能看到最外面的那層絳紫色外皮，鮮艷艷的甚是好看；告別幼齒，正經歷成長煩惱的學生朋友們則可以撥去那層紫皮看到裡面白白的洋蔥片，摸上去滑滑嫩嫩的很是有趣；還有一些喜歡究其終結且有些人生閱歷者，執著的一層層的撥下去，最後任由被洋蔥嗆出的淚水狂飆，心中有所感悟：「不管多麼大的洋蔥，撥到最後還是皮，過程有時候比結果更重要。」
《史3》顛覆了動畫片是兒童片的觀念（雖然這一點在國外早就認同），個人定義它是一步適合各個年齡層面觀賞的「洋蔥」片。
史萊克不是童話。
童話，字面意義來講就是兒童說的話，或者說給兒童的話。白雪公主，神筆馬良，拇指姑娘，九色鹿……童話中的主人公，故事情節，哪個不是黑白分明，善惡昭彰。沒有不美麗善良的公主，也沒有不英俊瀟灑的王子，惡毒的皇後必定受苦，吝嗇的繼母一定遭殃。沒有人認為這樣不好，因為這是給孩子們講的故事。在沒有理解什麼是「絕對」的時候就告訴單純的他們什麼叫做「相對」是一件「困難」且「殘忍」的事情。 記得看過《史2》後，一個朋友的孩子問我：
「史萊克」是好人嗎？「
「是呀。」
「那他為什麼那麼丑？」
「……」
「還那麼臭」
「長得丑也可以是好人的。」
「那張得好看又是好人不是更好。」
「……」
「公主的爸爸是壞人嗎？」
「不算是吧……」
「他是壞人！」
「為什麼？」
「他做錯了事，所以仙姑懲罰他讓它變成了青蛙。」
「……」
「公主是好人嗎？」
………
那次後，我拒絕和孩子們討論《史萊克》的問題……
孩子們的眼睛是很乾凈的，思維也是線性的。美就是善，惡就是丑，這是他們的邏輯。童話就是遵循這種邏輯編造出來的故事。顯然《史》絕對不是這種童話。倒是覺得它和我最近看的一本《娃娃看天下》（另譯「瑪法達的世界」）有點像。借著孩子的口，說一些大人的話。不是大人給孩子講的童話，而是孩子講給大人的「童話」。
其次， 顛覆性的角色定位
給你一次作王子的公主的機會，你會怎麼「外包」自己？一萬個人心中有一萬個哈姆雷特，但哈姆雷特就是哈姆雷特，不可能變成卡西莫多。恕個罪扯遠點說，就說紅樓選秀，拋開黑幕不提，哪個不是千里挑一，萬里拔萃的美女帥哥，您不是還不滿意。為什麼呀？因為在您心裡已經定了性，林妹妹就應該是陳曉旭那樣的，賈寶玉也要珠圓玉潤的歐陽哥哥的樣子才好。非弄個現代版的圓臉林妹妹，長臉寶哥哥您就看著別扭。這就叫顛覆。
《史》的角色顛覆可謂是徹底性的。我們的公主菲歐娜，有著沈殿霞的身材，綠巨人的肌膚，虎妞的脾氣秉性和「食蟲浴泥」的生活習慣。男主人更是4頭身的身材，雜草般的兩撇眉毛下，牛鈴巨眼，嘴巴大能到讓青蛙自卑的「投河自盡」的地步。不僅如此由於自小受到「家暴」的心理陰影（史3中自爆幼年時期差點被爸爸吃掉。）男主角在性格上顯現出比較明顯的缺陷，比如《史1》中的自閉，自卑。《史2》中的暴躁，無主見。《史3》中的不成熟和逃避責任。試問，放眼王子公主片，可有這樣的一對活寶夫妻？
再看配角。普通觀念里愚蠢的驢子變得最能說會道，素喜離群索居的貓咪成了大眾情人。青蛙王子換成了青蛙國王，本應殘暴的紅龍上演 「大鳥依人」，菲歐娜媽媽的鐵頭功讓人驚嘆「皇後也瘋狂」。
個人感覺《史3》的亮點之一還在於它的反角設置。看到白馬王子在酒吧煽動反派角色時，真覺得他說得有點道理。確實為鉤子船長，白雪的繼母皇後，灰姑娘的二個姐姐等人惋惜，其實他們又有什麼錯，被打成反面角色一輩子不能翻身。不是想模糊善惡觀念，現實中的霍克船長之流們，因為偏見的原因喪失了多少改邪歸正的機會，不得而知。
所有的角色定位有一個共同的特點那就是，沒有一個角色在他原有的位置上，就連扮演普通大眾的「群眾演員NPC」們都那麼有性格，不是看著提示板作現場配合，就是跟著台下起鬨……對此你卻看得毫不介意，為何？因為它顛覆的精彩，顛覆的有趣。
再次，顛覆性的劇情安排
《史》的劇情的顛覆性，有點近乎於青少年的「逆反」心理。說白了以和我們的主觀判斷對著干為原則，將顛覆進行到底……
你說公主王子金童玉女，我偏搞成怪物夫妻。第一集先是放棄了公主變成美女的機會，讓大家明白不要從外觀去判斷一個人的好壞。第二集又放棄了怪物變成帥哥的機會，告訴大家真愛是不會受任何因素影響的。（在這點上就比《瘦身男女》來的高桿，我就不喜歡最後兩個人都變得精瘦，再次相遇的結局，胖胖的他們更可愛。）第三集放棄了王子公主變國王王後的機會，告訴大家要認清自己真正想要的東西。每集的主線劇情都不按著主流的思想脈絡而反其道而行之。
你說，可憐之人必有可恨之處。我偏說可恨之人必有可憐之處，聽聽酒吧里反派角色們的控訴，看看獨眼鬼和疼愛自己女兒的鏡頭，你不會覺得他也很美麗嗎？
你說，自古紅顏多薄命，我偏說婦女能頂半邊天。整部《史萊克》有一個若不經風的女人嗎？白雪，睡美人，灰姑娘成了新版「霹靂嬌娃」。菲歐娜的家傳絕學更是實用性超強，不像什麼《越獄》越了一年多才越出來，好不容易出來了，最後米帥還不是又給抓了回去。這一下子何年何月能在越出來，不得而知。看人家菲媽一個頭槌，撞出來了事。
你說應該王者霸氣歸來，我偏寫成弱者另闢蹊徑。亞瑟國王在歷史上是赫赫有名的大人物，正直，有力，精明，強悍。而我們的亞瑟卻是一個在學校被欺凌的「面瓜少年」。人人覺得他一無是處的情況下，你又編排他可以發揮「快男」秘籍，用眼淚殺死對方……
在逼問公主下落的白馬Charming王子的面前，最先招供的不是那個喜愛撒謊的懦弱少年皮諾曹，而是勇斗大灰狼的三隻「聰明的小豬」。皮諾曹弟弟那套「可是」「如果」「但是」「必須」「因此上」「想當然」的從句連環套，夠二外英語老師給15個人講半個月的，比起他我倒覺得我是個榆木腦袋。
此例太多，不可枚舉。大家不妨自己去找找看。
第二個理由：惡搞
我是個唯恐天下不亂的人。惡搞是我的最愛。與其看「無聊至極」的《無極》，我更愛看《饅頭血案》。與其看雅閣女為青娛樂造勢創作的「自戀視頻」，我更喜歡看各路高人怎麼用唾液淹死她，見識到了北京女孩毛毛「罵人不見血」的絕世氣功，也領教了東北姑娘「狂風暴雨般」的地毯式轟炸……。
《史萊克》把美國娛樂界文化中，當紅的一切可以惡搞因素一網打盡。第一集，菲歐娜的功夫顯然來自《駭客帝國》尼奧的真傳。魔鏡介紹公主時也套用了美國電視脫口秀的套路。第二集，魔戒空中落下套在菲歐娜的手上，紅地毯上眾星雲集的場面我們都不陌生。到了第三集，同時上映的《哈利波特》當仁不讓的成了惡搞對象，亞瑟穿著赫格兀茲的校服，在大教堂里的演講，魔法師們的掃把飛行陣，亞瑟的瘋瘋癲癲的魔法老師更是讓我聯想到了「老頑童」版的鄧布里多。細心的人可以找找看，其中隱藏的大片又何止上述幾部。
山上的FAR FAR AWAY換掉了原來的HOLLYWOOD。自己棲身之地的好萊塢都可以拿來惡搞，夢工廠三大老闆之一卡森?伯格，又怎麼可能放過把曾是迪斯尼公司高層主管的自己，掃地出門的老東家。以白雪公主為首的一票迪斯尼經典童話形象，一個不漏的被拿來惡搞。滿足一下報復心理的同時，也提醒觀眾們是該向純潔無瑕、嬌嫩柔弱的迪斯尼人物和題材潑一點真實世界的「污水」的時候了。
第三個理由：想像
好萊塢八大製片公司（合並後准確地說是6大）。最喜歡夢工廠的LOGO。雲層中，半依在淡淡的月牙上的小男孩，細細的魚線垂到水面，一陣漣漪。夢幻一樣的LOGO自然揭示「夢幻」的主題。夢工廠自從創立以來到最後被派拉蒙收購短短10幾年時間，《小雞快跑》，《埃及王子》《角鬥士》《拯救大兵瑞恩》《小蟻神兵》戰績不俗，新銳的它儼然成了其他傳統公司的掘墓人。製造夢幻的人，首先要有超人的想像力。
喜歡看一群天才的想像力的集合體創造出的「夢幻」世界。
驢子和龍相愛的結晶應該是什麼樣子？
天才答案：驢龍（造型太可愛了）
一隻貓為什麼要穿著靴子？
天才答案：要藏好裝錢的袋子
癩蛤蟆和蛇怎麼才能成為浪漫的愛情禮物。
天才答案：吹成氫氣球
灰姑娘的貼身武器會是什麼？
天才答案：水晶鞋式飛鏢
…………
一個造夢的工廠。聽上去就浪漫的一塌糊塗，怎麼能不愛上你呢……
第四個理由：精緻
同樣的烤雞翅，雖然平民化，但不意味著粗陋。
《史3》讓我眼睛為之一亮的是他在動畫創作上的飛躍。回家重溫了一下前兩部，不論是色彩的逼真度還是皮膚紋理的細膩度上，其水平的提高是非常明顯的。據說該片目前採用了最最先進的PDI技術，人物的表情和形體不只是簡單的描繪，而是從骨頭開始，到肉體再到衣服一層一層向外「製作」，一個小關節便有成千上百個可控制的「機關」，光是公主一個人物便有近30個電腦動畫製作師負責(全片有275名電腦繪制師，耗時數年完成)。視覺的真實性已達到空前的水平。《史3》的最大技術亮點在於動作的設計，表情的豐富程度是每個人物真真正正的活了起來，曾經一直對動畫人物的表現力存有保留意見的我，真的是被折服了。「看來真的是只有我們想不到的，沒有他們做不到的……」
其實在動畫技術方面，國內的專業水平並不吃虧。《史3》的導演之一就是曾在中國Quantum工作室工作過的香港人許誠毅。國產3D一直低迷我想問題可能出在兩個方面，一是創造力的，二是敬業精神。
動畫公司曾流傳著這樣一個故事，在創作《怪物史萊克》過程中，夢工廠的工程師們在走廊上遇見卡森伯格時，都要繞道而行。這個躲避源於在《怪物史萊克》中，卡森伯格要求有2.8萬棵樹，樹上的30億片葉子如果首尾相接，組成一座樹葉橋，其長度相當於從地球到月球距離的4倍；卡森伯格希望在這部片子里能製作一個充滿真實感的環境：每棵樹上的樹葉在晃動；空氣中有飛舞的灰塵；大風掀起的塵土 ——要讓觀眾覺得所有構成環境的這些因素都是真的，甚至可以聞到它們的氣息！即使普通觀眾在看卡通片時，不會去細究那驢子身上的毛如何在不同的光線下展現不同的光澤；但夢工廠的動畫製作人們卻會開幾十次會議討論對這個問題的解決方法。我們做得到嗎？也許我們也可以做到，但是我們會去做嗎？
第五個理由：聲音
動畫人物永遠不會取代真人。因為即便有一天技術可以發展到以假亂真的地步，沒有配音演員的幫助，我們只能重回默片時代。
由於技術方面的問題，《怪物史瑞克3》僅限於在符合數字電影DCI標準的影院上映。由此，該片只能用英文原聲中文字幕版上映，而沒有中文配音版。這就讓我們有幸可以一飽耳福。卡梅倫－迪亞茲的菲歐娜公主，邁克-邁爾斯的史萊克，「驢子」埃迪-墨菲，「靴貓」班德拉斯，就連賈斯丁也來客串了一把亞瑟王。對給動畫片配音的演員我一向推崇，因為好的演員不僅可以用表情肢體來創作，聲音也是體現演員功力的試金石。想想《虎口脫險》的經典，就應該明白我的意思了。
2. 怪物史萊克1的中英文影評
http://www.mtime.com/search/comment?%E6%80%AA%E7%89%A9%E5%8F%B2%E8%8E%B1%E5%85%8B
3. 《怪物史萊克》的英語觀後感
弟弟/妹妹... 作業還是要自己做的。
25個單詞太簡單啦，2，3句就好了。
你可以寫shrek 很善良（kind,nice...)
donkey 很啰嗦（talkative)
Fiona 很漂亮（pretty)
可以用到的單詞：城堡（castle), 龍（dragon）， ogre(怪物），swamp(shrek 住的沼澤地）
4. 怪物史萊克1的影評，1500字左右，看好，是第一部的影評
怪物史萊克1》（Shrek，2001）講述的是一個具有童話故事敘事策略的，但情節與一般童話大不相同的成人故事，我們也可以把它視為一個童話。我這里所說的「童話」，指的是「fairytales」（幻想故事），而非「tales for children」（兒童故事）。畢竟許多人說，《史萊克》中令人發笑的場景並不是為少年兒童專門設置的。實際上，自18世紀開始的大眾文化收集和研究的潮流，早已告訴我們，所謂的「fairytales」，從來源上分析實際是「folktales」（民間故事），這其中不僅僅包括有民間故事收集者的有文字的文本，還包括一大批以口頭形式傳播的文本，有時，這種口頭形式會以「ballads」（民謠）的方式出現。
德國人格林是童話的鼻祖，他以語言學研究出身，成就他盛名的卻是《格林童話集》的編撰。去年是安徒生年，我們更不能忘記這位丹麥人。另一個《史萊克》之前的偉大傳統是迪士尼公司，但我們這一輩的童年還對紙本的童話書記憶猶新時，90年代末的孩子們早已通過卡通電視和電影來獲得對傳統的認知了。在略過了希臘的神話傳說和伊索寓言之後，我們來到了夢工廠創造的新世界。我們再也不能將夢工廠的故事稱作是一種來自民間的傳統，它是徹徹底底的幻想故事。《史萊克1》是夢工廠的成名之作，它首先要做的就是確立它的新世界在傳統面前的地位。於是我們就能看到「Ogre」（綠魔）史萊克（Shrek）在情節中如何施展他的權威了。
影片一開始，是對史萊克這個完全新的角色的引入。「Ogre」這一符號化的形象，絕大程度上來自於18和19世紀的浪漫主義文學運動中的魔幻文學體裁，顯然這是與民間口頭文學傳統是有一定距離的。史萊克作為一名傳統認為的惡魔，過著排斥外人的獨居生活。直到有一天，一隻會說話的驢子闖入了他的生活，後來，更多的來自「傳統」的角色人物紛紛向史萊克的住所圍來，並有侵佔他住所的意圖。而這一切，來自於大反派Lord Farquaad，他的王國DuLoc似乎就是那傳統所居住的王國——據情節介紹，傳統的童話故事人物過去都住在這里。但後來Farquaad扮演了一次中國城管，所有童話人物都被趕出了城，並劃定史萊克居住的森林為他們新的住所。史萊克希望能同Farquaad談判。史萊克這一「非傳統」因素的出現，使Farquaad主動改變了想法，雖然他是完全有兵力將史萊克殺死的。大反派本希望完成一次傳統意義的英雄救美行動，本希望迎來傳統意義的某個童話結局，但當他利用史萊克去為他拯救公主的時候，他自己就開始走上一條非傳統的情節發展的軌道了。所以，Farquaad實際上並不能指望這種非傳統的方法可以給他帶來傳統的結局。
史萊克與會說話的驢子共同來到噴火的巨龍居住的城堡，城堡的高塔里就囚禁著（不如說被安排著）公主。魔鏡對Farquaad說的是一種傳統的情節，即公主需要一位英雄的吻才能從沉睡中醒來。這里實際上是省略了另一條傳統，即英雄必須首先屠龍，英雄最後必須與公主相愛並結婚——這是故事發展的最終目的。但史萊克既然不是為著這個目的來的，他也就完全不會「合情合理地」按故事書所寫來做。但我們看到，史萊克並不是可以徹底拋棄傳統的。他一開始就在閱讀一本傳統的故事書，而在巨龍城堡中，當驢子問他怎麼會知道公主被囚於高塔，史萊克回答說，故事書上就那樣寫的。最後，史萊克是被龍尾巴恰巧甩進了高塔，沒有吻醒公主而是搖醒了公主，並在沒有屠龍的前提下逃出了魔窟。
我們看到，公主本質上是非傳統的（故事的結局），所以，當她試圖在傳統的束縛中（故事用巫師的咒語來比喻）獲得「真愛」時失敗了，她只有用最真實的自我來談一場現實的戀愛，或者說，一場影片所認為的「True Love」。她為史萊克做早餐，又施展黑客帝國的拳腳打敗了羅賓漢一行（羅賓漢的法語口音非常有意思，這是我學了法語才感覺得到的），她越來越讓史萊克吃驚；而當她放下傳統的架子的時候，史萊克終於愛上了這位與自己同質的人。可以說，到這時我們已經知道史萊克並非愛公主的美貌，否則影片是難以自圓其說的。公主在夜晚顯現出另一幅相貌，是整個故事脫離傳統的高潮的到來，而故事的最高潮，實際上是在觀眾了解到公主的真貌就是綠種人的時候。
公主對驢子說，她在很小很小的時候被巫婆施了咒，白天是一個樣子，晚上是另一個樣子；這種魔法要等到一名真正愛她的男人親吻她之後才能解除。她當時以為，晚間醜陋的樣子是她的假相，她說，她之所以不在晚間露面，是因為有誰會愛上一個綠皮膚的醜八怪呢？結果，在門外偷聽的史萊克以為公主這是在說她，就很不高興，立即把公主交到了Farquaad手裡。故事的結局是，史萊克在驢子的勸說下，攪黃了Farquaad的婚禮，並在DuLoc教堂中為公主解除了魔法，公主終於露出了真貌，即晚間的相貌才是她的真貌。兩人就開始一起生活了。
除了稍顯牽強的驢子與巨龍的愛情之外，該片令我印象深刻的是DuLoc城居民與幾位故事主人公的互動。在Farquaad的專制統治下，他們必須依照大王的意思反應。於是專門有幾位士兵負責向觀眾舉牌子，上面公正地書有「歡呼」「鼓掌」「大笑」「驚訝」等等。這些DuLoc市民始終非常聽話，雖然在不舉牌時他們會有自己的行動，但只要有牌子舉起，他們沒有一個不按照牌子來行動的，即便是Farquaad被巨龍吞食了以後（這個有點像《侏羅紀公園》）。城堡的士兵表現得比市民更有自由意志，他們在大反派消失以後，主動在牌子上書寫了潦草的「AWWWW」的行動，請市民為史萊克和公主的親吻高興。這些細節很有諷刺意味。
《怪物史萊克1》美國Pop風格的音樂也引人入勝，不少觀眾在事後紛紛尋找原聲碟收藏。
該片是夢工場對抗迪斯尼的勝利，也是當代美國主流社會消解一部分傳統的勝利。
5. 英語電影觀後感帶翻譯例如怪物史萊克。
English movies about it with translation such as shrek.
6. 求一篇怪物史萊克3的英文影評
SHREK THE THIRD is a direct-to-video quality proction being sent to the theaters instead in the hope of getting families to spend ten times as much money (or more) to see it than they would if they just rented it. A slipshod affair, it has a nearly non-existent story and nothing but a bunch of recycled humor.
In our packed audience, the kids were rarely engaged in it, spending most of their time fidgeting and talking. Laughter, when it did occur, wasn't exactly anything to write home about. The dialog this time is exceedingly lame, and the animation and cinematography are both ll and unimaginative.
I can't think why one would even want to rent SHREK THE THIRD, much less spend the fifty bucks or more that it cost families to go to the movies. The first two films in the series were absolutely wonderful movies, to which I gave both *** 1/2. I was a fan of the series until now. The studio should be ashamed of this mediocre effort.
Sure, the movie does have a couple of sequences worth a small laugh and a few more worth a smile, but I would expect that from any decent three-minute cartoon.
One of the few delights in SHREK THE THIRD is a body switch between Donkey (voiced by Eddie Murphy) and Puss In Boots (voiced by Antonio Banderas). The best moment in the entire movie occurs when Puss In Boots, as a donkey, tries to make big, sad eyes, which, of course, a donkey is incapable of procing. Other promising and briefly enjoyable moments occur in a few musical numbers, all of which are aborted before they can really take off.
In a word, SHREK THE THIRD is just simply "disappointing," and that's a big understatement. (Don't even get me started on the credits, which run a full ten minutes and thank everyone at DreamWorks, including the entire Human Resource Department. I am not making this up.)
Let's just hope that with a series this much out of gas, the studio will not attempt a SHREK 4.
7. 《怪物史萊克3》的英文影評 80字以內
Shrek 3 has a tough job; after the startlingly original "Shrek", a film that turned nursery rhymes and expectations upside down, this sequel needed to find a new, also twisted angle to meet the expectations of the original's fans. Unfortunately, the plot is predictable: Shrek and Fiona, newly married, are invited to Fiona's parents' kingdom where they are met with distaste. Naturally Prince Charming feels cheated, as does his mother, Fairy Godmother, and the King especially is mortified that his daughter has brought home an ogre. Shrek and Fiona are taught what they learn in the first movie, that looks are nothing compared to inner beauty.
But don't give up on "Shrek 3." This sequel is rescued by the fabulously complex and hilarious new character Puss 'n' Boots. As Shrek says, not many cats can pull off wearing boots and Antonio Banderas's Puss does it with style. Throw in some lightning quick spoofs of "Zorro," "Beverly Hills Cop," "Mission Impossible," "Ghostbusters," "The Lord of the Rings," and many other films. Mock the cast of nursery rhyme and fairy tale characters. Sprinkle pop culture and music as a counterpoint to the traditional timelessness of fairy tales, and you've got an amusing tale that warrants a second watching just to catch all the references.
Children will love this "ogre tale" for its non-threatening suspense and the etiquette-challenged behavior of the two ogres, while alts will appreciate the pop culture references. Although not as fresh as the original, "Shrek 2" offers entertainment for all ages.
8. 《怪物史萊克》英語觀後感
里看看 給分少就沒人寫 哥幫你個忙吧
Yesterday I watched a movie named <Shrek> with my brother .It is so funny.
It is about a ogre.He is upset because he cannot be acceptted by other men because of his awful look.One day he gets a mission to rescue a princess so that the King gives back his mire.He,along with a talking donkey,goes through fire and water and finally reaches the tower where the princess is kept.He fights against the dragon that guards the princess.At last he rescues the princess.After that ,he gives her his first kiss.
This movie tells us,when we are not acceptted by others,at least,we should try to let them know us and don't say die.
9. 怪物史萊克影評
SHREK" is an animated feature starring a princess, a fire-breathing dragon, a castle, an ogre, fairytale creatures, and more than its fair share of magic. The procer made "The Lion King" and its screenwriters wrote "Aladdin". Sounds typical enough for a standard animated release. But that's where the similarities end. The film is made by DreamWorks, the prince is the bad guy, the princess kicks butt, and the hero -- he's the ogre.
Shrek scribes Ted Elliott and Terry Rossio are convinced this was one of the reasons for the film getting the green light. "There's never been a movie starring an ogre," says Rossio, who co-created the loner Shrek and is one of the film's co-procers.
The story begins with Shrek unsettled from a peaceful swamp existence by an influx of asylum-seeking fairytale creatures, uprooted by the evil (and vertically-challenged) Lord Farquaad.
The disgruntled Shrek embarks on a journey to get the swamp back all to himself.
In Shrek, Elliott and Rossio fracture not only fairytales, but Disney as well. Because of their intimate and first-hand knowledge of the classic Disney formula, they easily lull viewers into a false sense of comfort, before flipping it all on its end so unexpectedly that you'll probably find yourself crying with laughter in the aisles like the Sydney audience last night. I haven't laughed so hard in a film in years.
Some of the funniest moments occur when Disney properties or characters are being spoofed, like Lord Farquaad's palace which resembles a certain theme park, right down to the parking lot.
Visually stunning, the film is voiced by stellar talent, including Mike Myers as Shrek in a Mrs-Doubtfire-meets-Fat-Bastard Scottish inflection, Cameron Diaz (Princess Fiona), John Lithgow (Lord Farquaad) and Eddie Murphy as Shrek's ass-inine companion. Murphy is the standout -- his performance as the Donkey makes you want to buy his six-inch effigy the moment he comes onscreen.
With so many contemporary trailers spoiling films with the best jokes (and usually the surprise killer) revealed in under two minutes, it was pleasantly surprising to find the funniest parts of "Shrek" were not even hinted at in the variety of trailers and TV spots released. This is one of the reasons I am convinced the film will score so much extra positive word of mouth: there are proportionately lower expectations combined with a genuinely enjoyable film.
Look out for Shrek spending a lot of his summer in theaters across the country -- this green ogre is going to be a monster hit!
怪物史萊克「是動畫片主演一位公主，一條噴火龍，城堡，一個食人魔，童話般的生物，和比它更神奇的公平分享。製片人作出了」獅子王「，其編劇寫了」阿拉丁「。典型的聲音動畫釋放足夠的標准。但是，相似的地方結束。這種薄膜是由夢工廠提出，王子可能是個壞傢伙，公主踢屁股，和主人公 - 他的鬼。
史萊克文士特德埃利奧特和特里Rossio廣場相信這是為獲得綠色光膠片的原因之一。 「有沒有被電影主演的食人魔說：」Rossio廣場，誰的合作創造了孤獨的史瑞克，是該影片的聯合製作人之一。
故事從一開始，史萊克和平沼澤由一個尋求庇護的童話動物湧入存在不穩定，由邪惡的（垂直挑戰及連根拔起）主Farquaad。
史萊克的不滿就踏上旅程讓所有的沼澤回自己。
在史萊克，埃利奧特和Rossio骨折不僅童話故事，但迪斯尼也。由於他們的親密和第一手的經典迪斯尼式的知識，他們很容易成為虛假的舒適感麻痹觀眾，然後將它翻其停止一切讓你很可能會意外地發現自己與喜歡的過道笑哭悉尼觀眾昨晚。我沒有笑這么難在一個電影年。
最滑稽的時刻發生的一些屬性或字元時，迪斯尼正在欺騙，像主Farquaad的宮殿類似於某主題公園，一直到停車場。
視覺效果極好，電影已經表達了恆星的人才，包括邁克作為怪物史萊克邁爾斯在夫人，金球獎薈萃脂肪巴斯塔德蘇格蘭拐點，卡梅隆迪亞茲（公主菲奧娜），約翰利思戈（主Farquaad）和埃迪墨菲為史瑞克的屁股inine伴侶。墨菲是其中的佼佼者 - 他的驢表現讓你想要買他的6英寸肖像的時候他來了屏幕上。
有這么多當代拖車破壞了最佳笑話（通常的驚喜殺手電筒影）在兩分鍾下透露，這是驚喜的最有趣的地方找到的「怪物史萊克」甚至沒有暗示在拖架及各種電視節目釋放。這是理由，我相信這部電影會取得如此多的額外的正面口碑1：有一個真正愉快的電影組合比例較低的期望。
尋找史萊克了開支在全國影院了他的夏季很多 - 這綠色怪物將是一個怪物擊中！
自己再改改！~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
10. 怪物史萊克的英語觀後感
Yesterday I watched a movie named <Shrek> with my brother .It is so funny.
It is about a ogre.He is upset because he cannot be acceptted by other men because of his awful look.One day he gets a mission to rescue a princess so that the King gives back his mire.He,along with a talking donkey,goes through fire and water and finally reaches the tower where the princess is kept.He fights against the dragon that guards the princess.At last he rescues the princess.After that ,he gives her his first kiss.
This movie tells us,when we are not acceptted by others,at least,we should try to let them know us and don't say die.