1. 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...
三部片子中這部最溫暖，一如紅色的暖調。
就像是「竊聽風暴」，窺伺著別人的私隱——那個異性戀婚姻中的同性戀者，那個做著罪惡生意的男人……那麼多的異態在偷聽器中暴露無遺。一個落寞的男人掌控了太多的秘密，承載在他心中不知開出一朵怎樣的陰郁。冷落了人情。而人又不過都是一群披了面具的生物，但是必須如此。總該要有秘密，總該要有自己獨處時的鬆懈。不能帶著面具面對自己，無法當一個聖人，無法「慎獨」，那畢竟是完全不同的境界。
在他的孤寂中闖進來的年輕女子，宛若一株紅色的植物，霎時用她的純真，她的好奇，她的熱情，她的堅定，反射了滿屋的陽光。艷光四射。
這是註定了的一次改變。
他為她把自己告發了。就是這么簡單。
她從這個一開始感覺卑劣的男人身上找到了某種難以言傳的寄託心理。在遠走的旅程開始後，她知道有一個人會密切的關注她。有點忘年交，帶點特殊而不容點破的思想感情。
很喜歡看她與那個年輕而輕微有些失意的年輕男子「向左走，向右走」的交錯，很有意思的緣分的玩笑與撫弄。總讓人覺得他們必將走在一起，於是耐心地看這兩條線的絞纏。特別是她的那幅廣告畫，如此的觸目。他必定是驚艷了。
最後船上的那場浩大劫難中，被救出的她驚恐的表情一如海報上攝人的身材，命運的交合恰在這里疊映。尤其的匠心獨造。
三部曲的主角都安然無恙，是一種悲憫，也是一種希望的寄予。
2. 誰能幫忙寫一篇關於電影《報持通話》的影評，要2000字，急用！感謝！！！
《保持通話》：美式懸疑的東方演繹
翻拍片總是不可避免的會與原作進行比較，在這個比較的過程中，出色的翻拍片會蓋過原作，而拙劣的作品只能遺臭萬年，而運氣好的翻拍片，往往會在爭議中得到永生。
——基督山伯爵 題
當年，布萊恩·德·帕爾馬根據《疤面人》翻拍出的《疤面煞星》，成就了艾爾·帕西諾經典的惡棍形象；馬丁·斯科塞斯翻拍了港版《無間道》，終於修成正果，擺脫了「無冕之王」的稱號；塞爾喬·萊翁翻拍了黑澤明的《用心棒》，成就了克林特·伊斯特伍德留名《荒野大鏢客》。電影大師們用翻拍的形式向前輩致敬的同時，也用自己獨特的創造力重塑著熒幕上經典的影視作品。
一部作品能夠在若干年後被人翻拍，首先它必定曾經有過驕傲的票房，其次它必須擁有一個出色的劇本。在好萊塢眾多的翻拍片中，除去本土早期的電影佳作之外，根據亞洲電影佳作翻拍的作品占據了相當大的市場份額，其中尤其以日韓恐怖片為主。日韓恐怖片從劇本上來說無疑在同類型作品中屬於一流水準，《午夜凶鈴》、《咒怨》所擺弄的心理恐懼在世界范圍內引起過軒然大波，當這兩部經典恐怖片以好萊塢的方式進行再次演繹時，爭議出現了。好萊塢高超的電腦特技遮蔽了劇本本身的故事性，視覺沖擊占據著主導地位，這曾一度令習慣於原作的觀眾感到非常惱怒，認為好萊塢的這種翻拍是對於原作的一種摧殘。
同樣的情況後來也發生在了馬丁·斯科塞斯身上。港版《無間道》的浪漫主義經過好萊塢的洗禮變得不再浪漫，《無間道風雲》與港版原作雖然出自同一劇本，但是影片的風格卻是截然相反，馬丁·斯科塞斯把原作的故事情節演繹成了一個徹頭徹尾的黑幫片，所有的暴力故事在他的鏡頭中平鋪直敘，死亡不時地發生在波士頓的窮街陋巷之中，主人公在那種極端環境下的暴躁與焦慮被這位有黑幫片大師之稱的「無冕之王」表現得淋漓盡致。但是正是這種不同，讓先入為主的觀眾感到了不適，也正是這種殘酷的現實，讓那些喜愛馬丁·斯科塞斯殘酷風格的鐵桿粉絲們永遠地拋棄了曾經熱愛的港版原作，全身心地愛上美版的翻拍之作。
此次的《保持通話》與之前的翻拍片都不一樣，這是亞洲電影界對好萊塢電影的翻拍，並且是對一部好萊塢動作片的翻拍。
這樣的情況著實令人感到擔憂，此刻距離香港動作片最為輝煌的80年代末期已經過去了將近20年，而好萊塢的動作片又向來以視覺沖擊名揚天下，更何況原作《一線聲機》是2004年的好萊塢作品，距離今天也只有僅僅4年的歷史，他所誕生的時刻正好是好萊塢新動作片全面回歸的歷史大潮。原作影片中的金·貝辛格、傑克·斯坦森都是好萊塢的老牌明星，陣容絕對不容小覷，這一切，對於導演陳木勝來說絕對是一個艱巨的挑戰。
他所要考慮的不僅僅是影片整體風格的問題，更多的要考慮如何用東方人的視角來講述一個如此好萊塢的故事。原作《一線聲機》的故事情節屬於典型的好萊塢警匪片模式，故事的核心亮點在於作為執法機關的警察內部腐敗，可以被看作是《洛城機密》、《以毒攻毒》之類作品的變異版，雖然故事情節略顯老套，但是影片所營造的那種幽默氣息卻是兩部同類的前作所不能相提並論的。從娛樂性來講，《一線聲機》取得過明顯的優勢。
然而，警察腐敗的故事在華語電影中卻並不多見，因此這樣的劇本擺放在華語電影的大環境中還是屬於比較有新鮮感的。對於沒有看過美版原作的觀眾來說，當陰謀的真相逐漸浮現在眼前的那一刻，那種震驚會把觀眾帶入一種全新的觀影享受之中。劇情的分迴路轉是原作的精華，這個部分在此次的港版中依舊被作為一個精華保存了下來。
從《保持通話》的劇本創作上來說，製片方選擇了一個非常大眾化的方向來進行製作，它一方面最大限度的沿用了原作的故事情節，另一方面也最大限度使整部影片的風格與原作保持統一。影片劇本的二次創作所圍繞的焦點是緊湊性與娛樂性，而這兩點正是好萊塢動作電影近兩年的最大特色之一。
開頭5分鍾便進入故事主線，突如其來的綁架與謀殺比原作更為火爆，且更具有視覺沖擊，隨後電話的接通逐漸把故事情節帶上正軌，一個普通的財務職員，擔負起了拯救他人生命的重任。小人物的身份定位為此後的喜劇效果埋下了伏筆，主人公的渺小與意外情況下接下的特殊使命形成了強烈的戲劇沖突，他竭盡所能地做著一些自己從未嘗試過的英雄事跡，而這一切都被他的這種不成熟搞得異常混亂，娛樂性在這種混亂中得以有效的爆發。
原作《一線聲機》中的娛樂點主要在搶劫充電器與街頭劫車追逐之中，但是這兩個笑點在原作中所持續的時間並不長久，基本上屬於一笑而過的那種狀態。陳木勝在《保持通話》中把這兩個笑點加長了，前者是喜劇性的加強，後者是緊湊度的加大。於是整部作品變得更加有趣了，同時也更加扣人心弦了。
演員陣容方面，由大S出演金·貝辛格的角色，由劉燁出演傑森·斯坦森的角色，這二位華語演員均與原作有著巨大的差別。大S雖然從名氣上來說都不如老牌女星金·貝辛格來的出色，但是她那種獨特的母性與細膩的東方人情感都讓這個角色遠遠超出了貝辛格當年冷漠的塑造，人物性格特徵要比原作飽滿不少。而劉燁，作為華語影壇的新星，此次飾演頭號反面人物，雖然不及傑森·斯坦森那般威猛，但是卻比傑森·斯坦森更為邪惡。那份冷酷，以及最終獨特的神經質大動作爆發，都表現了他科班出身的深厚功力。
從翻拍片的角度來說，《保持通話》對於原作的超越非常明顯，如果說美版的《一線聲機》是鬆散的，那麼《保持通話》的緊湊絕對毋庸置疑。陳木勝用自己的方式營造出了一份好萊塢式的驚心動魄，同時也營造出了一份東方人所獨有的輕松幽默。
3. 恐怖驚悚電影《來訪者》（神秘來電）的影評誰有啊，我的感覺就是女主角殺了所有的人，具體是什麼情況
前天在家裡一口氣看完了兩個版本的When a Stranger Calls (陌生來電)，1979年與2006年，時隔27年的兩部影片，展現同一個故事，這是很有趣的觀影體驗。由於是連續觀看，還可以發現不少相同或相似的細節，熟悉的對白。然而兩部影片卻也分別體現著近三十年恐怖影片的潮流和手法變遷，觀看過程中，正是這奇特的體驗，還讓我不禁回味起了其他一些翻拍作品的變化。
2005年至2006年之間，似乎颳起了一股熱潮，許多2，30年前的經典或所謂經典恐怖影片被從棺材中揪了出來，重新塗抹粉飾一遍，被帶到今天年輕的觀眾面前。這其中包括Vincent Price的經典作品之一The House of Wax，John Carpenter的代表作The Fog，著名的鬼屋題材影片The Amytiville Horror，另一位著名恐怖片導演Wes Craven的作品The Hills Have Eyes，以及前面提到的這部曾經也掀起過熱潮的影片When a Stranger Calls。本文除了介紹兩版本的該片之外，還有一個目的，就是想談一下，我的這些「回味」所得到的想法。
那麼，首先，還是影片的介紹。
When a Stranger Calls的故事主角是一位名叫Jill Johnson高中女生，她來到Mandrakis大夫的家中看護這對夫婦的兩個孩子，直到半夜後他們外出歸來。由於兩個孩子已經睡著了，因此Jill所需要做的只是一個人待著看書吃東西，並接些電話及留言。。。然而，一個陌生男子不斷的古怪電話卻讓Jill心神不寧，他一直問Jill,"have you check the children?"，驚恐之下的Jill報了警，然而警局通過電話公司的監控卻回復給了她一個更可怕的消息——這個騷擾者居然就在Jill所待的房子里。。。
在1979年版的影片中，這不過是影片的前半部分，接下來警察們趕到那裡，發現兩名孩子早就已經被那名男子用殘忍的手段殺死，而兇手Curt Duncan卻被以精神病的名義帶到了收容所。7年之後，Curt從保安鬆散的收容所里逃走，當年的探長John Clifford則以私人偵探的身份，發誓要抓到Curt，並親手殺死他。。。
然而看過06年版本的觀眾，都知道，「Jill勇敢地與歹徒搏鬥，並使兩名孩子安然無恙」。。。而全片的劇情也在Curt被警察們帶走後便告終止了。。。
如果只截取79年版的前半部分，那麼兩個版本的影片的主線是一樣的。那麼不妨以79年版original為標准，來評價06年版的影片。先來講講缺點。
正如今天絕大部分商業型恐怖片所做的那樣，06年版的本片，開始部分也離不開學校的校園，漂亮的女主角，以及她同樣漂亮的同學，這種情況下，我們基本都能知道，她的漂亮同學一定會死，雖然當時我並想不出她會以什麼方式進入到這個似乎沒有她戲份的故事中去，不過最後編劇果然沒能戰勝我的猜測能力，只不過她這樣白白送死雖然完全不是她的錯，但是編劇也太不厚道了，而且。。。其實沒有意義。再者，便同樣是現在最流行的音效嚇人法，這個在影片最開頭便有所反映，鏡頭突然的伸縮配以音量突然的提高，不知道是為了製造恐怖氛圍，還是為了製造心臟病突發者。。。
06年版的本片的另一個缺點，是演員的表演，甚至僅僅是念白，都顯得太過平淡。雖然女主角可能比79年版的更漂亮，而一個吸引眼球的女主角也的確是恐怖影片從古到今都很看重的一個元素，但是缺乏容貌與身材以外其他方面的吸引力的話，那麼這依然是不夠好的。畢竟這念頭美女很容易找-__-。至於念白，這個在對比之下的差別是十分明顯的，79年版影片中，最令我印象深刻的莫過於Curt那一句"You blood... all over me!!!"，顫抖而亢奮的聲音，能讓觀眾清楚地想像出他咬牙切齒，幻想著他變態慾望達到高潮而激動無比的那幅景象。而在06年版中，我一直等待的這句台詞，同樣也是兇手少之又少的幾句台詞中的一句，卻成了毫無感情的深沉男低音。。。要知道，這是一個喜歡用雙手代替凶器，活活撕扯受害者軀體的變態者，這種人居然都玩兒深沉？天那，導演在想什麼？
再加上眾多無關或造成邏輯矛盾或容易形成無關誤導的人員的加入，以及一些尚需推敲的情節銜接，06年版的When a Stranger Calls是有不少缺陷的。但是，它卻有一個很不錯的優點：事實上，79年版的本片，最精彩的部分，便是影片的前半部分Jill在Mandrakis家的驚恐經歷，而後面部分，多少因為驚嚇已過，而顯得有些平淡，也不夠精彩，當初我在觀看中便一直在想，假如影片只包括前面這些內容，是不是更緊湊呢？而06年的這個版本，編劇恰恰替我完成了這個設想，非常值得贊揚。因此如果從現在這個角度來看，為了把原本20多分鍾的情節擴充到如今的80多分鍾，那麼「漂亮的朋友」及「無關人員」等等多餘元素的加入並不能完全說沒有道理。事實上，他們的加入，正是為了兩方面的擴充，一是情節的復雜性，使線索更曲折，要進一步折磨主角的心智，因為她最後勝利了，所以觀眾要能看到她有多麼的「不容易」。。。第二方面，則是作為恐怖影片，多些受害者，多幾次兇案的發生，都是影迷希望看到的，單從擴充影片復雜性的角度來講，也是很有必要的，但是這一點，06版本做得並不好，片中的兇手在片頭交代是一個徒手殺人的變態，而片中的受害者卻死得「乾乾凈凈」，絲毫沒有體現出兇手的極度殘忍。
因此，單就06年這個更容易被現金觀眾接觸到的版本來說，個人還是覺得值得贊許的。即使沒有原版的比較，觀眾依然可以享受到一個不同的觀影體驗，當然裡面有不少因為翻拍而造成的缺乏考慮的缺點和破綻，這些依然很傷腦筋。。。
那麼再來說說翻拍，既然上面我從總體意見上認可了When a Stranger Calls的翻拍，那麼我們就把它作為恐怖影片翻拍的一個正面例子。然後我們來看看以上提到的五個影片中的兩個反例：
首先是The House of Wax，本片與其說是翻拍，不如說是掛羊頭賣狗肉，僅僅因為這個以活人為模板製作精美蠟相的蠟相館為故事的核心，才用上了我極喜歡的當年Vincent Price主演的影片的同名標題。可能片中唯一我覺得還值得一看的便是當主角們發現真相後的那些從蠟相身上剝落的斷肢和血肉，女主角的男友那被撕去皮的臉頰配著他那依然轉動的眼珠的確有些令人發毛。最後那場在融化的蠟相館里逃命的戲也算有那麼一點點壯觀，比較有趣。除了這些外。。。本片實在有辱The House of Wax這個經典名號，Paris Hilton或許還是繼續出偷拍錄象帶我才更有興趣看到她-__-。
Well,我們的第二個典型反面例子則是The Fog,與The House of Wax正相反的是，本片完全依照John Carpenter當年影片的原樣，換掉了部分角色的身份，把分支線索的末端細節重新寫了一下。。。感覺就是給一個姑娘換了套衣服，只是原本的衣服很合身，姑娘看起來很美麗，這回妄圖換個新潮的款式，結果卻沒注意到這根本不合身，於是掩蓋了原本迷人的曲線，出了門大家看到以為見著了個大媽，最後導致觀眾罵聲一片，也是有辱了名號。不知道Carpenter老頭看過這個版本後有沒有氣哭了。。。
4. 誰給我一篇法國電影Le papilon的英文影評
尋找心中的伊莎貝爾蝶
伊莎貝爾蝶，被稱為歐洲最美麗的月蛾，每年只飛十天，從五月底到六月十日。
——題記
愛樂莎是個長著濃密的紅頭發，鼻子有些塌，薄薄的嘴唇，臉上長滿雀斑的的小女孩，有著無比乖巧的笑容。她的未婚媽媽經常忽略她，夜裡醒了，喜歡自己打籃球，砰砰的聲音，穿透地板，吵到了樓下的住戶朱利安。
朱利安是個喜歡收集蝴蝶的老頭，須發皆白。鏡頭慢慢搖過他的房間，裡面有著大量的蝴蝶標本，桌子上放著一張全家福，看得出來是一家三口，老兩口中間是一個英俊帥氣的小夥子。書桌上放著一本書，《伊莎貝爾蝶的秘密》。
愛樂莎放學後，她媽媽沒有回來，她一個人在小店裡玩電子游戲。朱利安嘆了嘆氣，把她領回自己的家。愛樂莎驕傲而快樂地對他說，「明天我會和媽媽看電影」，「她會等我放學後來接我，我們會去看電影，然後去麥當勞」，而且強調，「就我們兩個」，陽光斜斜地照在她快樂的小臉龐上，像個小精靈。
但是第二天愛樂莎的媽媽忘記這個承諾了，小女孩無比失落。她無意中得知朱利安要去山裡尋找伊莎貝爾蝶，悄悄地纏上他，渴望能夠與他同行。朱利安想把她送到警察局，小女孩怯怯地問，我要進監獄了嗎？
老人告訴她，小孩是不會去監獄的，警察會把你送回家。
小女孩繼續軟磨硬纏，到底打動了老人。朱利安決定帶上這個小麻煩，事先對她聲明，如果她犯錯誤的話，她就要馬上回家，坐車，乘火車，或者飛機，甚至必須的話，用郵寄的方法把她打發回家。
愛樂莎極乾脆地答應了。於是，老人和小女孩踏上了尋找伊莎貝爾蝶的路。愛樂莎的媽媽則在發現她不見後，找她找得要瘋了。
老人和小女孩之間展開了有趣的交流。他威脅小女孩不許叫他爺爺，否則就把她單獨留下，但是他也會慢慢向小女孩解釋一些名詞，如乾草剁、煤爐，會把小女孩愛吃的西芹沙拉給她，會耐心地講故事給小女孩聽。小女孩抱怨老人不會照顧小孩，但更多的時候，她會喋喋不休地說話，不停地問一些問題，噎得老人只能翻白眼。
途中他們遇到美景，遇到不同的人，老人的睿智，小女孩的天真無邪，時時都會聽到一些妙語。他們一起唱歌，一起捉蝴蝶，一起分享大自然。
老人在山中的一戶淳樸人家的家裡，對著男主人說出了他的秘密。原來他喜歡蝴蝶是因為他的兒子，尋找伊莎貝爾蝶，也是為了他的兒子。他兒子，那個英俊的小夥子，在很年輕的時候，因為得了憂鬱症而自殺了，臨死之前他的要求是，想看到伊莎貝爾蝶。
後來經過小小的插曲，他們都從美麗的大山回到了城市。
愛樂莎的媽媽和朱利安老人坐在椅子上，看著愛樂莎快樂地打籃球。她說，我不明白，為什麼她會這么喜歡打籃球。
老人說，不幸的孩子會希望快點長大。
他告訴年輕的媽媽，說，一個稱職的母親，應該懂得安慰，擁抱和親吻她的孩子。
他告訴愛樂莎的媽媽，應該告訴愛樂莎，你愛她。
愛樂莎的媽媽：她知道我愛她。
老人反問：如果你確認她真的知道，那你覺得她會做所有的這些事情嗎？
這些話，也是老人一直在心裡對自己說的，他那麼愛他的兒子，他責怪自己沒能適當地表達出他的愛，但是後悔已經沒有任何用處。
他告訴孩子的媽媽：我也是，從來都沒有把這三個字成功地說出口。
年輕的媽媽走過去，叫住正在快樂地打籃球的愛樂莎，親吻她的小臉蛋，親了又親，小女孩輕輕地側著頭，有些羞怯，又充滿甜蜜地抱著她的媽媽，嘴角上盪漾著笑容，能讓人融化。
親愛的，請親吻我的臉龐，請告訴我你愛我，請你愛我如珍寶，在我們彼此相愛的時候，在我們還有能力愛的時候。
影片的最後，伊莎貝爾蝶慢慢地破蛹而出。愛樂莎小小的手捧著它，在天台把它放飛。蝴蝶向星空翩翩飛去，老人說，伊莎貝爾蝶飛到那個已經等它很久的人那兒去了。這句話，雖然老人說的時候是欣慰的，但是卻讓我難過得心臟絞痛成一團。
小女孩悄悄地告訴老人，她的媽媽，名字也是伊莎貝爾。
老人也對她耳語說，那我們都找到了我們要找的。
一大簇白蝴蝶飛來，劇終。
Ps，影片里大段大段的對話充滿童真，片尾曲里的兒歌更是好玩，大自然的美景如畫般美麗，整個故事彌漫著溫馨，適合帶上小孩，或者是與愛人，一起去電影院觀看，一起分享愛。
5. 法國電影 蝴蝶的影評
這是一部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。
《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。
《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。
八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶「伊莎貝拉」。
口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。
法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。
而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。
這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。
你也可以突出描述一下在這部影片中讓你印象最深刻的片段，加上自己的感受和領悟會更好。
希望對你有所幫助！！
6. 高分急求！法語寫的 法國電影的觀後感！
「Tais toi」est un très bon film,cela m』a beaucoup passionné.D』abord,Jean Renault est très beau,et surtout il joue bien ce héros:froid mais bon coeur.D』ailleurs,le 「stupide」 est aussi sympathique.Parfois on le trouve trop bavardant,vraiment peu intelligent,mais il est vraiment sincère et gentil.Et l』histoire est assez interessant.Jean Renault est toujours assez puissant,et l』autre,toujours assez amusant,même si dans des cas urgent.C』est porquoi le médicin a dit que XXX n』est pas fou,mais totalement stupide,si on avait une hôspital pour les sots,on pourrait l』y envoyer.Les actions sont aussi très bons.En un mot,c』est excellent.
那主人公的名字我記不住了，你自己填一下吧。
7. 法國電影無法觸碰，看完你體會到了什麼，我的感受說不出來。但是真的好看，現在看別的電影，都覺得不好看
這是一個真實的故事。
迷戀跳傘的富翁因事故造成脖子以下癱瘓，於是高薪聘請一位全職陪護，在諸多應聘者當中，他卻出人意料的選擇了一位毫無經驗並且剛從監獄釋放的混混。身邊人都不理解，他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。
這樣兩個背景迥異的人，主僕之分，卻出人意料的相處融洽。午夜他病發，他推他出門，在街頭同享根煙。一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路。躲著所有人去山裡跳傘，領略從高空俯視大地美景的征服感。他幫他打破癱瘓的自卑，成功抱得美人歸。
這個真實的故事後來被搬上熒幕，成為當年法國票房冠軍。這樣一個老套的故事，被拍的有趣、真實、自然、動人。我想，假使這個故事發生的背景是本國，情況或許就是這樣：衣不解帶的服侍、犧牲自我、容忍病人的一切壞毛病和壞脾氣。我們字典里的感動，常常就是這樣被定義的，變成一種超越人性、超脫世俗的大無畏。
然而在這部電影里，生與死都不再是拿來當噱頭的淚點。在生命有限的時光里，寧願心隨我動的放肆，也不願隨時像一個垂死者一樣向旁人乞求幫助，這是一種對生命的敬意與尊重。與感動無關，雖然無時無刻令觀看的人感受到溫情。
在電影後半段，富翁不想再讓他陪著一個病人度過餘生，於是他換了另一名看護。那位始終小心翼翼，稍有問題就以「他有病」來與旁人解釋的專業看護，令他的心一日日蒼老，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿癱子這件事開玩笑的朋友。
在這個故事裡，人性的光輝閃耀，並不在於他們之間，誰為誰做出了更大的犧牲，僅僅只是在於：你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所願的認可與提攜。他們的學識、身份、地位迥異，卻在這一點上有著空前契合的態度：不要用你以為的善意，去讓對方感激。
每個成年人都有一個無法被陌生人輕易觸及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他們只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜著欣喜的善意。這種善意，並非傳統意義上的善，而是相信並且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的善強加給對方。
不要以善之名行凶，這或許是太多人都未能領悟的事。你認為她需要安撫和勸慰，而她其實只想著能不能一個人獨自穿過黑夜。你以為他應該選擇更好的那一個，於是百般勸阻，卻不知道有些路只能自己走，有些選擇或許是錯的但卻是心中所向。
我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可為什麼，真正到了艱難之處，卻對他們難以言苦，甚至想逃離他們。人與人之間，必須只能是因為在善惡觀上達成一致，才可心心相通。旁人認為的善，往往於自身更像負累。旁人認為的惡，卻是你認為的自由在高處。
他們為什麼能超越階層的成為心靈知己，並且即使後來各自有了自己的生活，仍然常來常往。因為，他們讀懂了對方的善。更因為，他們首先把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，就想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。
8. 法國電影《兩小無猜》觀後感
兩小無猜》是一部令人著迷的法國愛情電影。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿„„一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
索菲是波蘭移民（相當於進城農民工），住貧民窟，常年受到種族歧視，自家門上被法國人塗了臟話；朱利安則是大城市中產階級。小學時在校車上，全班只有朱利安沒欺負索菲；高中時索菲追去朱利安家裡，他的父親在甩給了她幾張鈔票後把她轟了出去；成年後二人重遇，當女招待索菲表示男友叫「謝爾蓋·尼莫夫·尼莫夫維奇」時，工程師朱利安不假思索地接道：「你怎麼找了個名字這么長的？」
你可以對政治、地緣、宗教一無所知，卻不可能不在潛移默化間受到它們的影響，因為「成長」是支殘暴的筆，能將你這一張白紙塗得面目猙獰。朱利安站在成人世界的大門前久久徘徊，激烈掙扎了一番後還是將索菲放棄，這是因為他錯誤地以為社會偏見遲早也會吸收了自己。隨後他每年休五周假每季度做八次愛，循規蹈矩地喪氣，按部就班地窒息；由於父親曾在他的婚禮上向前來攪局的索菲大發雷霆，他在十年不見索菲的同時亦十年不見父親，藉助遷怒將與過去有關的一切埋葬了個徹底。
但真正的過去怎麼可能過去呢？青梅竹馬的相伴起始於無所謂性的年齡，以「伊甸園」段落標志了性別意識的覺醒，而後她面對他掀起裙子，為了擁吻爬上車頂。這是一個普遍的困境：少年和少女為了彼此流血流淚、瀕臨上吊，最後她成為了一直想撥通卻始終沒勇氣的號碼，他淪為了徵婚啟事上冷冰冰的條件。可是朱利安與索菲的羈絆太過強烈，它勝過麻醉劑、可卡因、LSD、性、口交與淫亂party，甚至勝過自由、勝過生命，這就促成了他們的幸與不幸。
這是兩顆孤獨的魂靈。索菲的家長對她不管不問，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年喪母，與父親間則始終無法交流。小學時索菲在他母親的葬禮上放聲高唱，這象徵著她就此接替了他的母親。戰爭小說里反復寫士兵死前不停喊「媽媽」，因為母親是他與世界之間的紐帶，無論他們之間曾因瑣事發生過再多摩擦，也無法割捨這層強勁的聯系。沒有紐帶意味著眼前是空白心中是黑洞，再貪婪的攫取也無法將這巨大的孤獨填補；而索菲與朱利安竭力爭取才獲得了彼此，這段感情的純度之高、烈度之猛，令朱利安的父親也無法插足。
這個思路似可用於解讀父親的種種詭異行徑：他允許少女索菲在家中一睡十年（從中可以窺見他對兒子真誠的關心），卻不允許二人在成年後繼續見面——我的猜測是，既然家庭的維系本需剛柔並濟，那麼喪母之痛大概令這對父子籠罩於「倖存者負疚」，調和缺失之下他們剛對剛、硬碰硬，本不存在的矛盾漸漸成型。所以父親之所以會對朱利安高喊「你要索菲還是要我」，乃是嫉妒在壓抑多年後的一朝爆發：他沒能在兒子的世界裡占據哪怕一寸之地。
傷害源於在乎，愛與恨本系雙生。《兩小無猜》妙就妙在，它以「敢不敢」編織了一張糾結的巨網，將一切人類情感收入囊中，以兩個人的相愛相殺，表現了法國人對移民的復雜心態、現在與過去的緊密交織以及因無法面對自我而鑄就的進退兩難——倘若將之視作一種比擬而不以現實主義的眼光去批判，這個游戲也就無所謂「變態」。影片的浪漫之處，恰恰在於它將「對抗」演繹到了極致：「敢不敢」是索菲與朱利安愛的形式，相殺是心理上的激烈交合，平淡的生活殺人於無形，毀滅性的激情綿延一生。