法國電影黎明時

1. 高分懸賞。法國電影《微觀世界》的影評1000字

本片無以倫比的攝影技術，獨具匠心的拍攝角度，將森林下、草叢下的世界無數倍放大到你的面前，昆蟲、草葉、水滴無不纖毫畢現。竟成為壯麗的奇觀。本片獲得第二十二屆凱撒電影節最佳攝影和最佳剪輯獎。你會驚訝於在我們的腳下，竟有這樣一個世界存在。這是黎明時分，在地球的某一處隱藏著星球般巨大的世界。茂草變成了森林。小石頭變像高山。小水滴形同汪洋大海。時間以不同的方式流逝。一小時就像過了一天，一天像過了一季，一季像過了一生。想要探究這個世界。我們須先保持靜默。傾聽和觀賞這奇跡。

如果有人告訴你,有一部電影整整拍了二十年,耗費了數以千萬計的美刀,最後剪輯時只留下了七十分鍾,你會不會有眩暈和心疼的感覺?韓曉在歌里唱"可是有時間的時候我卻沒有錢,可是有了錢的時候我卻沒時間",一窮二白的本社長真想拉著拍這部電影的傢伙的耳朵大聲喊:"你瞅瞅人家多可憐!"

為了更好地批判這個燒錢又不把時間當時間的傢伙,我找來了這部電影的種子,看看題目《微觀世界》，倒是很符合細節公社的作派,好象可以扯上點親戚關系.花了7小時23分18秒的時間當下了這部519M的電影,又用了1小時12分14秒的時間看完,我發現無法再對這個傢伙產生什麼階級仇恨.

在一塊有著小水塘的樹林下面,隱藏著確確實實一個很小但是很完整的世界,這個世界裡的主角,平常被我們如此地忽略--花瓣,草葉,露珠,還有各種各樣的昆蟲,而在攝影機的鏡頭前,毫釐畢現地展現著自己的生命.

我看到一隻蝴蝶從蟲繭到美麗翅膀的蛻變;在義大利歌劇詠嘆調伴奏下兩只蝸牛情侶的纏綿;我還看到一朵花的緩慢開放;兩片草葉的互相撫摸;雨滴濺起的泥水,透明得看見裡面的塵埃;一滴雨落在草上,把黑色的小蟲彈起;綠色草葉上的露珠慢慢變小最後了無痕跡....沒有一句台詞，每個生命都在為了自己而忙碌,一秒就象過了一生,瞬間即是永恆.而人類世界對它們來說,是那樣一種渺小而可有可無的可笑存在......

不由得會想起法布爾的《昆蟲記》，"那些或緩緩爬行，或優美飛翔的昆蟲，傳達了人類遠親的信息，小小的微末的生命，也出演著一幕幕悲喜劇，激起著我們真切的悲歡".人類總是這樣,製造了可以毀滅地球無數次的武器，卻又在小小的昆蟲身上寄託著對生活的希望和夢想。仇恨化解,或者夢想褪色破滅——非左即右,這兩者之間沒有中間路線。

2. 黎明前的戀愛終結的影片評價

影片曾榮獲1991年法國愷撒獎包括最佳導演、最佳影片、最佳音樂在內的七項大獎，是一部出色的巨著。影片通過對大提琴家科倫細膩的刻畫，表現了一個藝術家對於藝術的完美追求。同時以極其優美的音樂和鏡頭語言，讓觀眾彷彿徜徉於藝術殿堂之中。
片中一開始Colombe為亡妻所譜的「墓之悲歌」實在讓人有悲傷的近乎窒息的感覺，他對亡妻的思念已經到了一種挖心掏肺、靈魂完全榨乾的境界。
影片中沒有多少人物的對話，因為音樂可以表達語言所不能表達的話。有的只是寧靜的樂聲，還有低回的旁白娓娓道來，琴聲如訴，琴聲哭泣在靈魂深處。
首先，這是關於藝術家的電影，雖然他們與現實或歷史中的他們絕不可能完全重合，但這並不重要，正因為這種跨度，這種藝術落差，藝術才區分了生活。並且，這類電影註定是一場音樂的盛宴。
素來有法國奧斯卡之稱的愷撒電影獎歷來就不合這個國家的另一個備受矚目的戛納影展爭寵，後者以法國的眼光看世界，而前者顯然沒有那麼大的野心，他的興趣只在一年一度盤點自家人的表現。愷撒歷史上已有多次以一部電影壓倒性獲獎的壯觀場面。相比《最後一班地鐵》在1982年幾乎囊括了所有獎項，十年後的《日出時請將悲傷終結》七項大獎的成績並不足為道。在此假設如果這兩部作品在同年一年相遇，就算《日出時請將悲傷終結》完敗，但他的藝術成就絕不會因為榮譽上的顆粒無收而有任何貶值。
這個假設實際上出自這部電影的母題。借用劇中人物的一句話，「傾聽兒女的哭聲，都不膩為了取悅君王而作的音樂更接近音樂。」是的，藝術可以承載榮譽，但榮譽卻無法評判藝術，《日出時請將悲傷終結》講述了兩個藝術家的人生，這本是完全不同，甚至背離的人生，但命運卻讓他們相遇了。
後來的故事，哥倫布一生的音符被馬瑞斯一個又一個猝不及防的節拍打開，打亂。馬瑞斯成為宮廷樂師，讓哥倫布勃然大怒將其逐出師門。但抹去的只是某個身份，馬瑞斯的另一部分，在瑪德琳心中不斷膨脹的那一部分永遠留在了哥倫布的人生范疇之內。故事毫無波瀾地發展下去，馬瑞斯功成名就，享盡榮華富貴，他拋棄了瑪德琳另娶婦家千金，馬德琳為他生下一個死胎，從此一病不起，形容枯槁。整日被病痛與思念雙重摺磨。瑪德琳要父親演奏一曲馬瑞斯當年為她所寫的《迷夢女》，哥倫布流著兩行濁淚拒絕了，但他轉身後寫了封讓小女兒前往凡爾賽宮請求馬瑞斯回來的信，馬瑞斯早已不再是金發飄飄的美少年，他大腹便便，一身華袍，曾經英俊清澈的面孔如今滿臉橫肉，一副享盡浮華的疲態，變化之巨大甚至比病得不成人形的瑪德琳還讓人震驚。馬瑞斯面對因他而毀的馬德琳充滿悔意，他奏完《迷夢女》後匆匆登上了回巴黎的馬車，而瑪德琳自盡身亡。
後來，人到中年的馬瑞斯看透世事，厭惡自己作為一個供人娛樂的樂匠的悲哀，他開始每天晚上騎馬從凡爾賽的地下密道奔往哥倫布的住所，並按照曾經瑪德琳告訴他的小徑前往後院的木舍，把耳朵貼在門外等待恩師的弦音——自己真正渴望的音樂。但他聽到的只是哥倫布在屋內走動的聲響、他的嘆息、他的自言自語，而那把心事重重的維奧爾卻一直沉默著，一直沉默著。整整三年，馬瑞斯不管風霜雨雪，夜夜來此等候，卻後在黎明時分帶著遺憾無功而返。也許是馬瑞斯的誠意打動了上帝，而上帝又「轉告」了哥倫布，終於在1689年的某個冬夜，哥倫布讓他的維奧爾「說話了」，他也發現了在門外偷聽的馬瑞斯。兩行熱淚的馬瑞斯請求恩師給他上最後一課，而白發蒼蒼的老人修正了它的說法，這才是第一課。
音樂絕對是整部電影的另一個主角，甚至可以說這部電一個是由音樂完成的。音樂在這里不再是傳統意義上的配樂，它不僅是劇中人物命運的載體，也是他們之間生離死別，愛恨情慾的交集。哥倫布把一生交給了音樂，它不問世事，離群索居，重入與音樂為伴，使維奧爾的一代宗師。
電影改編自龔古爾文選獎獲得者帕卡.吉尼亞的同名小說，它構架在虛擬之上，而不是音樂是的記載，所以整部電影陳顯出一種高濃度的，戲劇化的後的美。這種被優雅地否定了必須還原歷史人物真實性的頑固觀，這並不是對歷史的「不敬」，因為他的意圖與索然無味的紙上歷史無關，導演只是借用了真實存在過的兩位音樂家的原型，並加以符號化，然後就形成了只在這部電影中存在的，被強烈戲劇化後的「歷史」。
這部電影的原聲專輯從欣賞價值來說可謂極品，但他的分量顯然不在原聲這個觀念之上。因為所有作品均挪用於古典音樂，除了一手來自當代維奧爾演奏家jordi savall。關於維奧爾有必要作一點補充，這時已經消失了的樂器家族，大致分為低音、中音、高音三大系列。維奧爾親通常有六根弦，但據記載桑德.哥倫布將低音維奧爾演變成七根弦么熱電影中這一情節被「更換」為他擴大了第七弦的音域。維奧爾的家族曾是歐洲宮廷音樂最重要的樂器群，但在18世紀後期逐步讓位於提琴家族，而當今有越來越多的音樂人重新演奏維奧爾，那種樂而不淫，衰而不傷的獨特音色，確實令人喜愛，正如電影中攝人心魂的如訴琴聲。

3. 一部穿插愛情的戰爭電影，好像是蘇聯的，黎明時分女主角抱著男主角等待死亡

波蘭電影《下水道》。

4. 愛在黎明破曉時是偶像劇嗎

不是，這是一部電影
《愛在黎明破曉前》是由理查德·林克萊特執導，伊桑·霍克、朱莉·德爾佩主演的愛情電影。該片於1995年1月27日在美國上映。
該片講述了美國青年傑西在火車上偶遇了法國女學生塞琳娜，兩人交談甚歡。他們游覽城市並談論著彼此的過去 。最終，他們相約在半年後再見

5. 《地平線：黎明時分》是神作還是炒作

我對它的評價是，不過不失。

如果你想獲得一場酣暢淋漓的游戲體驗，那麼這款游戲可能無法滿足你。它雜糅了許多游戲元素，但各個部分又只是淺嘗輒止。游戲深度不夠導致玩家很難投入進去，當然，它在設定上獨樹一幟，蠻荒機甲的設定非常酷炫，雷霆牙的初見令人震撼。

但要是細細從各個游戲部分來分析，就會發現它在玩法上乏善可陳。我甚至覺得Guerilla根本沒有好好打磨這款游戲的gameplay。他們只是把看起來好玩的東西加上去罷了。
潛行：
不要說與合金裝備相提並論，地平線黎明的潛行做的甚至不如狂戰士信條。你可以盡情的躲在安全草里射殺一整個土匪營的人，也可以在安全草里當著一個怪的面暗殺另一個怪，怪的AI極其愚蠢，巡邏路線死板，中期拿到的隱形裝又過去強力，口哨可以穩定單拉指定怪，警戒狀態持續時間很短，你甚至可以在戰斗過程中使用傳送，被發現了就傳走再來。
請注意，這還是最高難度下的潛行。（高難度的和低難度的的區別恐怕只有傷害了，對開發商來說非常省錢）
整個潛行過程，不需要你思考，不需要你學習，不需要你規劃，非常無腦。玩了合金裝備5或者TLOU再來看地平線黎明的潛行，味如嚼蠟。
戰斗：
地平線黎明的戰斗在開發世界游戲中算是比較不錯的，武器多種多樣，各個武器又有不同的屬性彈葯，能打出不同的buff，葯水種類也多。加上戰斗時的擊落部件與重武器，橫向對比，戰斗過程要比其他開放世界游戲（狂戰士信條、看門狗等）有趣。雖然拉線弓與冰buff的強力有些不合理，但總體上還算不錯。但千萬不要說能與怪獵相媲美，怪獵作為一款硬核ACT，它的戰斗深度要比地平線黎明高出幾個檔次，你要把怪獵中有一款武器玩精通了，去B站發視頻都有不少人看。而地平線黎明的這種簡易級別的戰斗，遠談不上深度。
劇情：
地平線黎明在敘事手法上頗為高明，無聊的部落間的沖突作為明線推動劇情，機械的危機作為暗線吊人胃口。將古代人類毀滅的過程藏在各個資料點里遙相呼應，竟有一種伏脈千里的感覺。甚至巴努克人偶中也講述了一個綠帽故事……這對於不關注劇情的玩家來說可有可無，對於喜歡聽故事的人來說，是個不錯的加分項。
硬傷：
接下來是一些硬傷，希望Guerilla能在接下來的補丁或作品中改善吧。
1、僵硬的人物表情，這點幾乎大部分評測中都會提到，省人臉捕捉的結果就是非常令人出戲。
2、重復過多的人物模型，路人的重復臉太多了，甚至有不同支線的NPC重臉了。
3、沒有倉庫。所有物品材料都只能放在身上，而且資源格子只有100個，到中後期明顯是不夠用的，很難想像一款RPG是沒有倉庫的。
4、演出效果差。關鍵場景人數太少，動作僵硬，最後戰役之前，艾倫德和手下在喊口號時，只有可憐的3個手下，非常令人尷尬……
總而言之，《地平線：零點黎明》作為一款新IP的3A游戲，是做到合格水平的。但要說是值9.3分，不容錯過，那倒算不上。喜歡輕松一點的游戲氛圍，追求簡單游戲快樂的，喜歡這種設定的，買盤來偶爾打打很不錯；追求心流體驗，追求震撼的，還是繞道而行吧，它跟育碧的開放世界一樣，最大的問題是沒深度且無聊。

6. 人人都想嫁天王，而樂基兒卻甩了黎明。現如今過得怎樣了呢

7. 《愛在三部曲》觀看順序是什麼

《愛在三部曲》觀看順序是為：《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》、《愛在午夜降臨前》。

《愛在黎明破曉前》拍攝於1995年，《愛在日落黃昏時》拍攝於2004年，而《愛在午夜降臨前》則拍攝於2013年。這「三部曲」電影之間的間隔，都是9年。

《愛在三部曲》的劇集評價：

三部曲最大的特色就是全篇沒有傳統的戲劇沖突，完全由男女主角的交談的對話構成，導演獨到扎實的劇本對白功底使得原本戲劇張力較弱的電影緊湊精彩。正是這樣獨特的電影語言，展現了現實生活中愛情的本來樣貌。

生活中本來就那麼多巧合和狗血，靈魂的碰撞就是在兩個人彼此坦誠的交談中產生的。除去吃喝拉撒這些每個人都一樣的本能部分，對這個世界的屬於自己的獨特思考才構成我們的靈魂，而這份獨特又古怪的感受只會在遇到對的人的時候才會傾瀉而出，沒有遇到你以前和離開你以後我都是孤獨的。

8. 《廣島事件》作者寫本文的目的是什麼什麼

1945年8月6日，美軍在日本廣島投下了第一顆原子彈，加快了第二次世界大戰的結束。用原子彈去殺傷大量和平人民，這是大家反對的，但是，倘然不先後投下了兩顆原子彈，日本帝國主義還不會立即投降，戰爭還可能拖下去，各國人民和日本人民將承受更大的損失

第一部分
一部關於和平的影片

一九五七年夏天，八月，廣島。
一個三十歲左右的法國女子在這座城市裡。她是來參加拍攝一部關於和平的影片，她在影片中扮演一個角色。
故事發生在這個法國女人回國的前夕。她在其中扮演角色的這部影片實際上已近完成。只剩下一組鏡頭要拍攝。
就在她回法國的前夕，這個在影片中始終未提及名字的法國女人——這個無名婦女——將遇到一個日本人（工程師或建築師），他們之間產生了一段過眼雲煙的戀情。
影片中，他們如何相遇並不清楚明了。因為問題不在這兒。世界上到處都有萍水相逢的事。重要的是，這些常有的相遇之後所發生的事。
影片開始時，觀眾見不到這對邂逅的人。看不見她。也看不見他。見到的是一些殘缺不全的軀體——被齊頭齊腰截去的部分——在蠕動著——在慾海情焰或在臨終掙扎中蠕動著——上面相繼蓋滿了灰燼、露珠、原子彈的死亡陰霾——和情慾得到滿足後的汗水。
他們的身體只是漸漸地從這些未定型的、朦朦朧朧的軀體中展現出來。
他們雙雙躺在一家旅館的房間里。他們一絲不掛。光滑的身體，完好無損。
他們在談論什麼？正是在談論廣島。
她對他說，她在廣島看見了一切。觀眾看到了她所見的景象。這些景象可怕至極。然而，他的意見是否定的，認為這些景象是騙人的，他客觀地、令人難堪地重復說，她在廣島什麼也沒見到。
他們初次交談的話題是富有寓意的。總之，這是一種歌劇對白式的談話。談論廣島是不可能的。人們所能做的就是談談不可能談論廣島這件事。對於廣島的了解，在影片一開始便作為類似頭腦中的幻覺提出來。
這個開端，這一系列在一張旅館的床上被回憶起來的、已經在廣島舉行過的紀念那樁慘劇的官方活動，這褻瀆的追憶，都是故意安排的。人們到處都可以談論廣島，甚至在偶然相遇而一見鍾情的男女之間，在他們發生私情的旅館的床上。影片中這兩位真正熱戀的男女主人公的身軀，使我們想到了這一點。如果說有什麼褻瀆的事，真正的褻瀆行為，就是廣島本身。沒有必要虛偽和迴避問題的實質。
盡管向觀眾展示的廣島的歷史遺跡很少，只是一個虛無空洞的遺跡所具有的少得可憐的殘余，然而，觀眾想必能從這追憶中解脫出來，消除偏見，做好准備來聆聽那將要向他們講述的有關我們兩位主人公的故事。
好，就這樣回到他們的故事上來。
一個平淡無奇的故事。這種故事每天都會發生，成千上萬，層出不窮。日本男人已經結婚成家，有了孩子。法國女人也是有夫之婦，也有了兩個孩子。他們一夜風流。
但是，在哪兒呢？在廣島。
這種擁抱是如此尋常，如此普通，卻發生在世界上一座最難以想像得到的城市：廣島。在廣島，一切都不是「已知的」。一種特殊的光暈映照於每個手勢，每句話，使其具有超出字面意義的弦外之音。這是影片的主要意圖之一，它打破了用恐怖來描繪恐怖的手法，因為，這種手法已被日本人用過，而是使這種恐怖在劫後的灰燼中獲得新生，並與一種必須是獨特的而又「令人贊嘆」的愛情揉合在一起。然而，如果影片是在世上任何別的地方，是在某個沒有經受過這種慘絕人寰的死亡的地方拍攝，那效果就不同，觀眾將會更信服這部在廣島拍攝的影片。

第一部分正直善良又虛偽無禮

這兩個來自不同國度的人，他們在哲學理念、歷史背景、經濟狀況和人種等方面都大相徑庭，廣島卻是他們共有的場所（也許是世界上惟一的場所？）。在那兒，性慾、愛情、不幸，這些人類普遍具有的東西都淋漓盡致地表現了出來。廣島以外的任何別的地方都能容忍虛假。而在廣島卻不然，「虛假」是無法存身、被拒之門外的。
在朦朧的睡意中，他們還在談論廣島。以不同的方式。他們慾火中燒，也許正懷著不知不覺滋生的愛情。
他們的對話既涉及他們自己，也涉及到廣島。他們的話題相互融合，縱橫交錯，因此，從那時起，在關於廣島的歌劇對白式談話之後，這些渾然一體的話題已難以辨別。
盡管他們個人的故事如此簡短，但總是占著優勢而壓倒廣島的故事。
如果不堅持這個前提條件，那麼，這部影片只能又是一部「遵命」電影，索然寡味，不過是一部小說化的記錄片罷了。如果堅持了這個前提，那就將攝製成一部類似杜撰的記錄片，而在吸取廣島事件歷史教訓方面卻要比一般的新聞記錄片更具有說服力。
他們睡醒了。在她穿衣時，他們又談論起來。他們談東說西，也談起了廣島。為什麼不呢？這是自然而然的。我們正是在廣島嘛。
突然，她穿著一身紅十字會護士服出現在眼前。
見她這身打扮，這簡直是一套表現傳統美德的制服，他重又渴望得到她。他希望再見到她。他同所有的人一樣，確切地說，同所有的男人一樣。這類喬裝正經的打扮含有一種對所有男人都會產生誘惑力的色情因素。（一次永恆戰爭中的永恆護士……）
那麼，為什麼她同樣需要他，卻又不願再見到他呢？她並沒有講清理由。
醒來後，他們也談到了她的過去。
在內韋爾，她的家鄉，在她長大成人的涅夫勒省究竟發生過什麼？在她的生活中究竟發生過什麼使她變成現在這樣：既放盪不羈又拘謹不安，既正直善良又虛偽無禮，態度既如此曖昧又如此明朗？為什麼如此渴望經歷萍水相逢的戀情？而面對愛情卻又如此懦弱膽怯呢？
她告訴他，有一天，她曾在內韋爾發瘋。她兇狠得發瘋了。她敘述這件事如同敘述她從前在內韋爾聰明果斷一樣。完全一個腔調。
她隻字未提這內韋爾「事件」是否就能解釋眼前她在廣島的行為。她宛如在講別的事情那樣敘述內韋爾「事件」。並不說明原因。
她走了。她決定不再見他。
但是，他們將再見面。
下午四點鍾。廣島的和平廣場（或在醫院門口）。
攝影師們正離開現場（影片中，我們總是只看見他們帶著器材離去）。有人在拆卸看台，摘掉懸掛的小旗。
法國女人（也許）在被人拆卸的看台陰涼處呼呼入睡。
人們剛拍完一部頗有教益的有關和平的影片。這絕不是一部荒謬可笑的電影，而是又一部電影罷了。如此而已。

第一部分一段個人的不幸經歷

一群人再次順著為剛拍完的那部影片而設置的布景涌過來，一個日本男人穿過人群。這個男人就是我們上午在旅館的房間里見到的那位。他看見法國女人便收住腳步，然後，向她走去，瞧著她熟睡。他的目光驚醒了她。他們四目相視，彼此都強烈地渴望得到對方。他並非偶然來到此地。他是為了再見到她而來的。
幾乎在他們剛剛重逢時，就開始了遊行。這是影片的最後一組鏡頭。孩子們的隊伍，學生的隊伍。狗。貓。逛馬路的人。整個廣島都出動了，其盛況就像歷次舉行有利於世界和平的活動時一樣。遊行隊伍已變得光怪陸離。
天氣非常炎熱。天空烏雲密布，暴風雨即將來臨。他們等待遊行隊伍走過。就在這等待的時候，他告訴她，他認為自己愛上了她。
他把她帶到他家。他們簡要地談一下各自的生活。
他們的婚姻都很美滿，無需尋求什麼別的東西來彌補夫妻生活的不幸。
就是在他家，在做愛時，她對他談起了內韋爾。
她還是離開了他家。「為了消磨她動身前的那段時光」，他們到一家臨水而立的咖啡館去。夜色已濃。
他們在那兒又逗留數小時。離翌晨她搭乘的班機起飛時間越來越近，他們的愛卻越來越深。
就是在這座咖啡館里，她告訴他自己曾在內韋爾發瘋的原因。
一九四四年，正值她二十歲，在內韋爾，她被剃成光頭。她初戀的情人是德國人。在法國將解放時被殺死。
她光著頭待在內韋爾的一個地下室里。就在廣島事件發生時，她才變得像樣些，能走出地下室，來到街上，混入興高采烈的人群中。
為什麼選擇了這么一段個人的不幸經歷呢？無疑，因為它本身同樣是一種絕對。就因為一個姑娘愛上了國家的法定敵人而把她剃成光頭，這是件絕對可怕而愚蠢的事。 我們看見了內韋爾，就像在他房間里已經見到的那樣。他們又談起他們自己。又一次交錯重疊地出現內韋爾及其愛情場面和廣島及其愛情場面。一切都揉合在一起，並沒有什麼預想的原則，而是以一種隨時隨地都會發生這類混合的方式進行，在這些場面中，初戀的情人總是喁喁情話，說個不休。
她又走了。她又一次避開他。
她試圖回到旅館穩定一下情緒，但是，她做不到；她又走出旅館，返回那已經打烊的咖啡館。她待在那兒。回憶起內韋爾（內心獨白），也就是回憶起愛情本身。
那個男人跟隨在她身後。她意識到了。她盯著他。他們懷著深深的愛戀互相凝視著。這場短命的愛情就像內韋爾的愛情那樣，也將被扼殺。因此，它已經註定要被遺忘。因此，它是永恆的（因為它被遺忘本身所維護）。

第一部分她沒有同他再敘戀情

她沒有同他再敘戀情。
她漫步穿過大街小巷。而他尾隨在後，猶如在跟隨一位素昧平生的女子。到了一定的時候，他追上她，像在說旁白似的要求她留在廣島。她說「不」。如同所有的人那樣拒絕了。她有著一切人所共有的怯懦 。
的確，對他們來說，大局已定。
他不再堅持。
她信步走向車站。他追上她。他們倆像幽靈般四目相視。
從那時起，他們不再交談片言只語。她動身在即，這使他們陷入凄涼陰郁的沉默中。
這就是愛情。他們只能緘默不語。最後一場戲發生在一個咖啡館里。觀眾將看到她同另一個日本男人在一起。
我們看到她所愛的那個男人坐在一張桌子旁，紋絲不動，除了感到深深的絕望，他沒有任何其他的反應。這種絕望的情緒在肉體上已超出他所能承受的，而他也只能逆來順受。就彷彿她已「另有所屬」。而他卻只能對此表示理解。
黎明時分，她回到自己的房間。過了幾分鍾，他來敲門。他不能自持，不能避而不來，他抱歉地說：「我不可能不來。」
在房間里，什麼也沒有發生。他們倆都陷入束手無策的可怕境地。「世俗秩序」的成規還存在著，他們再也不去擾亂他們周圍的正常秩序。
他們沒有互訴衷腸。再也沒有任何舉動。
他們只是又一次互相呼喚。呼喚什麼呢？內韋爾，廣島。事實上，在彼此心目中，他們仍然誰也不是。他們只擁有地名，這些不是姓名的名字。就好像一個在內韋爾被剃了光頭的女子的災難與廣島的災難准確地互相映襯。
她對他說：「廣島，這就是你的名字。」

第二部分
闡明最初的設想

我力求盡可能最忠實地陳述我為阿蘭?雷奈導演的《廣島之戀》所做的工作。
但願讀者不要對阿蘭?雷奈設計的畫面在這項工作中沒有被如實描繪出來而感到驚訝。
我的職責只限於把雷奈作為出發點來導演影片的那些因素加以闡述。
不屬於原始腳本（五八年七月）的有關內韋爾的那些段落，是影片在法國攝制（五八年十二月）前加上注釋的。所以，那是獨立於腳本的工作（請看附錄：靜夜闡釋）。
我認為保留一部分在影片中摒棄不用的東西是有必要的，它們能有效地闡明最初的設想。
我把這項工作交給出版社，很遺憾沒能用上我們——一方面是雷奈和我，另一方面是熱拉爾?雅爾洛 和我，還有雷奈、雅爾洛和我三人一起——幾乎每天分析腳本的談話內容來充實它。
我從來不能沒有他們倆的忠告，每當我寫完一段情節，總要請他們過目，聽取他們嚴厲同時又是清晰的、卓有見識的批評，然後再著手撰寫另一個情節。
瑪格麗特?杜拉斯

第二部分原子彈轟炸的種種物證

影片開始時，比基尼 核試驗基地上臭名昭著的「蘑菇」雲在翻滾升騰。
應該讓觀眾既有初次看到，又有再度看到這股「蘑菇」雲的感覺。
「蘑菇」雲應該非常雄渾、碩大，成長得十分緩慢，並由喬萬尼?菲斯哥的樂曲的開頭幾個節拍伴奏，烘托出它的翻滾升騰。
隨著這股「蘑菇」雲在銀幕上升騰而起，煙雲下面] ，漸漸呈現出兩個赤露的肩膀。
觀眾只看見這兩個肩膀，是被齊頭齊腰截去的部分軀體。
這兩個肩膀緊緊摟著，上面沾滿了灰燼、雨水、露珠或汗水，任人隨意想像。
關鍵在於讓人感到這露水或汗水是由[比基尼核試驗基地上的]「蘑菇」雲在升騰飄逝的過程中灑下的。
這一畫面勢必造成一種非常強烈、非常矛盾的感覺，既感到清新，又陡生慾念。
兩個緊摟的肩膀膚色各異，一深一淺。
菲斯哥的音樂伴隨著這一幾乎令人反感的緊摟動作。
兩只不同的手的差異應該十分明顯。
菲斯哥的音樂由強到弱，漸漸隱去，一隻[經特寫鏡頭而顯得很大的]女人的手放在黃皮膚肩膀上，不再動彈，所謂「放」只是一種說法而已，「抓」似乎更確切些。
一個沉濁而又平靜的男人的嗓音誦讀般地響起:
他
你在廣島什麼也不曾看見。一無所見。
這句話可以隨意運用。
一個十分沙啞，也很沉濁的女人的嗓音，似背誦那樣沒有抑揚頓挫地回答：
她
我都看見了。毫無遺漏。
菲斯哥的音樂重又響起，此時，女人白皙的手正好又在肩膀上捏緊，松開，愛撫著，並在這黃色肩膀上留下了幾個指甲印。
彷彿這指甲的印痕能暗示出，它是對「不，你在廣島什麼也不曾看見」這句話的一種懲罰。
然後，女人的聲音重又響起，這聲音依然平靜，毫無生氣，像背誦似的：
她
我連醫院也看到了。對此，我確信無疑。廣島有醫院。我怎麼能對此避而不見呢？
醫院、走廊、樓梯、病人，在攝影機無情的拍攝下逐一展現在畫面上 。（觀眾在銀幕上始終看不到正在觀看這一切的她。）
現在鏡頭又回到那隻在黃色肩膀上不停地抓掐的手。
他
你在廣島並沒有看到過醫院。你在廣島什麼也不曾看見。
然後女人的聲音變得更加客觀。（含義深奧地）強調每一個字。
此時，博物館的畫面一一展現 。光線刺眼而令人討厭，同打在醫院上的燈光一樣。
資料解說牌接連閃出。
原子彈轟炸的種種物證。
支離破碎的各式模型。
一根根扭曲的鋼筋。

[遊客在那裡駐足沉思。我們想必可以說，凡能發人深思的種種機會總是精心炮製的，這么說並無絲毫諷刺的意思。然而，那些紀念性建築，盡管人們有時會對它們一笑了之，卻是這些機會的最好借口……]
她

第二部分的溫度將高達一萬度

慘劇還將重演。
成蔭的樹木。
教堂。
馴死亡。
大田川的河口灣呈三角形，河口灣的七條分支在慣常的時刻里時而水枯，時而水漲；它們剛好在慣常的漲潮時間貯滿了多魚的清水；隨著不同的時辰和季節，這河水時而灰混，時而清澄。此
我怎麼會懷疑這座城市生來就適合戀愛呢？
我怎麼會懷疑你天生就適合我的肉體呢？
你中我的意。多了不起的事情。你使我高興。
突然，何等的緩慢。
何等的溫柔。
你不可能明白。
你害了我。
你對我真好。
你害了我。
你對我真好。
我有時間。
我求你了。
吞噬我吧。
把我弄得變形，直至醜陋不堪。
你為什麼不這樣？
在這座城市裡，在今夜這個與別的夜晚何其相似的良宵，你為什麼不這樣？
我求你了……
猛然間，畫面上出現一張十分溫柔的女人的臉，這張臉向男人的臉伸去。
她
你的皮膚真是太好了。
男人發出一聲幸福的呻吟。
她
你……
日本男人的臉在欣喜若狂的笑聲中隨著女人的臉出現在銀幕上，他笑得讓人無法形容。他轉過身來。
他
我，是的，你會把我看得一清二楚。
兩個裸露的身軀呈現出來。與剛才相同的女人的聲音響起，十分低沉，但這一次並不帶有朗誦似的誇張腔調。
她
你是地地道道的日本人，或並不完全是日本人？
他
我是地地道道的日本人。
他
你有一雙綠眼睛。是嗎？
她
哦，我想……是的……我想我的眼睛是綠色的。
他注視她。輕聲說：
他
你彷彿集一千名女子於一身……
她
那是因為你不了解我。就是這個緣故。
他
也許並不盡然。
她
為了你而集一千名女子於一身，這倒並不使我不樂意。
她吻他的肩膀，把腦袋靠在他的肩窩里。她的腦袋側向敞開的窗戶，側向廣島，側向茫茫黑夜。一個男人從街上走過，在咳嗽（畫面上看不見他，只聽見聲響）。她站起身來。
她
你聽……四點鍾了……
他
怎麼啦？
她
我不知道這個人是誰。他每天清晨四點鍾從這兒經過，而且，他還咳嗽。
靜默。他們四目相視。
她
你，你當初在這里，在廣島……
他笑了起來，彷彿在笑她孩子氣。
他
不……當然不在。

第三部分又一次撫摸他赤裸的肩膀

她又一次撫摸他赤裸的肩膀。這肩膀確實很美，從未受過損傷。
她
哦。真是……我真愚蠢。
她幾乎面帶微笑。
他突然盯著她，神情嚴肅，猶豫不決，然後，他終於對她說了:
他
我的家，當時就在廣島。我去打仗了。
她停止撫摸他肩膀的動作。
這一次，她微笑著怯生生地問他：
她
算你走運，是嗎？
他收起注視的目光，在斟酌著究竟回答「是」或「不是」:
他
是的。
她非常懇切而又確定無疑地補充一句：
她
我也很走運。
稍停片刻。
他
你為什麼來廣島？她
拍一部影片。
他
什麼，一部影片？
她
我在一部影片里扮演一個角色。
他
那麼，來廣島之前，你在哪兒？
她
在巴黎。
再稍停片刻，停頓的時間更長些。
他
在巴黎之前呢？……
她
在巴黎之前嗎？……我在內韋爾。內——韋——爾。
他
內韋爾？
她
在涅夫勒省。你並不熟悉。
稍停。他彷彿剛剛發現廣島-內韋爾的某種關聯，問道：
他
你為什麼要到廣島來看這一切呢？
她盡力真誠地回答：
她
我對它感興趣。在這方面，我有我的想法。譬如，想好好看看。我認為那是頗有教益的。

第三部分相關評述

什麼也看不見，什麼也寫不出，什麼也說不了。真的，正是因為無能為力，才有了這部電影。
——杜拉斯

如果一定要為西方電影從古典時期轉為現代時期尋找一部電影作為劃時代的里程碑的話，那麼這部電影無疑應當是《廣島之戀》。《廣島之戀》以其現代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的表現手法，與新小說派的緊密聯結，在多重意義上，啟發和開創了現代電影。
一九五九年的五月，阿倫?雷乃攜他於去年拍攝完成的新片《廣島之戀》來到法國戛納參加在這里舉辦的第十二屆電影節，影片如一枚重磅炸彈，立即轟動了整個西方影壇。有人認為這是一部「空前偉大的作品」、是「古典主義的末日」、「超前了十年，使所有的評論家都失去了勇氣。」
《廣島之戀》講述在日本拍戲的法國女演員與日本建築師的異國戀情，穿插遭遇原子彈的廣島和二戰時期女演員少女時代在法國小城納韋爾與德國士兵的愛情悲劇。人們說《廣島之戀》是電影的轉折點，影片中首次出現大膽而新穎的敘事技巧，電影將早已為文學把持的地盤奪了過來，超現實主義和意識流介入，影片同傳統的、以設置一個無所不知的講述者為基礎的現實主義表演實行了決裂。一個或多個人物的獨白取代了講述者。世界不再是被描繪的了，而是反映在人的腦海中，觀眾也不得不以新的方式去感受這些影片。
五十年代末期，法國一批新進導演掀起反傳統的電影運動，被稱為「新浪潮」，以戈達爾為首的年輕導演蔑視一切傳統的電影敘事方法，拍攝的電影具有明顯的現代主義色彩。 同時期崛起的「左岸派」電影集團通常被視為「新浪潮」的一個分支，阿倫?雷乃既是這一集團的代表，他們拍攝的影片注重探索人的內心意識，更使用大量現代色彩十分濃郁的時空倒錯的「意識流」手法。
左岸派與文學的聯系十分緊密，當時盛行的「新小說」派作家其一大部分即是「左岸派」的成員。如「新小說」派的代表人物瑪格麗特?杜拉斯。「新小說」派作家給「左岸派」電影帶來了強烈的文學風格，因而「左岸派」電影又被稱為「作家電影」。「作家電影」一詞廣義上具有雙重含義，其一它意味著影片的導演即是影片的創作者，影片必須具有強烈的個人風格；其二影片的劇本屏棄改編名著，而是只拍為電影原創的劇本，其中一大部分是文學家為電影創作的劇本，影片中許多表現手法因而來源於對文學表現手法的借鑒。《廣島之戀》由瑪格麗特?杜拉斯編劇，阿倫?雷乃導演，無疑成為左岸派作家電影的代表作。
《廣島之戀》的愛情與反戰反軍國主義題材的相互交織得益於瑪格麗特?杜拉斯的劇本原創，但是縱觀阿倫?雷乃的創作歷程，當代歷史事件（第二次世界大戰和戰後事件）以及戰爭對人類命運的影響，始終是他選材的重心所在。創作於1950年的《格爾尼卡》藉助畢加索的同名繪畫，對在1937年德國法西斯對西班牙這個著名的古城所進行的滅絕人性的轟炸進行強烈的抗議。1955年阿倫?雷乃又拍攝了《夜與霧》，重新剪輯檔案館得來的黑白照片，新聞片以期重現納粹集中營殘酷情景。而《廣島之戀》正是這兩部作品的合乎邏輯的延續和歸宿。

9. 黎明是指哪一段時間

黎明是指的時間段為：天快要亮了，還沒有亮的時候。

黎明[ lí míng ]

釋義：

1.天將明未明的時候。

毛澤東 《抗日戰爭勝利後的時局和我們的方針》：「『黎明即起，灑掃庭除。』黎明者，天剛亮也。」

例句：黎明時分，我們的村莊完全籠罩在晨霧之中。

2.喻指光明或勝利。

韓北屏 《非洲夜會·舉杯痛飲》：「那種無畏的嚮往革命的熱情，具有黎明前的特色。」

例句：夢想是石，敲出星星之火；夢想是火，點燃熄滅的燈；夢想是燈，照亮夜行的路；夢想是路，引領走向黎明。

(9)法國電影黎明時擴展閱讀

近義詞：拂曉、清晨

一、拂曉[ fú xiǎo ]

釋義：時間詞。天快亮的時候：～出發。

周恩來 《關於粉碎第四次「圍剿」的電報》九：「我軍擬於二十一日拂曉，採取迅雷手段，乾脆消滅草台岡 、 徐庄附近之十一師，再突擊東陂 、 五里排之敵。」

例句：拂曉前，我軍突擊隊悄悄靠近了敵軍陣地。

二、清晨[ qīng chén ]

釋義：時間詞。日出前後的一段時間。

《兒女英雄傳》第二九回：「次日清晨，兒女早來問安。」

例句：清晨前，我們就起床洗漱，開始了一天的軍訓生活。

10. 好像叫黎明時分的電影 達人來

片名：17 Again
??

譯名：重返17歲

導演：波爾·斯蒂爾斯 Burr Steers

主演：扎克·埃夫隆 Zac Efron

萊斯莉·曼恩 Leslie Mann

馬修·佩瑞 Matthew Perry

米歇爾·崔切伯格 Michelle Trachtenberg

托馬斯·列農 Thomas Lennon

類型：喜劇

發行公司：新線 New Line Cinema

上映日期：2008年8月

20年前的麥克，是高校最受歡迎的男生。那時的他，性感迷人，不但是籃球隊的明星，還有一份令人艷羨的大學獎學金。而如今，他只是個中年男人，兩個孩子的父親，生活平凡單調。直到一天，麥克突然發現自己又恢復了當年的青春。重返17歲的他，又念上了往昔的高校，不過這一次，他的孩子成了他的同窗，可愛的妻子則絲豪沒有察覺這個少年的未來就是自己的丈夫。有了重新選擇一次的幸運，麥克會改變自己人生中所作的決定嗎？

全美最當紅少女殺手、歌舞片小天王、下一個型男巨星...，扎克·埃夫隆在美國有多紅，聽聽首映現場震耳欲聾的女生尖叫就知道。人氣飆升如搭乘火箭的扎克，不過兩年間就有了大熱喜劇《愛到房倒屋塌》的編劇為他專屬打造的作品。在其中，他不但成為了《老友記》開心果馬修·佩瑞的少年版本，還和金牌喜劇紅人阿帕托的老婆萊斯莉 ·曼恩談起了戀愛。這年頭最不可低估的就是小蘿莉對票房的貢獻力，豈知再次飾演帥氣英俊的籃球明星的扎克，不會隨即引爆《歌舞青春》式的旋風？