指揮家是英語電影嗎

㈠ 電影指揮家好看嗎

簡介基本信息

《指揮家》是一部真實的女性職場奮斗史，該片由真實人物經歷改編，講述了史上首位女指揮家安東尼婭‧布里克的傳奇一生。[1]

該影片定於2021年1月22日在全國上映。

講述身世坎坷從小被收養的女主人公懷抱音樂夢想，在世俗對女性的嘲諷歧視之下，通過自身不斷努力獲得從未有過的主流社會階層的高度認可。同時情感之路卻歷盡艱辛，男主人公從質疑並阻撓逐步轉變為一路相扶，默默助其成長為全球第一位女指揮家的故事。而貫穿全片的古典交響樂，更為觀眾奉獻了一次大師級的視聽盛宴。音樂、夢想、愛情等多種元素交織，電影《指揮家》也被不少影迷力贊為交響樂版「愛樂之城」。

㈡ 指揮家的指揮家

Arthur Nikisch（1855～1922）出生於匈牙利，他既非最早的真正意義上的指揮家之一，也並非最早留下錄音的指揮，而是最早出生的對留聲機產生濃厚興趣的指揮大師。他死於電子管錄音技術引入前的三年，因此我們只能通過老的原聲錄音媒介去聆聽僅存的8件遺作（包括一套完整的貝5的首次錄音）。由於錄音技術的局限，管弦樂隊的氣勢有所降低，該版本還相應地對作品進行了重新編配。
盡管從錄音中很難充分傳達出Nikisch指揮藝術的微妙細節，但我們至少可以獲得一些感性印象，感受到他如何激發他的樂隊和聽眾，如何通過一種嚴謹，卻行之有效的精確手勢讓演奏取得輝煌生動的戲劇效果。他是個浪漫主義的即興詮釋者，依賴於瞬間的靈感，並在演出中及盡具有生動表現力的方式。從1895年直到逝世，他一直擔任萊比錫布商大廈管弦樂團（Leipzig Gewandhaus）和柏林愛樂的指揮，並深刻影響了整個新生代的年輕同仁們。 理查德·施特勞斯，Richard Strauss（1864～1949）隨著年齡的增長也同樣成為了一個客觀的演繹者。他還發展出一種比其他任何指揮家都更為簡潔的指揮風格。他那種看似隨意的方式，加之在其晚年對排演的忽視的事實（尤其是對他自己的作品），曾一度使人懷疑他作為一個偉大指揮家的聲譽。然而在鼎盛時期，他能給予樂隊和觀眾無與倫比的震撼，被頻繁地邀請演出。他在莫扎特和瓦格納作品的演繹上享有盛名。錄音對他來說似乎不是特別重要，他花在錄音棚中的精力並不比音樂會上的多。有時他的錄音可能顯得有些有失水準，但通常它們都具有極佳的控制，自然真摯的情感，優雅的樂句和絕好的平衡感和清晰度。
1926年，Strauss來到倫敦，與經過擴充的蒂沃利劇院管弦樂團（Tivoli Theatre Orchestra）合作，指揮他的歌劇玫瑰騎士，這是一個電影版的新製作。首映的第二天，他來到Queen』s Hall指揮蒂沃利合唱團演出了電影版音樂錄音中的一組曲目，其中包括原歌劇總譜中所沒有的 Presentation March一節。
馬里斯 楊松斯
楊松斯作風嚴謹，對待排練演出極度認真，自稱「在向上帝借時間」的楊松斯，對音樂事業有著高度責任心和奉獻精神。他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明、自然流暢。他最擅長的是俄羅斯民族主義和浪漫主義中期到晚期的作品，同時，對於德奧系古典主義以及一些現代派的作品也很有建樹。很多指揮家在詮釋一部作品時，總會運用一些與眾不同的處理方式。而這些方式往往也會給後來的指揮家帶來靈感，被後來的指揮家所效仿。與眾多指揮家一樣，楊松斯在指揮時也會賦予一部作品自己的特點。比如眾所周知的「擰毛巾」處理，就是在樂句結尾處突然加速，瞬間將氣氛推向高潮的處理。此外，在突出節奏速度的對比變化上，以及對音色的處理上，也是楊松斯近幾年很顯著的特點。這些特點都是楊松斯受到穆拉文斯基和卡拉揚兩位大師的點撥，以及自己多年在樂壇上韜光養晦的結果。很多人喜歡將楊松斯和當今柏林愛樂樂團的首席指揮西蒙·拉特進行對比，說楊松斯是當代的富特文格勒，而拉特是當代的托斯卡尼尼。楊松斯對這個看法不敢苟同。富特文格勒一直是楊松斯最崇拜的指揮家，而楊松斯也一直以富特文格勒為自己的標桿。作為當今古典樂壇中流砥柱的指揮家，楊松斯指揮的音樂會場場爆滿，而被譽為「古典音樂的票房的保持者。

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《指揮家 De dirigent》
導演: 瑪利亞·彼特斯
編劇: 瑪利亞·彼特斯
主演: 克里斯蒂亞娜
‧德‧布奧恩、本傑明·溫賴特、斯科特·特納·菲爾德、塞馬斯·F·薩金特、安妮特·馬爾赫畢、雷蒙德·提哈瑞、吉斯·舒爾騰·范·艾查特、理查德·塞梅爾、西恩·托馬斯、蒂姆·埃亨、席琳·珀賽爾、奇普·佈雷、瑪麗-克萊爾·維特洛克斯、傑里邁亞·弗萊明、詹姆斯·卡羅爾·喬丹
類型: 劇情、愛情、傳記
製片國家/地區: 荷蘭、比利時
語言: 英語、荷蘭語、德語
上映日期: 2021-01-22(中國大陸)、2018-10-25(荷蘭)
片長: 137分鍾、140分鍾(中國大陸)
又名: 揮動傳奇(港)、首席指揮家(台)、The Conctor
影片是一部真實的女性職場奮斗史，看出身底層的女性如何突破職場「天花板」，成為史上第一位女性指揮家！當愛情和夢想「狹路相逢」，看她如何「指揮」人生，成就自我！電影根據真人故事改編，講述「史上最偉大女指揮家」安東尼婭‧布⾥克勇敢追求音樂夢想，在女性社會地位極度受限的上世紀20年代，最終實現自我價值的故事。她出身微寒，卻心懷音樂夢想。追夢途中，在以男性為主導的音樂世界中歷盡荊棘和冷眼，卻永不言棄。當希望的曙光初露，她深愛的男人卻希望她為愛止步，最終她毅然選擇飛往追尋音樂夢想的歐洲，可他們的愛情又將何去何從......電影由荷蘭名導瑪利亞·彼得斯執導。

㈣ 《指揮家》中，有哪些精彩的鏡頭

引言：這個世界上有很多的電視劇和電影在大家的身邊存在著，或多或少的都影響著大家，給大家的生活來了不少的體驗。

三、指揮家評價

《指揮家》這部電影探討男女平權性別歧視等社會主流議題，見證女性意識的覺醒。打破世俗偏見和突破性別限制的勇敢，讓世人領略到了女性獨具的堅強且獨立的溫柔力量。是一段令人敬佩與尊重的成長歷程。但是電影也有缺點電影不僅缺乏音樂指揮技術層面上的專業體現，也將女主的成長軌跡拍得過於粗糙。或許這才是音樂世界的真相，革命尚未成功，女性仍需努力。這是一部值得大家觀看的電影。

㈤ 關於指揮家的電影

《八月迷情》，又名《把愛找回來》。
片名：把愛找回來 http://turbocms.zbii.com:889/yl/yldt/images/200816613344.jpg
英文片名：August Rush
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：華納(美)、發行拳(台)
拍攝日期
2006年2月13日 - 2006年4月25日

製作日期
2006年2月13日
導演： 克里斯汀·謝里丹Kirsten Sheridan
編劇：Nick Castle James V. Hart
製片：
主演：弗雷迪·海默爾Freddie Highmore 喬納森·瑞斯·邁耶斯Jonathan Rhys Meyers 凱莉·拉塞爾Keri Russell 羅賓·威廉姆斯Robin Williams 特倫斯·霍華德 Terrence Howard
分級：美國PG
上映時間：2007年11月21日
全部劇組成員：

劇情： 12年前，紐約華盛頓廣場。一首街頭音樂家演奏的「月光舞曲」，同時吸引了美麗的萊娜（凱莉·拉塞爾）和風度翩翩的路易斯（喬納森·瑞斯·邁耶斯）。一個是備受家人呵護的大提琴家，一個是四海為家的愛爾蘭吉他手，然而在那個月光照耀的迷人夜晚，兩個生活迥異的年輕人卻宿命般地陷入了愛河。人生中最浪漫的一夜之後，萊娜和路易斯約定再見，可因為萊娜父親的固執，她卻意外錯過和路易斯的約會。一廂，路易斯以為萊娜毫不在乎兩人之間的感情，心碎得無法繼續彈奏，更最終放棄了自己的音樂事業；另一廂，萊娜不僅失去了愛情的希望，還在幾個月後的一場車禍中失去了她和路易斯未出世的孩子--實際上，孩子被萊娜的父親偷偷送進了孤兒院！
11歲的孤兒伊萬（弗雷迪·海默爾），打小就有著不同尋常的音樂天賦--即便是麥浪上掠過的風聲，在他耳中也會變成美妙的交響曲。雖然一出世就進了孤兒院，但伊萬一直堅信，就像自己想念父母一樣，父母也在世界的某個角落想念著自己，於是他偷偷逃出孤兒院去尋找父母。在紐約大都會里孤單一人的他，跟隨著一個在街頭小子的吉他聲，找到了一個廢棄的臨時庇護所。在那裡，有數十個像他一樣的孩子，而神秘的街頭藝人威扎德保護著他們。當伊萬第一次拾起吉他用獨特方式彈奏，他的才華讓威扎德嘖嘖稱奇。威扎德給他取名為奧古斯汀·拉什，教他音樂，發掘他的音樂天賦，還對他有著遠大的計劃。而奧古斯汀則堅信：音樂一定將牽引他找到失散的父母！

看點：如果這是19世紀，如果故事發生在倫敦，如果孤兒成了一個小賊，如果它由文學名宿狄更斯執筆，毫無疑問，這就是《霧都孤兒》的故事。加一點點奇跡，添一點點音樂，再創造一個魔幻般的現實，現代音樂版「紐約孤兒」就此誕生！
《查理巧克力工廠》、《尋找夢幻島》里強尼·德普的可愛小跟班弗雷迪·海默爾成了那個可憐兮兮的小孤兒，孩子們最愛的笑匠羅賓·威廉姆斯是把手下孩子當搖錢樹的費金，還有個無私的神父同樣在危難時刻幫了小孤兒一把--要是狄更斯再生，沒准治編劇一個抄襲的罪。可能還嫌「霧都孤兒」新編不夠曲折，「千里尋母記」的戲碼也被抓住來了個雙倍乾坤大挪移，自小就被拋棄的孤兒，不僅要四處尋找雙親，這尋人啟事的方法還不是一般的別致--音樂！
沒錯，風吹稻浪能作成音樂、地鐵轟隆能作成音樂、輪胎剎車能作成音樂、嘈雜的笑鬧聲能作成音樂、籃球的彈跳聲能作成音樂、電話鈴聲也能作成音樂，一切在小孤兒的腦中都是美妙的音樂！吉他手父親、大提琴家母親，這小子也天生就是音樂家，這么強烈的遺傳基因，難怪可以用來當作尋人秘方！影片的最高潮，將會是這個11歲的小子在紐約中央公園四萬多名觀眾的面前，指揮紐約愛樂演奏自己創作的交響樂

其它：憤世嫉俗者請迴避！喜歡驚喜者請迴避！如果你在看電影時會琢磨琢磨它的真實可行性，那也請迴避！華納公司這廂開道的，雖不是魔幻小巫師哈利波特，但這個音樂世界卻也神奇得夠可以--音樂小神童自小孤兒，到紐約尋找父母喜得貴人相助，得進朱利安音樂學院，很快就達成在紐約中央公園表演的夢想，偏偏父母也來到這場演奏會，從此一家三口歡天喜地。太多的巧合、太多的假設、太不現實的對白和劇情，絕對有做白日夢的嫌疑！
可偏偏華納又拋出了讓人難以拒絕的「誘餌」：弗雷迪·海默爾、羅賓·威廉姆斯的老少配就夠搶眼了，還有英倫帥哥喬納森·瑞斯·邁耶斯邊彈吉他邊唱歌的帥氣模樣，凱莉·拉塞爾（《碟中諜3》）純白禮服拉起大提琴的高貴氣質，特倫斯·霍華德（《川流不息》）甘當配角，一把好嗓子的黑人小女孩傑米婭·西蒙·納什一唱驚人。而且，「音樂無處不在，只要打開心扉」--小主人公的座右銘更是成了電影絕對的主線，萬事萬物匯成的樂曲、教堂靈歌、搖滾、古典、交響樂...，音樂動聽打動人心的功效，將會被發展到一個極致。

八月迷情(清晰版)
http://www.356248.cn/thread-33237-1-1.html

㈥ 推薦一個喜歡的電影

最近的一部電影《指揮家》。

希望你能喜歡。

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《指揮家 De dirigent》

導演: 瑪利亞·彼特斯

編劇: 瑪利亞·彼特斯

主演: 克里斯蒂亞娜 ‧德‧布奧恩、本傑明·溫賴特、斯科特·特納·菲爾德、塞馬斯·F·薩金特、安妮特·馬爾赫畢、雷蒙德·提哈瑞、吉斯·舒爾騰·范·艾查特、理查德·塞梅爾、西恩·托馬斯、蒂姆·埃亨、席琳·珀賽爾、奇普·佈雷、瑪麗-克萊爾·維特洛克斯、傑里邁亞·弗萊明、詹姆斯·卡羅爾·喬丹

類型: 劇情、愛情、傳記

製片國家/地區: 荷蘭、比利時

語言: 英語、荷蘭語、德語

上映日期: 2021-01-22(中國大陸)、2018-10-25(荷蘭)

片長: 137分鍾、140分鍾(中國大陸)

又名: 揮動傳奇(港)、首席指揮家(台)、The Conctor

影片是一部真實的女性職場奮斗史，看出身底層的女性如何突破職場「天花板」，成為史上第一位女性指揮家！當愛情和夢想「狹路相逢」，看她如何「指揮」人生，成就自我！電影根據真人故事改編，講述「史上最偉大女指揮家」安東尼婭‧布⾥克勇敢追求音樂夢想，在女性社會地位極度受限的上世紀20年代，最終實現自我價值的故事。她出身微寒，卻心懷音樂夢想。追夢途中，在以男性為主導的音樂世界中歷盡荊棘和冷眼，卻永不言棄。當希望的曙光初露，她深愛的男人卻希望她為愛止步，最終她毅然選擇飛往追尋音樂夢想的歐洲，可他們的愛情又將何去何從......電影由荷蘭名導瑪利亞·彼得斯執導。

㈧ 求 路易·德·菲奈斯 一電影名

你好，你好!!

是的!

生於1914年7月31日,卒於1983年1月27日.

生平如下:

中文姓名：路易斯.德.費耐斯
英文姓名：Louis De Funès
昵 稱：Fufu （菲菲）
國 籍：法國
生 日：1914年7月31日
星 座：獅子座
職 業：導演,演員，劇作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脫險》
妻 子: 戈爾曼·艾洛蒂（1936-1942）
（ 一 ）
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès )生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯·盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。
菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。
離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭（Daniel Gélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。
如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預料了。
菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾（André Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和馬勒，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。
無論怎麼看，這樣一個時代，對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說，都是生不逢時的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》，在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立，成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇，影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。
（ 二 ）
從影40年的菲奈斯，因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影，在第一部電影中他演一個天堂的看門人，接著是酒吧服務生，銀行職員……，他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角，最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白，塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。
芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜，他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高，默片時代著名導演路易·菲亞德（Louis Feuillade）在1913到1914年間，用5部電影講述了記者方道爾（Fandor）和警察局長吉弗（Juve）共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中，芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯，從事暗殺、詐騙和搶劫，警官吉弗（Juve）則是芳托馬斯的剋星，他冷靜，足智多謀，幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事，但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾（André Hunebelle）決定讓菲奈斯出演警官吉弗，芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數，重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡，他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭，使他比傳說的更生活化，更具有現實的諷刺意義，這個願意打口哨招呼下屬，絲毫不具備當警察的身體素質的局長，對芳托馬斯憎恨不已，卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。
與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比，菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾，這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇：《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》，這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察，他們彼此吹吹拍拍，在各種奇遇中笑料百出，遇事相互推卸責任，領功封賞卻爭先恐後，經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子，一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。
如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽，菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作，使菲奈斯的演藝生涯達到了個高潮，上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害，致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子，他無意間捲入了一場「政治陰謀」，同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動，結果從機場開始，警察、恐怖份子、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起，該劇劇情緊湊，線索復雜，笑料百出，人物眾多且性格鮮明，不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲，還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義，給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。
菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾舞女演員的指揮家（《指揮家》），對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆（《總統失蹤記》），嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家（《奧斯卡》）和西班牙國王的貪婪使臣（《瘋狂的貴族》），最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》，塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。
（ 三 ）
今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素，比如戲仿，特效和漫畫，菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯，但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕：誇張的手勢，各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。
與過去那些喜劇演員的重要區別在於，他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果，人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。
菲奈斯平時非常謙遜，也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格，他說：「在剛開始時，從未，我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠都只停留在一個地方，只有走得更遠。」
當他剛剛導演過自己的第一部影片後，1983年1月27日，他因心臟病發逝世，他給這個世界帶來太多太多的歡樂了，以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載，我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。今年1月各大雜志的封面以及書店電影專架上都刊登這個人的笑臉，算是對一種永恆笑聲的紀念，從法國國慶之夜開始，每周六在法國電視6台輪回播放菲奈斯電影，我們發現與菲奈斯同活躍銀屏上的還有別的知名喜劇演員，布爾維爾，考呂什，他們也同樣的優秀，但是被菲奈斯的笑臉給淹沒了，菲奈斯製造了一個時代。

謝謝!! 14298希望對你有幫助！

㈨ 威爾海姆·富特文格勒的相關電影

指揮家的抉擇（英文名：Taking Sides）是一部反映德國著名指揮家富特文格勒在戰後接受「非納粹化調查」的影片。富特文格勒是納粹時期柏林愛樂樂團的首席指揮，二戰結束後，他被作為前納粹分子進行調查。負責調查工作的是美軍少校史蒂文·阿諾德，在戰前是個保險調查員，他對富特文格勒一無所知。當他看到納粹在集中營犯下的罪行的錄像後，被眼前凄慘的景象震驚了，因此他懷著懲治罪人的堅決態度展開了他對富特文格勒的調查。在整個調查過程中，阿諾德一直深信富特文格勒和納粹一樣有罪——因為他為納粹演出，並力圖找到確鑿的證據。然而，在調查中阿諾德發現自己的兩個助手對調查對象均懷有深深的敬意，包括盟軍上校在內的很多人都對富特文格勒抱有好感。面對這種情況，阿諾德反復為自己播放集中營處理屍體的錄像來加強自己的判斷。但是事與願違，在對樂團的其他人的調查中，阿諾德發現自己找不到富特文格勒協助納粹的證據，卻看到人們對指揮家的的仇恨很多來源於不了解內情。最後他發現，「非黑即白」的理論無法適用在這位在納粹政權下堅持履行藝術家職責的指揮家的身上。