法國沙龍電影Ridicule

⑴ 沙龍創始人是

沒有創始人！
「沙龍」一詞最早源於義大利語單詞"Salotto"，原意指的是裝點有美術品的屋子。【17世紀】該詞進入法國，最初為盧佛爾宮畫廊的名稱，「沙龍」即為法語Salon一詞的譯音，在法語中一般意為較大的客廳，另外特指上層人物住宅中的豪華會客廳，之後逐漸指一種在欣賞美術結晶的同時，談論藝術、玩紙牌和聊天的場合，所以沙龍這個詞便變為不是陳列藝術品的房間，而更多的是指這樣的貴婦人在客廳接待名流或學者的聚會了。

⑵ 有描繪19世紀末20世紀初法國文學的電影嗎包含一些沙龍情節的

你看看悲慘世界，休傑克曼演的那個版本

⑶ 尋找一部國外電影

虎膽龍威4 Live Free or Die Hard
導演: Len Wiseman
主演: Bruce Willis / Maggie Q / Justin Long
製片國家/地區: USA
劇情簡介 · · · · · ·
某年7月4日，周末，正在休假的約翰•麥卡倫（布魯斯•威利斯 飾）接到一個新任務：逮捕黑客馬特•法萊爾（賈斯汀•朗 飾），然後送到FBI那裡接受審訊。
其實，事情並沒有看上去那麼簡單：極端恐怖分子經過周密策劃之後，准備利用黑客技術，在美國獨立日當天讓全美國的計算機系統集體癱瘓，從而達到他們控制全球的陰謀。而且，幕後黑手托馬斯•加布里埃爾（提摩西•歐里芬特 飾）為了阻止麥卡倫插手這件事情，為他准備了一大堆機關障礙，其中包括綁架他的女兒露西。
老英雄遇上了新問題，在馬特•法萊爾的幫助下，麥卡倫繼續「生猛」……

⑷ 電影沙龍是什麼

「沙龍」一詞最早源於義大利語單詞"Salotto"，是法語Salon一字的譯音，原指法國上層人物住宅中的豪華會客廳。從17世紀起，巴黎的名人（多半是名媛貴婦）常把客廳變成著名的社交場所。進出者，多為戲劇家、小說家、詩人、音樂家、畫家、評論家、哲學家和政治家等。他們志趣相投，聚會一堂，一邊呷著飲料，欣賞典雅的音樂，抱膝長談，無拘無束。後來人們便把這種形式的聚會叫作「沙龍」，並風靡歐美各國文化界，19世紀是它的鼎盛時期。
電影沙龍顧名思義就是電影盛宴的意思

⑸ 沙龍是什麼

「沙龍」一詞最早源於義大利語單詞"Salotto"，是法語Salon一字的譯音，原指法國上層人物住宅中的豪華會客廳。從17世紀起，巴黎的名人（多半是名媛貴婦）常把客廳變成著名的社交場所。進出者，多為戲劇家、小說家、詩人、音樂家、畫家、評論家、哲學家和政治家等。他們志趣相投，聚會一堂，一邊呷著飲料，欣賞典雅的音樂，抱膝長談，無拘無束。後來人們便把這種形式的聚會叫做「沙龍」，並風靡歐美各國文化界，十九世紀是它的鼎盛時期。

沙龍歷史

從17世紀開始，巴黎的名人（多半是名媛貴婦）常把客廳變成著名的社交場所，在那圖書不普及，各種宣傳工具也不發達的年代，具有很大的影響，是一個展現自己擴大影響的極好舞台。沙龍的進出者，每為戲劇家、小說家、詩人、音樂家、畫家、評論家、哲學家和政治家等，其中一些文人學士往往在沙龍里朗誦自己的新作。他們志趣相投，聚會一堂，一邊呷著飲料，欣賞典雅的音樂，一邊就共同感興趣的各種問題抱膝長談，無拘無束地在沙龍里傳播信息，製造輿論，從高談闊論中吸取富於智慧的語言，洞察人們的良知。

第一個舉辦文學沙龍的是德·朗布依埃侯爵夫人（1588－1655，又譯為「朗布伊耶」）。由於集中了當時法國的許多名流、學者，成為當時巴黎，乃至整個法國最有名的沙龍。她出身貴族，因厭倦煩瑣粗鄙的宮廷交際，但又不願意遠離社交，於是在家中舉辦聚會。她的沙龍從1610年起開始接待賓客，很快就聲名鵲起。在她的沙龍里，成員彬彬有禮，使用矯揉造作卻又不失典雅優美的語言，話題無所不包，學術、政治、時尚，甚至是流言蜚語。此後，這類沙龍通常由出身貴族的女性主持，她們才貌雙全，機智優雅，被稱為 「女才子」。

18世紀後，沙龍的性質有所變化，談論的話題更為廣泛，不僅有文學藝術還有政治科學，有時也會出現激進的思想言論，因而那時的沙龍往往成為革命的溫床。隨後不久，由沙龍派生出來了只討論政治問題的俱樂部。法國大革命期間，沙龍活動被禁止，之後盡管有所復甦，但也只是曇花一現，隨後逐漸演變為「展覽」之意，最早的美展則是由路易十四於1667年舉辦的。

盡管法國大革命對沙龍有很大的影響，但沙龍仍風靡於歐美各國文化界，19世紀是它的鼎盛時期。

20世紀的二三十年代，中國也曾有過一個著名沙龍，女主人就是今天人們還經常提起的林徽因，可見這種社交方式很早就傳到了中國。

沙龍特點

正宗的「沙龍」有如下特點：

1、定期舉行；

2、時間為晚上，因為燈光常能造出一種朦朧的、浪漫主義的美感，激起與會者的情趣、談鋒和靈感；

3、人數不多，是個小圈子，通常都是名流；

4、自願結合，三三兩兩，話題很廣泛，很雅緻，自由談論，各抒己見；

5、一般都有一位美麗的沙龍女主人。

我們在歐洲電影、小說和戲劇中經常會看見富麗堂皇或典雅精緻的沙龍場面。

現代沙龍延伸到會議方面，主要指規模較小、議題簡要、非正式化的，由行業內的企業聚集在一起進行討論的會議，一般備有酒水糖茶，或有歌舞表演的活動。

⑹ 『沙龍』源於哪個國家

現在「沙龍」一詞一般意為較大的客廳，原來指的是裝點有美術品的屋子。沙龍原為義大利語，十七世紀傳人法國，最初為盧佛爾宮畫廊的名稱。日後逐漸指一種在欣賞美術結晶的同時，談論藝術、玩紙牌和聊天的場合，所以沙龍這個詞便變為不是陳列藝術品的房間，而更多的是指這樣的集會了。在十七、十八世紀時的法國，作為社交場所的沙龍，具有很大的影響。當時圖書不像現在這樣普及，各種宣傳工具也不發達，一些文人學士往往在沙龍里朗誦自己的新作。在沙龍里傳播信息，製造輿論，從高談闊論中吸取富於智慧的語言，洞察人們的良知，自然也是一個極好的機會。法國最有名的沙龍要屬巴黎的朗布伊耶宅邸，這里集中了當時法國的許多名流、學者。進入十八世紀以後，沙龍的性質有所變化，在沙龍里所談論的，主要的不是文學藝術而是政治科學，有時也出現過激的言論，因而那時的沙龍往往成為革命的溫床。不久，由沙龍派生出來了只討論政治問題的俱樂部。現在美術展覽使用沙龍這名字的也屢見不鮮，最早的美展則是由一六六七年路易十四舉辦的。

「沙龍」也是法語Salon一字的譯音，中文意即客廳，原指法國上層人物住宅中的豪華會客廳。從十七世紀，巴黎的名人（多半是名媛貴婦）常把客廳變成著名的社交場所。進出者，每為戲劇家、小說家、詩人、音樂家、畫家、評論家、哲學家和政治家等。他們志趣相投，聚會一堂，一邊呷著飲料，欣賞典雅的音樂，一邊就共同感興趣的各種問題抱膝長談，無拘無束。後來，人們便把這種形式的聚會叫做「沙龍」，並風靡於歐美各國文化界，十九世紀是它的鼎盛時期。

正宗的「沙龍」有如下特點：1.定期舉行；2.時間為晚上（因為燈光常能造出一種朦朧的、浪漫主義的美感，激起與會者的情趣、談鋒和靈感）；3.人數不多，是個小圈子；4.自願結合，三三兩兩，自由談論，各抒己見。

沙龍一般都有一個美麗的沙龍女主人。沙龍的話題很廣泛，很雅緻；常去沙龍的人都是些名流。我們在歐洲電影、小說和戲劇中經常會看見富麗堂皇或典雅精緻的沙龍場面。20世紀的二三十年代，中國也曾有過一個著名沙龍，女主人就是今天人們還經常提起的林徽因，可見這種社交方式早就傳到了中國。

⑺ 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

⑻ 什麼是沙龍片

是指拍攝的沙龍類型的照片。沙龍的風光片與商業風光片在用光上有很大區別。概括起來，沙龍片講拍攝風光的攝影愛好者很多，這是一個初學者比較容易進入的攝影門類。究意境，畫面用光反差通常比較大，經常用忽略很多細節的手法強調作者的創作意圖。

沙龍是法語salon的譯音。原義為客廳。17世紀末和18世紀，法國文人和藝術家常接受貴族婦女的招待，在客廳集會，談論文學、藝術。後因稱文藝家等聚會談論的場所為「沙龍」。到了17世紀下半葉起法國官方每年在巴黎定期舉行的造型藝術展覽會，也被稱為了「沙龍」。現在多為指高雅的聚會場所等等，比如什麼藝術沙龍、美食沙龍等等。

Salon，中文意即客廳，在歐洲的中世紀的時候，這個Salon是上流社會中名門望族、社會名流等人相互交流、鋪撒關系網、交際勸的中心之地。在Salon文化的范疇內，主導各位顯赫權貴、或是富豪、大思想家、大文豪們的不是什麼權威之人，而是一些女性。這些女性充當了從15世紀到19世紀歐洲Salon文化的劍鋒角色，在任何一個知名的Salon內，它的名望都不是來自當世名人，也不需要多少貴族的資助，它都是唯一不能缺少的，就是一位傑出的女主人。於是在眾多的Salon之中，就形成了這樣一個慣例，一個有名的Salon往往會有一位非常優秀的女主人，比如某公爵或伯爵的夫人。而成功地主持一個Salon可以為她們贏得社會的贊譽，透出眾多上流社會的人物，她們甚至可以主導一個時代的風氣。

⑼ 請問這是部什麼電影

你好,是布魯斯.威利斯的<<虎膽龍威4>>
中文片名
虎膽龍威4：虛擬危機
原片名
Live Free or Die Hard
更多中文片名
終極警探4.0 .....台灣譯名
製作成本
$110,000,000/estimated
拍攝日期
2006年9月23日 - 2007年2月14日
票房
2800萬RMB
演職員表
導演
倫·懷斯曼 Len Wiseman
編劇
Mark Bomback .....screenplay
Roderick Thorp .....characters
David Marconi .....(story)
John Carlin .....(article "A Farewell to Arms")
演員
布魯斯·威利斯 Bruce Willis .....Det. John McClane
李美琪 Maggie Q .....Mai Lihn
賈斯汀·朗 Justin Long .....Matthew Farrell
蒂莫西·奧利芬特 Timothy Olyphant .....Thomas Gabriel
克利夫·柯蒂斯 Cliff Curtis .....Deputy Director Miguel Bowman
Jonathan Sadowski .....Trey
Andrew Friedman .....Casper
凱文·史密斯 Kevin Smith .....Frederick Kaludis - 'Warlock'
Yorgo Constantine .....Robert Russo
Cyril Raffaelli .....Rand
Chris Palermo .....Del
瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德 Mary Elizabeth Winstead .....Lucy McClane
成康 Sung Kang .....Raj
Zeljko Ivanek .....Molina
Christina Chang .....Taylor
傑克·麥克道曼 Jake McDorman .....Jim
劇情介紹
這是《虎膽龍威》系列特別營造的一個慣例：約翰·邁克萊恩總是在錯誤的時間出現在錯誤的地方，然後被迫卷進一系列的麻煩之中。話說不知道是哪一年的7月4日，恰好是一個周末，雖說紐約警察約翰·邁克萊恩正在度假中，可是他還來不及和他那已經上大學的女兒露西道別，就被總部的電話叫走了，他接到一個任務：逮捕黑客馬特·法萊爾，然後送到FBI那裡接受審訊……怎麼看這都是一件稀鬆平常的案子，可是你不要忘了約翰那天生吸引麻煩的體質。約翰剛剛抵達馬特的公寓，就像觸動了什麼機關似的，各種各樣的混亂接踵而來。
在馬特的幫助下，約翰那不太靈光的腦袋終於開始慢慢理解自己身邊為什麼發生了這么多事情。原來，不知道來自於何方的一股攻擊力量，正在侵蝕著美國的計算機系統，一旦成功，整個國家都將陷入停頓的可怕狀態。當然，這個計劃背後肯定有一個神秘人物，只是FBI沒辦法確定這位神秘人的具體位置。
製造這場混亂的幕後黑手就是托馬斯·加布里埃爾，他為約翰准備了一大堆機關障礙，包括綁架他的女兒露西。目的只有一個，就是避免這個警察插手自己一手策劃的驚天大計劃。要說計算機啊網路啊，可都是約翰的死穴，雖然不至於一竅不通，也八九不離十了。好在雖然一路連滾帶爬，約翰卻沒忘記自己的任務，將馬特牢牢地帶在自己身邊，於是這位年輕的黑客小夥子，就成了這一次約翰身邊最得力的幫手。
[編輯本段]相關評論
布魯斯·威利斯飾演的這位性情乖戾、脾氣暴躁的紐約警察，就像一個你許久不曾想起的老熟人……他可能更老、更禿了，穿衣的品味也下降了，可是他仍然能夠帶給你無限的驚喜。
——《電影沙龍》
影片中那些真實的動作場景，要比靠電腦完成的更精彩、更真實。
——《滾石》
影片可能沒第一集那麼好，不過也差不多了。
——《多倫多之星》
拍攝了四集故事之後，約翰·邁克萊恩的「不死身」更像是一個笑話，其實他就是一名變相的超級英雄，否則怎麼會被五輛汽車壓在下面，卻仍然能夠活命？
——《費城每日新聞》
[編輯本段]幕後製作
【看點】
12年之後，已經52歲的硬漢布魯斯·威利斯又要在大銀幕上再度演繹孤膽英雄約翰·麥克萊恩。《16街區》、《罪惡之城》，近幾年老布的電影的確讓人大贊其人寶刀未老，只要有心，憑老布多年來積蓄的演技和魅力，重振雄風並不是難事。雖然《黑夜傳說2：進化》導演萊恩·懷斯曼掌鏡多少讓人覺得有點不靠譜，可威利斯的拳頭戰術一向魄力十足，加上Y世代黑客的風潮，名模MaggieQ的驚艷亮相，尚且目露精光的孤膽英雄又何愁不能再威震四方？
【真的死不了？】
「在我生命中剩餘的時間里，只需要時不時地拍一部《虎膽龍威》--相信我，這個角色對於我來說是非常容易演的。光靠這一個系列，我就能維持現在的好生活……很長一段時間，我都對製作一部布魯斯·威利斯式的標准動作電影感到興趣缺缺，可以說我對此感到厭煩了，相信觀眾也和我有著一樣的感覺。」--這就是布魯斯·威利斯在2003年說過的話，絕對地有的放矢，話中透出了對自己未來充分的自信，同時也是對既定命運的公然挑釁，體現出說話者渾然天成的一身正氣……然而，僅僅過了不到一年的時間，威利斯貌似不經意的一句「我很願意接演《虎膽龍威4》」，就讓這一切都變成了一堆狗屎。
雖然2004年就讓你看出了苗頭，但影片最終卻是在去年9月正式開拍的，「約翰·邁克萊恩」這個名字還是絕對的金字招牌，這期間導演倒是兜兜轉轉頗經歷了一番波折，出現了一系列真真假假的名字：弗朗羅·斯利、安東尼·福奎阿、呂克·貝松……但這些名字加在一起都不若《虎膽龍威》系列第一集和第三集的導演約翰·麥克蒂爾南的出現讓人為之一振。怎奈這個老頭太不爭氣，去年4月，FBI就一件好萊塢私人偵探竊聽的案子找他調查情況，結果麥克蒂爾南因做假證已經被正式起訴，難免一場牢獄之災……所以導演的位置最終落在了經驗值相對不足的倫·維斯曼身上，他只有34歲，娶了個好萊塢美女凱特·貝金賽爾當老婆，惟一的作品是兩部《黑夜傳說》。
隨之而來的，就是影片副標題的傳聞滿天飛：什麼「戰爭中的男人」、「4.0」、「重新啟動」……最後它們統統為「為自由而活」掃清了道路，這個標題來自於美國新罕布希爾州政府大廳里的名句--如果你去過《虎膽龍威4》的片場，就知道這個標題根本就是電影公司一廂情願的壟斷行為，因為擺在監控器面前的導演椅背上，一直貼著「重新啟動」的Logo。拿錢的才是老大，這是自古以來恆久不變的真理，不過也正是因為有了20世紀福克斯這種大老闆在背後撐腰，鑒於新奧爾良被颶風親密接觸，倫·維斯曼才能眼睛都不眨地刪掉了已經拍好的洪水來襲的場景。
【錯誤的時間出現在錯誤的地方】
眾所周知，《虎膽龍威》系列一貫以「拳拳到肉」的實戰型動作戲標榜自己，拒絕使用如今已經在好萊塢盛行到平常事的CG特技，再加上約翰·邁克萊恩碎嘴的冷嘲熱諷，已經成為動作電影領域一個屹立不倒的旗幟，是現代流行文化中最堅強、最可愛的英雄人物之一。
正好影片所遵循的「實戰主義」也與布魯斯·威利斯的想法不謀而合，而他似乎早就預計到自己遲早會重拾約翰·邁克萊恩，一個曾經重新定義了好萊塢動作英雄的標志性角色，他表示：「這里最讓我感到興奮的，就是約翰並非一位超級英雄，他沒有特殊的力量和能力，只是一名大街上隨處可見的普通警察。雖然我們在動作場面上也下過不少功夫，讓這個故事一集比一集精彩，但在我看來，這個系列影片真正吸引觀眾的，還在於約翰本人那種吸引麻煩的能力和與眾不同的幽默感。這么多年來，《虎膽龍威4》一直都是大家關心的話題，但只有在約翰具備了兩個最重要的特性時，拍攝這部影片才有意義：約翰確實非常愛他的家人和國家，但他更恨那種對弱者下手的無恥之徒。雖然一直存在，不過到了第四集，約翰的這種性格可能會變得尤為突出。」
布魯斯·威利斯還認為，影片對於他來說，也是一個拔高的過程：「我天生就一名賭徒，所以我願意相信我們能夠在《虎膽龍威4》中續寫一個偉大的故事，我希望它能夠像第一集那樣出色。」馬克·伯姆貝克(Mark Bomback)是劇本的主要撰寫者，至於故事則是由他和大衛·馬可尼(David Marconi)共同創造的，大致講述的是：這一次，給約翰·邁克萊恩搗亂的是兩名慣用計算機搞事的恐怖分子托馬斯和他的女友梅，他們都曾是美國政府的特工，打算借著毀掉整個國家的計算機系統來讓美國癱瘓。
雖然這個劇本引起了布魯斯·威利斯的高度興趣，但他仍然持保留意見，直到導演倫·維斯曼確定執導影片，他才放心地重新穿上那件代表正義的汗衫。威利斯已經看過了維斯曼執導的最新作品《黑夜傳說2：進化》，並對影片中特別的視覺震撼力感到印象深刻：「我完全被吸引住了，我認為維斯曼能夠給《虎膽龍威4》帶來新鮮的元素，而他真的做到了。」
倫·維斯曼則將能為《虎膽龍威4》當導演看成是一個預言的實現：當他還是一名高中生的時候，和幾個朋友一起製作了一部以《虎膽龍威》為靈感的「影片」。維斯曼回憶那個時候的自己：「我愛死了這部系列電影，但其中最讓我感興趣的，還是約翰·邁克萊恩那有缺陷的個性，他是一個總會被推進危險境地的普通人，他對此感到不太高興，可是也沒有辦法。」維斯曼將角色和故事融入到一起，就變成了《虎膽龍威4》，對於他來說最重要的，還是如何真實地還原約翰·邁克萊恩。在這個基礎上，維斯曼與布魯斯·威利斯、馬克·伯姆貝克還為這個角色做了一些額外的補充，維斯曼說：「約翰開始面對全新的挑戰，而我也想將這個角色提升至另一個層次：當女兒受到生命威脅時，他會做何反應？家庭和愛情會帶給他什麼樣的影響？對於約翰來說，這可能是一場終極任務，因為身為老派警察的他，卻要面對最新科技方面的難題。」
布魯斯·威利斯也明白，新一集的故事絕對不能對時間的流逝置之不理：「我們不能假設現在約翰·邁克萊恩和第一集故事中的還是同一個人，顯然，他老了，他的女兒露西--第一集影片中的小女孩，如今已經是一名大學生了，約翰也不可避免地更加憤世嫉俗。最重要的一點是，約翰從沒把自己看成是英雄過。」
【片場拾零】
好萊塢往南，大約40公里處的聖佩德羅有一個巨大、通風良好的倉庫，這里是《虎膽龍威4》的第26個場景地，攝制組將會在這里拍攝半個月的時間，它將會在影片里出現大約10分鍾的時間……這里被設置成為恐怖分子托馬斯和梅的秘密基地，滿是計算機的監控器、成打的槍械彈葯、忠實的追隨者以及一輛巨大的卡車，這輛卡車內部經過了改造，是托馬斯的移動指揮中心。
片場的監控器旁邊，粘著一隻妖精小玩具，這是倫·維斯曼的妻子凱特·貝金賽爾送給他的聖誕禮物，它內置一個錄音設備，可以記錄一些簡短的話語，並用妖精的嗲聲播放出來。維斯曼偷偷錄了一句布魯斯·威利斯在片場中最常說的一句話，只要按一下妖精腳下的按鈕，它就會發出抗議的叫聲：「維斯曼，我們再來一次。」光聽這語氣，就知道維斯曼在大自己18歲的威利斯面前是多麼地「沒地位」了，不過這也正是他想要的--在片場營造一種虛心的快樂環境。確實，像維斯曼這種年齡的美國男人，大多是伴隨著約翰·邁克萊恩的孤膽氣質成長起來的，他知道影片中的每一句台語、每一個場景……所以在維斯曼第一次看到劇本的時候，差不多30頁的地方描述了這樣一個場景：約翰走進FBI大樓，說：「看看，有什麼是我能幫忙的？」他當時就說：「這不是約翰·邁克萊恩，真正的約翰·邁克萊恩並不想待在這里，他不是一個心甘情願去拯救別人的英雄，卻總是成為惟一一個能做到的人。」
要說倫·維斯曼沒有壓力那是吹牛，畢竟《虎膽龍威》系列在動作電影的領域，已經達到了一個無人能及的高度。而且距離上一次完成任務，約翰·邁克萊恩「休整」了整整12年，這段時間，大部分觀眾已經被像伊桑·霍克或傑森·伯恩這樣的新動作偶像洗腦了，想讓他們重新接受約翰·邁克萊恩，不拿出點真功夫來誰還買帳？對於維斯曼來說算是一個任重而道遠的過程，好在他手裡有大把的資金可供揮霍，只要錢花到位，再加上故事和角色的定位準確，讓經典「重生」也不是不可能的事情。
【歷史鏈接】
1988年第一集《虎膽龍威》上映後，創下1.37億美元的全球票房紀錄，為布魯斯·威利斯奠定國際影星的事業基礎。
1990年續集《虎膽龍威2》票房表現突破第一集的水準，北美票房收入有1.17億美元，全球票房更高達2.37億美元。
1995年《虎膽龍威3》上映時，影迷們對飾演紐約警探的布魯斯·威利斯熱烈支持絲毫未減，不但北美票房沖破1億美元大關，全球票房收入也達3.54億美元。
2006年《虎膽龍威4》正式開始拍攝。福克斯公司已經決定，這部影片將會在2007年6月的暑期檔正式上映。屆時，等了整整十年的「虎迷」們肯定將會再蜂擁而至，該片的票房能否再創奇跡，讓我們拭目以待
【提前曝光之火爆動作場景】
場景一：一輛轎車從空中向著約翰·邁克萊恩和馬特·法萊爾飛了過來，在它砸向行駛的汽車，然後反彈到他們身上之前，兩人只有幾秒種的緊迫時間逃命。
場景二：約翰的警車就像是一枚導彈一樣在空中飛向一架直升機。
場景三：約翰和托馬斯·加布里埃爾的女友--電腦黑客梅之間爆發了一場殘暴的近距離肉搏戰，地點是在一個垂直扎進電梯、搖搖欲墜的汽車里，包括你來我往的直拳和腳踢。
場景四：托馬斯手下的另一位電腦黑客蘭德--由法國著名的動作明星西里爾·拉菲埃利(Cyril Raffaelli)飾演，橫越過一座建築物，落在一個空調的外置排風上，然後他跳向了防火梯，隨著繩子下到另一個防火梯，然後如法炮製又跑到了第三個防火梯上……這些都是沒有NG一氣呵成拍攝出來的，這在以前的影片中還沒有人敢嘗試過呢。
場景五：在一個高速公路上的汽車追逐場景中，一架「鷂」式飛機先是追趕，然後開始火拚，最終毀掉了約翰·邁克萊恩駕駛的一輛巨大的拖車。
[編輯本段]精彩花絮
·早些時候，《虎膽龍威4》還曾用過「太陽之淚」這樣的副標題，這個傳聞的來源在布魯斯·威利斯身上，因為他曾說過這樣的話：「只要第四集影片的標題使用我在2003年拍攝的《太陽之淚》，我就無條件接演影片。」
·法國版本影片的標題被翻譯成《虎膽龍威4：回到地獄》。
·傑西卡·辛普森曾為約翰·邁克萊恩的女兒露西這個角色試鏡，可是她的氣質顯然並不符合導演倫·維斯曼對這個角色的設想。
·布魯斯·威利斯的替身演員拉里·瑞賓克羅伊格(Larry Rippenkroeger)在拍攝影片時，從25英尺高的地方落下不慎將自己摔傷，傷勢非常嚴重，臉上的骨頭斷了，雙腕也骨折了，拍攝工作只能被迫終止。威利斯不但替來看望瑞賓克羅伊格的雙親付清了住酒店的錢，還多次親自去醫院陪伴他。那個時候，瑞賓克羅伊格同時也在電視劇中為詹姆斯·凱恩做替身，聽說他受傷的消息，凱恩特別從拉斯維加斯趕過來，在醫院停留了將近2個小時的時間。凱恩離開後，瑞賓克羅伊格告訴父母，因為凱恩給他講的笑話太好笑了，結果他的傷口又笑裂了……
·賈斯丁·汀波萊克曾為約翰·邁克萊恩兒子這一角色試過鏡。
·布魯斯·威利斯在預告片中的一句台詞：「你所要做的就是去接一個從新澤西來的孩子，然後把他送到哥倫比亞特區，這有什麼難的？」是在向威利斯去年主演的《勇闖16街區》致敬。
·為了商業方面的考慮，影片在剪輯時的定位是「PG-13」級，是四集影片中惟一一部不是「R」級的。

⑽ 如何說明法國沙龍的歷史是一部文化史

法國的沙龍起始於17世紀，談話主題主要集中在文學領域，參與者主要都是達官顯貴，核心人物是著名的朗布依埃侯爵夫人，她出身名門，厭倦了宮廷的傾頹奢靡而開創了法國歷史上第一個沙龍。

進入18世紀以後，沙龍文化迎來了頂峰，成為法國社會最重要的社交方式。18世紀的沙龍由談論文學藝術變成了百家爭鳴的論壇：大到世界政局波瀾詭譎的變化，小到老百姓家長里短的趣聞，都可以成為話題，眾多才子各抒己見，高談闊論，針砭時弊。

18世紀眾多啟蒙思想家們都是沙龍里的常客，沙龍迅速成了網路全書派的聚集地，伏爾泰的喜劇，哲理小說都在沙龍里朗誦並表演，巴爾扎克在沙龍里開創了書信體評論模式 ……啟蒙主義的思想在沙龍中萌芽並在思維的碰撞中走向成熟，自由和平等的思想深入人心，為法國大革命爆發奠定了堅實的基礎。

(10)法國沙龍電影Ridicule擴展閱讀

沙龍產生於14世紀的義大利，是西方宮廷文化的產物。17世紀，隨著文化重心北移到法國，室內沙龍開始在法國興起並於18世紀達到鼎盛。這一時期的沙龍彰顯出文學性、批判性、消遣性和禮儀性的特徵，是啟蒙運動的重要陣地。

隨著啟蒙運動的深入，沙龍的關注重點也由文學轉向哲學思想領域。大革命中，沙龍更是具有政治俱樂部的性質，文學上的開放性由政治上的封閉性所取代。

大革命後出現過短暫的沙龍的復興，但這一時期的沙龍已失去了其最初意義。從根本上說，有閑階級的存在是沙龍存在的基礎，隨著貴族制度的徹底消亡，資本主義大工業時代的來臨，沙龍逐漸退出了歷史的舞台。