法國電影愛的羅曼蒂克

Ⅰ 法國電影發展史

劃時代的作者電影:法國新浪潮電影始末 致敬大師:讓·呂克·戈達爾 悼念大師:小津安二郎 更多的... 編輯信箱 中國美術電影發展史 來源: 作者: 2004-02-25 16:10:30...所以培養人才,是美術電影發展的關鍵。 經過三十多年的不斷培養,逐步形成一支藝術、技術等各方面的專業隊伍。...
電影藝術發展概述??第一節??電影的發明 2 第二節??電影成為藝術 6 第二章??法國電影??第一節??法國電影藝術的先驅者 12 第二節??法國的印象派和先鋒派電影 17 第三節??法國詩意現實主義電影 23 第四節??法國"新浪潮"電影 30 第五節??法國"...
片》中把電影的發展歷史分為三部分:經濟、政治社會、 藝術,另外還有媒介發展史,我認為這是非常合理的。...法國電影企業的發展是這方面最早的一例。 無在好萊 塢電影企業出現以前,查爾斯·百代就開始了一場控制這一...
本書從現在所處的時代背景來認識和審視外國電影的意義和價值,研究對象:非文字形式的視聽語言的發展史;電影技術發展史;電影經濟史。...第九章 法國:年輕人的電影"新浪潮" 第十章 艱難跋涉中的民族電影 第十一章 歐洲:現代思潮中的內向化趨勢...
這個幽 靈的名字叫法國電影。 先遣者遭遇冷落 由於法國在世界電影史上的肇始地位,絕大多數國家的早期電影發展史上,都離不開法蘭西的影子,中國亦然。...可以說,除了蘇聯影片,法國電影 對中國電影發展方向的影響最大。 這種影響惟一的斷層是在"文革"期間。...
北京電影學院的電影理論考試復習提綱 第一章電影理論 考試內容: 外國電影理論發展史(重點)...一.外國電影理論發展史 經典電影理論部分 (一).法國印象派——先鋒派電影思潮..."作為探索新的形象性以及向文學靠攏的一種傾向,在電影劇作發展史上佔有一定的位 置。...
外國電影發展史(黃文達,華東師范大學出版社)的詳細介紹,評論,讀後感及網上價格比較。 把好圖書介紹給朋友..."外國電影發展史"的詳細介紹... 第九章 法國:年輕人的電影"新浪潮" 第十章 艱難跋涉中的民族電影 第十一章 歐洲:現代思潮中的內向化趨勢...
超文本發展史 瀏覽器發展歷史 微軟Windows歷史 圖形用戶界面歷史 文學"電腦"形象大全 電腦史上的"第一"...2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國,它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。...
您現在的位置: 科幻桃花源 >> 科幻影視 >> 發展史 >> 正文 設為首頁 | 加入收藏...1895年12月28日,法國電影製造商路易斯和奧古斯丁在巴黎舉行首場電影演出,從而拉開了世界電影的帷幕。...科幻電影的創立者,法國電影製片商梅里斯於1897年拍攝了世界第一部關於X光的電影。...
1 第一章 世界電影藝術發展概述第一節 電影的發明 2 第二節 電影成為藝術 6 第二章 法國電影 第一節 法國電影藝術的先驅者 12 第二節法國的印象派和先鋒派電影 17 第三節 法國詩意現實主義電影 23 第四節 法國"新浪潮"電影 30 第五節 法國"左岸派"電影...
今天到西單買了昨天看中的幾本書《法國小說發展史》《法國志》《法國風俗》還有一本關於法國風景的圖片,一共花了130,...《神曲·地獄篇》+《天使艾梅麗》的電影原聲。Dante+Yann Tiersen,從未嘗試的組合。書和音樂幾乎是我生活里必不可...
在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...終於為我們這個世界增添了一門新的藝術——電影。1895年3月19日,他們在里昂拍攝了第一部電影片《盧米埃爾的工廠大門...
1925年,夏奈爾公司推出了「夏奈爾5號」香水,獲得了世界性的成功,被視為法國香水發展史上的里程碑。至今各名牌時裝...第一次看《羅馬假日》是六歲的時候,電影片頭「本片所有的鏡頭都攝制於永恆的城市———羅馬。」令我對這座城市嚮往...
想拍一部倍受歡迎的電影。 名字:豆芽 愛好:玩 喜歡的音樂:紅顏,單戀高校等 E-mail:[email protected] ...什麼是法國時裝的精髓?通過法國時裝發展史,我們看到,法國時裝里最令人稱道的地方就是創新,那種既融合著本國文化、又...
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所以要是大家想看電影,還是去電影院吧,那裡的效果還更好。 ?? 當然去了電影院還是要小心,好萊塢的八大影業之一...年,香奈爾公司推出了「香奈爾5號」香水,獲得了世界性的成功,被視為法國香水發展史上的里程碑。香水依據其所含香精...
[陽光法國] 『陽光書院』 『陽光書吧』 小議中國美術與文明發展史(一) 2004-11-21 02:42 lpbm 小議中國美術與文明發展史(一) 學過美術史的朋友差不多都知道我們現在對史前繪畫文明的了解都是從出土的彩陶及遍布全國的岩畫遺存中得...
建築、雕塑、繪畫、素描、攝影、電影、裝飾藝術都在此完整的展出。奧塞博物館依年代順序,分三個樓層展出豐富的藝術作品...館內主要陳列1848年至1914年間創作的西方藝術作品,聚集了法國近代文化藝術的精華,填補了法國文化藝術發展史上從古代藝術...
基於德國神話「尼白龍根之歌」和北歐「沃爾松格傳說」改編的電影,德國2004年投資最大的神話史詩巨片,德國版的「指環王」。 巴黎街頭文化20年 法國關於塗鴉藝術的記錄片,這是一部記錄1983—2003間法國塗鴉藝術發展史的記錄電影,電影客觀的...
那裡有眾多的世界聞名的大學、學院、圖書館以及博物院、展覽館、劇場、劇院及1985年5月落成的「晶球」全景電影院等...在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...
甚至專門研究了法國香水發展史,乃至各大香水公司的知名香水品牌。 恰好白蘭香也對香水極感興趣,一來二去兩人就用英語...韓嫣暴怒中的動作,在秦笛看來,不過是電影中的慢鏡頭,簡直可以和龜爬相提並論,不過這並不妨礙他用一種戲謔的心態來...
在我所熟悉的電影人之中,大凡經歷過貧困與煎熬的藝術家,才憑借著他們無比的熱誠與才華創造了影壇不朽的奇跡。 韓國...1789年的法國資產階級革命,開辟了歐洲資本主義發展史上一個新時代。具有全歐影響的文學運動——浪漫主義運動正是法國大...
法國人很注重藝術,扯點閑話當時在巴黎旅遊參觀HOTEL DE VILLE的時候免費欣賞了法國電影的發展史,因為不能拍照所以沒有照片和大家分享 這個就是HOTEL DE VILLE 總覺得法國的建築氣勢很壯觀連一個HOTEL都可以造的如此龐大,想想那時這樣的HOTEL...
歐洲大學發展史的縮影:法國巴黎大學 概況51 世界歷史上最悠久的大學 巴黎大學(University of Paris)是法國國立大學,...報刊、電影、電視等媒介的全面介入,又使這場運動迅速波及整個法國,並影響到世界各地。最終,註定失敗的「五月風暴」是...
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也就是法國的1897型75裡面口徑速射炮,法國人最引以為豪的一個騙局!辰天記得法國的這種速射炮算得上火炮發展史上的...免費電影小說漂亮MM來啊 插入書簽 上一篇 下一篇 首頁 => 歷史 => 請叫我威廉三世 繁體 0.33659...
———貢布里西《藝術發展史》 我要到南方去找更強烈的光線和色彩。南方的小城凡度山、阿維庸、桔城、尼姆、阿爾勒...於是聊起蔡明亮的電影羅大佑的歌,頗為投機。他們說起因為假期預算有限,在法國期間只選擇了三個城市:巴黎,阿維庸和...
這座最早由法國人建起,最後被美國人買去的城市,新奧爾良,位於密西西比河河口,它是爵士樂的起源地,它的歷史幾乎就是一部爵士樂的發展史。無論著名的紅燈區Storyville有怎樣狂歡的夜晚,無論林肯南下後多少年,那些爵士歌手唱的都是密西西比河...

Ⅱ 如何評價電影《羅曼蒂克消亡史》

《羅曼蒂克消亡史》給人一個驚喜。這個片子的氣質實在是，太他媽的迷人！這種迷人來自於兩點，一，細思極恐的細節。二，緊致又鬆弛的節奏感。這是一部精緻的電影，細節絕對值得上「各抱地勢，鉤心斗角」。比如家宴上，渡部給小六撿過一次手絹，後來他殺了車夫，強暴了小六後，用小六遞來的手絹擦完車上的血，猶豫了一下，扔了手絹。小六從此被困在室內，供其發泄。比如渡部殺完人回家，太太在吃早飯，遞給孩子一個包子，此時她大著肚子。我們知道，此時，渡部剛剛把小六囚禁在地下室。再後來，兩個小孩在院子里玩。再後來，在菲律賓的呂宋島，車夫杜淳在渡部面前，開槍殺死他的大兒子，邊上的小六用手捂住了渡部小兒子，就是囚禁她的時候，還在媽媽肚子里的那個孩子的，眼睛。比如車夫杜淳，他和王媽到底什麼關系？初到陸府，王媽就告誡他，「看人眼睛不要太高，眼睛不要太低，要自然」。隨後，她帶著他去見人，路上一個慢鏡，是王媽回頭，此時的杜淳已經殺氣蒙面。是王媽向陸先生極力推薦杜淳，「無論做什麼，殺人也好，只收一份車錢」。王媽什麼人？再往前，大家談論，送外賣的小張，被王媽調戲得不敢來了。還比如小六被渡部囚禁，每日做愛，用的是同一個姿勢，女上位。

而視角，永遠是渡部的視角。女性占據主動、控制節奏的做愛姿勢，是由一個被囚禁者完成的。再往後，她穿上了和服。羅曼蒂克消亡，是主觀和客觀雙重拉鋸的結果。難得的是《羅曼蒂克》節奏沒有坍塌。一直有條不紊、循序漸進。 又優雅又暴力，又純情又色情。影片中最暖的情話是為了高官富貴而甘願出讓妻子的丈夫說的，「無論我身在何方，我這顆心永遠和你在一起」。影片中最純潔的情話，用最粗俗的語言說出來的。黑社會打手對妓女說，「我上癮了，想一直弄」。

Ⅲ 什麼是羅曼蒂克的愛情

羅曼蒂克的愛情
是富有詩意，
浪漫的愛情
。
羅曼蒂克在辭典上的解釋就是富有詩意，充滿幻想。(浪漫的，激情的，也就是羅曼蒂克）和romance（
戀愛史
、故事、浪漫）的詞根都是Rome，就是羅馬。
羅曼蒂克愛情在
浪漫主義運動
中達到高峰，優美的詩歌把愛情的
熱望
與想像表達的完美無缺。愛情之樹之所有會這么枝繁葉茂，是因為大多數人都認為，羅曼蒂克愛情是生命必須奉獻的最為人列的歡樂之泉。
(3)法國電影愛的羅曼蒂克擴展閱讀：
羅曼蒂克愛情的代表電影作：
電影《
羅曼蒂克消亡史
》表現手法具有相當的實驗性，在某些方面甚至比
藝術電影
走得更遠。整部電影有著難得的考究和態度，或許姿態本身就是該片
存在的價值
。
影片
鏡頭語言
風格化
且精緻，混雜著
王家衛
式的浪漫光影和
昆汀
式的
暴力美學
，常用對稱構圖，偶有
上帝視角
，以騰空而起的
俯拍
鏡頭，描摹一幅極具時代感的畫面，細節處則布滿了符號及隱喻。

Ⅳ 找一部電影

bt資源介紹：

[遇見波莉] [悠遊&三人行][喜劇/浪漫] [DVD-RMVB/310M][中文字幕][^小心噴飯^]

導演/編劇：約翰·漢伯格John Hamburg
主演：本·斯蒂勒Ben Stiller
詹妮弗·安妮斯頓Jennifer Aniston
黛伯拉·梅辛Debra Messing
亞歷克·鮑德溫Alec Baldwin
漢克·阿沙瑞亞Hank Azaria
級別：PG-13級(涉及性/毒品/粗口/不雅的幽默)
類型：浪漫/喜劇 片長：90分鍾
發行：環球影片公司Universal Pictures
上映日期：2004年1月16日
官方網站：www.alongcamepolly.com

[劇情簡介]
魯本·費弗(本·斯蒂勒)是個循規蹈矩、最害怕冒險的男人，長這么大一直覺得平平淡淡老老實實就比什麼都好，平凡的他好不容易娶了個老婆麗莎(黛伯拉·梅辛)去渡蜜月，結果追求刺激的老婆卻跟著他們的潛水教練——一個威猛的肌肉男跑了。這種事對於再面再能忍讓的男人來說也必定是一輩子的奇恥大辱，魯本一時間心灰意冷。

一次偶然的機會，魯本遇到他兒時的好友、神神叨叨的女孩波莉(詹妮弗·安妮斯頓)，如果性格也有兩極的話，魯本是北極點，那波莉無疑就是南極點。這個女孩熱衷於任何和冒險啦刺激啦挑戰啦有關的事，她拽著魯本滿世界瘋玩，參加各種危險瘋狂的極限運動、吃他以前從不敢沾染的辛辣食物、扭腰擺臀地跳起火熱撩人的薩爾薩舞……短短幾天之間，魯本就被波莉拉著嘗試了許多以前自己想都不會去想的事物，總之，波莉就是要用盡一切辦法告訴魯本：人生苦短，我們不能讓時間白白流逝，等到老的時候躺在床上後悔不迭。

和波莉幾天的相處對魯本來說充滿了各種各種的新奇驚喜，無異於在活了小半輩子以後發現了一個全新的人生領域，他在不知不覺中放下了一直無法釋懷的不愉快經歷，近而發現自己已經愛上了開朗活潑的波莉，兩個人會發展出一段羅曼蒂克的感情嗎？

[緩骫
影片的導演約翰·漢伯格是編劇出身，也曾經在1998年同時擔任過影片《可靠男人》(Safe Men)的導演兼編劇，可惜這部電影並沒有給人留下什麼印象。2000年，由他編劇的《拜見岳父大人》(Meet the Parents)在本·斯蒂勒和羅伯特·德尼羅這對老少搭檔的演繹下取得了巨大成功，成為當年的票房黑馬。《遇見波莉》是漢伯格和本·斯蒂勒繼《拜見岳父大人》和《祖蘭德》(Zoolander)之後的第三次搭檔了。俗話說一回生二回熟，第三次的合作，兩個人已經非常有默契，漢伯格善於描寫平凡小人物陷入極端窘迫中時的種種趣事，對於他來說，既有喜劇天賦又有合作經驗的斯蒂勒無疑是他的最佳首選。

如果說有人生就一副窩囊廢面孔的話，那本·斯蒂勒就是最有說服力的一個典範。這個男人天生一副「失敗者」的臉和神態，讓人看著就覺得他八成是那種讓父母徹底失望、事業一無所成，老婆紅杏出牆、甘於被命運擺弄到死那一天的男人。1987年就開始登上大銀幕的斯蒂勒一共在超過30部的電影中飾演過角色，而讓他一舉成名的，恰好就是這么一個徹頭徹尾的失敗者——《哈啦瑪麗》中的一個可憐小男人，除了對愛情的一點點執著之外幾乎完全沒有可取之處，卻出人意料地在和N個強勢對手的愛情競賽中最終抱得美人歸。隨後，2000年他和影帝羅伯特·德尼羅一起出演《拜見岳父大人》，飾演一個極力想討好女友父親卻總是把事情弄得一團槽的「毛腳女婿」，影片的票房非常成功，雖然有演技出色的德尼羅在旁，但是斯蒂勒的表演也得到了廣泛的贊揚，他略帶誇張的表演和那副天生的倒霉相把一位誠惶誠恐的小男人塑造得惟妙惟肖又讓人捧腹。本片中的這個角色和《拜見岳父大人》有些相像，都是平凡小人物，都是被擠兌得沒著沒落，都是一肚子有苦說不出的郁悶……雖然難免給人重復之嫌，但是這種在冷門檔期上映的小成本愛情喜劇，本來也就沒指望著真得個奧斯卡獎不是？能讓大家看得樂呵，也就足夠了。

美國熱門電視劇《六人行》(Friends)對於國內的觀眾來說早以不再陌生了，而六位形影不離的老友中，無疑以飾演嬌縱富家女瑞秋的詹妮弗·安妮斯頓人氣指數最高，不久前安妮斯頓剛剛宣布正式告別這部已經拍了十年的電視劇，一心一意往大銀幕上發展。之前她為了擺脫一直以來「甜美傻大姐」的印象，接拍了《好女孩》(The Good Girl)，扮演一位生活平庸的已婚婦女，因為不甘心平淡地過一輩子而投入了一段婚外情。雖然這部片子票房很一般，但是安妮斯頓在片中的表演卻為她獲得了評論界的肯定。去年她和金·凱瑞合作了喜劇影片《冒牌天神》(Bruce Almighty)，在影片中飾演凱瑞的漂亮小女友，雖然這個角色談不上什麼深度，但是觀眾就是喜歡，所以《冒牌天神》也贏得了不俗的票房。「波莉」這個角色對於安妮斯頓來說基本也不存在什麼難度，因為這個角色身上仍然能明顯看到《六人行》中瑞秋的影子——時髦、熱情、灑脫、不安於寂寞，有些瘋狂有些單純的「小野貓」，配上一系列漂漂亮亮的造型，安妮斯頓想必是勝任有餘。

[內幕+看點]
·兩位主角能否碰出火花？一個是時尚美女，一個是木訥男人，剛開始公布這個配對陣容的時候很多都覺得他們倆從外型到氣質都根本不搭，但是合作下來，兩個人是否能碰撞出一點火花？產生一點化學變化？影迷們拭目以待。

·詹妮弗·安尼斯頓能否突破熒幕上的形象？演一個角色演了十年，而且又是如此受歡迎如此深入人心的電視劇，想要有所突破實在是難上加難，從電視劇走上電影的明星們，也少有成功的先例，《六人行》中的其他幾位主演出來拍的電影也難受肯定，安尼斯頓能否打破這個慣例？

·幾經折騰，環球公司最後把《遇見波莉》的檔期安排在了1月，這通常來說不是什麼好兆頭，因為在人們的概念中，1月份是各大電影公司處理那些實在不知道該往哪兒塞的垃圾片的月份。不過，世事無絕對，1月也時常有誕生一些小小的驚喜，《遇見波莉》會是其中之一嗎？

Ⅳ 羅曼蒂克的愛情是什麼

羅曼蒂克的愛情是富有詩意，浪漫的愛情。

羅曼蒂克在辭典上的解釋就是富有詩意，充滿幻想。(浪漫的，激情的，也就是羅曼蒂克）和romance（戀愛史、故事、浪漫）的詞根都是Rome，就是羅馬。

羅曼蒂克愛情在浪漫主義運動中達到高峰，優美的詩歌把愛情的熱望與想像表達的完美無缺。愛情之樹之所有會這么枝繁葉茂，是因為大多數人都認為，羅曼蒂克愛情是生命必須奉獻的最為人列的歡樂之泉。

(5)法國電影愛的羅曼蒂克擴展閱讀：

羅曼蒂克愛情的代表電影作：

電影《羅曼蒂克消亡史》表現手法具有相當的實驗性，在某些方面甚至比藝術電影走得更遠。整部電影有著難得的考究和態度，或許姿態本身就是該片存在的價值。

影片鏡頭語言風格化且精緻，混雜著王家衛式的浪漫光影和昆汀式的暴力美學，常用對稱構圖，偶有上帝視角，以騰空而起的俯拍鏡頭，描摹一幅極具時代感的畫面，細節處則布滿了符號及隱喻。

Ⅵ 羅曼蒂克的愛情是什麼樣的

羅曼蒂克的愛情是富有詩意，浪漫的愛情。

羅曼蒂克在辭典上的解釋就是富有詩意，充滿幻想。（浪漫的，激情的，也就是羅曼蒂克）和romance（戀愛史、故事、浪漫）的詞根都是Rome，就是羅馬。

羅曼蒂克愛情的代表電影作：

電影《羅曼蒂克消亡史》表現手法具有相當的實驗性，在某些方面甚至比藝術電影走得更遠。整部電影有著難得的考究和態度，或許姿態本身就是該片存在的價值。

影片鏡頭語言風格化且精緻，混雜著王家衛式的浪漫光影和昆汀式的暴力美學，常用對稱構圖，偶有上帝視角，以騰空而起的俯拍鏡頭，描摹一幅極具時代感的畫面，細節處則布滿了符號及隱喻。

Ⅶ 如何看待程耳導演的作品《羅曼蒂克消亡史》

陸先生有一句台詞，「你還真不把我們當流氓啊。」我笑了，你這么有腔調，我怎麼把你當流氓？

Ⅷ 電影消失的羅曼蒂克的內容是什麼

你可能是想說的是這個名字：《羅曼蒂克的消失》。
華誼、英皇16年出品；葛優、章子怡出演。
故事大致說的二戰時期的上海，有那麼一家富人的生活。
故事的結構、人物、表現基本學習《教父》、《悲情城市》。不同的地方也是敗筆，就是那個狹隘的結尾。
導演比較自戀，要求演員表演節奏、情緒完全一樣，都是深沉型。街邊賣包子的都是教授風范，把主角兒的戲強得一塌糊塗，幸好大家都認識葛優人等。
敘事節奏扁平，可能跟導演厭世，吸那個有關系；想學《美國往事》（非線性），但又沒那才能，反成東施；故事已經斷頸折腰，再採取這樣的編輯，使整劇好像一部電視劇的預告片。台詞太多，喋喋不休，就為展示方言；殺人太多，毫無張力，就為游戲。總之，雕琢！
導演唯一的功力就是：怎麼把張忠軍、向華強的大筋弄熱了，成為千古之謎。
最後說一句，勸您別看，典型的粗製濫造。看看中央9頻道，也別看它。

Ⅸ 羅曼蒂克式的愛情是怎麼樣的

羅曼蒂克是英文Romatic的音譯，直接翻譯過來是浪漫的意思，羅曼蒂克愛情所產生的激情既讓人甜蜜也讓人痛苦萬分，而且這種愛情關系如果結局是悲劇通常會轉化為一種不負有責任和沒有承諾的兩性關系，正是因為這種特性，許多心理學家，社會學家都對這樣一種愛情關系表示抵抗和斥責。那麼在現實中，這種愛情存在嗎？

但我們要清楚的是，生活中偶爾出現的浪漫和羅曼蒂克式愛情具有很大的區別，我們認為的浪漫，是以物質為基礎的一種精神享受，我們都具有浪漫的特性，但生活中我們能進行的這種偶有的浪漫是具有理性也是具有分寸的，羅曼蒂克式的愛情是什麼呢，它鼓勵人們愛的熱烈，愛的痴狂，這是一種男女在精神上，情感上，以及性方面產生的強烈依戀。

小說中男女主的愛情故事，電影中轟轟烈烈的情感，都是為了滿足我們對羅曼蒂克式愛情所創造出來的，具有一定的非現實性，正因為我們在生活中無法擁有這一種愛情的缺憾，編劇們才創造出這樣的戲碼來填充我們內心的空虛感。所以世上其實很少有人能夠愛得如此痴狂，但也不能說是絕對沒有。

現實中羅曼蒂克式的愛情存在，但卻是大多數人憧憬過卻難以付諸實踐的。

Ⅹ 簡述法國電影發展史 大概簡述一下就行了

先驅者

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次

世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……