A. 100分求英文影評！至少800詞，要體現一些文化或種族差異對比的！
影片一舉打敗獲獎大熱門《斷臂山》，獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳影片。這是一個多線索共同進行的故事，單單看導演有條不紊的把這個紛繁的故事巧妙的串連在一起，就可以看出他深厚的功力了。不過看過他的前一部編劇的作品《百萬寶貝》的人應該不會有絲毫的驚奇，因為《撞車》所帶來的震撼與思考，與《百萬寶貝》敲擊人心的痛楚比起來，有過之而無不及。哈吉斯希望觀眾們在看這部電影的時候，不要報著「逃避生活」的目的來度過這將近兩個小時的時間。他希望人們都能從自己的內心來檢測一下，看看自己有沒有類似影片中的心態。關種族以及人際交往的問題，現在仍然是爭論頗多。哈吉斯利用電影語言，向人們揭示了這種糟糕的人與人之間關系的由來。選擇洛杉磯作為故事發生的背景，正是由於洛杉磯的城市特點所決定的。多民族文化在這個城市中相互碰撞著，更容易引發新的沖突。為了烘托影片中的思想氛圍，導演哈吉斯將鏡頭中的洛杉磯處理得象一座人間地獄。不過，在影片的結尾的地方，在文化碰撞的碎片當中，創作者還是給觀眾們留下了希望。
Crash是一部以人與人之間關系（或者說人性）為主，以多個同時發生的獨立故事穿插講述為手法，以各個獨立故事中看似毫無關系的角色們之間的聯系為基礎（每個角色都可以說代表一個階級/種族，諸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亞/華裔，中東裔等）來反映諸如像種族問題這樣的深刻問題。片名叫"Crash"（雖然有撞車的意思，但對將片名直接以為「撞車」持保留態度），是因為在現在這個社會每個人都只顧自己的事情，沒有時間關心/關注別人，更不要說另一個階級/種族，我們每天忙忙碌的奔波，很多時間是在汽車這個小鐵盒子里度過的（比較資本主義化的評論），唯一能夠讓我們有機會跟別人接觸的就是當出現交通事故的時候，結尾處大概也是為了應這個主題吧。
歧視到處都存在，尤其是反映在小人物和弱勢群體身上，但關鍵的是你是否歧視自己，有的歧視是表面上的，比如老警察對老黑的歧視，老黑對亞裔的歧視，但更要命的是發自內心的不自知的歧視，比如最後的新警察，表面上和主觀上反對歧視，但內心深處卻早已接受了對老黑的歧視。「歧視」可能帽子太大了，用「偏見」
《撞車》可能會更廣義一些，每個人都有偏見。每一個群體都有stereo type，stereo type在每個人的眼中形成了「偏見」，stereo type是有統計學基礎的，偏見是有道理的，盡管我們應該單獨的審視每一個個體。這部影片反映的人類的本性，不僅在美國，在哪個國家都有，不僅僅是膚色，而存在於不同的社會群體之間，用膚色只不過是更讓人易於理解，而且比衣冠更容易分辨。想一想我們身邊的 例子，都是黃皮膚，還不是有各種「偏見」。我認識個華裔小孩，才3歲不到，在美國上幼兒園，沒有人告訴他什麼叫歧視，但他就是覺得黑人小孩兒臟。
文化差異太大了：種族歧視的問題和生存環境是我們所不知道的。所以至少在理解電影的人物的動機上肯定會有影響。你不會真正理解那個老傢伙為什麼開槍；你不會理解為什麼要那個導演停車；你不會理解……很多。看這個片子我疼了2次——2次槍響。除此之外，我一無所知。
心靈的碰撞，其實有很多影片是不需要看懂的，被震撼被觸動已經足夠了，哪怕只是瞬間。
這片子最大的問題可能是，故事編得太圓了，太圓潤，以至不夠有力！巧合太多，意外太多，以至太像通俗劇，這些人為的編排痕跡太暴露，削弱了影片在思想上的提升空間。這個問題，在很多美國劇作家和一線導演身上都有，不僅僅保羅·哈吉斯。因為好萊塢的游戲法則是既定的，是要求導演迎合觀眾的，太多的導演習慣於從觀眾角度為出發點思考自己的作品，而恰恰矯枉過正，妥協過多。保羅·哈吉斯的問題在他今後的影片里還會再次暴露出來，作為一個出色的編劇和相當有水準的導演，我希望他在親近奧斯卡之餘，也能夠做些稍稍出軌的事，尤其是在改編《父輩的旗幟》的時候，不要太迎合好萊塢的製片商和一小部分影評人。
本片又是一個每個人都不快樂的故事，導演保羅•哈吉斯在讓觀眾感受到劇中人焦灼心態的同時，也希望觀眾能夠看到人際間沖突的路徑隱伏之處，導演並不激憤，在視覺上也沒有什麼野心，他有意識地平行處理著主人公們的行為，通過並不炫目的電影鏡頭映襯著普通人偶然間生活逆轉的故事，沖突步步鋪陳，矛盾點點累積，在揭示人際間交流和膚色偏見的問題時更注重於人與人之間的情感和道德沖突的描寫。雖然生活中時常上演著宿命般的悲劇，但影片還是在努力傳遞給觀眾一種試圖看到陽光時費力掙扎的氣息。
《撞車》 精彩影評
之一：我們以為我們是誰？
GO壇上有人說，Crash是今年最好的電影「之一」，阿步說，Crash好悶，大悶片。XM說，如果說罪惡之城是形式主義的極端，那Crash就是內涵主義的極端，Crash的確是一個大雜燴，這部電影里讓我們震撼的不是撞車，而是種族，文化，尊嚴，人格，親情之間的撞擊，每一次撞擊都擊在我的心中，一下一下，讓人無言以對。
《撞車》電影里的人物，每個人都像一顆珍珠，不是那種光芒四射圓潤無暇的珍珠，而是有著一點瑕疵的不那麼完美的珍珠。隨著電影劇情的發展，一顆又一顆的珍珠被巧合和沖突連成一串，光鑒照人，掠人魂魄。雖然每顆珍珠都有一點瑕疵，但那瑕疵卻替華麗增添了一份真實。
真實，什麼樣的人生才是真實？這個社會，壓力太大，每個人都有說不出的苦，這苦被壓抑被扭曲，反射出來的就是暴躁，激進，叛逆。人性本惡或是是人性本善？這個命題，不會有答案。任何人都有善的一面和惡的一面，視於觀察角度的不同。在CRASH這部電影里更是如此，沒有哪個人是絕對的好人，也沒有哪個人是絕對的壞人，每個人都像我上面所說，有著不同的問題，都有著不同的罪惡，但每個人的罪惡都有其行成的原因，都能讓人在感到厭惡的同時在心裡的某個角落升起一絲的憐憫和同情。這就是這部電影的魅力所在，真實的反應了人性，反應了人性的兩面性，人性的掙扎。自我的掙扎與矛盾，是另一種crash，這種crash，也許傷害最深。
暴力的警察可以是一個有著拳子之心的孝子，他的暴力是他為父親所苦的發泄。他替父親的遭遇而憤怒，他為父親的結局而痛心，但是作為一個小警察，他沒有力量來改變這個結局，他的力量微弱的看著父親受苦卻無能為力。他痛恨這一切，他認為父親對黑人貢獻了許多，可是父親的貢獻卻沒有任何回報，所以他變成了激進分子，種族主義者。在電影的前面部分，這個警察是十分讓人討厭的，但是看到他與父親的故事後，我對他產生了憐憫之心。他並非沒有血肉，他只是需要發泄。第二天，他在車禍現場搶救前天晚上被他侮辱的女人，他幾乎是豁出命去救她，我想，這除了他的職業原因和人性本善之外，很大一方面也是為自己前一天晚上的行為贖罪。人的矛盾就在於善惡的掙扎，惡意的發泄過後，善的內疚和空虛也許就隨之而來。生活中也有這樣的人，在沖動、郁悶、憤怒中，做了傷害他人的事情，表面上看，好像這些人很威風，但事情過後，自我譴責、內疚和後悔，無法言語，無法補救，只留遺憾。
被侮辱感常常是自找的。比如那個每天抱怨種族歧視的少年，比如被洗劫一空的智利老頭，比如那個為了面子寧願受辱的電視導演。在少年眼中，世界上所有的一切都表明著對有色人種的歧視，他認為整個世界都帶著有色眼鏡，其實有色眼鏡在他的心裡。只見別人眼中有釘子，不見自己眼中有梁木。少年在埋怨的同時，忘記了自己正在做著引起人埋怨的一切。波斯老頭也是如此，懷疑周圍的一切，怒氣沖沖，不相信別人，最後害了自己。電視導演更是如此，為了自己在朋友前的面子，寧可妻子受辱，懦弱至極。他本意是保住面子，但結果卻失去了尊嚴，而且是在自己心愛的女人眼裡，他完全的失去了尊嚴。男人的尊嚴是很敏感的，尤其在心愛的女人面前，他妻子對他的指責對他是極大的打擊，但是我絲毫不同情他，我認為他是自取其辱。第二天他遇到警察時的反應，讓我有點想不通，忽然的勃發，為了什麼，是突然的覺醒，還是長久壓抑的崩潰，抑或是為了救車上的少年？我
《撞車》無法分析，只是覺得人是很難預料的，什麼都可能發生。
電影用很大一塊筆墨描寫了種族沖突和文化沖突，白人想做出平等尊重有色人種的姿態，但卻在心裡歧視黑人，黑人一面警惕著白人的歧視，另一面歧視著亞洲人，亞洲人同時也歧視著其他有色人種。頭尾兩次撞車的爭吵十分有意思，第一次撞車，是亞洲人販子的老婆和南美女偵探，兩個人都罵對方的族裔，歧視對方的種族。片尾的撞車，診所女接待遭遇保險公司理賠員，一個黑人一個亞洲人，兩人一樣的用對方的種族作為攻擊對象。這種現象十分可笑，也十分可悲。這樣的互相侮辱表現了他們的不自信，他們都努力的討好主流社會。只有白人是高高在上的主流，可以說著偽善的話，像個慈善家一樣有目的的施捨自己的平等，只是遇到利益，立馬鑒出真章。就象那個偽善的法官，打著平等的旗號，實際上做著骯臟的勾當。
探長說，人與人太疏遠了，我們都渴望撞擊，只有撞擊才能讓人感受到真實的接觸。平日風光無限的法官太太摟著女傭說，你才是我最好的朋友，辛酸畢露。人與人的溝通並為隨著溝通方式的越來越多越來越便捷而有所改善，相反，溝通變得越來越難，越來越復雜。夫妻的溝通，母子的溝通，同僚的溝通，不同族裔的溝通，都可能對你的生活產生重要影響。人都知道溝通重要，卻不知道，怎樣能處理好這重要的事情。人善於將簡單的事情變得復雜。復雜的社會讓人無法簡單的面對生活。人無法按照善惡標准來做事情，只能按照利益標准來行事。當探長對法官說出唯心的話，當年輕警察將男孩推出車子，他們都無奈的踐踏了自己的良心，我聽到他們心裡的嘆息。但是，又能如何，如果換成是我們，我們又能如何做？前幾日看到有人在談論，如果你是妻子被警察侮辱的那個電視導演，你在妻子受辱的當場會如何做，沒有男人表態，沒有男人正面回答這個問題。我想，答案就在這避而不答中，但是這種態度無可厚非也無可指責。
「你要幹上幾年才會明白過來。你以為你知道你是誰！」老警察對新警察如是說。我們以為我們是誰？
之二：人性的閃亮
撞車，人性的碰擦。是一部多個小故事聚集的電影。在兩個小時的時間里導演巧妙地故事插在一起。
西班牙裔的修鎖工，有一個五歲的女兒，可愛天真，由於以前的後遺症，害怕槍聲，子彈，躲在床底睡覺。爸爸
《撞車》給她講了一個故事：在他很小的時候遇見了一個仙女，給了他一件隱形的斗篷，使他什麼都穿不透。女孩天真地聽著這樣的故事。爸爸鄭重地對她說：現在要把他送給女兒。脫下一件隱形衣，交給女兒。從此女兒再也不怕任何子彈了。一個美好的故事，為了鼓勵女兒擺脫子彈的陰影。
——閃亮之一，父愛的偉大。童話是善良的。
一個阿拉伯裔的雜貨店老闆。門鎖壞了，找修鎖工過來修，換了新鎖，但沒有用，其實是門壞了。與修鎖工起了爭執。第二天雜貨店就被偷了。沒有保險公司能夠賠付。老闆很氣。於是他把所有的帳都算到修鎖工的頭上。於是他帶著一把槍來到了修鎖工的家門口。就在他拿著槍與修鎖工爭論時，他突然舉起槍。而小女兒沖出來：爸爸沒有隱形衣。她撲到爸爸的懷里幫他擋了那一槍。接著是父親撕心裂肺的哭聲，女孩勉強撐起微笑：爸爸，我可以保護你。很慶幸，女兒沒有死。而開槍的老闆也呆了，明明射中了，為什麼？
——閃亮之二，女兒的愛。愛的力量大到一切，包括阻止子彈。
一個人呆在雜貨店裡，女兒多莉回來都不知道。老闆對著女兒說:我碰到仙女了，她是天使。是啊，確實是個善良的小天使。其實他不知道，他的女兒才是他的天使，女兒在買槍的時候，就買了一盒空彈。
《撞車》——閃亮之三，女兒之愛，了解父親，深愛著父親。
黑人導演和妻子在回家的途中被一個白人警察找茬。白人警察借機侮辱妻子。作為丈夫，在面對這種情況下，他除了忍，沒有什麼能做的。然而妻子卻譏諷他沒有能力不能保護她。兩人產生矛盾。其實妻子不知道，丈夫比他承受了更多。
——閃亮之四，有時忍是需要承受很多的。
妻子遇到車禍，被卡在車內。白人警察去救她。妻子怎麼也不讓白人警察碰她。因為上次的事情，心中仍存恐懼。白人警察實在受不了，朝女人吼了。這是性命攸關的事情。於是女人妥協了。帶著不安，看著警察一步步幫著她把腿挪下來，把保險帶割斷。當人們把警察拉出車時，警察奮不顧身又回到車里把女人拉出來。女人出來第一件事就是抱著白人警察哭了。
——閃亮之五，不管以前的芥蒂，在生死之間，一切都沒有拯救生命來得重要。
之三：善惡一念間
不得不佩服《撞車》的編導保羅·哈吉斯，他十分准確的捕捉到人物微乎其微的心理活動，並使之成為推動這個多線索故事向前發展的強大動力。在洛杉磯這個多民族的大都市，人們的感情既脆弱又冷漠，他們時刻忍受著未知的恐懼，卻又肆意宣洩自己的憤怒。檢察官的妻子簡因為汽車遭兩名黑人青年搶奪，而對所有有色人種疑神疑鬼；警察瑞安因為父親無法得到及時診療，而遷怒於一對黑人夫婦；購槍時遭到侮辱的阿拉伯裔店主也將怒氣發泄到鎖匠丹尼爾身上……恐懼和憤怒就像瘟疫一樣在城市裡蔓延開來，每個人都生活在不安中，負面壓力愈積愈大，原本一次小小的口角也會演變為一場致命的事故。
本來，看到人們的命運因為些許微不足道的誤差而導向一個無可挽回的悲劇，就已經足夠令人扼腕，但更揪心的是，這些看似純屬意外的誤差背後，其實存在著一個掌控一切、所有人都難以違逆的幕後黑手，那就是人性固有的弱點：偏見、恐懼以及憤怒。這並非僅僅存在於美國這個多民族文化國家，而是在我們的日常生活中隨處可見，比如以貌取人、恃強凌弱、遷怒他人、宣洩不滿等等。只是平時我們無法看到這些行為造成的後果，以為只是小事一樁，很快就忘了。而導演卻讓我們看到了它們的後續影響，看到它們如何像蝴蝶效應一樣最終掀起狂風巨浪。
影片的前半部分著重於細節的積累和情緒的醞釀，我一直以為它將會導向一個巨大的悲劇，以此給觀眾留下極具
《撞車》震撼力的道德警示。然而，當我看到導演為不同人物安排的巧妙結局時，我的心再次受到強烈的震動。警察瑞安處理一場車禍，竟發現受害者正是自己曾經非禮過的黑人女性克里斯汀，克里斯汀因害怕而拒絕瑞安的營救，而瑞安仍冒著生命危險救出了她。那一刻，兩人的心恐怕如同車禍一樣受到極大的沖擊，克里斯汀究竟該痛恨還是該感激？瑞安究竟是善還是惡？誰也說不清。唯一可以確定的是，瑞安稱得上幸運，遇到一個能夠彌補過錯的機會，並且珍惜了它。與之相反，一直以正面熱血形象出現的年輕警察湯米，最後竟因一次多疑而誤殺了黑人青年，並親手掩埋殺人證據……人物形象的一百八十度逆轉讓一直以為明辨是非的觀眾傻了眼，不得不推翻先前的成見，重新思考人性的復雜。
前半部分，導演讓我們看到了任意宣洩不良情緒的連鎖反應，後半部分又讓我們充分認識到人性的巨大振幅與彈性，以及由之產生的迥然不同的結果。其實，每個人都是天使與惡魔的合體，風雲際會，境遇逆轉，善惡輪回。有時候，作惡之人固然有其值得同情的緣由，但這卻不能成為他為惡的借口，因為，社會上的人看似孤立，實則彼此聯系，哪怕一點小小的惡意都有可能像雪球一樣越滾越大，不但會傷及無辜的人，甚至也會最終報應到自己身上。善與惡僅僅是一念之差，卻會造成截然不同的結局。也許我們無法解決深刻的民族問題、階級差異，但至少，我們可以在自己的恐懼或憤怒泛濫之前，冷靜幾秒鍾，盡量理智的做出正確選擇。
B. 求大兵小將觀後感，要英文，at least 150 word
剛到影院，都沒想好要看什麼。聽說全城熱戀有些是杯具，不想心情不好所以也沒敢看。一看大哥的劇照掛在最醒目的地方，回想起來，從以前到現在，大哥的電影幾乎都統統看過。可是不是在電腦就是在電視或DVD上看的。還從沒有在影院看過大哥的電影。所以亦然去買了兩張中間坐的票……
（漏劇、將要去影院的勿看……）
這是一部很成龍風的電影，不同的是，大哥這次嘗試的確是真是的挑戰。
這部片號集了不少的明星。
成龍 飾 大兵
王力宏 飾 小將
林鵬 飾 歌姬
杜玉明 飾 侍衛武
其中還有王寶強客串的搞笑探報。
這次大哥飾演的是一個大兵，一個小人物，一個真真正正的小人物，他貪生怕死，他愛沾小便宜，他沒有遠大的報復，沒有遠大的理想，他不想要戰爭，只想安寧的過著自己的種田生活。但是，他有著無比善良的內心，他是一個粗人，但是有著自己的原則。他熱愛動物，從不去傷害它們。他只是想通過王力宏飾演的小將來換五畝田、兩頭牛。回到自己的家鄉，好好的種自己的田，這樣足以。
而，王力宏首次在熒幕飾演的小將，一出現，給大家的感覺便是灰頭哭臉的一個大人物，一個勇敢堅毅將軍，一個頂天立地的太子，一個誓死為國的大英雄。這樣就與小兵呈現出鮮明的對比。
一個只為去領賞過上安定的生活大兵，一個卻只為自己的國家的安危著想的小將。激出了很多搞笑的片段。一路上，小將一直不停的笑話著大兵，笑他是個小人物，只知道種田，笑貪生怕死。但是最後，大兵與小將共同患難，有了深厚的兄弟情義。經過無數生死患難之後已經不再只想要把小將換去拿賞了，最後的心軟，將小將放走了，要他做個好的君主，要他讓自己的國家安定10年。明以為這樣便是好的結局。誰想，原來，大兵的國家在回國的路上已經被秦軍所害。已經破滅了、而這時候的大兵，已經失去了一切，一切該有的和不該有的……最後，他為了讓象徵著自己國家的唯一旗幟不倒，被秦軍的亂箭射死。
不曾想到，原以為是主打搞笑與動作的景片最終卻是一個如此的結局。大哥真是一個很好很好的演員。這次，他是突破自己形象的。以前他的電影，從來沒有見他最後被掛。可是這次，確成了一個徹徹底底的悲劇、他在也不可能種下自己的油菜地。在也不可能去想如何分配自己農田的地了。但是，他是一個善良的人，電影最終不是告訴我們這是一個不怎麼結局。而是告訴我們，和平是多麼的重要。他是用一個小人物的視覺去讓大家感知。原來，和平，是件如此重要。
但是，無論怎麼說，這是一部絕對值得一看的電影。如果，大家有時間的話，不如坐到電影院，來看看大哥的新突破、王力宏的處女座內？
C. americanlady 影評
是美國麗人吧？
在豆瓣上有很多的，在這里我就不全轉了，你可以自己去看
要對生活服軟——布衣蘇夢枕
一個人的時候，總會想想，二十年後這個對面鏡子里坐著的大愣青會不會變成一顆滑不溜秋的善良潔凈的大白菜，四十多歲的人生是怎麼樣的？是皮皮書里的時刻准備著把禿頭上掉下來的頭發撥上去再輕輕撫平只會和熱帶魚溝通的男人？還是像村上書里有了可愛的女兒兒還和對年少時與自己坐在地板上聽〈國境之南〉爵士樂的島本念念不忘的酒吧老闆？想到這些，我認為，看起來日子並沒有那麼糟糕。
一個激靈，早上洗澡時，想起《美國麗人》，想起中年，我突然徹底的失去自信了，什麼禿頭男，什麼酒吧老闆，恐怕那個時候老夫這顆愣頭青不會變成光潔的大白菜，反倒可能變成一顆焉不拉嘰到處便秘的歇菜。我寧願三十歲就仆街倒斃也不願多走十年路至四十歲像布利達一樣跪地倒在白色的房間白色木桌的血泊里。
在大多數人眼裡，四十歲是個危機的年代，是人生的一個轉折點，三十而立，四十服軟，像是人生這座雄偉的大山後背的那一段平滑而無趣的大路，毫無美景可言，而且這下山的方法還是滑行，消逝的東西比上彼時快得多。能抓住的東西也自然要少很多，甚至空空如也，《美國麗人》的男主角布利達的四十歲是極其可悲的，整天生活在妻子，女兒的渺視里，喪家犬一般，又好象錄像帶里那個在一堆枯黃的落葉中飄來飄去的塑料袋，無足輕重，沒有方向，任風作虐。電影最開初的自白就讓人窒息：「在這一年的時間內，我便會死去，當然，我還不知道是什麼時候。從某一方面來說，我已經死去。看我，在淋浴時候自瀆，這是我每天的高潮，之後就一直是下彼。」這些話，足以說明布利達的人生已經是滑行疾落的時候了，四十不光對生活服軟，還要給自己扶卵。
電影註定不只有墮落的弧線，失敗的人生後面隱藏著一種本能的沖動，平滑的鏡子後面是水銀的亮麗與毒性，原以為生活就這樣被磨平的男人遇到了女兒的同學安琪，人如其名，是個天使，也是洛麗塔，安琪是這個四十二歲的中年男人心裡的一個夢，是沉睡在紅色玫瑰花瓣里天使之胴。在她面前布利達變得有些手足無措，老男人死寂的人生跑道上有了亮麗迷人的風景，這個四十二歲的男人變得開始努力生活了，費盡全力掙扎著，希望能在壘起另一個美麗的山峰讓自己去越過，他舉重，跑步，甚至於吸食大麻。他不再安靜的讓時間無聲無息劃過生命，他要用怒吼告訴世界他正爬向高潮，布利達選擇了妻子當自己的第一炮，那是揚名立萬揚眉吐氣的一炮，獅子般的咆哮連他自己看來都是那麼的不可思議。
「發現仍能讓自己驚訝是件很不錯的事。」布利達的改變在他自己看來是值得驕傲的。雖然這改變的動力只是來自一個十幾歲的少女，但比起任由風虐失去自尊的他來說，至少讓他能有目的有計劃的開始嶄新的生活。腦袋開了竅的男人一步一步地走向他努力設計的幸福生活，妄想著可以擺脫現在的種種失敗，於是他酷酷的開除了自己的老闆，還狠狠的勒索了六萬美元，把自己的豐田換了70年的雷鳥，刺眼的火紅，讓人以為布利達那美好的第二春就要到了。
可惜這樣的改變是極端的，對生活的美好憧憬並不像緊捏在手中石子那麼確定，大雨咆哮的夜晚，樹葉起舞都顯得那麼的狂妄，意外就這樣不經意間發生了，潔白的桌子，絢艷的紅色不再是汽車色，而是他自己的鮮血，布利達最終還是像電影開初時說的那樣在這一年內死了。橫在桌上的那張臉帶著溫暖的笑容前面還放著與家人的合家歡照片，也許如果不是海軍上校的誤會興許他能成功的飛向幸福，攜著情人和女兒。
電影的最後，在回憶著小人物的一生，也是平凡的一生，抓不住的人生，渺小的人生，偏曲的生活，滑倒的生命。「對於發生在我身上的事，我可以憤怒，但是世界太美，很難一直生氣，有時我覺得我一次遇到太多美麗的東西，幾乎受不了，我的心像氣球一樣膨脹，快要爆炸，然後我記得我要放鬆，不要抓緊不放，於是它就像雨水一樣沖走，我再沒有感覺，只有感激，感激我愚蠢的生命中的每一個時刻，我肯定你一定不明白我在說什麼，但別擔心，總有一天你會明白的。」
我也不懂，很多事情本來就是需要時間去填充的，人生有太多不在掌控之中，對於生活而言，你，我，都不是旁觀者，而是那隻被狂風亂吹被人用眼屎盯著的塑料袋。
D. 尋求一篇對《瘋狂石頭》影評，最好是英文回答。謝謝
第一次看《瘋》偶是一個人看的是槍版，剪輯太多，沒有太多的感覺！昨晚「影視藝術賞析」選修課，一大幫人，一大片笑聲，讓偶頓生一大堆感想！
這是一部集風趣.幽默.搞笑.懸念於一體的喜劇片，是近年中國影壇難得一見的小成本高收益的商業影片。這部影片給人的總體印象就是不會讓人大失所望。它不會像之前的某些國產片子一樣，，宣傳很火，看了後想給點鼓勵卻都拿不出勇氣。
為什麼這部片子能夠得到這么多人的認可？是太多太多的主流價值觀讓我們不停地自己把自己強制性的抬高，然後在所謂「大片」的打壓下使我們漸漸失去了自己的思維方式，滿腦子高層次和精英文化的流毒，也許現實中的我們什麼都不是。而《瘋》的出現使我們重拾了丟失在強制思維中的快樂，使我們對電影這個大眾傳媒的平台有了重新的認識，就是並非只有那些「英雄主義」「政治影響」「虛幻浪漫」能給我們以感官的快慰。小人物，平淡的生活也同樣能帶給我們快感，我敢說真正能欣賞這部影片的人是有智慧的人，不脫離人群的人！是真正能感受到生活快樂的人！！有些人說這部片子檔次低，土把垃圾的有什麼看頭？呵呵， 那是因為你們感受不到這種快樂，你們不能真正的理解這種快樂，你以為你們看了幾部「張藝謀」「斯皮爾伯格」你們就成精英人物了。你們就裝吧.....
這部電影雖然拍攝手法不夠純熟 但情節編排簡直堪稱完美 比所謂的打入世界的《十面埋伏》之流強了不知百倍！它就象一台做工精細、結構巧妙的機械，每一個零件都緊密地咬和在一起，用一種巧妙的方式驅動著整個故事運轉。《無極》、《滿城盡帶黃金甲》之類的電影肯投下無數金錢造就大而無當的華麗背景和玄乎其玄特技效果，卻不肯花上幾天來仔細推敲劇本；《瘋》則正好相反，它對於劇本進行了近乎苛刻的雕琢與編排，使之成為一個充滿了邏輯美感的作品，帶著刀砍斧鑿的痕跡卻行雲流水，流暢無比。如物理學中的蘭開斯特方程，以其簡潔、巧妙卻無比嚴謹而廣為人喜愛。 《瘋》裡面安排了大量的巧合和荒誕，比如從纜車上掉下的可樂罐，而當時他們聊的就是天上掉美元的話題；還有那個所謂的高科技，還不如一個地痞小賊的跑來的快……這樣的情節在片中俯仰皆是！
方言優勢也是《瘋》成功的一大亮點，但是導演並沒有把影片的笑點放在方言的層面，而是讓方言使影片更貼近生活，讓觀眾更有親切感。
包世宏經典台詞：(重慶話)
公共廁所嗎，想來就來想走就走？
耐克還做照相機啊！
黑皮的經典台詞：（青島話或者山東話）
接上行了，費那些事幹嘛
你這純屬道德問題，我都不稀說你
嫩娘（典型的青島臟話，哈哈）
道哥經典台詞：（唐山話）
素質，注意你的素質……什麼素質啊，這是。
你侮辱了我的人格，還侮辱我的智商。
我說你這裡面的衣服花里鬍梢的，要走性感路線吶？剛出道時要低調，低調
我的媳婦被別人給睡了，沒人管啊……我們是沒結婚，可是我們有真感情啊……結了婚都沒有人管，
還有沒有王法？！……你是他媽什麼律師啊！
來吧小公子，給你的呆地打個電話
謝小盟經典台詞（粵式或者重慶普通話）
搞定沒 要浪漫先浪費啦
沒錢怎麼摳女啊
沒錢 問你老爹要啦
你就說你被綁架了 我就不信你的爹地不管你
國際大盜麥克經典對白：（粵式普通話）
我頂你個肺
保衛科長包世宏操一口重慶話，小偷道哥說河北話，小偷小軍操北京郊區方言，小偷黑皮說一口標準的山東青島話，國際大盜麥克一口粵語和香港普通話，酷愛泡妞的謝小萌說的是港台腔普通話夾帶個別英語，而環球大發展公司的馮董則操著上海口音的普通話……影片中的雜亂口音和現實中小人物的生活一樣混亂，像不斷拆除和重建的城市一樣混亂。其中最著名的一句莫過於 「我頂你個肺 」這句話本是廣東方言，周星馳周潤發梁朝偉在電影里都說過，《瘋》去年火起來時，正好遇上齊達內的鐵頭功助興，這句台詞碰出了幽默的火花，「頂」字，在網路論壇里又代表著支持與贊同，這才廣為流傳。其實在這部大部分演員、場影都在重慶的電影里，北方的方言都挺出彩的，淡化了影片的地域特點，讓偶這樣的北方觀眾看了也感覺很親切。如果演員全都在說四川話、重慶話，恐怕會失出不少觀眾。
當然《瘋》成功不僅在於它的方言優勢，更是導演把蒙太奇的手法運用得非常高明，充分發揮了影片的想像力，也調動了觀眾的聯想能力，比如用用水龍頭比喻包工的病，很形象很到位。這一節在開頭部分，水龍頭滴水.....接不出小手......最值得一提的是撞車門事件運用的蒙太奇手法，導演把一個完整的情節切割成三片，把每一片重新剪輯組合，組成3組不同的蒙太奇，每組蒙太奇是相對獨立的片段，但是在情節，人物上又是連貫的，合則為一，分則為三，每一片都有古希臘悲劇中運用的三連劇影子，更有現代派梨花體的風格：
「 一樹/梨花/壓海棠」
「做事/不在於方法/就像/生活/只要找尋到/一個/可以延展的支點/讓人承認/然後/走下去/走直」 有古典意味，更有現代風格。然後一組一組的回放，使撞車事件從演員不同角度得到審視觀察。組成完整的故事情節，充分調動了觀眾的聯想能力。同時不得不佩服導演的創意，類似的情節很多，不過這些手法都要用心去體會、去思考，不是隨隨便便就能看明白、說的出來的！
《瘋》片中的配樂插曲更是讓人耳目一新!古典美麗的"四小天鵝""經琵琶用現代派的手法演繹處理別有一番韻味,中西結合，古今交融，餘音嘹繞.回味無窮!喜歡重金屬的朋友也許還會聽出一點點的金屬風格，本人也有此一想，〈天鵝湖〉和佛經的確有一點RAP的味道，〈天鵝湖〉還有這種金屬風格的……偶吐血佩服！ 真的是一種無可言表的聽覺享受! 片中歌曲: "老狼請吃雞" "我愛你親愛姑娘" "嘻唰唰" "我是重慶崽兒" "忘情水"都藝術化的體現了我們平常人的審美心態，一種盲從，多變的審美疲倦。《瘋》中的音樂節奏明快，在道哥。老包洗浴的過程中音樂把二人的激動，期望的心態展現的一覽無余。值得一提的是故事的結尾，導演用斷續的圖象，完整的音樂來表達人物內心的手法也是別樹一幟的，看過二合一D版VCD的人都知道，由於牒片的質量，在影片的最後都會產生斷續的圖象和音樂，讓人看了十分不爽，導演恰恰就運用了這樣的一種「卡」片的形式，讓音樂發揮更多的想像力，強迫觀眾運用自己的思維去追趕情節的發展，在不知不覺中調了觀眾的胃口！
竊想，《瘋》的最大的看點還是在創意，該片成本不高，也沒有明星大腕，但是它的創意一點都不比其他影片差，在這個同質化的年代，創造力和想像力值得肯定和推崇，《石頭》的票房也證明了這一點！
2006年的影壇真的是有盛事的，但是從「一個帶血的白饅頭」到讓我們內分泌失調的「一大堆白饅頭」，我們不能不說《瘋》達到了「一樹/梨花/壓海棠」的效果
E. 求 美國的無名英雄《小人物大英雄》的影評
英雄其實就是普通人。但是在生死關頭的一瞬間他們挺身而出了，他們顯得是那樣的與眾不同，甚至是犧牲自己的生命也在所不惜，於是一個個普普通通的小人物變成了我們心中的大英雄！
一個時代有一個時代的壯舉，一個時代造就一個時代的英雄。當時間定格於21世紀，「英雄」彷彿褪卻了永恆的光環，卸下了移山填海的重任，也在喧鬧的生活中漸行漸遠。然而，一旦國家利益受到威脅，崇高的生命遭遇危難，一群不同以往的 「小人物」挺身而出，闖入我們的視線——他們一身塵土、一臉朴實，他們是我們的鄰居，親友，身邊人。正是這群普通得不能再普通的百姓，卻以超乎常人的勇氣，擔負起維護生命尊嚴的職責；以冷靜沉著的智慧，化解一次次危機；以純朴的情感、頑強的意志，詮釋了新時代「英雄」 的含義。
F. 蟻人影評英文50
非典型微觀英雄
文/夢里詩書
作為漫威宇宙的又一分支《蟻人》，這是一部與諸多漫威系英雄電影有著很大不同的非典型英雄，在那微觀下的世界，電影少了一份昔日毀天滅地的震撼，多了一份全新視野的新奇，而極賦喜劇性契合劇情的幽默渲染，則更使架構飽滿充盈。
如何來呈現一個絕然不同的微小英雄，電影雖然沒能跳出平民英雄得神力，秀親情，戰反派的固化模版，但這部作品卻令看慣了毀天滅地，視覺已盡疲軟，只是為了一場爆米花電影而來的觀眾帶來了全新的視覺體驗，《蟻人》將以小見大，微觀世界的觀感特效玩轉的得心應手，在此之中的數場打鬥更與一味只是秀特效觀感的漫威作品不同，極具想像力的微觀之戰，使這一過程並不僅只是止戈於視覺，更充滿著妙趣橫生的樂趣。
對於一個本就應該賦有趣味性的蟻人，電影非常懂得該如何運用各種喜點來與之填充，全片專職負責插科打諢的邁克爾·佩納，天生就一副喜感的他，很好的撐起了電影前半段的大梁，在前半段前世今生背景交代的同時，他的存在維系了劇情上的歡樂，且真正有助於劇情推動，並非單一為了營造笑料的搞怪，而主角蟻人保羅·路德小人物的成長與轉變，同樣是一個逗比滿懷，善於逗樂的角色，平易近人，玩的轉逗比，走的近人心，是漫威近幾年作品一直致力於改觀傳統美式英雄的新動力。
《復聯2》的失敗，並沒有影響漫威打造龐大科幻體漫威宇宙的決心，而電影也確在為蟻人的融入復聯做著諸多排線，這種方式或許會得到漫威迷們的追捧，但對於一部獨立電影而言，卻顯得過於刻意，對於並不了漫威體系的觀眾而言，這些元素無疑破壞了一部電影本身的獨立性，而將所有旗下超級英雄皆匯聚到一部電影的做法，從《復聯2》已然可以看出無法照顧所有角色，情感編排雜亂無章的詬病，如何在打造漫威宇宙的同時，又能滿足所有觀眾的需求，這或許是漫威在塑造龐大英雄體系後需要解決的問題。
電影在結局處留下了雙黃彩蛋，將《蟻人》獨特的幽默性保持到了最後一刻，漫威英雄的喜劇化改造，確鍛造了一位不同反響的非典型微觀英雄。
G. 急求一篇有關危情時速的英文影評500字左右
有一類影片是靠這么一句話把我帶進去的：本片改編自真實事件。 有時，這就說明擺脫了可能出現的肌肉男加花瓶女的好萊塢低級套路，或許會在平靜中欣賞到意想不到的精彩。
There is a kind of film is on such a word with me in the film adapted from real events. Sometimes, this is to get rid of the possibility of muscle men and women with a low level of Hollywood female routine, perhaps in the quiet to enjoy the unexpected wonderful.
在有限的記憶中，我看過不少類似影片，雖然都是以真實事件為藍本改編並拍攝，但有不少是大框架的，基礎是特定歷史時期的特殊事件，比如《辛德勒的名單》，二戰納粹種族滅絕中的故事，相似的還有2004年拍攝的《盧安達飯店》，店主從1994年的種族屠殺中挽救了1000多人的生命；或者還有一些是源自日記或者回憶錄這樣的記載，就像《死囚漫步》《摩托日記》；也有軍事教科書級別的《黑鷹墜落》，戰爭大片的套路，卻以紀錄片式的細節和精準來表現。
In the limited memory, I have seen many similar films, although it is the real event is modeled and adapted to shoot, but there are a lot of big frame, foundation is a special event of particular historical period, such as "Schindler's list" of World War II, Nazi genocide in the story, there is a similar shot in 2004 "Hotel Rwanda" in 1994, shopkeepers genocide has saved more than 1000 lives; or there is some from the diary or memoirs of such records as "dead man walking", "Motorcycle Diaries"; also has military textbook Level "Black Hawk Down", the war film routine, but with documentary details and accurate to performance.
《危情時速》的故事來源於一樁發生在美國俄亥俄州的真實事件。2001年5月15日，俄亥俄州的東北部的一條鐵路線上，鐵路工作人員發現一列車頭後面掛著長達47個車廂的火車，並沒有按照預定的計劃行駛，而是一路朝前沖。這列失控的火車不僅體積龐大，車廂眾多，最讓人害怕的是其中兩節車廂裝載的是工業廢料和劇毒物質，如果這些劇毒物質在當地傾瀉，擴散到空中或者水裡，都會給當地居民帶來致命危險，而且會造成長時間的生態污染。為了避免災難的發生，火車公司一方面調整其它列車的線路，避讓這列「脫韁」的龐然大物，同時還派出經驗豐富的火車司機駕駛一輛單獨的火車頭跟在它後面，並用鐵索把火車頭跟失控的火車連在一起，讓火車頭剎車拖慢前面列車的速度，然後讓一個駕駛員爬上前面那列火車，這才將它停下來。
"Real events unstoppable" story happened in Ohio in a pile. On May 15, 2001, the Ohio northeast of a railway line, the railway staff found a train head hanging on the back of the 47 car train, and not in accordance with the planned travel, but before all the way down. The runaway train is not only a huge volume, many cars, the most feared is one of two carriages loaded is the instrial waste and toxic substances, if these toxic substances pouring in local, diffusion into the air or in the water will bring fatal danger to the local residents, and build ecological pollution in time to grow. In order to avoid the disaster, the railway companies, on the one hand, adjust the other trains on the line, to avoid the "runaway" monster, but also sent a experienced train driver driving a car separate engine with behind it, and cable to with the runaway train locomotive even together, let the locomotive brake drag slowly in front of the train speed, then let a driver to climb in front of the train, this will stop it.
影片《危情時速》主演丹澤爾華盛頓是好萊塢首屈一指的黑人明星，本片中一改身手矯健除暴安良的角色特點，飾演一位在鐵路戰線工作20餘年，即將被安排內退的火車老司機；而他的臨時搭檔，是一個有點上層靠山的菜鳥。
Film "unstoppable" starring Denzel Washington is Hollywood's leading black star, the film changed the dashing chubaoanliang characteristics of the role, played a railway front work in more than 20 years, and is about to be arranged early retirement of old train driver; and his temporary partner is a rookie of the upper backer.
雖然《危情時速》是真實發生的事件，但卻有著藝術創作作品的所有巧合因素，彷彿冥冥中有一個天才的「編劇」在控制，讓兩個如此有戲的主角湊在一起，經歷了整個事件。一個是經驗豐富的老司機，對官僚和關系網有著極度的抵觸；一個是菜鳥級別的駕駛員，疑似因為裙帶關系而調來班組。而他們兩個又同時面臨家庭關系的危機，青春期女兒對獨身老爸的叛逆；懷疑妻子外遇而幾乎家暴被法庭隔離無法見到孩子的苦悶。兩個普普通通的小人物，帶著各自的麻煩上路，然後在一個關鍵的時刻，在萬眾矚目之下，做出一個或許自己也會害怕會後悔的決定，最終成為英雄，順帶也把自己的家庭問題解決了，算是買一送一了！
Although "unstoppable" is the real life events, but all coincidence factors of art works, as if somewhere has a talented writer in the control, let the two protagonists such a play together, through the whole event. A is the experienced old driver, of bureaucrats and relationships with extreme conflict; a is a rookie level driver, suspected because of nepotism and transferred to team. And they two are also faced with the crisis of family relations, adolescent daughters of single dad rebellious; suspected his wife was having an affair and almost domestic violence by the court can not be isolated to see the children of depressed. Two ordinary little people, with their own troubles Road, then at a critical moment, in the limelight, make a maybe I will fear will regret the decision, eventually became the hero, incidentally, also to solve their family problems, buy one get one free the!
《危情時速》是一部典型的美國式主旋律影片，觀看整部影片，幾乎不會感覺到時間的流逝，但是時間卻是始終扣住觀眾心弦的要素，那是一種快節奏下的高度緊張，時間的緊迫感壓迫著觀眾的神經，雖然從一開始就料定這是一個以疏忽開始的巨大災難的導火索點燃，最後總會皆大歡喜地有驚無險地破解，但還是無法將眼光從銀幕拔除，甚至於到了最後關頭，幾乎屏息才能配合影片情節了。
"Unstoppable" is a typical American style theme of the movie, watch the whole film, almost don't feel the time goes by, but time is always buckle audience heartstrings elements, that is a fast paced high tension, time sense of urgency oppresses nerve of the audience, although from the outset inferred that it is lit fuse a begins to neglect the great disaster, will eventually happy more narrowly to crack, but still unable to vision disconnect from the screen, even to the last minute, almost breathless to with the film festival the.
而《危情時速》這部影片給我最大的感受是，小人物才是創造奇跡的主體。這是一部沒有敵人的電影，卻有著高強度的對抗性，在各部門工作的鐵路員工們，帶著各自認真的態度，彼此信任、彼此依賴，共同對抗這場因疏忽而可能產生的巨大災難。一個個平時充當社會底層基石的普通人，因為責任、因為團結、因為信任，在關鍵時刻成為締造奇跡的傳奇，由此來傳達符合美國式的主流價值觀，而這也不僅僅是美國的價值觀，這應該是最直接的人性主題，影片傳遞給我們的是一場英雄事件，在驚心動魄里給了我們完全真實的情緒。
While "unstoppable" this film gave me the greatest feeling is that people is the main body of miracles. This is a movie without the enemy, but the antagonism of the high strength, in the work of various departments of railway workers, with their serious attitude, trust each other, depend on each other, together against the negligence which may arise e to huge disaster. One usually act as at the bottom of the society, the cornerstone of ordinary people, because the responsibility, because unity, because trust and become a legend to create miracles at the crucial moment, thus to communicate with American mainstream values, and which is not American values, this should is the theme of humanity is the most direct. The film is passed to us is a hero in the event, gave us completely true emotions in the soul stirring.
這是一種動人的真實，沒有那種「事故發生後，各方高度重視，迅速成立相關工作組開展事故調查及善後處理工作。奧巴馬和柯林頓先後作出批示，全力以赴、不惜一切代價@￥%……&」也沒有「組織召開全市鐵路交通安全工作緊急會議，舉一反三開展安全隱患大整治、大排查，確保鐵路交通安全有序」。
This is a moving reality, there is no kind of accident occurred, the parties attach great importance to the rapid establishment of the relevant working group to carry out accident investigation and rehabilitation work. Obama and Clinton have given instructions, go all out, at any cost @ $%...... & "nor" held an emergency meeting of the city's railway traffic safety, giving top priority to carry out security risk remediation, investigation, to ensure the safety of railway transportation and orderly ".
這一場事故，體現出的對生命的尊重、對真實的尊重，讓觀眾接受到主旋律價值的同時，也記住主旋律的態度。不刻意為了媚上而踐踏事實，同時也尊重小人物的責任感所帶來的巨大能量，這樣的影片，值得喜歡！
This incident reflects the respect for life, respect for the real, so that the audience to accept the main theme of the value of the same time, but also remember the main theme of the attitude. Not deliberately in order to trample on the fact, but also respect the great energy of the responsibility of the little person, such a film, it is worth the love!
H. 誰會用英語寫花木蘭（迪士尼版）的觀後感，400字
下午和拉拉觀看了Disney on Ice--Princess Wishes《迪士尼冰上世界--公主的夢想》。在米奇、米妮和小叮當的帶領下，7位美麗的公主來到我們身邊：白雪公主、仙蒂公主（灰姑娘）、愛麗兒公主（小人魚）、貝爾公主（《美女與野獸》）、愛洛公主（睡美人）、茉莉公主（《阿拉丁》）、花木蘭。
成為公主曾經是兒時的夢想，很高興做了母親仍保留著這樣的童心。這部舞台劇是把7個故事串起來的，每個故事一開場，我就和旁邊的小朋友一樣激動的猜測故事的主角是哪位公主。茉莉公主想去探險、阿拉丁在神燈幫助下前往了嶄新的世界；白雪公主期待的白馬王子終於來到了她的身邊；灰姑娘乘坐金色的南瓜車出現在宮廷舞會；王子經過重重考驗，喚醒了睡美人……當小美人魚出場時，我在想這段情節是用故事的原始版本，還是會改變一下呢。結局是----從此以後公主和王子過上了幸福的生活……
個人認為花木蘭放到這個劇裡面還是有些牽強，可能是考慮有中國元素吧，當然它的設計也做得很好，簡單的武術動作很有東方氣息。
I. 急求一篇卓別林電影觀後感 英文 100字左右
摩登時代觀後感
"Modern Times" begins with a shot of sheep going down a runway followed by a shot of workers entering a factory… Charlie is set down in the midst of instrial civilization, which is dominated by machinery and in which men are organized into mechanical units, Capital and Labor… Charlie's real enemies are no longer the Cop or the Boss, with whom he can always enter into some human relation, but a vast impersonality, invisible and invulnerable…
"Modern Times" offered a variety of minor attractions: it featured Chaplin's wife, Paulette Goddard; it had wonderful gags; it inlged in tricks of sound which came to the very edge of being dialog… But what did the picture mean, what was it trying to say? Because Chaplin charged his usual enormous percentage for it, and because of foreign receipts, "Modern Times" made money, but exhibitors were not happy at the limited audience turnout… For the majority, the new Charlie was too serious; for the minority, not serious enough…
Since the picture seemed to be about the dehumanizing effect of machinery, intellectuals called upon Chaplin to join them in reorganizing machine culture to some more human scale of things…
Off the screen, Chaplin said nothing… On the screen, his anarchic hostility for any kind of machine culture expressed itself in scenes like that in which Charlie is fed by a machine and that in which, crazed by the assembly line, he runs into the street, his arms moving convulsively like two pistons… Charlie the rebel, Charlie the poet, Charlie the invincibly human, had been turned into a machine.
J. 關於英文電影的觀後感
2012
除了宏大的場面,其實給我最深刻的還是影片中的對各種人物的親情、愛情、責任的展示，以及人類不分國籍互相關愛、災難面前相互扶持。影片的每個人物都是人類不同國籍不同層次的典型代表。當然與社會道德相悖的反面人物是不可缺少的，這是每個影視作品及社會都存在的。
1、親情
剛開始我的注意力完全被傑克遜一家給吸引住了，過於專注於熱愛的事業而忽略了妻子及子女的傑克遜在影片開始的時候，開著別人的豪華轎車帶著一子一女到曾經和妻子一起去過的黃石公園野遊，兒子一副完全愛理不理且表現出很喜歡媽媽的新男朋友的樣子，為父親這恐怕是莫大的諷刺。送子女回前妻家看到情敵戈登醫生和妻子出來應邀請他一起到家裡吃煎餅，傑克遜面對了另一個尷尬。送雙胞胎上飛機，在雙胞胎與他對罵時不小心透漏了災難的降臨及政府的計劃，傑克遜全速開車回到剛剛離開且正在面臨滅頂之災的前妻家，來營救他的家人當然也接上了前妻的男友。逃難的過程是影片的一大看點，也就在這一過程中，使這一家人一直隱藏的愛湧上來。傑克遜一直都是愛他的前妻及子女的，這個在開始就很明顯了，只是因為前妻和兒子不理解他對寫書的痴狂，在無奈中他埋藏著自己的感情和自尊；其實前妻和男友（不好意思，忘記他的名字了，暫且叫他醫生吧，因為他的職業是名醫生）在超市第一次遇到地裂時，醫生在言語上冒犯傑克，前妻極力維護他，就已經表現出了她仍然愛著傑克遜，後來他們偷偷進入方舟一路上相互扶持，尤其是只剩幾分鍾海嘯就到來而方舟的門卻關不上傑克遜返回去檢修時，兒子對父親的愛完全爆發了，趁大家不注意，諾亞尾隨父親，兩人齊心協力在最後幾秒的時候解除了故障，大門及時合上，方舟發動了引擎，整個船上的人脫離了危險；諾亞回到了母親身邊，媽媽問他爸爸呢，他說就在我後面，可是他們卻沒看到傑克遜，母子倆抱在一起為失去親人哭泣，指揮中心的人都陷入了哀默中，就在此刻傑克遜出現了，當他浮出水面與前妻兒子相擁的畫面通過監控顯示出現在大家面前時，所有的人都歡呼起來；（當時自己也鬆了一口氣，不喜歡看災難片的原因之一就在於導演或者作者總是喜歡把相愛的情侶或者溫暖的家庭生生拆散，讓人看得撕心裂肺的痛，還好此片沒有讓人如此絕望。）最後災難結束，地球恢復平靜，一家四口出現在大屏幕上，女兒問：「我們什麼時候回家？」父親說：「我們就在這兒建立一個新家好嗎？只要我們在一起到哪兒都是家。」我想說的是，在我們還來得及的時候，請好好珍惜身邊的或者遠方的家人吧，不要等到你的一個轉身變成了一世的訣別。如果兒子覺得父親不夠愛你，其實你錯了，因為作為一家之長，他必須養家糊口以及擔負著這樣或那樣的責任，他想把最好的東西放到你面前，而你的冷漠刺傷了他；如果父親覺得兒子不夠敬愛你，其實你也錯了，他只是感覺不到你的愛與重視，所以想用冷漠和叛逆來引起你的注意。
當方舟的大門要關上時，尤里用他所有的力氣和希望將兒子推上了方舟而自己卻葬身於海嘯，我才開始注意這個自始至終的反面人物，哪怕再冷酷無情的人也是有愛的。他漠視小人物時的殘忍，以及在危難時刻毫不猶豫的丟掉信任他的拳擊手和女友的無情，然而在這一刻他變成了一個偉大的父親，為兒子爭取活著的權利，將希望全部寄託到了生命尾聲的那跳躍著向上的一舉。
勞拉的父親，那個美國總統在最後關頭選擇了和國民一起面對這場災難，然而再偉大的人物也只是一個普通的父親，就在勞拉登上方舟以為父親在指揮中心忙碌時，打來了那個訣別的電話：「勞拉，如果讓你在等船之前知道，我想你是絕不會登船的。」
影片的另一個主人公，博士再登船之前也給父親打了最後一通電話，父親很安詳的等待著災難的降臨，並告訴博士：「我跟你媽媽的這一生過得都很精彩，我們最成功的是有這樣一個優秀的兒子。」博士父親的搭檔哈里也給一直冷戰的兒子打了多年來的第一通電話，然而卻沒來得及跟兒子說上一句話，但是導演留了一個讓觀眾想像的空間，因為哈里的小孫女說是爺爺打來的，這是不是意味著兒子已經知道了父親原諒了他去了一個日本妻子？畢竟父子之間還是有一些默契的。
影片里另一反面人物，我忘記他叫什麼名字了，在總統放棄生機後成為美國的總指揮的那個人，他像往常一樣給母親打了一個電話，還跟母親說下個星期的這個時候再打，手中拿著兩張票，然而89歲高齡腦子已經不清楚且腿腳不便的母親顯然不能登船的，手中那張多餘的票已經沒有可送之人，我想這是影片中最悲哀的人吧。
......
2、愛情
在每部影片中，愛情都是不老的傳奇，它的偉大與震撼在於沒有血緣關系的兩人之間因為存在愛情可以為對方付出生命。勞拉與博士在逃難以及拯救人類的過程中發現了共同的價值觀，在人們脫離危險後，愛情就這樣順理成章的產生了。
尤里和他漂亮的女朋友，救援人員請他們出示登船卡時，他們之間相互利用的關系爆漏，尤里早就知道女友和飛行員之間的關系，因此他毫不猶豫的丟棄了女友，而他的女朋友也在後來向傑克遜承認了她其實愛的的確是飛行員，她真應該早點兒做出選擇。然而她一直選擇呆在尤里身邊，也不過是看上了人家能夠拿安225作私人飛機的財富。貪婪的人總是沒有什麼好下場的，他們最後都沒有逃離那場災難，盡管在危難時刻他們都表現出了人性善良的一面。
傑克遜的前妻和戈登醫生，不說傑克遜，是因為他和前妻雖然離婚了，但他們彼此相愛，還共有一對兒女，已經成了深入骨髓的一家人。不可否認戈登醫生是愛傑克遜的前妻的，而這個女人顯然也是被對方吸引的，曾一度認為是愛他的，只是在最後關頭她才明白誰才是自己等的人，導演給戈登的結局看似殘忍，其實在愛情上這是最好的歸宿，藝術是高於生活的，也許在現實世界裡什麼都不如活著更有意義，而在藝術里的愛情總會以一種悲劇來成全另一場喜劇，傑克遜一家在一起了，他們都不會忘記戈登，尤其是被他愛的那個女人，他永遠活在她的心裡。我想說的並不是得不到愛情的人都應該以死亡這種悲壯的方式活在對方生命中，而是想說如果不能夠和我們愛的人在一起，請把最美好的自己留給他/她，然後退出他/她的生活，成全他/她的幸福，那麼我們就會永遠以最好的形象出現在那個人的回憶中。
......
3、友情
友情在這部影片里表現得並不是很多，畢竟在鋼筋水泥的現代社會，很少再有人關注一些與我們毫無血緣關系的人了，何況是人類面臨滅頂之災的時候？我能想到的只有博士的朋友在死亡到來之前的那通電話。但那個鏡頭是一家三口相擁著等待死神的降臨，毫無畏懼，也許親情真的更為偉大吧。
4、責任和人性
雖然沒有過多的描寫友情，但是影片中人與人之間，完全的陌生人或者僅僅是認識的人，在關鍵時刻都沒有隻顧自己逃命而放棄別人的生命，是責任還是人性的偉大，我無法區分。飛行員用自己生命的最後一刻駕駛那架安225，只是為了讓其他人安全降落，甚至尤里根本就不領情，更不會因此更感激他，他應該是知道的，然而還是選擇了犧牲。
尤里的女朋友在閘門合上前一霎那，把傑克遜的女兒麗莉推了上去，而自己卻失去了逃生的機會；
那個中國藏族老太太說：「我們都是地球的兒女！」這句話道出了人性的良知，也是對整個影片中那一個個對生命的尊重的行為的詮釋，她代表了最平凡的生活在社會底層的人民。
博士則代表了社會上層人物，不管是底層也好，上層也罷，他們都是人類道德規范的象徵。
不知道行不行啊?