鼎盛時期法國電影

1. 求一部電影，外國電影，一個退休的女人，她去老年中心的時候喜歡上了

美好的時光Lesbeauxjours(2013)

又名:鼎盛時期/BrightDaysAhead

去學電腦課，喜歡上年輕的男老師

2. 推薦一些劇情片

岩井俊二的片子,都棒的很呢,
岩井俊二1963年1月24日生於日本宮城縣仙台市。從小愛好廣泛的岩井俊二學生時代已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。1987年從橫濱國立大學畢業後，他進入了日本的電視行業。此後的幾年中，岩井俊二一直從事MTV、廣告以及有限電視節目的導演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日後電影的影象風格產生了重要的影響。
1993年岩井俊二為富士電視台的《IF……》系列節目拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。由於岩井俊二出色的編導才能，日本電影導演協會破例把他評為當年的最佳新人電影導演。而1994年岩井俊二的電視短片《愛的捆綁》繼續好評如潮，不但被製作成電影發行，還贏取了1995年柏林電影節的NETPAC獎。
1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》。《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
緊接著的1996年也是岩井俊二創作頗豐的一年。首先，他以反映精神病患者為題材的短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎。隨後他又馬不停蹄地把自己的第二部小說《燕尾蝶》搬上銀幕。深刻的主題、復雜的故事情節、五百萬美圓的巨額投資以及眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為岩井俊二至今為止最具震撼力的影片。
1991年 《無名的孩子》 《來殺人的男人》
1992年 《鬼湯》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一個夏至的故事》
1993年 《煙花》《無名地帶》 《雪的國王》
1994年 《愛的捆綁》《夢旅人》 《瘋狂的愛》
1995年 《情書》
1996年 《燕尾蝶》《月亮騎士》
1997年 《空之鏡》
1998年 《四月物語》
1999年 《想從另一個透視觀看煙火的孩子們》
2000年 參演《式日》
2001年 《關於莉莉周的一切》
2002年 《ARITA短片》
2004年 《花與艾麗斯》

《關於莉莉周的一切》:
故事發生在田園風景廣袤幽靜的彼端，某地的小城。蓮見雄一(市原隼人飾)和他的母親，繼父和繼父帶來的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾飾)和他同在劍道部社團，兩人是要好的朋友。暑假時，兩人還隨同社團一起去沖繩旅遊。可是，他們的友情在旅行後開始了變化，星野的脾氣日加粗暴，徹底脫離了過去的朋友們，升上中二的時候，星野開始以欺負蓮見為樂。
上了二年級，蓮見沒有理由的默默忍受著星野的霸道欺負，性格變的自閉孤僻。在他的小小心靈里，世界以閉塞孤獨的印象出現在他的眼前。他在喜歡的歌手「莉莉周」的歌聲里尋求安慰，習慣於在莉莉的BBS里和人交流溝通，在這個虛擬世界裡最和他交好的，是一個叫做「青貓」的ID。
學校和家庭讓蓮見難以忍耐的事情越來越多，他和青貓傾訴的話語愈加痛楚，而青貓的日子也不好過，於是他們互相安慰，彼此溫暖。12月，莉莉周的演唱會開始的日子是他們約定的見面時間，握著LIVE HOUSE的票，蓮見在現實和虛構的交叉點，艱難的尋找青貓，尋找他那個安穩明亮的夢想。
《四月物語》:
每年櫻花飄飛的四月，是日本大學開學的日子。與父母家人告別後，北海道少女榆野卯月隻身來到東京武藏野大學開始了新的生活。陌生的城市、嶄新的環境以及新結識的同學和鄰居都有點讓她不知所措。班裡組織新生作自我介紹，當被人問到為何選擇武藏野大學時，榆野卯月突然表現得十分緊張。原來高中時代的榆野卯月一直暗戀著比自己大一屆的同學山崎，正是由於山崎去年到武藏野大學上學，卯月才追隨而來的。卯月經常懷著著份暗戀之情前往山崎打工的武藏野書店，最後她終於在一個雨天與山崎進行了交談。離開書店後，卯月在雨中突然想到成績不佳的自己竟然通過努力考到了著名的武藏野大學，這真堪稱愛的奇跡。
在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之後，岩井俊二馬不停蹄地創作了小說《華萊士的人魚》。小說完成時已經是1997年的3月，有些疲憊的岩井決定好好休息一下，打算出去旅遊或者從事某些感興趣的活動。可他馬上就發現自己最大的興趣就是拍電影，決定拍攝一部滿足情趣、十分輕松的電影，於是就有了這部如散文般優美的《四月物語》。
與以前的作品不同，岩井在拍攝前只寫出了簡略的故事大綱，電影中的很多場景和對話都是在現場即興創作的。所以《四月物語》並沒有象小說那樣完整地去講述一個故事，而是以散文、隨筆的形式描繪了一個少女的大學生活。片段化、零散化的敘事手法，配合上行雲流水般明快的鏡頭語言和清新優美的背景音樂，使《四月物語》頗具散文小品的特質。盡管有些地方流露出人與人之間的隔膜和誤解，《四月物語》還是相當輕松、抒情的，而那段羞澀純情的暗戀也彷彿只是一個都市童話。
在賞心悅目之餘，《四月物語》似乎缺少了《情書》和《燕尾蝶》中的那種沉重感人的力量，多少留下些華而不實的遺憾。
《燕尾蝶》:
在經濟鼎盛時期，大量的外國移民湧入日本，他們把那裡視為淘金的天堂去拚命掙錢，並給它起名為「元都」。然而日本人痛恨這個名字，就管這些移民叫做「元盜」。
母親死後，一個無名的「元都」少女被送到妓女固力果那裡。好心的固力果暫時收留了這個少女，並根據自己胸前所紋的蝴蝶給少女起名為鳳蝶。
一天，固力果帶鳳蝶去了一家名為「青空」的廢品安置區兼汽車修理站。在那裡，鳳蝶結識了火飛鴻、阿龍、狼朗等人，他們都是來自不同國家的「元盜」。不久，時常去「青空」幫忙的鳳蝶逐漸與他們熟識起來，並成為了親密的朋友。一天夜裡，固力果的一個客人慾強奸鳳蝶。聞訊趕來的阿龍失手將此人打死。在處理死屍時，大夥驚奇地發現這個人的腹中竟然藏有一盤磁帶，上面錄有美國歌曲「My Way」。
真實身份是某秘密組織殺手的狼朗，通過同夥春梅得知，被阿龍打死的那個人是黑社會成員須藤，而那盤磁帶中隱藏著製造偽鈔磁性感應資料。眾人利用這盤磁帶大量復制偽鈔，一夜變為巨富。阿龍等人發財後回國，而飛鴻則離開「青空」到城裡買下一家夜總會並把那裡辦成專供固力果演唱的Live House。不久，固力果由於演唱天賦出眾而與唱片公司簽約。在公司的干涉下，成名後的固力果不得不與飛鴻這些「元盜」斷絕關系。
與此同時，那盤磁帶的主人，黑社會首領劉梁魁得知磁帶下落，派手下追殺飛鴻、固力果等人。逃亡中的飛鴻由於使用偽鈔被警察逮捕，嚴刑拷打後死於獄中。固力果在劉梁魁的手下劫持趕到「青空」去取磁帶，在春梅的幫助下狼朗機智地幹掉了這些匪徒。一場風波過後，人們又回到「青空」以火葬的形式向飛鴻告別，悲傷的鳳蝶將成箱的鈔票也赴之一炬。
最後，鳳蝶將磁帶還給了偶遇的劉梁魁，並告訴他固力果就是他失散多年的妹妹。1996年，擅長拍攝低成本短片的岩井俊二經過精心的准備和拍攝後，推出了這部耗資五百萬美元的長片——《燕尾蝶》。
《燕尾蝶》中岩井俊二並沒有續寫《情書》中的愛情童話，而是通過一個少女的眼睛，把目光停留在外來移民身上。影片的主人公們從各個角落來到元都，忘記了自己的名字，成為日圓的強盜、金錢的奴隸。岩井俊二在影片中提出這樣一個尖銳的問題：對人而言，金錢到底是夢想的目的，還是實現夢想的手段。《燕尾蝶》中的元盜們最初的夢想僅僅是掙一大比錢，而夢想真正實現的時候，他們卻發現與付出的代價相比這似乎並不重要。《燕尾蝶》在某種意義上講，也是一個童話，一個有關現代社會的寓言童話。在經濟高速發展的今天，岩井俊二以一個藝術家的敏銳告誡每一個觀眾，金錢並非生存的意義。
而電影中那些看來骯臟齷齪的元盜們，卻一樣擁有美麗的夢想，並可以為之犧牲一切。這就讓我們看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌頌人們為夢想不惜犧牲的理想主義精神和對死亡的泰然處之。
盡管陰暗沉重的《燕尾蝶》充滿了悲劇色彩，在為飛鴻的死感到酸楚的時候，我們也應看到陽光燦爛下的「青空」，至少在那裡岩井俊二還為人們留下了一片夢想中的家園。
《夢旅人》:
可可由於舉止異常並掐死自己的孿生妹妹而被父母送進了精神病院。在這個與世隔絕的地方，一身烏鴉裝扮的可可結識了病友捲毛和小悟。捲毛曾經被變態的小學老師多次騷擾，神經錯亂下他殺死了那個老師，最後被送到這家精神病院。直到現在捲毛也無法從陰影中擺脫，噩夢反復出現，在這里也時常遭到醫生的侵害。小悟則是脫離現實的妄想狂。三個年輕人很快成為了要好的朋友。
一天，可可和捲毛沿著醫院的圍牆，走到了外面的世界。教堂里聖潔的唱詩使他們停下了腳步，一位好心的牧師送給他們一本《聖經》。讀過《聖經》之後，捲毛認定世界末日即將來臨。而可可卻堅信只有自己死亡才代表真正的世界末日。於是，捲毛、可可和小悟三人再次踏上醫院的圍牆，結伴去追尋世界末日的到來。一路上，他們遇到各種各樣的人和事。落隊的小悟不慎從高高的圍牆上摔下，滿身鮮血的他再也沒有起來。在一陣暴雨中，捲毛向可可傾訴了自己心中的恐懼和痛苦，兩個同樣孤獨的人相擁在一起熱烈親吻。最後，捲毛和可可走到了一個燈塔上，為了使捲毛得到靈魂的解脫，可可拿出路上得到的手槍先射向太陽，而後開槍自殺。
在《情書》取得巨大成功之後，岩井俊二在1996年推出了《夢旅人》這部以精神病患者為題材的作品。影片通過對三個精神病患者的刻畫，展現了現實的殘酷和生命的脆弱。《夢旅人》中並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和可愛。燦爛的陽光下，可可他們愉快地在高高的圍牆上行走，伴隨著動聽的音樂，觀眾已忘記了他們的特殊身份。與病人們恰恰相反，那些所謂正常的醫生、護士在變形的鏡頭下卻顯得格外的陰森可怖。動人的配樂和唯美的畫面絲毫沒有減輕電影主題的沉重，影片結尾處，悲痛的捲毛在一片夕陽中擁抱著已經死去的可可，黑色的羽毛在空中飛舞，不知他們的靈魂能否得到解脫。
《情書》:
日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。
不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情......
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。
在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。
同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。
《情書》中對過去的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題——珍惜有限的生命和寶貴的愛情。看到博子站在皚皚白雪中面對深山大聲呼喚的時候，藤井樹最後看到書卡背後畫像而感動落淚的時候，我想有關生命和愛情的一切爭論已沒有意義。
《愛的捆綁》:
作家由紀夫和妻子萌寶在一間公寓里過著簡單平淡的生活。由紀夫幾乎整日忙於寫作，兩人逐漸感到了一絲隔閡與冷漠。一天，由紀夫驚奇地發現萌寶把家裡的很多東西都用繩子捆綁起來。萌寶變得很不正常，甚至經常企圖把自己也綁在繩中。經醫生診斷，萌寶患上了一種名叫「強迫性緊縛癥候群」的精神病，無法進行醫學治療。回到家中，萌寶要求把自己緊緊捆綁起來。最後，由紀夫無奈地用了無數條繩索將萌寶捆綁在牆角……
《愛的捆綁》是岩井俊二1994年拍攝的一部電視電影。影片通過一種特殊的精神病症講述了現代社會中的異化現象。岩井俊二在《愛的捆綁》中用極少的對話、昏暗的燈光、狹窄的場景構築了一個具有普遍意義的兩口之家：忙於工作的丈夫、無所事事的妻子、淡漠了的感情、缺乏溝通的生活。影片中正是這種冷淡乏味的生活使女主角萌寶變得精神破裂，逐漸走向崩潰。表現在萌寶身上的捆綁病症恰恰反映出她對愛情、幸福的一種渴求。從這部早期作品我們已不難看出，岩井俊二對現代社會中人類生存的特別關注。而漂亮的跟拍和剪輯都已經形成岩井獨特的影象風格。
《煙花》:
小學生典道和同伴們爭論起一個有關煙花的問題。為了解決這個困惑，他們打算趁夏季煙花表演的機會到燃放煙花的燈塔上看個究竟。同時，他們的同學少女奈砂因為父母離異而決定離家出走。於是他們在煙花表演的夜晚，一起爬山去那個燈塔。而遺憾的是，當這些少年最終到達燈塔的時候，煙花表演卻結束了。
少男少女間朦朧的感情，遺憾帶來的感傷，《煙花》簡直可以稱為《情書》的雛形。在《煙花》這部電視短片中，岩井俊二擺脫了傳統兒童影視作品中的那種做作的臆斷，把人們少年時代的經歷和情感刻畫得真摯自然。他也因為此片的出色表現，奪得了當年日本電影導演協會的年度新人獎。
這些,有機會的話都去看看巴,真的都很不錯呢,

3. 電影起源與發展

1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。

導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美公司，以發行他們獨立製作的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.「胖子」亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

「好萊塢」此時己成為「美國電影」的同義語。由於在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了「美國製片人與發行人協會」，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了「倫理法典」，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到1966年。

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片公司的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。

美國早期有聲電影
1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片.1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。

美國電影黃金時代

美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。

除上述類型影片外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》(1934)、《第茲先生進城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939)；卓別林的《摩登時代》 (1936)；J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934)；G．顧柯的《八時餐會》 (1933)和《小婦人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》(1933)、 《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938)；V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關山飛渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈爾汀的《大飯店》(1932)；A.希區 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932)；劉別謙的《風流寡婦》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快車》(1932＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。

當時對美國電影發展作出貢獻的還有眾多的表演藝術家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對於鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。
從20年代末開始，W.迪斯尼創造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《左拉傳》 (1937)；《華萊士傳》(1939)、《他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團》 (1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導演的《公 民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡 頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以後電影的結構、攝 影和電影理論的影響十分深遠。

美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰爆發後，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當 可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰役》(1942)， J.休斯登的《來自阿留申群島的報告》(1943)、《聖被得羅之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.羅歇蒙的《戰時女朗》(1944)等。卡普拉率領他的分隊自1942年起用資料片和繳獲 的敵方影片製作出《我們為何而戰》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》(1945)被譽為長紀錄片的頂峰。

第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顧柯的《費城的故事》(1940)；霍克斯的《約克軍曹》(1941)；希區柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《馬爾他之鷹》(1941)；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941)； 朗格的《劊子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂斷藍橋》(1940)和《東京上空三十秒》(1944)；劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麥卡里的《與我同行》(1944)；邁爾斯東的《鼠與 人》(1940)、《北極星》(1943)；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 (1943)；O.普雷明格的《勞拉》(1944)；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943)；華爾許的《目的地緬甸!》(1945)；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》 (1945)；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《戰地鍾聲》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。

從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 (1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)；福特的《親愛的克萊 蒙丁》(1946)；霍克斯的《紅河》(1948)；休斯敦的《寶石嶺》(1948)、 《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二點》 (1949)和《槍手》(1950)；E.卡善的《君子協定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《慾望號街車》(1951)；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》(1950)；V.米納里的《一個美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和 美麗的》(1952)；R.羅森的《當代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》(1951)和《原野奇俠》(1953)；維多的《太陽浴血記》 (1947)；華爾許的《白熱》(1949)；懷爾德的《日落大道》(1950)和 《十七號戰俘營》(1953)；惠勒的《黃金時代》(1946)、《女繼承人》 (1949)和《羅馬假日》(1953)；F.齊納曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。首先，1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對拖延 多年的「派拉蒙案」作出裁決，判定大公司壟斷為非法，要求製片公 司放棄發行和經營電影院的業務。這就切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。其次，美國電視發展迅速，到1953年，電影觀眾人數與1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自1947年起，「非美活動調查委員會」開始針對好萊塢進步人士進行政治迫害。1948年，華盛頓特區聯邦法院判處好萊塢十人案，1951年又繼續加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控為共產黨，800餘人被列入黑名單。這場迫害極大地損傷了美國電影的創作元氣。但受迫害的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》(1954，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發生在40年代中期至50年代初期的美國「黑色電影」，如B.懷爾德的《加倍賠款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》(1946)和N.雷伊的《以夜維生》(1949)，亦是在這種政治氣候的特殊條件下產生的，並隨著50年代末政治迫害的消退而逐漸消逝。

美國當代電影狀況

美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。

在「好萊塢之後」的年代裡，一些經典題材和類型電影發生了變化。N,雷伊、V,米納里和D,西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之為「成人西部片」中，單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，並出現了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希爾的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。

這一時期是美國青年思想最動盪的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，J.施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。

這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰醫院》(1970)和《納什維爾》(1975)；P.波格丹諾維奇的《最後一場電影》(1971)；地密爾的《十誡》(1956)；M.福爾曼的《飛越瘋人院》(1975)；A.希勒的《愛情故事》(1970)；休斯登的《不合時宜的人》(1961)；S.庫勃里克的《光榮之路》(1957)、《斯巴達克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫遊記》(1968)和《發條橘子》(1971)；尼科爾斯的《第二十二條軍規》(1970)；F.沙夫納的《巴頓將軍》(1970)；G.西頓的《飛機場》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；懷爾德的《熱情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《賓虛傳》(1959)。希區柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《後窗》(1954)、《眩暈》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鳥》(1963)和《瑪爾妮》(1964)。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》(1958)、《藍斑》(1965)、《吾愛吾師》(1967)、《炎熱的夜晚》(1967)和《猜猜誰來吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，並開始嘗試由黑人自己編導關於黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(續集，1974)和《對話》(1974)，G.盧卡斯的《美國風情畫》(1973)，M.斯科西斯的《窮街陋巷》(1973)和《出租汽車司機》(1976)等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統基礎上的創新精神，為70年代的復興准備了條件。

美國電影的「復興」是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰》(1977)開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧製作的傳統類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，並導致美國電影的製作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀公園》(1993)以及這些影片的續集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》(1977)和《漢娜姐妹》(1986)；阿爾特曼的《三個女性》(1977)；阿普特德的《礦工的女兒》(1980)；R.本頓的《克萊默夫婦》(1979)；J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983)；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》(1978)；M.雷德爾的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.羅斯的《轉折點》(1977)；齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關於越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現代啟示錄》(1979)。其他突出的影片還有關於工人的如《諾瑪.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍領》(1978)；表現青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛發》(1979)和《閃光舞》(1983)等。

4. 聊聊你心目中的貝托魯奇，他的哪部電影給你留下最深刻印象

1940年3月16日，貝托魯奇出生於義大利帕爾馬郊外的一個農場家庭。這個經常被其身為詩人和電影評論家的父親領著去電影院看電影的小男孩，茁壯地成為了一個電影迷。別家的孩子都在忙著把妹，已經長到與《四百擊》 (1959)里Antoine Doinel同齡的貝托魯奇，一個人去了巴黎。在巴黎，他每天都泡在電影院里，親眼見證了「法國電影新浪潮」的波瀾壯闊。

法國時間2011年5月11日，貝托魯奇在第64屆戛納電影節上接受了電影節組委會授予他的金棕櫚勛章(Palme D'Honneur)。此前，貝托魯奇曾帶他的電影(1981年的《一個可笑人物的悲劇》以及1996年的《偷香》，兩次來到這座海濱小鎮競爭金棕櫚，卻都鎩羽而歸。

5. 關於歐洲文明的電影有哪些

verycd上有大學公開課，有一個是專門講歐洲文明的，挺不錯

6. 有沒有關於歐洲歷史的電影 義大利，法國 ，西班牙，英國。。等國家

有 講述沙皇俄國歷史的人物傳記片《葉卡捷琳娜女皇》《年輕的卡捷琳娜女皇》《彼得大帝》
講述大英帝國宗教改革的人物傳記片《都鐸王朝》《鳩占鵲巢》《伊麗莎白一世傳-童真女王》《伊麗莎白一世傳II－黃金時代》
講述大英帝國最強盛的維多利亞時代的人物傳記片《年輕的維多利亞女王》《年輕的維多利亞》
描寫英聯邦伊麗莎白女皇二世的人物傳記片《女王》
講述奧匈帝國哈布斯堡王朝的人物傳記宮廷片《茜茜公主》
描寫法國大革命的人物傳記電影《基督山伯爵》《絕代艷後》
描寫法國封建社會強盛時期的人物傳記片《鐵面人》《國王的情婦》《蓬巴杜夫人》
描寫西班牙中世紀發現新大陸歷史的人物傳記片《1492發現新大陸－哥倫布》
描寫英國維多利亞時代鼎盛時期的世界名著改編電影《霧都孤兒》《呼嘯山莊》《簡愛》《苔絲》
描寫一戰的俄羅斯文學名著改編電影《戰爭與和平》
描寫俄羅斯歷史的意識流電影《俄羅斯方舟》
描寫土耳其奧斯曼末期的歷史傳奇片《後宮》
描寫英國神話時代傳奇故事的《梅林傳奇》《阿瓦隆傳奇》
描寫蒙古成吉思汗的歷史人物片《成吉思汗》竟然是由日本人演的

7. 《大國崛起》，根據片中內容寫出9個大國歷史發展過程中影響最重大的歷史事件

英國1588年擊敗西班牙無敵艦隊
英國1688年光榮革命
1914-1918年一戰
西班牙1479年收復失地運動結束，西班牙最終復國
1492年發現美洲先大陸
1936年西班牙內戰
法國13、14世紀的英法百年戰爭
1789年大革命
1871年巴黎公社起義
美國1783年獨立
1861-1865年南北戰爭
1939-1945年二戰
葡萄牙1482年開辟新航線
德國1871年統一，兩次世界大戰
俄羅斯14世紀，擺脫蒙古人的統治
1917年十月革命
蘇聯1991年解體
日本1868年明治維新
1904-1905年日俄戰爭
二戰

8. 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

(8)鼎盛時期法國電影擴展閱讀：

1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。