無依之地電影英文影評

A. 電影《寂靜之地》(A Quiet Place)有哪些地方讓你印象深刻，導致還想再看一次

傳統恐怖片和驚悚片還是不一樣，我覺得《寂靜之地》屬於後者。

傳統恐怖片更側重構築神秘感與想像空間，後勁大；而驚悚片強調心理緊張與官能刺激，上頭快。比如鬼片多是恐怖片，僵屍片多是驚悚片，也不能說哪種類型更嚇人，還得看電影本身質量。

老婦人已被怪獸殺死，而老頭看著死去的老伴，萬念俱灰，一聲嚎叫，讓怪物殺死了自己。

這情節讓我有些想法：

整部電影里最可怕的不是兇殘的怪獸——光是主角一家就可以活蹦亂跳這么多年；

也不是完全死寂的生活環境，真正可怕的是在一個人無依無靠地生活在死寂的環境中。

B. 求一部電影的英文影評

選擇影片的時候按照得獎情況來判斷，是聰明而省力的做法。但是在評委目光所不能及的角落裡，一樣有多張膠片在閃閃發光。很多影迷可能會立即舉出《肖申克的救贖(THE SHAWSHANK REDEMPTION)》作為例證，而在我看來，還有一部片子也和《肖申克的救贖》一樣偉大而動人。

影片《生命因你而動聽》英文原名為Mr. Holland』s Opus，這是我見過最貼切而典雅的譯名之一。它還被譯做《春風化雨1996》——想一想《肖申克的救贖》當年被為莫名其妙地翻譯為《刺激1995》，則兩片難兄難弟的情形可想而知。

在所有的學科中，有一樣東西最沒有實用價值，也最難教，這就是美。因為美不能被寫在教案上，擁有它與否不能改變麵包數量的多寡。而且，一個人進了美的殿堂後，往往變得拙嘴笨舌，或者自私無比，他很難退出來拉著你的手，帶你進去一起參觀，告訴你如何去欣賞。

幸運的是，我們有《生命因你而動聽》里的霍蘭德先生。聽古典音樂打瞌睡？那麼他會在鍵盤上敲擊出爵士樂來刺激你萎靡的精神，然後一點點告訴你，這曲子和巴赫的名曲之間的關系。告訴你，你喜歡的流行音樂和那些你所畏懼的嚴肅音樂之間的傳承關系。

喜歡演奏卻沒有天分？吹單簧管就像個肺癆患者一樣四下走風變音？來，看看霍蘭德先生是怎麼教他的女學生的：他搶走了樂譜，告訴女孩說曲子都在心裡，不需要再看了。當女學生依然毫無進展時，他問女孩子一個非常奇怪的問題：「你最喜歡自己臉上的哪一部分？」女學生回答是頭發，因為她父親說她的頭發像是日落黃昏。於是，霍蘭德先生在女學生耳邊低語：「那麼，吹奏日落吧！」這一次，女學生真的做到了。

而在一開始，霍蘭德先生只想著盡快結束他的教學生涯，以完成他的作曲，成為一名偉大的作曲家。但是他最終沒有那麼做，卻成為一名中學音樂教師，一生如此。他用音樂改變了無數學生的命運。更重要的是，他教會了他們什麼是音樂之美，使生命不再是一個枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點燭光。

生命如歌，如果說美也可以被教授和傳承，霍蘭德先生告訴了我們其中的一個原因：憑著愛。

Choose award-winning film in accordance with the situation to determine when it is intelligent and labor-saving approach. But in the eyes of the judges can not and corner, the same multiple-exposure film at the glittering. Many fans may immediately give "The Shawshank Redemption (THE SHAWSHANK REDEMPTION)" as an example, and in my opinion, there is also a film and "The Shawshank Redemption" as a great and touching.

The movie "Life is sweet of you" in English formerly known as Mr. Holland's Opus, which is most appropriate and elegant I've ever seen one of the translation. It is also translated do "Dead Poets Society 1996" - think "The Shawshank Redemption" as the year has been inexplicably translated as "to stimulate 1995", then the two fellow sufferers of the situation can be imagined.

In all disciplines, there is one thing most lacking in practical value, but also the most difficult to teach, this is beautiful. Because the U.S. can not be written in the lesson plans, the have it or not, can not be changed to the amount of bread. Moreover, a person entered the hall, after the United States often become clumsy Zuiben tongue, or selfish and extremely difficult for him to come out holding your hand, take you into the tour together, to tell you how to enjoy.

Fortunately, we have the "Life is sweet of you," Mr. Holland Lane. Fall asleep listening to classical music? Then he would hit a jazz Jianpanshangqiao to stimulate your spiritual malaise, and then a little bit to tell you that this song, and the relationship between Bach's music. To tell you, you like pop music and that you are afraid of the transmission of the relationship between serious music.

Like to play but not gifted? Blowing clarinet like a tuberculosis patient looked away as the wind changed tone? Come to see Mr. Holland taught him how female students: he stole music, telling girls that song in my heart, do not need to look at the. When the female students made no progress, he asked the girls a very strange question: "What is your favorite part of his face, what?" The answer is the hair of female students, because her father said her hair is like a sunset. As a result, Mr. Holland ears of female students whisper: "Well, playing the sunset bar!" This time, female students actually did.

In the beginning, Mr. Holland was only thinking to end his teaching career as soon as possible in order to complete his compositions became a great composer. But he eventually did not do it, it became a secondary school music teacher, and his case. He used music to change the fate of countless students. More importantly, he taught them what is the beauty of music, so that is no longer a boring life cycle, but the music, little candles flicker.

Life Cantabile, if America can also be teaching and tradition, Mr. Holland told us one reason: With Love.

C. 求《precious》 電影英文影評~

I should start out by emphasizing that I disagree with much of the criticism the film has been receiving. A common disparagement condemns the movie as "emotionally manipulative" and "superficially inspirational", much like other films that fall into the category of the "inspirational dramas" depicting stories of indivials overcoming obstacles and hardships that many people seem to hate. Well, I personally found that the film portrays a reality far too bleak and dismal and brutal for it to possibly be considered "inspirational"; in addition, while the film ends on somewhat of a high note, even that is laced with misery and becomes the lesser of two evils for the protagonist. Another criticism of the film – and of the book it is based on – is from the opposite end of the spectrum, and blames the film for portraying TOO bleak a situation to the point of exploitation. I personally found the scenario portrayed in the film to be strikingly realistic, and I think that people who are too ignorant to realize that such a grim existence can feasibly be led in 21st century America need a serious wake-up call.

One aspect of the film that deserves all the praise in the world is its cast, specifically the performances of its lead actresses and the surprising and unexpected quality of these performances considering the particular thespians involved. First and foremost, we have the breakout role of Gabourey "Gabby" Sidibe, portraying the overweight, twice-pregnant and illiterate protagonist, Precious. The performance is a revelation both because of how convincingly Sidibe reacts to and interacts with her brutal day-to-day existence, but also because of how completely removed it is from the first-time actresses' actual life. It's always impressive to see a performer convincingly convey difficult and profound emotions that they probably would never feel themselves in their real lives, but for a first-time actress to convey these emotions is particularly incredible. Precious' life is populated by three prominent alt characters; two of which see past her daunting exterior and genuinely want to help her, and one who does the exact opposite. Mariah Carey plays a social worker who takes a personal interest in Precious' case and, in the film's most dramatically gut-wrenching scene, makes a genuine attempt to bridge the gap between the teenager and her monstrous mother. Carey has only ever acted in two or three other films, including the atrocious vanity project "Glitter", but in this role, she de-glams, puts on a convincing and raspy accent and actually manages to deliver a surprisingly well rounded and convincing performance. Paula Patton plays another alternate mother figure in Precious' life, her teacher at her alternate school who takes a particularly personal interest in Precious, to the point of letter her stay at her home when she has nowhere else to go. Unlike Mariah Carey, Patton never did anything to totally remove my confidence in her acting abilities, but then again, she's never actually given what can really be considered a "good" performance, which is what makes her tender and genuine turn in this film most impressive. But the scene-stealer is without a doubt Mo'Nique, probably one of my LEAST favorite "comedic" performers who totally redeems herself and manages to deliver a frighteningly convincing performance, incredibly transforming herself into Precious' villainous, sadistic and purely evil mother. It is an incredible and difficult and extremely brave performance, and is even more impressive considering that it's coming from the star of "Phat Girlz".

The performances are rich and incredible enough to hold up dramatic scenes, but not the narrative as a whole, which, as I mentioned before, suffers from a series of bad directorial choices made by director Lee Daniels. The film's biggest flow is emotional inconsistency: in an attempt to portray Precious' inner feelings, Daniels injects strangely conceived fantasy sequences at key dramatic moments in which Precious imagines herself as a glamorous and famous personality. While the intention of these sequences is clear, their abruptness just totally jolts the audience out of the emotional flow of the film, and they just seem out of place. For a similar reason, Daniels chooses to set grim and dramatic scenes to oddly inappropriate songs and musical cues, which once again just feel forced and out of place, and interrupt the emotional resonance of the scenes. Other than that, the film just seems poorly done at times, or simply unfinished: the cinematography is inconsistent and often features zooms and loss of focus that don't feel like stylistic choices but rather just like mistakes. In addition, the editing is quite disjointed at times, and many cuts interrupt musical cues in the middle or otherwise are just so sudden and jumbled that they completely ruin the dramatic flow. Finally, I just felt that while many separate scenes work wonderfully and are emotional and genuinely gut-wrenching, they are just too loosely connected for the film to actually carry a consistent dramatic arc throughout, as it jumps between Precious' brutal home life to her newfound support in her classroom to her day-to-day activities to her inner fantasies. For example, a major dramatic reveal near the end of the film end sup completely ignored and thus irrelevant to the dramatic arc. As I mentioned earlier, the performances are absolutely spectacular, but the inconsistencies in the film's tone and its jumbled and odd editing take away from what otherwise could have been a genuinely affective film.

有好幾部電影都叫precious，你看看是不是這部，要是不對的話，把電影的年份和主演告訴我

D. 誰幫我翻譯一下這篇影評啊 英語的 謝謝

呵呵，這么長，才10分，傻啊，幫你翻！自己出錢找翻譯公司吧，白痴！

E. 求5篇英文電影的觀後感100字 電影是5個英文的 觀後感要中文的100字

哈利波特觀後感
哈利·波特是一個系列的七個幻想小說由英國作家J.K.羅琳寫的。書中記述的同名青少年巫師哈利·波特的冒險，加上韋斯萊和赫敏，他最好的朋友。中心故事是關於哈利的斗爭，邪惡的巫師伏地魔，他征服了魔法世界殺了哈利的父母，之後他試圖征服麻瓜（非魔法世界對他的統治）。

後天觀後感
今天，我們看了一部電影，這部電影的名字叫做：後天。這部電影講的是：世界發生了成為世界冷事務，播放的是什麼等地區溫度急劇下降在紐約電影中，幾乎每個下降超過十度。天空依然下可怕的冰雹，還有更害怕的龍卷風，紐約城在一瞬間變成了破城被龍卷風穿過後，更使整個城市變成了一個沒有結果。這真的讓人觸目驚心，使人的心不平靜的一旦落在很長一段時間，雖然電影中十分誇張，可是我們現在還不是這樣：全球變暖……所以請同學們從自己動手，環境保護起來，讓我們的環境更美麗！

戰馬
戰馬是如此精彩的電影。這部電影超過了我的期望。它是移動的，情感的，美麗的，和如此感人。這一定會成為經典。你不必是一個馬的愛人愛這部電影。沒有太多的血，但你仍然可以看到戰爭的恐怖和士兵和馬匹是多麼強烈，以及平民。索姆河戰役是特別強烈的場景。表演很精彩，攝影是美麗的，約翰威廉姆斯的得分是完美的，和馬都受過良好的訓練！斯皮爾伯格做了一個傑作！

贖罪
「贖罪」講述了一個年輕女孩的故事（Saoirse羅南）誰證人一個可怕的事情，這改變了許多生活。什麼是真實，什麼是真理？「贖罪」在這些科目。喬Wright執導了一個輝煌的戲劇，美麗的風景和偉大的故事發揮最大的部分。由伊恩McEwan的精彩的小說是安裝在銀幕上飛馳。懸念是緊緊的抱著你對它的控制。音樂支持電影和觸摸到了令人愉快的故事。鑄造特別是傑姆斯麥卡沃伊羅比和年輕有為的Saoirse羅南布萊妮救他們的角色出現。凡妮莎雷德格雷夫的外觀也大。情節場景技術是想像力和非常介意取笑是情節的一個非常重要的因素。這是非常令人驚訝，總監賴特沒有得到奧斯卡提名為他的成就。克里斯托弗漢普頓的劇本在奧斯卡頒獎典禮也失去了。萊特和漢普頓做得很好。但這顯然是一個年科恩兄弟，很好賺的課程。他很高興達里奧獲得最佳音樂藝術成就金像。\「贖罪」是一個聰明的，漂亮的，情感和感人的經驗。絕對值得一看！

羅馬假日 Roman Holiday (1953)的英文觀後感
公主來到羅馬有一個公共訪問。作為一個年輕的女孩，她厭倦了不斷的無味的活動。一天晚上，她悄悄地從她的起居室。當她來到羅馬街上，她深受義大利普通生活的吸引。最後她太累了，睡在街上。一位美國記者喬無意中看到她把不幸的是她自己的公寓。當他得知自己的真實身份，一個有趣的和浪漫的旅程開始了。在真理之口所發生的是影片中最有趣的場景。雖然他們有一天呆在一起，他們的愛情會永恆。真正的愛情是不到多久你留在你的另一半。

F. 《無依之地》為什麼被禁

導演趙婷的一些言論卻引起了眾多網友的憤慨，在此之後《無依之地》被撤檔，相當於在大陸市場被禁播了。

《無依之地》是由趙婷執導，弗蘭西斯·麥克多蒙德主演的劇情電影，該片於2020年9月11日在義大利威尼斯國際電影節上映。

該片改編自美國作家傑西卡·布魯德的同名小說，講述了在經濟大蕭條中失去了工作和家園的弗恩開始住在房車中，一邊打工、一邊旅遊，並遇到了各色各樣的人的故事。

劇情簡介：

2008年金融危機下，美國內華達州昂皮爾小鎮的重要經濟支柱石膏廠倒閉，人去鎮空，這里的郵政編碼也被取消。丈夫去世後，幾乎在在昂皮爾小鎮度過了一生的弗恩（弗蘭西斯·麥克多蒙德飾）無力獨撐生活。

為了將生活成本壓到最低，她將簡陋的家當搬上了改裝後的廂式貨車，開始了一邊打工、一邊西行的公路生活。她在亞馬遜流水線上、在游樂園的咖啡廳里、在國家森林公園做臨時工。一路上，她和許多廂式貨車寄居者相遇、相識，彼此幫助，並締結了友誼。

G. 求兩篇英語電影影評（一片要動畫片）

《WALL.E》
影片的前40分鍾——幾乎沒有對話，銀幕上也幾乎沒有出現人類形象——是一出風趣優美的電影詩篇，觀眾要過許久才會深入它黑暗的隱喻之中。場景是一個雜亂的城市，密布著摩天大樓，除了一個破舊的勤快機器人和他忠心的蟑螂夥伴外，沒有任何人類出現。朦朧的陽光透過灰塵，照著一片可怕的風景，顯示「後啟示錄」的死寂。這是一個沒有人類的世界，你或許可以說沒有任何生機，盡管有過去生命存在的證據。

我們已經習慣了期待皮克斯的驚奇，但是《星際總動員》確實開辟了新天地。它帶給我們G級(成年與兒童都適宜觀看的)的、電腦產生的、我們潛在滅絕的圖景。這不是近來投入此陰森主題的唯一電影。隨著全球變暖，人類的消失成為一個熱門話題，許多導演都對之關注，如史蒂芬-斯皮爾伯格(《人工智慧》)、弗郎西斯-勞倫斯(《我是傳奇》)、奈特-沙馬蘭 (《滅頂之災》)以及維納-赫爾佐格。在他最近的記錄片《在世界盡頭相遇》中，赫爾佐格先生沉思道「人類在此星球上的存在不會真正永續」，這個觀點在《星際總動員》的下半部中幾乎是逐字逐句地表達出來。當異想天開的皮克斯工程師和情緒化的德國導演發出同樣的信息時，也許我們該報以注意了。

《星際總動員》並不全是陰郁和毀滅。毫無疑問地，它是一部鄭重其事絕非簡單化的生態寓言，但它還是一個令人沉醉的、甜蜜簡單的愛情故事，感情的純潔帶著卓別林式的風格。在另一個層面，它帶著科幻的色彩，提到了《2001太空漫遊》、《異形》、《 酷狗寶貝：月球野餐記》中的一切。但是電影最公開、最堅持的引用對象是《俏紅娘》，這部老舊的錄影帶為主角提供舞蹈和愛情方面的指導。那首古老的、快被人遺忘的音樂，隨同Jerry Herman的歌詞、Louis Armstrong的低聲吟唱，成為瓦力(片中機器人)對我們的紀念。他是一個凹痕累累的苦力小機器人，已經過了計劃的報廢期，整天做著徒勞、機械的作業：收集、壓縮垃圾。他的名字Wall-E是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。但是對於瓦力來說，並不是他發現的一切都沒有價值。在他和蟑螂躲避塵暴的銹鐵船中，他小心收藏了一些寶貝，包括芝寶打火機、炊事用具和一個魔方。

瓦力對一個失落文明工藝品的親切珍視是可以理解的，畢竟他也是人類心智的產物。而《星際總動員》(由皮克斯的骨幹Andrew Stanton導演、由Andrew Stanton和Jim Reardon編劇)的天才之處是，他提醒人們，創造和毀滅是硬幣的兩面。人類被致力於製造和消費更多物質的經濟行為驅離家園——瓦力最終知道我們沒有消失。但是人類產生的一些東西證明是有用、有趣、珍貴的。一些東西甚至能夠創造出靈魂。

觀察瓦力的周圍環境，觀眾們了解到，在過去的某個時候，一家叫Bnl(英語「買N大」的縮寫)的集團公司，用它的超大型商場和數以噸計的垃圾充斥了地球。最終公司把它的重要客戶載到一個太空站上(艦長是Jeff Garlin)，在那兒他們漸漸變成由新一代特殊機器人服務的、肥胖懶惰的群體。一個叫做伊夫的研究探查機器人(所有機器人的姓名均為縮寫，性別均由儀表顯示)，降臨地球，令瓦力動心。

他們的求愛過程帶著一些熟悉的模式。如果把本片看作浪漫喜劇，情節類似於一個卑微的清潔工愛上了一位超模兼槍法精湛的頂尖科學家。(我承認對此有所顧慮，但電影片名讓我釋然。——譯註：電影英文名Wall-E，是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。)瓦力是傳統的老式盒子機器人，咯吱作響，布滿鉚釘，外表凹痕累累、銹跡斑斑。他意志堅定，但不夠聰明，也不酷。而伊夫，身形猶如加長的蛋，就象下一代的iPhone一樣酷，輕聲細語，除了興奮的時候能夠毀滅一切。她和瓦力通過喳喳嘰嘰的聲音交流，有時候能夠拼成詞語。不知怎麼地，他們對於渴望、惱怒、不在乎、忠誠、焦慮的微妙表達，實現了一種超自然的修辭。

他們被賦予如此豐富的人性，是因為皮克斯標志性的細心造型設計和經典攝影剪輯。豐富的技術資源讓瓦力輕而易舉地跳離廢棄的地球，來到空間站的純凈大氣層中，這是與製作人員帶給角色和主題的嚴格完整相一致的。

Stanton先生並沒有把這個環境劇變的寓言變成一個責罵他人、自我滿意的訓斥，他熟知在使用大眾電影媒體進行企業消費文化批判時固有的矛盾。空間站的居民，習慣了被機器人照顧，退化成了類似巨嬰的物種，面部柔軟、軀干圓滾、四肢弱小。消費資本主義分析任何潛在需要、讓顧客使用盡可能方便，具有一種將消費者幼兒化的力量。但是當這些空間居民靠在躺椅上，眼睛盯著顯示屏，從巨大的杯子里獲取卡路里，這些過度發育的太空巨嬰看上去就象電影院里的觀眾。

換句話說，他們就是我們。而和我們一樣的是，他們也不盡壞。來自瓦力的悖論是：驅動社會發明新事物，改進舊事物，從而產生銷售、購買、製造、收集行為，創造潛在災難的同時也發現了規避災難的可能。或者說，創造瓦力這個垃圾世界(我們的世界)的沖動，同時也通過藝術讓世界變得美好。
《達芬奇密碼》
從原著小說被翻譯成44種語言、在全球銷量超過5000萬本的熱潮，到作者丹-布朗被指剽竊掀起的軒然大波，再到被西方教會目為反基督的異端電影遭到梵*蒂*岡的抵制,《達芬奇密碼》（The Davinci Code）從面世的那一天起便註定要對傳統的基督教帶來顛覆性的沖擊，值得慶幸的是教會掌握政權的日子早已成為歷史，無須再擔心打著耶穌幌子的黑色恐怖瘟疫會再次蔓延，多元化的社會里，基督教不可一世的地位終於露出了平凡的一面。

自己一向對宗教文化不感冒，之所以能堅持看完原著多半是因為丹-布朗精妙的文筆與高潮迭起的懸念情節，不過對把原著搬上熒光幕的商業行為持懷疑態度，畢竟文字帶來的想像空間與視覺、聽覺等多重感知形成的復雜認知截然不同，許多東西一旦具體形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《達芬奇密碼》這類靠製造懸念、解讀復雜西方宗教歷史神學符號、營造心理驚悚的作品。結果雖然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou攜手合作，雖然作為電影藝術最高殿堂嘎納電影節的開幕電影，《達芬奇密碼》依然差強人意，只是費力不討好的製造了120分鍾的沉悶懸疑。

即使寬容的看待電影，把是否忠於原著放在一旁，《達芬奇密碼》也缺乏連貫的緊迫感和抽絲剝繭的驚悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本來註定他們不是《職業特工隊》式的「Superman」，過多的火爆場面只會起到喧賓奪主的反效果，可影片開始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou來一段超「辣」的車技Show，這馬上就將一個弱智女流定位成超凡脫俗的強者，Hollywood式的娛樂標准即霸道又惹人生厭。按照小說的風格與結構，《達芬奇密碼》應該是一部充滿文藝懸念的電影，如何把復雜的謎題化繁為簡，讓觀眾參與到解迷中，可以說是影片成功與否的關鍵。可惜零散的劇情、蒼白的人物塑造，單純依靠Tom Hanks比手劃腳就解開神學符號，未免太過兒戲，尤其是最後「Apple」的解密過程簡直就是大話西遊，令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不從心、Audrey Tautou的不入戲，兩人無法擦出預期的火花，加上巴黎倫敦濃郁的藝術氣息、以及宗教的神聖、膜拜氣氛又只是停留在表面的走馬觀花，都成為《達芬奇密碼》空有包羅萬有的野心，卻有漏洞百出的臭皮囊一樣，成為食之無味的「雞肋」。

全片最光芒四射的應該是苦行僧Silas這個角色，他背負的罪惡感，他心靈上承受的痛苦遠甚於傷痕累累的切膚之痛，在狂熱的宗教信仰和冷酷的眼神中，我們讀到了很濃厚的悲劇味道，Ron Howard在他身上著墨不多，但卻顯示了深厚的功力，無論鏡位還是背景音樂的烘托，他赤裸的身體充滿神秘感與強烈的威懾力，遠比兩位主角更具有感染力。

對於宗教信仰的問題不想討論太多，如果像我般對晦澀的西方宗教觀點束手無策的話，《達芬奇密碼》的電影會比小說更生動也更通俗，這個故事有點像野史，可以觸動人們骨子裡先天的好奇心（其實也就是八卦），康斯坦丁大帝的「豐功偉績」在我看來最能代表宗教的本質，說穿了只不過是統治者的工具和謊言而已，基督教清除「女巫」的運動倒讓我想起電影大師德萊葉的《憤怒之日》，人性的殘忍與黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人觸目驚心。

H. 如何評價電影《無依之地》

《無依之地》不是一部打著公路電影旗號，或者以此做背景的商業劇情片，影片遠離戲劇化的敘事，在美國的獨立製作中獨具一格。無論是記錄性質的生活場景，還是高度藝術化的剪輯敘事和詩意畫面，都是為了展示美國現代游牧一族的真實經歷和生存狀態。

得益於主演弗蘭西斯·麥克多蒙德對角色精準的拿捏，影片帶給觀眾悲喜交加、起伏波動的飽和情緒。沒有居高臨下的憐憫，沒有悲涼和眼淚，鏡頭敏銳地捕捉到現代游牧人的開朗堅韌、慷慨互助，他們享受著自由和小小的快樂。

無論主動還是被動，當這個群體遠離喧囂的都市、接受路上的艱苦時，也和廣袤的大自然融為一體。既會面對狂風暴雪，也有夕陽日落相伴。人和自然的相處與依託，正是導演趙婷作品中一直都有所探討的主題。

(8)無依之地電影英文影評擴展閱讀

劇情簡介

2008年金融危機下，美國內華達州昂皮爾小鎮的重要經濟支柱石膏廠倒閉，人去鎮空，這里的郵政編碼也被取消。丈夫去世後，幾乎在在昂皮爾小鎮度過了一生的弗恩（弗蘭西斯·麥克多蒙德飾）無力獨撐生活。

為了將生活成本壓到最低，她將簡陋的家當搬上了改裝後的廂式貨車，開始了一邊打工、一邊西行的公路生活。她在亞馬遜流水線上、在游樂園的咖啡廳里、在國家森林公園做臨時工。一路上，她和許多廂式貨車寄居者相遇、相識，彼此幫助，並締結了友誼。

I. 趙婷成首位獲金球獎最佳導演亞裔女導演，獲獎的這部電影是講述什麼故事的

在美國舉辦的第78屆金球獎讓大家見證了歷史性的一刻，那就是中國導演趙婷憑借著電影《無依之地》獲得了最佳導演獎的榮譽，成為了史上第一位獲得金球獎最佳導演的亞裔女導演，這部電影也拿下了劇情類最佳影片獎。在此之前這部電影就獲得過第77屆威尼斯電影節金獅獎、第21屆美國電影學會獎、第24屆美國在線影評人協會獎和第45屆多倫多電影節人民選擇獎，可以說是橫掃了各大頒獎季，同時也是今年4月奧斯卡的奪獎大熱門。
在獲得金球獎後趙婷接受了視頻連線，對於得獎她難掩激動之情，在視頻中她感謝《無依之地》團隊以及男友和家人，還有激發她靈感的“游牧族”，因為是他們幫助自己創造了這部影片的核心人物。談到電影時趙婷認為《無依之地》的核心就是“一場悲傷和治癒的朝聖之旅”，這部電影就是獻給每一位經歷過這段艱辛而美麗旅程的人們，據悉電影《無依之地》將於4月在國內上映，電影迷們可以好好期待一番。

J. 紐約影評人協會獎頒出，趙婷為何獲獎

因為趙婷作為影評人，非常的公正，評價也非常的受大眾喜歡，對協會貢獻突出