㈠ 請推薦20部經典電影！
十大勵志電影
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熒屏最愛之十大科幻影片
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十大科幻電影
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世界電影史十佳影片
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖(刺激1995)：男人必看的勵志影片。
2) 教父(1、2)：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11)辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客(第十三層)：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者(1、2)：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市(黑暗城市)：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色(1)：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速(1)：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島(石破天驚)：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士(1、2)：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血(1)：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖(1、2)：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片 提供電影下載
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊(1、2)：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨(1、2)：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
心慌方(1、2)：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡(北非諜影)：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯(奪寶奇兵)三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍(龍的心)：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫(海底總動員)：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
㈡ 100部經典電影
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
㈢ 珍品法國電影完整版多久
珍品法國電影的完整版一般的時長要在一個小時以上，這是差不多的
㈣ 什麼是昆丁電影
之所以稱昆丁·塔倫蒂諾一半是天使，是因為他的電影風格獨創，充滿了個性的思維。他的影片充滿了精彩的對白和黑色諷刺的幽默感；他所編劇和導演的影片都給影迷留下了深刻的印象。而一半是魔鬼的昆丁·塔倫蒂諾從來不掩飾自己內心對世界獨特的看法，他的影片表現了一種對現實醜陋的高度概括，並將其強化到我們觸目驚心的程度。
昆汀·塔倫蒂諾1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾。昆汀出世時，他的父母都非常年輕，16歲的母親康妮還在護士學校上學，20歲的父親托尼則是學習法律的大學生。昆汀的父母都是電影愛好者，父親還曾經一度有志成為專業的演員，就連昆汀這個名字也來源於影星伯特·雷諾在《槍之煙火》所扮演的角色。昆汀兩歲那年，他們全家搬到洛杉磯定居。於是，昆汀就在這座電影氣息濃厚的城市長大。而且在昆汀很小的時候，父母就經常帶他去看電影。在這樣的環境下，從童年時起昆汀就不知不覺地愛上了電影。
不過，昆汀·塔倫蒂諾並沒有象大多數導演一樣通過電影學院接受系統的電影教育。18歲從中學畢業後，他在曼哈頓海灘的一家名為「錄像檔案館」的錄像租賃店裡找到一份工作。打工賺錢的同時，昆汀和好友羅傑·阿瓦里可以在那裡整日地觀看和討論各種不同影片。在此期間，他通過大量觀看和仔細研究逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1986年，昆汀和他在上表演訓練班時結識的一些朋友共同拍攝了一部短片《我好朋友的生日》，可是由於種種原因，這部作品沒能完成。不過這次編導的經歷也為他積累了寶貴的電影經驗。於是，在此後的兩年內他就連續創作完成了兩部正式的電影劇本《真實的浪漫》和《天生殺人狂》。
在錄像租賃店工作的同時，接受過簡單表演訓練的昆汀參與了《黃金女郎》和《死亡的黎明》等影視作品的演出。其中最令他興奮的經歷是他曾經在仰慕已久的法國電影大師戈達爾的影片《李爾王》中扮演了一個小角色。
到了1991年，積累了一定經驗的昆汀拿到了出售《真實的浪漫》劇本所得的5萬美元，於是決定開始拍攝自己的第三個劇本《水庫狗》。由於資金有限，起初他打算把《水庫狗》拍成十六毫米黑白膠片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在籌備期間，昆汀離開了那家錄像帶租賃店而開始為一間名為「Cine Tel」的小型影視公司作改編工作。在這里，他結識了製片人勞倫斯·班德爾，並從此開始了好運。昆汀和班德爾一見如故，於是合組了一家自己的電影製作公司，並取名為「Band Apart」。（這個名字來源於昆汀鍾愛的戈達爾早期影片《另外的一幫》）經過班德爾的努力，他們終於聯繫到曾經主演《基督最後誘惑》等片的著名演員哈維·凱特爾。凱特爾在看過劇本後十分欣賞昆汀的才華，不但同意擔任主演，而且為影片帶來了LIVE影視娛樂公司一百三十萬美圓的投資和眾多優秀演員的加盟。1992年，《水庫狗》在聖丹斯電影節首映後，就立刻引起巨大的反響。在昆汀的編導才能得到評委一致青睞的同時，影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。從此，昆汀鬼才般的電影天賦和他電影中風格化的暴力美學都成為他最顯著的標志。聖誕節過後，著名的米拉馬克斯公司買斷了該片，進行了大范圍的發行。這一年，昆汀除了帶著影片往返於各電影節宣傳、領獎外，開始著手創作下一部作品《低俗小說》。
對於昆汀·塔倫蒂諾而言，1994年是具有特殊意義的一年。首先，由著名導演奧利佛·斯通拍攝的《天生殺人狂》已經使更多人開始關注這個年輕而「危險」的小子。接著，昆汀就憑借著《低俗小說》這部充滿血腥暴力的黑色風格影片在戛納電影節上令人難以置信地擊敗了基耶斯洛夫斯基的《紅色》、米哈爾科夫的《毒太陽》、張藝謀的《活著》等多部名家力作，奪走了金棕櫚大獎。除此以外，《低俗小說》還在奧斯卡、金球以及世界各地的電影節上領走了數十個獎項。在成為1994年美國最為叫好的影片同時，《低俗小說》的票房收入也相當可觀，總共賺得一億多美元，是其成本的數十倍。而《低俗小說》對文化的巨大影響則是難以用數字計算的。影片的圓型結構和暴力主題成為眾多電影競相模仿的對象，它還引發了黑色幫派影片和瘋克音樂的復古潮流，電影中的服飾和發型也成為了一種時尚，更有眾多瘋狂的影迷自發組織了名為「Quenish」的宗教組織以表達對昆汀的崇拜……這部名利雙收的《低俗小說》不但把昆汀一舉推上了世界電影的頂峰，更形成了一種特殊的文化潮流影響到電影之外的更多領域。
由於《水庫的狗》和《低俗小說》的成功，在短短的三年時間里昆汀·塔倫蒂諾由一個默默無聞的電影青年一越成為好萊塢片商和眾多大牌影星競相追逐的明星級導演。在1995年，昆汀和艾莉森·安德斯、亞歷山大·洛克威爾、羅伯特·羅德里格斯三位同樣人氣正旺的導演共同編導了影片《四個房間》。同年，他還以演員的身份出現在羅德里格斯指導、安東尼奧·班德拉斯主演的動作片《殺人三部曲》中。
1996年，昆汀將自己早年創作的劇本《殺出個黎明》搬上銀幕。此次，昆汀讓好友羅伯特·羅德里格斯擔任導演，而自己則集編劇、製片、副導、主演於一身，充分展示了他作為獨立電影人的多方面才華。但由於片中有關吸血鬼等過於荒誕的內容和羅德里格斯的商業路線，評論界都給予此片不高的評價。盡管如此，昆汀的影迷們還是不可救葯地愛上了這部血腥而詭異的影片。商業上的成功使昆汀在隨後的幾年間，又連續製作了此片的續集和第三集。
直到1997年聖誕節那天，昆汀才推出了他讓人們早已翹首以待的第三部電影《傑基·布朗》。可能由於是前兩部作品的成功給昆汀帶來了的巨大壓力，新片《傑基·布朗》的表現不能令人滿意。盡管有包括羅伯特·德·尼羅在內的多位實力派明星的加盟，這部電影在很多地方還是顯得故事乏味、節奏失調。而且在某些技巧的運用上，昆汀似乎為了討好觀眾而刻意地模仿了自己以前的作品。《傑基·布朗》的失利，使昆汀至今都沒有再正式地編導一部屬於自己的電影，而主要以製片人和演員的身份參與一些電影、電視的拍攝和製作。
作 品 年 表
演 出
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追殺比爾 【美國】
標殺令/殺死比爾/
2 Little Nicky (2000) 魔鬼接班人 【美國】
超級撒旦人/魔界小小強/
3 Jackie Brown (1997) 危險關系 【美國】
黑色終結令/傑克 布朗/
4 Girl 6 (1996) 6號叩應女郎 【美國】
女孩女郎/
5 From Dusk Till Dawn (1996) 殺出個黎明 【美國】
惡夜追殺令/從黃昏到黎明/
6 Curdled (1996) 顫栗時刻 【美國】
留低你個死人頭/凝聚物/
7 Typewriter, the Rifle & the Movie Camera, The (1996) 一個導演的故事 【英國/美國】
8 Four Rooms (1995) 瘋狂終結者 【美國】
荷里活有間怪酒店/四個房間/
9 Desperado (1995) 三步殺人曲 【美國】
英雄不流淚/殺人三步曲/英雄不流淚/
10 Destiny Turns on the Radio (1995) 淘金夢魘 【美國】
11 Sleep with Me (1994) 被單游戲 【美國】
同床關系/與我同眠/
12 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 【美國/比利時】
黑色追緝令/危險人物/
13 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美國】
霸道橫行/
編 劇
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追殺比爾 【美國】
標殺令/殺死比爾/
2 Jackie Brown (1997) 危險關系 【美國】
黑色終結令/傑克 布朗/
3 From Dusk Till Dawn (1996) 殺出個黎明 【美國】
惡夜追殺令/從黃昏到黎明/
4 Curdled (1996) 顫栗時刻 【美國】
留低你個死人頭/凝聚物/
5 Four Rooms (1995) 瘋狂終結者 【美國】
荷里活有間怪酒店/四個房間/
6 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 【美國/比利時】
黑色追緝令/危險人物/
7 Natural Born Killers (1994) 天生殺人狂 【美國】
閃靈殺手/天生殺手/
8 True Romance (1993) 浪漫風暴 【美國】
絕命大煞星/致命浪漫/真實的羅曼斯/
9 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美國】
霸道橫行/
制 片
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追殺比爾 【美國】
標殺令/殺死比爾/
2 From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter (2000) (V) 從黃昏到黎明 3 【美國】
魔界妖姬/殺出個黎明 3/惡夜追殺令3/
3 From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (1999) (V) 嗜血狂魔 【美國】
殺出個黎明 2/
4 From Dusk Till Dawn (1996) 殺出個黎明 【美國】
惡夜追殺令/從黃昏到黎明/
5 Curdled (1996) 顫栗時刻 【美國】
留低你個死人頭/凝聚物/
6 Four Rooms (1995) 瘋狂終結者 【美國】
荷里活有間怪酒店/四個房間/
7 Killing Zoe (1994) 亡命之徒 【法國/美國】
8 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993) 少年黃飛鴻之鐵馬騮 【香港】
9 Past Midnight (1992) 限時索命 【美國】
導 演
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追殺比爾 【美國】
標殺令/殺死比爾/
2 Jackie Brown (1997) 危險關系 【美國】
黑色終結令/傑克 布朗/
3 Four Rooms (1995) 瘋狂終結者 【美國】
荷里活有間怪酒店/四個房間/
4 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 【美國/比利時】
黑色追緝令/危險人物/
5 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美國】
霸道橫行/
1963 生於田納西州的諾克斯維爾昆廷·塔倫蒂諾1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾。昆廷出世時，他的父母都非常年輕，16歲的母親康妮還在護士學校上學，20歲的父親托尼則是學習法律的大學生。昆廷的父母都是電影愛好者，父親還曾經一度有志成為專業的演員，就連昆廷這個名字也來源於影星伯特·雷諾在《槍之煙火》所扮演的角色。
1966 隨母親康妮遷居洛城昆廷兩歲那年，他們全家搬到洛杉磯定居。於是，昆廷就在這座電影氣息濃厚的城市長大。而且在昆廷很小的時候，父母就經常帶他去看電影。在這樣的環境下，從童年時起昆廷就不知不覺地愛上了電影。
1979 輟學.昆廷·塔倫蒂諾並沒有象大多數導演一樣通過電影學院接受系統的電影教育。18歲從中學畢業後，他在曼哈頓海灘的一家名為"錄像檔案館"的錄像租賃店裡找到一份工作。打工賺錢的同時，昆廷和好友羅傑·阿瓦里可以在那裡整日地觀看和討論各種不同影片。在此期間，他通過大量觀看和仔細研究逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。
1982 開始學習表演，試寫劇本.1986年，昆廷和他在上表演訓練班時結識的一些朋友共同拍攝了一部短片《我好朋友的生日》，可是由於種種原因，這部作品沒能完成。不過這次編導的經歷也為他積累了寶貴的電影經驗. 在錄像租賃店工作的同時，接受過簡單表演訓練的昆廷參與了《黃金女郎》和《死亡的黎明》等影視作品的演出。其中最令他興奮的經歷是他曾經在仰慕已久的法國電影大師戈達爾的影片《李爾王》中扮演了一個小角色。
1990 撰寫《落水狗》的劇本，到了1991年，積累了一定經驗的昆廷拿到了出售《真實的浪漫》劇本所得的5萬美元，於是決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。由於資金有限，起初他打算把《水庫狗》拍成十六毫米黑白膠片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在籌備期間，昆廷離開了那家錄像帶租賃店而開始為一間名?"Cine Tel"的小型影視公司作改編工作。在這里，他結識了製片人勞倫斯·班德爾，並從此開始了好運。他僅用三周的時間就完成了該片的拍攝。該片成功地將不按傳統品格塑造主角的藝術片演員哈維·基特爾(曾經主演《基督最後誘惑》)捧上明星的寶座。
1992《水庫狗》在聖丹斯電影節首映後，就立刻引起巨大的反響。在昆廷的編導才能得到評委一致青睞的同時，影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。從此，昆廷鬼才般的電影天賦和他電影中風格化的暴力美學都成為他最顯著的標志。聖誕節過後，著名的米拉馬克斯公司買斷了該片，進行了大范圍的發行。不久《落水狗》轟動戛那，走俏影壇，成為一部受影迷狂熱崇拜的經典片。它描寫了稀奇古怪的硬漢子和無需辯解的赤裸裸的暴力。昆廷成為20世紀90年代早期好萊塢最超然、冷靜的領袖之一。隨後，塔蘭蒂諾為《真正的羅曼史》和《天生殺人狂》二片擔任編劇，進一步鞏固了他在好萊塢的地位。這一年，昆廷除了帶著影片往返於各電影節宣傳、領獎外，開始著手創作下一部作品《低俗小說》。使他成為美國電影業最生氣勃勃的著名人物的影片還要算《低俗小說》。它將瘋狂的暴力、黑色的幽默感和錯綜復雜的敘事混合起來，成為90年代最有影·響和模仿力的影片之一。該片獲得美國奧斯卡獎七項提名並獲得最佳編劇獎。它向觀眾證明，即使是低成本小型獨立影片也能獲取巨額利潤。美國《華盛頓郵報》宣布塔蘭蒂諾是"自馬丁·斯科塞斯以來最激動人心的電影導演"
1993 《低俗小說》獲金棕櫚大獎。參與《四個房間》的製作，導演一集《急診室的春天》
1994 對於昆廷·塔倫蒂諾而言，1994年是具有特殊意義的一年。首先，由著名導演奧利 佛·斯通拍攝的《天生殺人狂》已經使更多人開始關注這個年輕而"危險"的小子。接著，昆廷就憑借著《低俗小說》這部充滿血腥暴力的黑色風格影片在戛納電影節上令人難以置信地擊敗了基耶斯洛夫斯基的《紅色》、米哈爾科夫的《毒太陽》、張藝謀的《活著》等多部名家力作，奪走了金棕櫚大獎。除此以外，《低俗小說》還在奧斯卡、金球以及世界各地的電影節上領走了數十個獎項。在成為1994年美國最為叫好的影片同時，《低俗小說》的票房收入也相當可觀，總共賺得一億多美元，是其成本的數十倍。而《低俗小說》對文化的巨大影響則是難以用數字計算的。影片的圓型結構和暴力主題成為眾多電影競相模仿的對象，它還引發了黑色幫派影片和瘋克音樂的復古潮流，電影中的服飾和發型也成為了一種時尚，更有眾多瘋狂的影迷自發組織了名?"Quenish"的宗教組織以表達對昆廷的崇拜……這部名利雙收的《低俗小說》不但把昆廷一舉推上了世界電影的頂峰，更形成了一種特殊的文化潮流影響到電影之外的更多領域。
1995 和喬治o克魯尼合作演出《從黃昏到黎明》在1995年，昆廷和艾莉森·安德斯、亞歷山大·洛克威爾、羅伯特·羅德里格斯三位同樣人氣正旺的導演共同編導了影片《四個房間》。同年，他還以演員的身份出現在羅德里格斯指導、安東尼奧·班德拉斯主演的動作片《殺人三部曲》中。但《四個房間》被稱為災難性失敗。
1996 拍攝《傑基o布朗》，初次在ALAMO舉行昆廷電影節，播放一些被人遺忘的影片。影評家對1997年發行的《傑基·布朗》反映相當冷淡。塔蘭蒂諾又一次受到嚴厲指責和抨擊：濫用和將黑人文化引入歧途。並且，塞繆爾·L．傑克遜的角色38次用了"黑鬼"這個字眼，令黑人活動家大為沮喪。
1997 《傑基o布朗》在英國公映，出演舞台劇《等到天黑》
1998 購置大量電影珍品。到1998年3月27日，塔蘭蒂諾才滿35歲。
1999 出演《小尼基》，舉辦第四界電影節。
㈤ 推薦一些兒時的老電影(外國)
我們來說點實際的吧。既然是小時候看過的就不太可能有《洛麗塔》《鴨子湯》什麼的吧。雖然都是老片但只能是後來才看的。
那麼小時候看的經典的多半都是中央電視台播放的吧。再多半還可以說到好多都是20th Fox或者MGM的。。那時候每個周末央視1台播的吧。
那麼來羅列一下，有《魂斷藍橋》《金剛》《超人》《簡愛》《呼嘯山莊》（其實看起來名著改編的影片不少），《雨中曲》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《橋》《葉賽妮婭》《卡桑德拉大橋》《尼羅河上的慘案》。。還有卓別林那一系列影片（城市之光，摩登時代等等），還有什麼《羅馬假日》也不說了。
當然還有很多法國片。《虎口脫險》就不說了。其實你一說到外國的老電影我頭一個想起來的就是阿蘭·德龍的《佐羅》和《黑鬱金香》（小麥小麥。。好親切。。）。然後後來不是還播出讓·保羅·貝爾蒙多的一系列影片嗎，雖然是後來播出的不過都很不錯的，也都算老片吧。
還有一部央視2台曾經播出的《金玫瑰洞》。。不知道你是不是還記得。最近一段時間很喜歡看魔幻和童話類的影片嘛，想起來這部電影。搜了一下，居然是義大利的，印象中以為是英國的。。
暫時先想起來這么多啦。好老。那時候我還小。。
㈥ 大家有什麼好的電影
個人推薦:
法國電影:非常公寓;紅白藍三部曲;兩小無猜;巴黎,我愛你;
美國電影:肖申克的救贖,鋼琴師,秋日傳奇,人生遙控器,變形金剛,七宗罪;
日本電影:花與愛麗絲,大逃殺
韓國電影:雛菊,悲傷電影
P.S:這裡面都是我認為很好很喜歡的 可以看看..o(∩_∩)o..
http://www.tudou.com/home/jessiev
其餘參考:
50部一生不得不看的經典電影
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
亂七八糟的六個十大經典
世界十大經典之美國版：
1公民凱恩 2教父 3星球大站 4搜索者 5雨中曲
6城市之光 7卡薩布蘭卡 8亂世佳人 9畢業生 10辛德勒的名單
世界十大經典之歐洲版：
1戰艦波將金號 2偷自行車的人 3八部半 4野草莓 5鐵皮鼓
6聖女貞德受難記 7維洛尼卡的雙重生活 8太陽灼人 9科里亞 10暴雨將至
世界十大經典之導演版：
1謝爾蓋·愛森斯坦 2英格瑪·伯格曼 3費德里科·費里尼 4黑則明
5史蒂芬·斯皮爾伯格 6阿爾弗雷德·昔區柯克 7斯坦利·庫布里克
8查理·卓別林 9大衛·里恩 10讓-呂克·戈達爾
世界十大經典之史詩版：
1賓虛 2阿拉伯的勞倫斯 3末代皇帝 4火之戰 5與狼共舞
6尤里西斯的凝視 7印度支那 8亂 9勇敢的心 10埃及艷後
世界十大經典之爭議版：
1一個國家的誕生 2去年在馬里昂巴德 3發條橙子 4野幫伙
5巴黎的最後探戈 6索多馬120天 7感官世界 8獵鹿人
9基督最後的誘惑 10肯尼迪
世界十大經典之中國版：
1小城之春 2神女 3黃土地 4活著 5我這一輩子 6霸王別姬
7城南舊事 8陽光燦爛的日子 9一江春水向東流 10找樂
《AFI 100部最偉大的美國電影》(AFI's 100 Greatest Movies)
AFI是美國電影學會英文名(American Film Institute)的縮寫，該機構成立於1965年，由當時的總統約翰遜親自下令建立，代表了美國電影學術界的權威。
為了紀念電影百年（1896-1996），從1998年開始,AFI陸續進行了一系列美國電影史"百大"的評選活動。由他們提名，然後綜合學術界、製作業界和普通觀眾的投票，評選出過去一百年中美國電影的代表作，之前評選的主題包括最佳影片、經典海報、明星，喜劇等。
空前的慶典，從美國電影協會推薦的四百多部影片中挑選而出，集中了全美國一百多個電影發行公司的作品。最初美國新聞網CBS在黃金時間通過廣播預告參選節目，使得此次慶典具有廣度和重要性。
AFI 於1998年6月16日發布 《AFI 100部最偉大的美國電影》(AFI's 100 Greatest Movies)名單。 該名單由美國電影界的名流選出，這些人士包括藝術家，影評家和歷史專家，達1500餘人，候選電影有四百部。
1. Citizen Kane·1941 大國民；公民凱恩
2. Casanblanca·1943 北非諜影
3. The Godfather·1972 教父第一集
4. Gone with the Wind·1939 亂世佳人；飄
5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的勞倫斯；沙漠梟雄
6. The wizard of Oz·1939 綠野仙蹤
7. The Graate·1967 畢業生
8. On the waterfront·1954 岸上風雲；碼頭風雲
9. Schindler's List·1993 辛德勒的名單；辛德勒名單
10. Singing in the Rain·1952 萬花嬉春；雨中曲
11. It's a wonderful life·1946 風雲人物
12. Sunset Bouevard·1950 日落大道
13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大橋；桂河橋
14. Some Like It Hot·1959 熱情如火
15. Star Wars·1977 星際大戰；星球大戰
16. All About Eve·1950 彗星美人
17. The African Queen·1951 非洲皇後
18. Psycho·1960 驚魂記
19. Chinatown·1974 唐人街; 中國城
20. One Flew Over the Cuckoo's Nest·1975 飛躍杜鵑窩；飛越瘋人院
21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花
22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫遊
23. The Maltese Falcon·1941 梟巢喋血戰
24. Raging Bull·1980 蠻牛
25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人
26. Dr. Strangelove·1964 奇愛博士
27. Bonne and Clyde·1967 我倆沒有明天；雌雄大盜
28. Apocalypse Now·1979 現代啟示錄
29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京
30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙
31. Annie Hall·1977 安尼·霍爾；安尼荷爾
32. The Godfather Part II·1974 教父第二集
33. High Noon·1952 日正當中；龍城殲霸戰
34. To Kill a Mockingbird·1962 梅崗城故事
35. It happened One Night·1934 一夜風流
36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎
37. The Best Years of Our Lives·1946 黃金時代
38. Double Indemnity·1944 雙重保險
39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格醫生
40. North by Northwest·1959 北西北
41. West Side Story·1961 西城故事；西區故事；夢斷城西
42. Rear Window·1954 後窗
43. King Kong·1933 大金剛
44. the Birth of a Nation·1915 國家的誕生
45. A Streetcar Named Desire·1951 慾望街車；慾望號街車
46. A Clockwork Orange·1971 發條橘子
47. Taxi Driver·1976 計程車司機；的士司機
48. Jaws·1975 大白鯊
49. Snow White and the Seven Dwarfs·1937 白雪公主
50. Butch Cassidy and the Sundance Kid·1969 虎豹小霸王
51. The Philadelphia Story·1940 費城故事
52. From Here to Eternity·1953 紅粉忠魂未了情
53. Amadeus·1984 阿瑪迪斯; 莫扎特
54. All Quiet on the Westernfront·1930 西線無戰事
55. The Sound of Music·1965 真善美; 音樂之聲; 仙樂飄飄處處聞
56. M*A*S*H·1970 外科醫生；風流醫生俏護士
57. The Third Man·1949 黑獄亡魂；第三者
58. Fantasia·1940 幻想曲
59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教誰之過；阿飛正傳
60. Raiders of the Lost Ark·1981 法櫃奇兵
61. Vertigo·1958 迷魂記
62. Tootsie·1982 窈窕淑男(寶貝)
63. Stagecoach·1939 驛馬車
64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三類接觸
65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊
66. Network·1976 熒光屏後
67. The Manchurian Candidate·1962 諜網迷魂
68. An American in Paris·1951 花都舞影(一個美國人在巴黎)
69. Shane·1953 原野奇俠
70. The French Connection·1971 霹靂神探(法國販毒網)
71. Forrest Gump·1994 阿甘正傳
72. Ben-Hur·1959 賓漢(賓虛)
73. Wuthering Heights·1939 咆哮山莊；呼嘯山莊
74. the gold rush·1925 淘金記
75. Dances with wolves·1990 與狼共舞
76. City Lights·1931 城市之光
77. American Graffiti·1973 美國風情畫(美國往事)
78. Rocky·1976 洛基第一集
79. The Deer Hunter·1978 越戰獵鹿人
80. The wild Bunch·1969 日落黃沙
81. Modern Times·1936 摩登時代
82. Giant·1956 巨人
83. Platoon·1986 前進高棉；野戰排
84. Fargo·1996 冰血暴風；雪花高城
85. Duck soup·1933 鴨羹
86. Mutiny on the Bounty·1935 叛艦喋血記
87. Frankenstein·1931 科學怪人
88. Easy Rider·1969 逍遙騎士；迷幻車手
89. Patton·1970 巴頓將軍
90. The Jazz singer·1927 爵士歌手
91. My Fair Lady·1964 窈窕淑女
92. A Place in the sun·1951 郎心如鐵
93. the Apartment·1960 公寓春光；桃色公寓
94. good fellas·1990 四海好傢伙
95. Pulp Fiction·994 黑色追緝令(庸俗小說)
96. the Searchers·1956 搜索者
97. Bringing up Baby·1938 育嬰奇譚
98. Unforgiven·1992 殺無赦
99. Guess Who's Coming to Dinner·1967 誰來晚餐；誰來付宴君且猜
100. Yankee doodle Dandy·1942 勝利之歌
關於AFI's 100 Greatest Movies的幾點事實：
1.《公民凱恩》CITIZEN KANE (1941) 位於第一
2.影片年代范圍從1915 (《一個國家的誕生》,THE BIRTH OF A NATION)到1996年 (《冰血暴》FARGO).
3.Steven Spielberg導演了5部，Alfred Hitchcock 和 Billy Wilder 各導演了4部，其他10個導演每人導演了3部影片。 這13位導演總共導演了 100部影片中的43部.
4.Marlon Brando是唯一主演兩部前 10名電影的演員.
5.James Stewart 和 Robert DeNiro 是最具代表性的男主演，每人出演了其中5部電影。Robert Duvall 則在6部電影中出現過。性格演員Ward Bond 出現最多，達7部。
6.Katharine Hepburn 是是最具代表性的女主演,主演了4部影片.
7.100部影片大多數分類為劇情片，另有11部喜劇片，8部音樂片，9部戰爭片，8部西部片，4部科幻片，2部動畫片。名單中4部影片是無聲片。
8.《教父》1，2是名單中唯一的系列片。
我最喜歡的：
《肖申克的救贖》
《剪刀手愛德華》
《變臉》
《教父》
《勇敢的心》
《再見螢火蟲》
《貓鼠游戲》
《玩偶師》
《海上鋼琴師》
《虎口脫險》
《空中監獄》
《沉默的羔羊》
《美麗心靈》
《雨人》
《辛德勒的名單 》
《泰坦尼克》
肖申克的救贖
楚門的世界
美麗人生
火星任務
奪命感應
星球大戰系列:影響了一代人啊
亂世佳人:現在美國還有影院播放這部片子
指環王:魔幻電影從此崛起
第五元素:記得小時侯這部片子就很火
阿甘正傳:經典的勵志電影
泰坦尼克號:不用說了吧
茜茜公主:羅蜜施耐德演的茜茜公主深入人心
千與千尋:原來小日本的動畫還不錯
教父:至今仍影響著許多人
剪刀手愛得華:蒂姆波頓揚名之作
海上鋼琴師:寓意深刻
㈦ 印象學派電影特點
1。印象主義電影
1920年代法國的電影創作者路易·狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯·岡斯、哲敏·杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
2。法國印象主義電影的現實主義存在
二十年代的法國，先鋒派的電影導演正統治著整個法國的銀幕世界。從1917——1928年的十年中，在電影美學的探索中出現了眾多的電影流派，構成了一個極為復雜的電影文化現象，匯集成一個空前的電影美學運動。而這場電影的先鋒運動是從印象主義電影美學的探索為開始的。這一學派從1917——1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。
印象主義畫論主張作品的詩意來源於生活的原態。在這樣的美學觀念下，印象主義大師堅持以客觀存在的日常生活和自然景觀為藝術本體的對象，可以說，印象主義畫派成為了20世紀最客觀的畫派。正是基於此點，路易.德呂克在1920年提出了所謂的「上鏡頭性」。這實際上是印象主義的美學觀念運用於電影藝術的宣言。印象主義的電影大師們在日常生活和自然景觀的現實中，運用攝影機，這種新興的藝術抒寫體，探索一種偶然呈現的現象——瞬間現象的構成方式，試圖捕捉到彌散於空氣、陽光，流動的河流以及日常生活場景中正發生瞬間變化的事物的形貌特徵。這是一種以客觀性為基礎的創作方法，從現實生活中尋找能夠創造夢境/賦於現實以詩意的創作手段，因此，所有的客觀性正是印象主義主觀性之所在。印象主義電影工作者所追求的是作為創作者主體自身在現實生活中的所感所悟，追求瞬間印象或是對客觀事物的首要記憶。正是在這種突出個體感悟的情況下，原有的電影全程式的抒寫方式被打破了，藝術家對生活/生命的感悟則成為電影創作的核心。印象主義電影學派誕生的法國正是電影的發源地。當盧米埃爾將火車進站的全程記錄下來的時候，人們僅僅驚嘆他的技術奇觀，至多將電影視為「科學的珍品」，而沒有注意到影像當中光與影的結合所孕育的現實生活中的藝術可能性。當印象主義電影大師完成了盧米埃爾電影的延伸之後，我們看到了印象主義在現實中的美學觀念。正如路易.德呂克所講的「生活無時無刻不在拍電影，電影也應盡可能地拍生活」。毫無疑問，德呂克強調了電影與生活之間的親緣性，而這種親緣性的提出有一部分是指向十年代曾盛極一時的歐洲「藝術電影」運動，以對抗那脫離生活的戲劇電影體系，並在這種對抗中強調了電影與生活/生命之間的關系，將視覺的運動/節奏轉化為生命的本質。在這種轉化中，電影的影像成為表現非現實的東西的最現實的手段。
另一方面，法國先鋒派電影運動的崛起，特別是其有「第一個先鋒派」之稱的印象主義的崛起，可以說這個電影流派是多種現實因素的集大成。法國印象主義電影的先驅德呂克提出這個派別的前提是對法國電影工業的坍塌的憂慮。眾所周知，電影作為大眾傳播文化已經成為20世紀不可忽視的文化現象。而二十年代美國好萊塢電影敘事形式的成熟，以極大的競爭力迅速佔領了歐洲市場，使法國電影工業走向崩潰，曾紅極一時的「藝術電影」在戲劇化的死胡同中走向了死亡。印象派先鋒電影正是作為反論，同時又具有振興法國電影工業潛在意圖的號召，成為電影藝術的獨立性/創造性的歸指，並將電影引向了本體化/個性化/創造性的精英文化圈。正是這種顛覆性的歐洲電影革命中，我們同時不得不承認，印象派導演在接受印象主義美學的同時，為了重振法國電影的經濟潛意識和他們自身所受的經濟壓力，又使他們對電影工商業作出了不可避免的妥協。承如謝爾曼.杜拉克所言，「讓電影商破產並不是給電影幫忙」。這樣，印象主義電影便與法國「藝術電影」中所形成的類型加以組合。但是，這種組合的進程中現實主義或自然主義的紀錄影像的視覺美學思想的探索，最終，使電影真正地成為了一門藝術，開始擺脫了名著改編，使電影不再是過去美學的附庸物。印象主義電影大師們從現實主義或自然主義的創作中尋找電影本體的契機，成為他們所提倡的「上鏡頭性」的有力依脫。因而，讓.愛浦斯坦得出了這樣的結論：電影是在最現實的基礎上產生出的最非現實的詩情的藝術媒介。在這樣的論斷下，一種現實主義或自然主義的敘事程式與光/影/運動/節奏/蒙太奇影像詩意的組合而生的影片不斷地出現：讓.愛浦斯坦《忠誠的心》/岡斯《車輪》/德呂克《狂熱》……這種情況的產生，可以很明確地看到情節劇與印象主義詩學的相結合。在這類影片中出於對製片商和觀眾的妥協，時常出現誇張且充滿偶合的情節，強烈而陳舊的情感模式和人物關系。當看到愛浦斯坦的《美麗的尼維爾內斯河》時，可以欣喜地發現十年代「藝術電影」所不曾具有的親自然性，在這里有的是對日常生活和情感細致的表現，對大自然中流動的美的捕捉。但是，令人遺憾的卻是那個十分突兀且落入俗套的、英雄救美的情節劇的敘事模式。這是一個「上鏡頭性」導演與左拉式自然主義小說在經歷了先鋒電影革命探索後的現實主義的出路，這種探索正為三十年代法國詩意現實主義的形成提供了更多的可能性。
印象主義在經濟上未能解救困苦中的法國電影，也沒有滿足先鋒派導演的探索欲。在20世紀現代主義文藝思潮的龐雜話語的洪流中，抽象主義/達達主義/超現實主義紛紛登上了電影藝術的舞台。但是，這種現代主義電影藝術的盛世之下，卻面臨著更大的危機。首先，是自身藝術的生存危機；其次，法國電影的工業出現了更為巨烈的崩潰狀況。在這種情況下，一批先鋒電影導演開始正視自身的生存現實/法國社會的狀況以及整個世界的精神危機。他們的創作開始向現實回歸，由形式上的美學觀轉向面向現實的實踐創作觀。由此，紀錄片成為了很多先鋒導演的出路，伊文斯/卡瓦爾康帝等紛紛將個體的先鋒藝術美學觀念與社會現實相結合。而另一部分先鋒電影導演，他們在思想上崇拜美國好萊塢所創造的奇跡。他們堅持在先鋒電影的劇情片中尋找藝術生存的支點。在這樣的情況下，現實主義/自然主義顯然是最具有廣泛受眾基礎的藝術話語，這成為了先鋒藝術者的最佳選擇。弗戴爾/維果/雷內.克萊爾，特別是讓.雷諾阿這個印象派畫家比埃爾.奧古斯特.雷諾阿的兒子，再次開始了電影藝術的現實主義探索，由先鋒的電影形式/特技，回歸於生活/自然的抒寫，電影史名之為「法國詩意現實主義」。承如名稱所釋，他們再次將現實主義/自然主義的敘事范型與影像詩學聯系在一起，對「上鏡頭性」進行新的挖掘，開始了「後印象主義影像」的現實主義探索。
3。印象主義電影就是我們平時所說的印象派電影。這是一個出現於上世紀二十年代的電影學派。創立者為法國的電影理論家德呂克。
德呂克年輕時是小說家兼劇作家，見法國電影衰落太快才投身到了電影界，他英年早逝，所以印象派電影並沒有存活多久並形成影響。
印象主義電影的基本主張就是提倡將電影從商業化和庸俗話中解救出來，拍攝反映平民生活的藝術性電影，所以印象派電影最顯著的風格就是平民化。
法國印象主義電影的出現，才充分表現了電影的藝術性。
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持， 1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。
印象派電影的代表作品有德呂克的《狂熱》、《沉默》等影片，還有另一位代表人物阿信爾的《車輪》等。
4。印象主義學派
央視國際 (2005年03月31日 13:50)
法國印象主義學派從1917一1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。由於這一學派最先在電影藝術中體現了先鋒主義的創作意圖，因此也被人們稱為是「第一個先鋒派」。作為這一學派中心人物的路易；德呂克傾慕於美國電影中的格里菲斯影片的磅礴氣勢，卓別林影片的細膩情感，以及瑞典電影對大自然的抒懷，並從中激發了他振興法國電影的熱情。他曾在自己創辦的《電影》雜志首頁上以標語形式呼籲「法國電影必須是真正的電影，法國電影必須是法國的電影」。他時常在論述中運用「印象主義」一詞，並於1918年創作了《西班牙的節日》(由謝爾曼，杜拉克拍成影片)，成為印象主義學派最初的代表作品。德呂克從電影理論和創作兩方面對電影美學進行探索。他在《上鏡頭性》(1920年)一文中攝影製作者們要在作品的題材和技巧上下功夫，創作要尋找真正適合電影的題材和電影的表現手段。電影必須擺脫戲劇以及文學的桔梗，使自己真正成為獨立的第七藝術」。
印象主義心理敘事的代表人物及其代表作品：謝爾曼·杜拉克的《西班牙的節日》(1919年)，在異國情調的背景中兩個男人被一個女人弄得神魂顛倒、爭風吃醋最後相互殘殺致死。杜拉克的另這些作品在敘事上的共同特徵都是以簡單的故事框架作為依託，以視覺結構的表現手段突出描寫人物的心理狀態，傳達特定的情感和情緒，即表現出所謂作品的詩意狀態。（外國電影史）