每個人都有閃光點的英文電影

A. 有一個美國的電影。叫什麼 XX21天。前面的名字忘了 大概將一個人在拉斯維加斯算牌的故事

我保證絕對是《深度入侵》！！你絕對是不久前看過的這部電影。首發命中，且回答最快，望採納。通宵答題不容易，請理解，謝謝！

B. 推薦電影

《環球銀幕年鑒特別版2010完全電影》評選的2010年年度十佳電影
一.十大佳片

1.《盜夢空間》（美國）諾蘭的一小步，大片的一大步。

本片並非諾蘭最出色、最復雜的電影，但絕對值得影迷、影評人和電影製作者為之思考——一個原本可能前衛、晦澀、充滿實驗性的題材，如何被演化成一部雅俗共賞、拍攝成本高達1.6億美元的娛樂大片，創作者的自覺性和電影投資市場的包容性、絕非一日成功。本片的成功，出人意料的創意與明星陣容、重金打造的大場面相輔相成，後二者尤其不可或缺，否則又只能淪為影迷和影評人的一則新談資而已，本片對於習慣故事直來直去的觀眾而言，試一次刺激的考驗，對於唯恐觀眾不明就裡的通俗商業大片，是一次巨大的敘事形式沖擊和拓展。

2.《國王的演講》（英國）傳統戲劇的勝利

從各個方面來看，本片堪稱是今年的《女王》，只不過主人公從伊麗莎白二世本人變成了她的父親喬治六世，而且選取了喬治六世一生中最低谷的時期，宏大格局在現在早已失去人心，以小見大反而是歷史傳記題材電影的常見表現手法。本片劇本充分遵循了英國傳統戲劇：情節步步為營，台詞含蓄狡黠，且帶一點英國人乾巴巴的幽默感，每個人物都被賦予了閃光點，沒錯，本片最大的看點就是演員的演技。

3.《社交網路》（美國）這就是時代精神

如果說《華爾街》代表了上個世紀最後二十年人們的所有熱情、理想和成功法則，那麼《社交網路》則屬於新的時代。這部馬克.扎克伯格（facebook之父）的傳記電影告訴我們：「網路接通現實，極客繼承世界。這就是我們這個時代的精神，不管你願不願意成承認。

4.《告白》（日本）以復仇的名義

有這樣一種電影，你在溫暖的秋日遇見它，它面向平和，神態自若，像個熟人一樣拉起你的手，繼而，便把你一步步帶入一個你從未涉足，甚至聞所未聞，連想像都未趕到達的世界。接下來的兩個小時，你會沉淪在這里，被一幀幀完全顛覆你人生觀的畫面和一句句跳過骨膜直接刺進腦乾的對白滅頂。等電影放完，你走出門外，耀眼陽光再度直射下來，你一陣眩暈，要扶著牆壁才能行走，看著眼前的車流和行人，你甚至不知道那個世界是真的世界。

5.《127小時》（美國）一個人的斷代史

三分之二的時間里幾乎沒有對白，四分之三的時間里鏡頭都是懸崖峭壁和天空，五分之四的時間都是主角一個人的流浪和掙扎，六分之三的時間畫面里都有他的臉，換做以往，如果有人向你推薦這樣一部電影，你會讓他滾的越遠越好，但《127小時》讓你沒有一分鍾的時間可以離開，除非你是個嚴重暈血症患者。這是一部動作片，只是主角只有一個且無法行動。

6.《三傻大鬧寶萊塢》（印度）救救孩子

一部好萊塢類型電影大雜燴式的印度電影，在一個強大的故事內核之下，人物的臉譜化根本不成問題。

7.《我是怎樣度過這個夏天》（俄羅斯）極地傳說

作品有油畫般的影像和精彩絕倫的表演，熊大叔和小帥哥在年初一起分享了柏林影帝的桂冠。

8.《大叔》（韓國）別惹開當鋪的

情節通俗到朴實，但是元彬在電影中帥得掉渣，以眼還眼、以牙還牙，個人英雄主義在此。「為明天而活的人，會被為今天而活的人殺死」

9.《讓子彈飛》（中國）驕陽落處子彈飛

雖然成不了姜文又一部里程碑式的作品，但本片毫無疑問是今年華語片的翹楚，一部純粹的商業片，足以令我們的審查機關和文化體制汗顏。

10.《玩具總動員3》（美國）漂亮的告別禮

影片結尾，在巨大的焚化爐前，這十五年來所有我們認識的玩具們手拉著手，勇敢的面對即將來臨的毀滅。但凡對這些玩具有愛的人怎麼經得起這些淚點的誘惑？看得出，這是皮克斯精心為那一代小孩子准備的情緒小爆發，這大概是動畫史上最令人難忘的鏡頭之一。

二、年度十佳紀錄片

1.《音樂人生》國別：中國香港 導演：張經緯

電影的主人公黃家正只有17歲。他是公認的音樂神童，11歲就和捷克的樂團演出貝多芬第一號鋼琴協奏曲，只是他不太快樂，一直思考著生命的意義這樣深奧的命題。問他的理想是什麼，他說是做human being。這部電影讓人想起《莫扎特》和《社交網路》，都是講述孤獨的天才的故事。天才是恩賜也是詛咒。他是同輩中的幸運兒，恃才傲物、狂放不羈，小小年紀已經能彈出直擊人心的樂曲，但也因為早慧比別人經歷了更多的痛苦，過於龐大的光環也遮蔽和傷害了許多人。他不算可愛，但卻可敬。張經緯溫和、寬容地傳遞著他的觀點。這是一部「人性」地表現出真實人性的電影：不管什麼天才，首先都是一個人。

2.《陽光寶貝》國別：法國 導演：托馬斯.巴爾姆斯

這部電影記錄了分別來自四個國家的四名不同種族、膚色和性別的嬰兒從出生到學會走路的成長過程。四個國家分別是非洲的納米比亞、日本、蒙古和美國。影片採用了純觀察的記錄方式，完全取消字幕和解說，卻清楚地呈現出截然不同的生活環境對孩子成長的影響。非洲寶貝最可愛，生活卻幾近原始：美國寶貝卻跟著媽媽在大超市裡隨意挑選東西。人的命運大概在出生的那一刻就註定了百分之八十。但導演並未對這些生活環境做出任何價值判斷，而將重心完全放在嬰兒的成長過程之上，那些令人莞爾的點滴生活片段串聯起這份關於生命起點的采樣記錄。被生活弄得灰頭土臉的成年人應該看看這部電影：生命原本是多麼美好的奇跡。

3.《海豚灣》國別：美國 導演：路易.西霍尤斯

2010年知名度最高的紀錄片非《海豚灣》莫屬。一手帶動海豚表演行業的里克.奧巴瑞花費了35年時間親手摧毀這個行業，他和他的同伴們深入日本太極地，在那裡，每年都有超過20000頭海豚被屠殺。本片導演為了挺身而出支持老友而拍攝了這部電影處女作。這部電影走的是「真理電影」的路子，延續的是邁克爾.摩爾的風格，將電影視作自己吶喊的擴音器。因此，影片挑選的都是利於表達自己觀點的素材，當地漁民和政府官員通通都是臉譜化的可憎嘴臉，高潮部分那鮮血染紅的海水更是讓人悲憤難平。說到底，這只是一個質量上乘的環保紀錄片，你可以感動可以從此拒絕吃海豚肉，但千萬別天真地以為這就是全部真相。

4.《海上傳奇》國別：中國 導演：賈樟柯

這些年，賈樟柯的焦點逐漸從汾陽轉移到更為開闊的世界，這回，他用自己的生命體驗書寫了上海的前世今生。鏡頭里的所有人都自然如日常生活。受訪者有大流氓、政治家、電影明星的後代，也有流落到台灣、香港的上海人。有些人說大事件，有些人說小細節，也許他們講了什麼不是最重要，最重要的是他們還活著，他們的舉手投足，連同清晰的口音，都帶有海上餘味。這些來自個人的回憶碎片延續了時間的脈絡，在歷史、心理和地理三重空間之間，自如地切換。然而，時間的脈絡下潛藏著怎樣的精神脈絡？電影的回答正如其英文名字：「I knew I knew.」嘗試去求索追問，已經都是現在的賈樟柯所能做的最好的事。

5.《雷斯特雷波》國別：美國 導演：塞巴斯蒂安.容格爾

這部紀錄片記錄了一隊美國士兵在阿富汗克倫加爾山谷野戰排整整一年的經歷。攝影機從未離開這個山谷，也沒有任何官方采訪，因而保持了強烈的身臨其境感。這是阿富汗戰場上美軍傷亡最慘重的戰線之一。每個禮拜隊長都要把村子裡所有的長老們都請來「懇談」，希望他們告知塔利班的去處，卻始終無法和當地人順利溝通。閑暇時，士兵們會跟著Ipod內的音樂起舞，在夕陽下彈吉他，對他們來說，戰爭只是一個職業。小隊里一位戰士犧牲，聞訊趕來的佔有抱著裹屍袋失聲痛哭，但就在前一天，空中部隊的轟炸誤傷了當地兒童並且殺死了7名本地平民。這場無因的戰爭沒法讓人感到絲毫寬慰，即便是生死與共的兄弟情義。

6.《從禮物店出門》國別：美國 導演：班克斯

這部電影片頭寫著「Paranoid Films」的電影從頭到尾都像是導演跟觀眾開的一個大玩笑，他講述了一個古怪的法國商店店員尋找班克斯的過程。班克斯是在英國頗有名氣的塗鴉藝術家，藝術圈中神秘的怪人，全片關於他的場景里他都蒙著臉，連聲音都處理過，故事的焦點是那個激情澎湃的法國人，他在畫廊旁邊的禮品店買了紀念品之後，便萌生了當藝術家的熱情，從開始了解班克斯及其街頭藝術到最後投入成為其中一員，最後他的塗鴉作品竟然大賣，連麥當娜都請他設計最新專輯的封套。在電影中，班克斯無情地嘲弄了那些只會抄襲別人來賺錢的偽藝術家，但從觀眾的角度看，這更像是班克斯的一次聰明的自我炒作。

7.《監守自盜》國別：美國 導演：查理斯.福格森

這是一部詳細探討2008年金融危機的紀錄片。在2小時的影片里，匯集了來自亞洲、歐洲和美洲各類政治人物、金融專家、大學教師和記者的訪談，被訪人物級別都很高，連新加坡總理李顯龍，法國的財政部長都被請出。影片利用了大量法庭對峙的片段作為佐證，分析非常有邏輯性。它講的不僅僅是金融，更多的是金融和政治、學術界的關系，鮮明的觀點隱藏在盡量客觀的表述之後，讓觀眾自己去玩味。盡管闡述的是金融業運作模式，影片依然是表述得清晰自如，同時也沒忘了利用明星效應，讓馬特.達蒙來負責旁白。對抗危機是表象，對抗貪婪才是核心，難以置身世外的我們都應該看看這部電影。

8.《等待超人》國別：美國 導演：戴維斯.古根海姆

美國人居安思危，開始反思本國公共能夠教育體制的缺陷：為何有越來越多的孩子無法受到正常的中學教育。古根海姆的上一部紀錄片《難以忽視的真相》得了奧斯卡獎，他對美國公眾的口味拿捏頗有心得，擺事實講道理，大量采訪，中間夾雜一點小幽默，絕對不能少的是煽情；再加上數據、圖標、小動畫等趣味性的說明手法，就成了這部大眾喜聞樂見的紀錄片。而稍作探究就會發現，古根海姆的說理是缺乏嚴密邏輯支持的，學生成績下降的標準是什麼？就是老師打的C或D嗎？將美國教育問題籠統地歸咎於師資力量的問題似乎也過於偏激。我們看得見問題，卻看不到解決方法，因此，只能無奈地「等待超人」。

C. 求一部電影，是講一個腳模女孩的故事

電影：《反角度美麗》趙濱／李欣穎
美麗是什麼？它是湛藍的天空，還是流動的白雲？它是優雅的音樂，還是翩翩舞裙？它是珠圓玉潤，還是小巧玲瓏？它是燦爛的微笑，還是恬靜的心靈？其實美麗從來都不遙遠，美麗就近在眼前等待著我們去發現。
唐曉菲是一個普通到不能再普通的女孩子，她自己也知道，相貌平平，身材一般，來自一個南方的小城市，單親家庭，念了一個普通的大專，就業前景並不樂觀。但是唐曉菲有一個強烈的信念，她要留在北京，紮下根來，將媽媽接到北京來。
從學校畢業後，唐曉菲的積蓄所剩無幾，她圖便宜找了一個跟人合租的房子，沒想到室友竟然是一個男生——嚴傑。唐曉菲大大咧咧的性格，讓有些潔癖的嚴傑十分頭痛，兩個人的合租生活一開始並不順利，甚至有些敵對。
雖然生活不如意，但在好友樂樂的幫助下唐曉菲找到了一份商場導購的工作，暫時解決了她的經濟問題。唐曉菲天性樂觀，就算是一份不起眼的導購工作她也做的十分認真盡職，經常幫顧客試鞋。別看唐曉菲長相身材不怎麼樣，但是她卻有著一雙漂亮的不可思議的腳，襯托地鞋子也十分惹眼，很快她的熱情加上那雙好看的腳，就引起了一個怪老頭的注意。
怪老頭給了唐曉菲一張名片，他竟然是特種模特經濟公司的老闆。唐曉菲就這樣莫名其妙地當上了腳模。 怪老頭對唐曉菲給予厚望，認為她會是將公司帶出困境的那個人。公司之前的明星金莎的出走給公司帶來巨大的打擊。
腳模的工作並沒有唐曉菲想的那樣簡單，雖然她先天條件優異，但要成為一名優秀的模特，還需要各方面的訓練和努力。唐曉菲的指導教練王偉是全公司甚至整個圈子聞名的魔鬼教練。王偉對唐曉菲開始了地獄般的訓練，以期能夠趕上年底盛大的發布會。想成為腳模，不單單要有辛苦的訓練，在這方面上，王偉從來沒有給唐曉菲好臉色，對她的要求十分嚴格。除了訓練，一系列對腳部苛刻的保養方式也成為了唐曉菲的噩夢。來自媽媽的不理解與反對也讓唐曉菲難以堅持下來，唯一給她些許安慰的或許是，嚴傑似乎對她有些改變了。兩個人從一開始的敵對關系變得緩和下來，嚴傑鼓勵她要努力走自己選擇的道路。
唐曉菲堅持了下來，為著她心裡的秘密和兒時的願望。在這一過程中，唐曉菲認識到其實每個女孩兒都不普通，她們有自己獨特的美麗，但是需要通過自己的努力去發掘去展現這份美麗。其實每個女孩子都是美麗的天使，在我們每個人身上都有屬於自己的閃光點，只是需要我們大家換一個角度去發現一個美麗的自己。

D. 好看的英文電影有哪些

提到英文電影，我在腦海中快速檢索後閃過的第一部電影是——《社交網路》。

所以看到「英文電影」這種問題時我的第一反應就是這部《社交網路》——因為在這部電影里，你將聽到超過其他電影三倍以上的英文台詞！

E. 鑒賞分析奧斯卡電影《弱點》中的一個人物（最好是鑒賞得奧斯卡最佳女主角獎的那個人，請詳細點）

本片的主人公，邁克爾並不是一個風度翩翩的帥哥，他沒有一張讓人著迷的
臉，沒有一個讓人羨慕的充滿肌肉的身體，相反，他看起來十分的平庸，甚至有
些懦弱！他沉默寡言，身材高大得像一頭熊，可心地溫柔得卻像一隻羊。我知道
為什麼當我看到他時總會忍不住心酸了。無論他是面無表情或是咧嘴憨笑，他的
眼睛一直都那麼清澈、純真、柔和，而且脆弱。他只是一個孩子，高大的黑人男
孩，一個需要人們去關心愛護的男孩。
從小到大，邁克爾始終被政府寄養在這樣那樣的家庭中，飽受了所有歧視的
他就像是一條被拋棄的狗，所有得到的一切完全來自於人類心中殘存的憐惜。但
他並沒有因此而墮落，他身邊只有一個塑料袋裝著僅有的一件衣服，但他總是干
凈整潔地出現在人前。他接受了女主人莉安的邀請去他們豪華的別墅留宿，但第
二天一早便把床單等整齊地疊好安靜地離開；他在莉安家過感恩節時，莉安的兒
女和丈夫都隨意地拿著晚餐到沙發上看電視，他卻默默地端著食盤坐到餐桌前，
他善良而且有禮，只是不擅表達。在做餐前禱時，莉安一家向他伸出了友好之手，
這讓邁克爾感覺到了溫暖，感受到了愛。

親，你是河大的吧！！這是我千辛萬苦找到的啊！！！

F. 彼得·傑克遜的經典力作《指環王》有哪些閃光點讓你至今依舊津津樂道

《指環王》可謂真正的經典科幻電影，好萊塢大片。
而該系列電影更是一共獲得了17項奧斯卡金像獎！其中《指環王》第三部，更是榮獲11項奧斯卡金像獎，創造了奧斯卡獲獎最多的影片的歷史！可見其評價之高。
《指環王》是滿足了大家對於魔幻史詩電影的所有想像，宏大場面的特效和緊張有序的故事相得益彰。故事始終是電影的根本，這一套系列電影的劇場版超過9小時，其實就是說了一件事，那就是霍比特人弗羅多和山姆去熔化至尊魔戒的故事，一路上險情不斷。
托爾金的原著實在好，抓住了人性的黑暗面，因為至尊魔戒不斷對持有者發出誘惑，無上的權力和魔力讓人慾罷不能，貪念會吞噬每個人，如何克制慾望是一個難題。
好故事加上精彩的戰斗場面，還有令人嘆為觀止的特效大場面，《指環王》在商業片中做到了堪稱完美的境地，所以《指環王3》才能拿到奧斯卡最佳影片大獎，這也是奧斯卡歷史上極少數拿到最佳影片的續集電影，實力非同小可。

G. 我要兩個英文電影的簡介

片 名 Keinohrhasen/Rabbit Without Ears
簡 介

專欄作家Ludo（蒂爾·斯威格飾）及其老友——攝影師Moritz（馬提亞斯·施維赫夫飾)均是玩世不恭的花花公子，兩人終日追逐明星的足跡打探他們的隱私。不過，Ludo的好日子就快到了頭，他因違法而被法庭判處了300小時的社區服務令——必須在一間幼兒園里老老實實「服刑」。
女主角Anna（諾拉·茨切納飾）正是這間幼兒園的老師，也是Ludo的舊日相識，不過以前那個四眼鋼牙常被Ludo捉弄的小女生如今已經出落得亭亭玉立。仇人相見好戲連篇，一段浪漫的愛情故事同時也在悄悄醞釀……

片名：Good People, Bad Things
簡 介

本片是關於一個成功的建築師在捲入一場車禍後生活急劇變化的故事。當他被脅迫成為一個騙子時,他突然被推入一個犯罪世界，他必須為他的自由而戰斗。富有的女人Danny開始償還他的債務,直到他和一個叫Claire的單身母親墜入愛河。Danny試圖離開他...

GOOD People, BAD Things is the story of a successful architect whose life drastically changes one night after he gets into a car accident. He is suddenly thrust into a world of crime and must fight for his freedom as he is blackmailed into becoming a con man. Forced to prey on lonely, rich women Danny begins to pay off his debts, until he falls in love with one of his marks, a beautiful single mother named Claire. Danny tries to leave both the blackmailer and his life of crime behind.

H. 推薦10部經典英文電影~謝謝

肖申克的救贖》（不用多說，非常震撼人的電影）
《辛德勒的名單》（感人感人！）
《人工智慧》（01年的片子，機器人小孩的愛，基調有些悲傷，但十分感人！）
《教父》（黑幫經典，被稱為「男人的聖經」。本人原本不感興趣，意外地看了之後完全迷上了．．．！）
《美麗人生》（義大利的，親情+勵志，看過不下5遍）
《指環王》（可能不是所有人都感興趣，但是每個人看完只要看懂了都會發自內心喜歡這三部電影。個人認為絕對經典，其史詩地位不可動搖，將黑暗與光明，人性的罪惡和善良描述地很到位~！經典中的經典！！！！）
還有一些不錯的，比如《金剛》、《漫長的婚約》（法國）、《天使艾美麗》（法國）、《雨人》、《第六感》、《美麗心靈》、《角鬥士》、《芝加哥》（有些人說這是奧斯卡最佳影片裡面的爛片，可是我覺得還很不錯～）．還有什麼《飛越瘋人院》，《夜訪吸血鬼》感覺也很特別。最近的也不是沒有好看的，《贖罪》就挺好。
如果除了這些很打動人心的片子之外你還對動作、冒險片感興趣，那麼推薦幾部：《諜中諜》系列，《虎膽龍威4》（算最近的嗎？）．諜影重重系列．．．《變形金剛》．．．
恐怖片推薦《閃靈》，史蒂芬·金很有代表性作品之一～～～！（我至今不敢看，但是據說裡面對於人性罪惡的描寫很真實很震撼）
可能你看過很多了.因為真的很經典

I. 《死亡詩社》是非常冷門的一部電影，但評價高得一塌糊塗，有哪些閃光點

《死亡詩社》影評:

個性與傳統、創新與保守、個體與集體、理想與現實

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

J. 每個人都有自己的閃光點 翻譯成英語

I guess the translation above are Chinglish. If you put that way, native English speakers could understand, but sounds odd. You may say: Everyone has strengths.