法國電影匆匆過客

A. 過客匆匆怎麼樣

以前看的那些言情，要麼就是大聲說「我愛你」，什麼山盟海誓一大堆，既沒內容有很無聊。 其實很喜愛這樣的文風，淡淡的，都夾雜著些許搞笑，讓人不失興趣又很有耐心往下讀。 不過類似的劇情看過不少，但還是很喜歡。 特崇拜安若離婚以後對於前夫死纏爛打的灑脫，不過也挺可惜當初明明相愛的兩人分開。 很慶幸他們終究不是彼此生命中的過客，牢牢地抓住了對方。

《過客匆匆》
天天見路人神色疲憊，來去匆匆，不知誰將陪你留到最後一對貌似聰明的別扭男女，因為緣分相遇相識直至結婚，卻沒有學會應該如何相處，自我保護意識過於強烈，以至於忽視掉更多的美好，不相信愛情，當愛真正降臨的時候，首先的選擇卻是逃離，兩個人的優秀智商，都從來沒用在對的地方。其實沈安若要的不過是一份安全感，而程少臣要的只是被在乎。他們都以為自己得不到，於是離開。卻在成為陌路之後，驀然發現，原來自己所渴望的，都曾經擁有過……

B. 過客 匆匆作者簡介

飄阿兮 目錄[隱藏]作者簡介 已出版作品 《過客，匆匆》 《作繭自縛》即將出版作品 《晨曦之霧》 《生活是一出折騰戲》 (作者創作中) 《同居紀事》 （作者創作中）作者自白作者簡介 已出版作品 《過客，匆匆》 《作繭自縛》即將出版作品 《晨曦之霧》 《生活是一出折騰戲》 (作者創作中) 《同居紀事》 （作者創作中）作者自白

[編輯本段]作者簡介飄阿兮，女，喜愛音樂、電影與文字，個性懶散樂觀，有時敏感固執，被別人的文字所坑所虐，轉而自己編造故事，鍾愛一切俗套的圓滿結局。相信緣分，看淡愛情，嚮往平淡閑適的生活。已出版作品《過客，匆匆》、《作繭自縛》。 [編輯本段]已出版作品《過客，匆匆》(蝴蝶季出品，國際文化出版公司，2008年12月出版) 《過客，匆匆》封面蝴蝶季主編何亞娟推薦：嫁一個事業有成、外貌英俊的極品男是愛情的終點還是起點?都說「相愛簡單，相處太難」愛情的保質期究竟有多久?網路最具人氣的都市婚戀小說。愛情說到底，還是男女之間的拉鋸戰。 內容簡介： 日日見那路人神色疲憊，來去匆匆，看不清誰會陪你到最後。 一對貌似聰明的別扭男女，因為緣分相遇相識直至結婚，卻沒有學會應該如何相處。 自我保護意識過於強烈，以至於忽視掉更多的美好。 不相信愛情，當愛真正降臨的時候，首先的選擇是逃離。 兩個人的優秀智商，都從來沒用在對的地方。 其實沈安若要的不過是一份安全感，而程少臣要的只是被在乎。 他們都以為自己得不到，於是離開。 卻在成為陌路之後，驀然發現，原來自己所渴望的，都曾經擁有過…… 《作繭自縛》(蝴蝶季出品，國際文化出版公司，2009年7月出版) 《作繭自縛》封面蝴蝶季主編何亞娟推薦：沒有冗繁的男歡女愛，分分合合，有的是細水長流相濡以沫。 許多年前，鄭諧信誓旦旦地說：「我若對你和和有別的念頭，就讓我被雷劈!」 許多年後，他以自己完全沒有預料到的方式，真的被雷結結實實地劈中了。 繭子是能夠令人感到安全的地方。鄭諧的繭：筱和和是我要守護一生的妹妹，只是妹妹。 筱和和的繭：我未來的人生跟鄭諧沒有關系。 內容簡介： 七年前，筱和和的未來願望是：願嫁有情郎。七年後，筱和和的當下願望是：要釣金龜婿。 後來，她這兩個願望都因一個神奇的夜晚實現…… 不是所有的兩小無猜轉化成情侶時都能水到渠成的，有時候，往往因為離得太近反倒無法看清自己的心意——筱和和與鄭諧就是這樣一對別扭的青梅竹馬。 一場槍殺案帶走了筱和和的父親，卻將鄭諧帶進了她的生活。為了報答和和父親的救命之恩，鄭諧對和和展開了長達二十多年的「淑女養成計劃」。在這個計劃里，他一直盡心盡力地扮演著如兄如父的角色，為和和傾盡所有，卻不知道自己愛她。而和和則因現世安好，不願意打破「兄妹」的現狀。明明有愛卻從未想過相愛的兩人，將自己包裹進了一個繭中。 繭中男女，太近不行，太遠不行;相處不行，疏離不行。其實，愛情里，要的只是一個破繭而出的契機，和一點點勇氣。 [編輯本段]即將出版作品《晨曦之霧》出版社預告： 生活如霧中的晨曦，縱然前方迷茫，但終有光明與希望。失意少女陳子柚偶遇江離城，將他當作純白的救贖天使，殊不知他才是她命中的大劫。 他毀掉她十年青春歲月，卻也成為她青春歲月的唯一記憶與陪伴。恩與怨，愛與恨，糾結纏綿，在歲月的流逝中，早已分不清誰是誰非。 作者補充: 其實這是一個老套的濫俗的天雷的地雷的狗血的貓血的無聊的NC的大拼盤故事……慎入啊慎入…… 《生活是一出折騰戲》 (作者創作中)這是一個不定期更新的中短篇故事集。其中中篇《陰差陽錯》、短篇《青梅竹馬》兩文已作為贈閱收入《作繭自縛》一書。 《同居紀事》 （作者創作中）輕松小白的單元故事，據說只有在心情很好或者很壞的時候才會填……婚結（原名：同床異夢) (晉江網連載中) 文章類型： 原創-言情-近代現代-愛情小說 作品風格：正劇 [編輯本段]作者自白在現實中求妥協，在小說里找寄託。

C. 誰知道小說過客匆匆中出現所有的電影及歌

電影：《無極》《花樣年華》《傲慢與偏見》《我本善良》《瘦身男女》《春光乍泄》《羅密歐與朱麗葉》《四個婚禮與一個葬禮》《落跑的新娘》《化身博士》《辦公室的故事》《出水芙蓉》《費城故事》《大河戀》《泰坦尼克》。《鴛夢重溫》《龍鳳配》《乞力馬扎羅的雪》《時光倒流七十年》
《真情假愛》《紳士愛金發女郎》《喜宴》《開國大典》《蒂凡尼的早餐》《色.戒》《茜茜公主》
歌：《愛情風華》《紙婚》、《父子》、《單身繼續》、《分岔口》、《花落誰家》（《My cup of tea》）《雙星情歌》《似水流年》《不如不見》《好久不見》《海誓山盟》《一夜銷魂》《時光在慢慢消失》《邊走邊唱》《催眠》《瀟灑走一回》《花季王朝》Somewhere in Time
曲：《第九交響曲》《春之圓舞曲》《布拉格之春》巴赫c小調前奏與賦格，肖邦幻想即興曲，貝多芬G大調奏鳴曲第一樂章，《平湖秋月》《鍾》《大黃蜂進行曲》《超級瑪麗》《飛越彩虹》《夜曲》《月光》《第五交響曲》《高山流水》《古事記》
註：我找到的就這些，還有一部《貓鼠游戲》是在標題里出現的

D. 匆匆過客 LES PASSAGERS怎麼樣

說是電影不如說是談話節目，主題是人生，不過風格幽默而不失嚴謹

E. 飄阿兮的小說《過客,匆匆》里都提到過哪些部電影要全部。

電影：《無極》《花樣年華》《傲慢與偏見》《我本善良》《瘦身男女》《春光乍泄》《羅密歐與朱麗葉》《四個婚禮與一個葬禮》《落跑的新娘》《化身博士》《辦公室的故事》《出水芙蓉》《費城故事》《大河戀》《泰坦尼克》。《鴛夢重溫》《龍鳳配》《乞力馬扎羅的雪》《時光倒流七十年》
《真情假愛》《紳士愛金發女郎》《喜宴》《開國大典》《蒂凡尼的早餐》《色.戒》《茜茜公主》

F. 求一篇1000字左右的影評

《我是傳奇》影評——人類因為某種病毒導致幾近滅絕，在荒蕪的紐約，身為舉人的科學家，獨自一人生活著，試圖破解這一毀滅人類的病毒。整部大戲，一個人，一隻狗，堅毅的生活，頑強的生存。故事情節簡單，甚至可以說有些俗套，可就是這么一個科幻片，卻在首映時狂攬7600萬！使美國電影市場猶如噴井式的在這2007年末又掀起一層滔天巨浪。而圍繞著一連串奇跡的人，就是此片中那唯一生活在紐約的黑人--威爾，史密斯。這個片子的名字我看取的實在是不錯，不是針對劇情，而是針對威爾，史密斯這個人。他在當今好萊塢的確是個傳奇了，自他接受的電影，種類繁多，從動作到科幻，從愛情喜劇到劇情片，他能演任何題材的片子，並且每部作品都是票房冠軍。就只這一點，放眼整個影壇，真是除此一家，別無分號！在西方世界裡，我是傳奇這樣的類似科幻驚悚片其實在這個日子上映非常難以討好，因為他們認為這是一個合家歡樂的節日，都喜歡看喜慶幽默的電影，可就是這么個完全不符合西方人們定義應該是在節日里看的片子，卻硬是敢逆著這小半年低糜市場上市，並且取得了如此如此令影評人震驚的成績。7600萬，這個恐怖的數字超出了所有人預期的范圍，無怪乎製片人和老闆笑的嘴都閉不上，連連誇贊威爾，史密斯。因為威爾，史密斯值得他們的誇贊，我相信美國老百姓能夠進入電影院，一個最主要的因素就是因為威爾，史密斯，這就是史上最有權威的男影星的實力，權威！所以這個「我是傳奇」在我看來，更符合現實生活中的威爾，史密斯，而不是電影里那個虛構的人物。很多人在看完電影後，對於影片很有些微詞，但看了那麼多的影評，幾乎質疑的都是導演的功力以及某些情節的設置不合理，但是對於威爾，史密斯幾乎算是一邊倒的給予肯定和贊美，而我對此的看法是，我是傳奇這個片子，其實很完美，很經典，刨除威爾，史密斯，其實這個片子有很多可以稱為經典。首先，對有些人質疑前半部分經典，後半部分草率，尤其結尾，更是有垃圾的嫌疑，在我眼裡，結尾恰恰是非常值得稱道的，想必大家都看過，這幾年類似的電影，無論是驚變28天，還是驚變28周，或者DOWN OF DEAD，或者生化危機系列，結局幾乎都是大通小異。象28天和28周，費勁九牛二虎之力逃出升天，結果卻是席捲了整個世界。而OWN OF DEAD 更是跑到島上發現那裡的人也是感染者而所有逃出的人全都GAME OVER。至於生化危機系列，由於游戲的緣故以及想拍續集的暴利趨勢，使的每部結局都不是圓滿收場，而是昭示著更大的危機即將出現。這么看來，就好象但凡病毒導致人類變異毀滅世界的電影，結局如果不出人意料，不驚世駭俗，不讓觀眾們張大著嘴巴腦海里徘徊著「竟是這樣！」而會認為拍的很失敗。我實在是無法理解這樣邏輯以及想法，在我看來，結局的驚變固然是需要的，固然能夠給影片錦上添花，但如果千篇一律，反倒成了俗套，而「我是傳奇」恰恰走回了很多年前我們認為的俗套--最終人類研製出了解葯，這個世界還是被挽回了。我是傳奇敢於在前一種結局大行其道的整體氛圍中不依照潮流而行，僅僅這種精神就值得我們欽佩，何況它所設計的這種結尾又恰恰超出了所有觀眾的預料，至少對於我，在觀看的時候總是在猜測結局應該是非常絕望的，或者維持著現狀，甚至當女人說有個隔離區時，我也跟威爾，史密斯的想法一樣，沒有什麼所謂的隔離區，等歷盡艱辛到了後卻發現，又將會是另一個夜魔之地，而我按照著自己的「經驗」如此判斷之後，卻在面對著真正結局到來時，有了意外，所以說，此片的結尾我覺得恰恰是成功的，當世人都在劍走偏鋒只時，你正常拔劍，反倒取得了跟好的效果。而且對於有些人說威爾，史密斯領悟上帝太過迅速，之間沒有什麼過度，沒有一定的情節鋪墊，我則不以為然，試想，在那樣一個絕望的年代，人的想法絕對不會和現在我們的想法一樣，我們生活在這樣一個和平年代，沒有什麼大的動亂和坎坷，我們怎麼能理解在那樣一個人類滅絕，而且全都變成吃人的魔鬼世界裡，能夠存活下來的人的思維方式。換句話說，當威爾，史密斯三年來認為自己也許是這個世界最後一個人類之時，卻有兩個人在他一心尋死之時突然出現在他的面前，而他僅僅是在餐桌上發了一頓脾氣，而後自己躲在浴室里，想了很長一段時間之後就接受了這個現實。這樣的一個人在面對著從不心上帝到最後的相信上帝，還需要有多大的過度，多大的鋪墊來幫助他慢慢的，仔細的慢慢體會出這個上帝的萬能？我覺得在那樣一個危機的時刻，在他的眼中，破碎的玻璃顯出那樣的一副圖案，耳中聽到女兒聲音，足以讓他瞬間有所頓悟，根本不存在所謂的過於收尾之嫌。至於說什麼裡面變異人類的造型問題，我覺得這有必要和本片的題材聯系在一起來討論，說實話，我是傳奇真正該遺憾的是誕生晚了，如果它在驚變28天之前面世，那我想現在該受到責難的就不是前者，而是後者了。並且對於造型的設計，確實比較象生化危機里的某些造型，但我想人類在這一點上估計已經走到了極限，再怎麼想突破也不太可能，試想，你總不能期望因為病毒產生變異的人類會變成其他動物吧？貓？狗？還是獅子？所以在這點上責難，我覺得沒什麼必要。並且我對於有些人自己的觀察力不足卻還對著電影說三道四很反感，象有些人說紐約三年荒蕪，威爾，史密斯家怎麼還會有電？我真是為導演的苦心不足，在影片開始階段，當威爾，史密斯從外面打獵回來時，導演特意給了發電機一個特寫，不敢停留的太長，怕影響劇情的連貫，並且是安排在他鎖上那道厚重的大門之後，希望發電機的特寫鏡頭出現的更合理，這種煞費苦心換來的居然還是「怎麼會有電」的置疑，我真是無語了。並且我想說的是，這樣一個科幻片，絕對不能象某些懸疑推理片一樣進行著100%的推敲，不然你不會獲得觀賞的樂趣，只能陷進找茬懷疑的疲憊當中（當然，也有人正是以此為樂，那就另到別論了）。總的來說，這應該算是今年非常不錯的電影，而且再一次證明了威爾，史密斯巨大的票房號召力，很符合這個電影的片名---我是傳奇PS1：片中威爾，史密斯對女人介紹歌手的那段對話，可以稱為本片畫龍點睛之筆，借用威爾，史密斯講解那個故事的機會，向觀眾點出了威爾，史密斯內心深處到底一直堅持著的是什麼，他的理想到底是什麼。而本片最後的女人的旁白也恰恰呼應了這一點。不過在我眼裡，如果非要給這部影片選一句最能讓我有感觸的話，我則選擇威爾，史密斯在電台里的那段錄音，三年來這從沒有改變的話，在我眼裡卻是人類最終能夠生存的根本，一種莫名的希望，一種無言的堅持，一種對生命最高的尊敬。"我是羅伯特,內羅.我是紐約的倖存者.我在所有AM頻道上進行轉播.我會每天中午在南街海灣,當太陽升到最高處時.如果你能聽到我,如果任何人能聽到我,我能提供事物,我能提供住處,我能保障你的安全,如果你能聽到我,任何人,回答我,你並不孤獨."

G. 過客匆匆的簡介是主要講得是什麼呀

一、內容簡介：
一對貌似聰明的別扭男女，因為緣分相遇相識直至結婚，卻沒有學會應該如何相處。自我保護意識過於強烈，以至於忽視掉更多的美好。不相信愛情，當愛真正降臨的時候，首先的選擇是逃離。兩個人的優秀智商，都從來沒用在對的地方。其實沈安若要的不過是一份安全感，而程少臣要的只是被在乎。他們都以為自己得不到，於是離開。

二、小說《過客匆匆》作者飄阿兮簡介：
飄阿兮，愛幻想的白羊座女子，喜歡音樂、電影與文字，懶散而樂觀，偶爾敏感固執，嚮往平淡、閑適的生活。已出版作品《過客，匆匆》、《作繭自縛》、《晨曦之霧》、《婚結 姻緣未了》。

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書名：過客，匆匆

作者：飄阿兮

豆瓣評分：7.6

出版社：國際文化出版公司

出版年份：2012-5

頁數：332

內容簡介：

一對貌似聰明的別扭男女，因為緣分相遇相識直至結婚，卻沒有學會應該如何相處。

自我保護意識過於強烈，以至於忽視掉更多的美好。

不相信愛情，當愛真正降臨的時候，首先的選擇是逃離。

兩個人的優秀智商，都從來沒用在對的地方。

其實沈安若要的不過是一份安全感，而程少臣要的只是被在乎。

他們都以為自己得不到，於是離開。

卻在成為陌路之後，驀然發現，原來自己所渴望的，都曾經擁有過……

作者簡介：

飄阿兮：愛幻想的白羊座女子，喜歡音樂、電影與文字，懶散而樂觀，偶爾敏感固執，嚮往平淡、閑適的生活。

I. 《海上鋼琴師》這部影片反映出了什麼樣的哲理

要說一部電影的藝術價值，還是要看其反映出的內涵。《海上鋼琴師》這部電影，貫穿著1900的友情、愛情，更重要的是，其身上所體現出來的執著的精神和人生觀，更是讓觀眾不自覺就進入了思考。一位著名的鋼琴師，功成名就，然而卻不肯放棄船上的生活，是擔心生活無著嗎？也許吧，1900說：「陸地上的世界我一無所知，琴鍵再長也是有頭的，然而船下的生活究竟是怎麼樣我無從知曉，在船上，我面對的人雖然經常換來換去，然而總數也只有兩千個，然而在陸地上，要面對的是無數的人。我怕的不是陸地，我怕的是未知。」這在大多數人眼裡是一種可悲的想法，但在藝術家眼裡，他的專注和純真卻是無價的。

總而言之，《海上鋼琴師》是一部擁有著諸多魅力的電影，不論是從音樂上，還是從鏡頭的辭格上，它都呈現出了多重的吸引力，為人們津津樂道。然而，筆者認為，所有外顯的表現形式都是為了傳遞一個精神，而《海上鋼琴師》的成功之處就在於，它的主題並不是單一的，一千個人心中，對於1900的選擇有一千種解釋，這種開放性的結尾，讓人忍不住去思考、去揣摩，才是這部電影真正的成功之處，也是其藝術魅力的精髓。

J. 什麼是電影

■電 影
電影的特性

19世紀末，隨著電學、光學、化學、機械學等諸學科技術的發展，人類可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上從此,這種被稱為電影的「第七藝術」問世了。到20世紀末的近百年時間內，電影已發展成在我們這個星球上有著廣闊的覆蓋面的與人類生活發生密切聯系的嶄新的藝術。
電影的發展是以與其相關聯的科學技術的發展為先導的。一個世紀的時間中，電影由無聲而至有聲又至立體音響,由黑白而至彩色,由單一銀幕而至多種銀幕。這種技術上的變革，使得電影在藝術上不斷變化，成為具有豐富表現力及較大可塑性的一門藝術。
電影在逐步的發展進程中，吸收了諸多藝術的積累及創造，並逐步將這種吸收與自身特點盡可能完善地結合在一起，既有其綜合性，又有其獨立性，使電影終於成為融文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等藝術於一身的嶄新藝術，又成為覆蓋面最廣闊的傳播媒介。
電影是兼有視覺藝術、聽覺藝術特性的視聽藝術，是兼有時間藝術、空間藝術特性的時空藝術，是善於用分解和組合的方法，在運動中表現事物運動的藝術，是需藉助於必要的放映設施、以群體性、「一次過」的方式進行觀賞的藝術……。電影的這些特性，使其在發展過程中逐步形成了電影經營管理、電影藝術創作、電影技術工藝、電影放映發行、電影理論研究等系統，各系統內又有細致的分工，各司其職。這種分工協作，保證了龐大的電影企業的正常運轉，維持著興旺的電影王國的繁衍發展，其涵蓋之廣、分工之細、整體協調性之強，是其他藝術種類所不及的。電影的綜合性是以現代大工業生產方式和經營方式進行統籌,得以體現的。因之,也可以說，電影的產生和發展是現代大工業生產、經營的發展在藝術領域的成果。
電影是一門群眾性的藝術。電影製作是有組織的、相互依賴的群體勞動；與其他藝術相比，製作成本巨大；影片以畫面為主體，直觀、形像，通俗易懂，便於多層次觀眾觀賞；復制簡便，易於傳播，早期無聲片及有聲片產生的配音譯制方法，使電影能夠超越語言障礙在世界范圍內傳播，這種特點使得電影始終是一門大眾化的「俗文化」。電影只能在尋求與社會的同一性中生存及發展。影片既是精神產品，有其藝術屬性，同時，也是物質產品，通過傳播渠道，進入市場流通，又有其商品屬性。電影觀眾既是藝術欣賞者又是商品消費者。成本巨大的電影再生產是無法依賴個人或集團承擔的，而只能依賴於社會，也就是廣大的人民群眾。因此，電影只能以各種方式求得盡可能多的群眾的認同,方能生存,方能發展。任何想把電影囚於「沙龍」和「象牙塔」內的想法和行動，都是難以成功的。電影只能偶爾充當「沙龍」及「象牙塔」中的匆匆過客，它生存的土壤仍在群眾之中。近一個世紀的電影發展的歷史，也就是電影工作者在不同的社會環境中以與之相適應的方法尋求社會容納、群眾認同的歷史。
為尋求社會容納、群眾認同，電影必然要實現與人民群眾、與社會進步的結合。電影問世之初，是以新奇的技術滿足吸引群眾的娛樂需要。然而,只具備純娛樂功能的電影「雜耍」、「游戲」時期很快就結束了，電影開始對現實生活進行能動地反映，逐漸具備教育、認識、審美諸多功能並努力將其寓於娛樂功能之中。無聲片時期崛起的天才大師C.卓別林的電影創作，就是這方面的傑出代表。在近百年的發展歷史中，電影雖程度不同地出現過扭曲、變異的不健康成長狀況，然而它終究要回到與人民、與時代、與社會進步相結合的道路上來，這是電影發展的主流。不論是美國的好萊塢電影、蘇聯的社會主義現實主義電影、義大利的新現實主義電影、法國的新浪潮電影，或是正在勃興的第三世界電影，都是在這一主流前進中騰起的一個個浪潮。在這一主流中，電影幾乎與20世紀人類生活的政治、經濟、科學、文化諸多領域發生了密切的聯系。電影既反映了人類社會的變革，又在一定程度上影響著人類社會的變革，成為人類社會生活中的一個組成部分。雖然，隨著電子工業的興起而誕生的電視，曾一度危及電影的生存及發展，然而，現在它們已經日趨融合，走上了相互補充、相輔相成的發展道路。這是因為，電影已在百年來與人民、與時代、與社會進步的結合中，產生了自身生存、發展的活力。當然，隨著科學技術的不斷發展，電影還將面臨著更新、更多的競爭和挑戰，電影仍需在尋求社會容納、群眾認同中汲取生命的活水。
電影是遍及全球的世界性藝術，它在現代大工業生產比較發達的國家中首先興起並迅速發展，在美國好萊塢電影的鼎盛時期，曾以其為中心成散射狀遍及世界各地。不同國家、不同民族的電影，在經過短暫的對外來電影的單純模仿階段之後，便進入將電影在本國家、本民族中移植的階段，即實現電影本體與本土的結合，使電影與本民族的政治、經濟、文化相適應，與本民族群眾的生活風俗、倫理道德、文化積累、欣賞習慣相適應，只有這樣，電影才能在本土尋求到被社會容納、群眾認同的必要條件。幾十年過去了，各個國家、各個民族的電影工作者,經過一代又一代人的努力,在實現電影本體與本土日趨完美的結合中，各自從本民族文化傳統中汲取精華,創作出具有本國、本民族特色的電影,形成世界電影的豐富多樣，並以多點散射的方式相互滲透、廣泛交流，使得世界電影發展呈現出在宏觀上異中求同、微觀上同中求異的局面。
中國電影的產生和發展
電影是19世紀末由西方傳入中國的。一開始是由外國人在中國放映、攝制影片。1905年，北京的豐泰照相館攝制了京劇舞台紀錄片《定軍山》，揭開了中國人攝制影片的歷史序幕，至今，中國電影已走過了80餘年的路程。
中國電影的發展，大致可分為五個時期。
1905年到1931年是中國電影前輩將誕生在西方的電影藝術移植到中國、並在已被西方電影以絕對優勢佔領的中國電影市場上取得立足之地的拓荒時期。1913年，中國的第一部短故事片《難夫難妻》問世。之後，相繼有電影攝制機構出現，進行國產影片攝制與經營，但均為小規模的、時斷時續的、收效甚微的嘗試。1923年，明星影片公司的《孤兒救祖記》以豐厚的票房收入證實國產影片在中華大地立足的可能性，隨即吸引了一批投資者對民族電影的關注，相繼成立了電影企業。至1925年，在上海，就出現 100多個。從各種不同渠道湧入電影行業的投資者、創作人員各顯其能，各行其道，在與外國電影競爭的總背景上相互激烈競爭。經過一段時間的混亂發展，形成以明星、聯華、天一這三個初具規模的電影公司為主的製片工業，經歷了家庭倫理片、社會言情片、民間傳說片、神怪武俠片等類型片創作熱潮的起起伏伏。其中，神怪武俠片將中國武術、中國戲曲中的武打及電影特技巧妙地融於一體，以中國傳統道德中「俠義精神」為主,一度蜂擁而起,甚至泛濫成災，雖以粗製濫造者為多，但也使後來發展成中國特有的「功夫片」得具雛型。這一時期的中國電影，多以迎合城市市民觀眾趣味以保證票房收入。在內容上多宣揚傳統封建道德，在形式上多順應中國戲曲及文明戲以適應觀眾的欣賞趣味。拓荒時期的中國電影帶有濃厚的純娛樂性及純商業性，其根本原因是未與中國社會變革的主流——中國人民的民主革命運動發生緊密的聯系，與「五四」運動後文學、戲劇、音樂、美術諸多藝術領域中蓬勃興起的新文化運動格格不入。因而呈現出混亂、起落沉浮、變幻不定的局面。然而，中國電影事業拓荒者的功績還是不容抹煞的，是他們堅持不懈的奮斗，使得電影這門新生的外來藝術,在古老的中國紮下了根、站住了腳,在被外國電影壟斷的中國電影市場上爭出了一席之地，使中國民族電影成為中國都市人民文化生活的一部分，也為中國民族電影事業的進一步發展提供了物質方面、人才方面、輿論方面的初步基礎。
1932年到1949年是第二個時期，是中國民族電影事業的探索時期。1931年9月,日本帝國主義侵佔東三省，翌年又發生了淞滬戰爭,國難當頭,民族矛盾尖銳。1932年由於中國共產黨的領導進入電影領域，中國民族電影再也不能脫離實際,不能不考慮廣大群眾的要求了,於是，中國電影開始成為中國新文化運動的一個重要陣地，電影舉起了反帝反封建的旗幟，確立了大眾化的路線方針，匯入中國人民民族解放運動、民主革命運動的時代洪流，發生了與人民、與時代、與社會進步相結合的歷史性轉折，開始與中國的社會變革相聯系。這一重大的歷史性轉折，為艱難求生的中國民族電影事業注入了時代的活力。電影工作者將創作的目光，由脫離實際的題材轉向現實生活，轉向廣大的勞苦大眾。通過對中國社會現實生活的真實描繪，反映了中國社會的民族危機、階級對立，與人民群眾反帝反封建的強烈要求呼應起來，在與中國社會變革的同步中獲得了社會的認同，博得了觀眾的歡迎。從1932年到1937年抗日戰爭爆發，中國左翼電影運動蓬勃興起，在泥濘中跋涉，荊棘中潛行，初步形成了這一歷史性轉折，製作了《三個摩登女性》、《春蠶》、《大路》、《神女》、《漁光曲》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》等比較優秀的影片，在拓荒時期的基礎上產生了較大幅度的質的變化。抗日戰爭時期，戰亂使中國的電影事業幾乎陷於停頓。由於攝制基地被毀和膠片來源中斷，上海幾家規模較大的電影公司被迫停產。1938年上海淪陷，除一部分人在香港、重慶、武漢、延安堅持很少的故事片和紀錄片攝制外，大部分電影工作者參加了救亡工作，一部分人轉入戲劇等其他領域。抗日戰爭結束後，與中國勞苦大眾共同經歷了八年離亂之苦的廣大電影工作者，與社會實際有了更多的接觸,對人民群眾的生活有了更多的體會,思想、藝術均較前成熟，長期的生活積累與被壓抑的創作熱情的結合，迸發出可貴的藝術火花，很快就推出了《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》、《麗人行》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》等優秀影片。這些影片，以反映現實生活的真實、深刻,人物形像塑造的典型性,藝術手法的精美，整體水平的和諧而表現出相當的思想性、藝術性及兩者的較好結合。這些影片，迅速及時地表達了中國人民在民族壓迫、階級壓迫下的痛苦呻吟和強烈憤怒，反映了中國人民在半殖民地半封建社會崩潰前夜的正義要求和革命呼聲，盡管在歷史條件的限制下，只能用比較隱蔽的手法來表現，仍然與廣大觀眾產生了思想感情上的共鳴。與此相應，中國共產黨領導下的根據地與解放區,也建立了電影攝制機構,以拍攝紀錄片為主，為中國革命歷史保留了豐富而珍貴的電影資料。這一時期，是中國民族電影事業發展歷史上的重要階段。使得電影不僅在中國的土地上立足，而且通過與人民、與時代、與社會進步的聯系獲得自身發展的活力。電影在中國人民政治生活、文化生活中的地位也比以前大大提高了。
1949年到1966年是第三個時期。是中國人民電影的振興時期。隨著中華人民共和國的建立，中國人民結束了半封建半殖民地社會的苦難生活,開始當家作主,創建新生活。如果說，在第一、二個時期，中國電影的發展是在黑暗的社會條件、腐朽的反動統治、外國電影的壟斷包圍下艱難求生的話,那麼,在這一時期，電影是在人民政府的關心愛護下，獲得了廣闊的發展天地和前所未有的優越條件。首先，外國影片佔85％以上的電影市場的局面結束了，國產影片以絕對優勢佔領了中國電影市場；過去,只有上海一個地方有電影製片廠,抗戰時在重慶雖也建廠,但出品數量很少。建國後,東北、華北、東南、中南、西北、西南相繼成立了電影製片廠；1966年以前全國列入國家生產計劃的生產故事片的製片廠，規模不一，共7個，它們是：長春電影製片廠、 北京電影製片廠、上海電影製片廠、珠江電影製片廠、峨嵋電影製片廠、西安電影製片廠和八一電影製片廠。過去，只有生產故事片的電影廠，建國後，相繼成立了新聞紀錄片廠、科教片廠和美術片廠，品種更齊全了；過去，沒有國產膠片、電影機械製造工業，建國後，電影膠片和電影機械基本可以自己製造了。過去，電影的放映發行只局限在都市，建國後，電影普及到鄉鎮、農村、工礦、部隊，形成了遍布全國的發行放映網；過去，沒有全國性的電影專業學校、電影專業團體、電影出版和電影科研機構,建國後,建立了北京電影學院、中國電影家協會、中國電影出版社、中國電影科學技術研究所。這一時期的電影創作,由於社會條件的改變,電影工作者獲得更直接、更深入地了解人民生活、社會實際的便利，繼續堅持並發揚了中國電影與人民、與時代、與社會進步相聯系的良好傳統，反映了中國人民在中國共產黨領導下所進行的民主革命和經濟建設。過去沒有條件在銀幕上正面表現的各個革命時期的武裝斗爭和地下斗爭，建國後成了首先吸引電影創作者關注的題材領域。同時，中國人民建設新中國的英雄壯舉，也迅速及時地涌現在中國銀幕之上,出現了《橋》《鋼鐵戰士》、《中華兒女》、《白毛女》、《翠崗紅旗》、 《渡江偵察記》、 《祝福》、《李時珍》、《青春之歌》、《上甘嶺》、《林則徐》、《老兵新傳》、 《林家鋪子》、 《紅色娘子軍》、《早春二月》、《舞台姐妹》、《農奴》等優秀影片，不僅在題材內容上，比前兩個時期有了新的開拓，而且在整體藝術水平方面也有了很大的提高。影片質量明顯地超過以前。這一時期，建國前從影的老一輩電影工作者及建國後培養起來的新一代電影工作者結合起來，形成了一支可觀的電影專業隊伍這一時期,尤其是1958年以後，由於電影方針政策方面的「極左」思潮使電影創作生產一再受到不應有的干擾和壓制，特別使反映現實生活題材的影片創作方面的收獲很不理想。
1966年「文化大革命」開始到1978年是被稱為「十年浩劫」的荒蕪時期。「文革」十年，電影首當其沖地被全盤否定,全部打倒,成為受反革命文化專制主義迫害的重災區。大批電影戰線的領導幹部，藝術、技術、理論人材被打倒、批鬥、監禁，甚而迫害致死；幾乎全部影片被封、被禁，許多影片被當作毒草進行全國性批判；除新聞紀錄片廠外，全部電影廠停產數年；電影隊伍流失嚴重，專業創作活動中斷；北京電影學院、中國電影家協會和中國電影出版社都被解散。十年中，只生產了極少量的故事片和所謂的「革命樣板戲」影片，使中國影壇萬馬齊暗、一片荒涼。中國人民電影事業在創業時努力創造的興旺局面被窒息，中國電影事業出現了前所未有的停頓和倒退。
1977～1979年，由於電影領域仍處在十年動亂的餘悸之中,影片生產處於徘徊踏步的狀態。但廣大人民對電影的需求越來越迫切。為了迎接新的發展形勢，1978年國家又批准成立了內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、廣西電影製片廠和瀟湘電影製片廠，使列入國家生產計劃的故事片廠增加到了11個。
1979年以後，是中國電影恢復創傷、重新振興的第五個時期，由於全面否定「文化大革命」，肅清反革命的文化專制主義的流毒和影響，在改革開放的總方針指引下，廣大電影工作者在荒蕪的廢墟上重建家園。醫治創傷的同時，積極解放思想，不斷突破禁區，努力開拓視野,吸收世界電影藝術、技術,重新恢復了中國電影與人民、與時代、與社會進步相結合的優秀傳統，使中國影壇出現了嶄新風貌。創作出一批與現實聯系緊密、思想內容深刻、藝術上有所創新的電影作品。如《小花》、《歸心似箭》、《巴山夜雨》、《天雲山傳奇》、《西安事變》、《人到中年》、《沙鷗》、《野山》、《黑炮事件》、《原野》、《芙蓉鎮》、《黃土地》、《老井》、《紅高梁》、《血戰台兒庄》、《孫中山》等優秀影片，不論從思想上、藝術上都達到前所未有的質量水平；特別是近年來，相當一批中、青年電影工作者在實踐中成長起來，脫穎而出，挑起了振興中國民族電影事業的大梁，顯示出中國電影發展的樂觀前景。與此同時，國家又相繼批准成立了青年電影製片廠、中國兒童電影製片廠、深圳影業公司、雲南民族電影製片廠、福建電影製片廠。到1988年為止，中國共有列入國家生產計劃的故事片廠16個。目前，隨著全國政治、經濟、文化領域改革的深入發展，電影領域的體制改革正方興未艾，預示出電影領域生產力進一步解放的可能性。
80餘年的中國電影發展歷史中，成就是巨大的。然而,總的來說,這80餘年的歷程也是步履艱難的，可以說依舊是一種先天不足，後天失調的局面。「先天不足」指的是中華人民共和國成立以前，在半封建半殖民地的舊中國，中國民族電影事業與中國人民一樣，處於艱難的生存環境之中。一方面是外國影片的壟斷，反動勢力的鎮壓、剿殺，進步電影的被壓制和遭禁映，經濟競爭的巨大壓力。另一方面許多投身於電影事業的進步人士，都沒有受過專門的專業訓練，基本上是白手起家，只能一邊模仿、學習，一邊實踐、創造，起點不高，基礎薄弱。再加上處於連年的戰亂及武裝革命斗爭的困難環境中,電影發展條件極其有限,這就使中國電影事業只能步履艱難地摸索前進。「後天失調」是指中華人民共和國成立以後,雖然比舊中國條件優越多了,但是，從製片到發行放映，從影片的題材、產量到工作人員的培養任用，都一統到底,管得太多,限得太死，「吃大鍋飯」、「捧鐵飯碗」。這種體制對中國這樣一個經濟文化發展很不平衡、文化素質不高的國家，顯然是不切實際的。此外，對電影生產領導管理上的黨政不分、政企不分以及過分強調電影為政治服務，歷次政治運動，電影總是首當其沖，種種「左」的干擾，使創作思想越來越被禁錮，電影工作者的創作積極性受到很大的限制。建國後，對西方電影採取了封閉態度，很少電影交流，限制了中國電影工作者的吸收、借鑒。而「文革」十年中電影所遭受的慘重破壞，更是大大地損傷了中國電影的元氣，造成人為的停頓和倒退，延緩了中國電影的發展速度。這種種弊端都使中國電影「後天失調」，發展受影響，不能很快地趕上或超過世界先進水平。
經驗與展望
中國電影在發展過程中，始終與世界電影的發展保持著一定的聯系。20年代時,主要受美國電影的影響,當然也受一些英國、法國電影的影響。1930年前後，中國放映了少量蘇聯電影，又從書本上接觸到．．普多夫金、C. M. 愛森斯坦等電影理論，開始受到蘇聯電影的影響。作為左翼文藝運動一部分的左翼電影運動，主要是受蘇聯無產階級文藝理論的影響，但是當時在電影藝術方面可以借鑒的卻是能夠看到的美國、 英國、 德國、法國的影片。因此,30年代的中國電影,在電影藝術——特別是敘事法、結構、電影語言等方面受西方電影的影響是很深的。D.W.格里菲斯、J.福特、K.維多乃至E.劉別謙、C.卓別林的影響，都在早期的中國電影中反映出來。接觸到蘇聯電影之後，也受到普多夫金、愛森斯坦、．．杜甫仁柯等人的影響。1950年後，中國不再放映美國電影，大量放映蘇聯影片，介紹蘇聯電影理論，派龐大的電影實習團赴蘇學習，聘蘇聯專家指導工作和任教，從體制管理上、創作上、藝術教育上照搬了蘇聯的一套，雖然學到了許多理論知識和實踐經驗，但在吸收與借鑒外國電影藝術方面形成「一邊倒」。「文革」時期，除上映少量朝鮮、阿爾巴尼亞影片外，中國曾一度與世界電影隔絕。直到1976年粉碎「四人幫」之後，中國才對世界電影打開大門，電影工作者才又接觸到世界各國的影片和電影理論，從而開拓了視野。1980年以後，中國電影受到蘇聯、美國、法國、義大利等國電影及其理論的影響，經歷了由單純技藝上模仿、形式上照搬到與中國電影特色由表及裡的融化過程。這種與世界電影文化的開放交流，大大有益於中國電影工作者的吸收借鑒，有益於中國電影與世界電影的溝通，加快了中國電影質量提高的步伐。
中國電影80餘年的發展歷史中，貫穿了一條創立中國電影特色的主線，幾代電影工作者的努力，既有成功的經驗，又有失敗的教訓。然而，經過鍥而不舍、前仆後繼的奮斗，中國電影初步形成了自己具有民族特色的現實主義傳統。中國是一個經歷了長期封建社會的國家，中國有11億人口，中國有幾千年的燦爛文化，詩歌、繪畫、小說、戲劇都有獨特的美學觀念，世代相襲、潛移默化地薰陶，造就了中國人民的獨特審美習慣。這一切，正是電影由西方進入中國後所面臨的實際環境，是電影在中國賴以生存和發展的土壤、氣候和條件。適者方能生存，電影也是如此。從鄭正秋的《孤兒救祖記》到張藝謀的《紅高粱》，中國電影史上家喻戶曉、歷映不衰的佳作，無一不是採用電影這種「成套」引進的外國藝術形式，來塑造出具有中國特色（包括特定的時代、特定的環境）的人物性格，將典型的中國環境中的典型的中國人物呈現於銀幕之上，反映出不同於外國人的中國人的倫理、道德、行為准則、表情語調、風俗習慣，以其鮮明的中國特色而適應中國觀眾的審美需要，得到社會容納與群眾認同。對於中國電影創作生產者來說，實現電影本體與中國本土的完美結合，是中國電影發展的必由之路。中國的11億人口，是世界最大的電影消費市場，因之，中國電影走向世界應包括佔領中國市場這一重要內容，可謂「放眼世界，立足本土」。現在，中國電影正處在開放、搞活的社會背景之中，有前所未有的發展環境。中國的電影工作者應充分利用這一大好時機，認真總結歷史遺產，棄其糟粕、取其精華，繼承並發揚其優秀傳統；同時，積極吸收借鑒世界電影的一切科學、進步的成果,在縱向繼承與橫向吸收的交叉點上,達到新時代的電影本體與電影本土結合的新高度、新水平，中國電影的真正騰飛才能實現。