2019西安盧米埃法國電影展

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《盧米埃爾！冒險開始》是蒂耶里·弗雷莫執導的法國紀錄片，於2016年出品。

㈡ 盧米埃爾兄弟時期的電影被稱為什麼

盧米埃爾兄弟時期的電影被稱為黃金時期。盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。

盧米埃爾兄弟作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。

盧米埃爾兄弟其他情況簡介。

盧米埃爾兄弟是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是「一種重現生活的機器」，而不是像愛迪生的「電影視鏡」那樣，僅僅是一種製造動作的機器」。

㈢ 幾年幾月幾日盧米埃爾兄弟第一次放映自己拍攝的《工廠大門》

《工廠大門》由法國導演路易斯·盧米埃爾所導，在1895年3月22日上映。1895年12月28日盧米埃爾兄弟倆在一家咖啡館里公開放映了《工廠大門》、《火車進站》等影片，後來這一天被確定為電影的誕生日。
該影片並非世界上第一部電影，世界上第一部電影是由路易斯·普林斯執導的《朗德海花園場景》。

㈣ 盧米埃爾對電影的重要貢獻有哪些

盧米埃爾(1864～1948)
法國電影發明家，導演。1864年10月5日生於貝桑松，1948年6月6日卒於邦多勒。1895年，他與其兄獲電影放映機的發明專利。1895年12月28日，他在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度廳第一次在公眾場合放映了自己拍攝的影片《工廠大門》、《火車到站》等，這一天被認為是電影的誕生日。從1896年起，他培訓了大批放映員在世界各地巡迴放映，使電影迅速流傳全世界。他的影片是早期電影的經典之作，他的影片運用了特寫（《嬰兒午餐》）和景深鏡頭（《火車到站》）；他還拍攝了最早的喜劇片（《水澆園丁》）。 1897年，盧米埃爾兄弟把原先獨立反映的四部影片《火龍出動》，《水龍救火》，《撲滅火災》，《拯救遇難者》將其連成一部來放映。得到觀眾欣賞，由此形成最初的剪輯。他是電影的創始人。

㈤ 戛納電影節在哪裡舉辦

2019年戛納電影節在法國戛納舉行。

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節。

創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

戛納國際電影節在每年五月中旬舉辦，為期12天左右，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。

電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

自開辦以來，戛納國際電影節始終堅持其創立初衷即推動電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。

除了對電影節初衷的堅持，電影節也准備好接收新的概念想法。

在過去的幾十年裡，電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，他們致力於發現電影行業新人並且為電影節創造一個交流與創造的平台。

戛納電影節一直在影迷心中地位頗高，至今為止，華語片只有《霸王別姬》拿到過最高獎金棕櫚。而演員類獎項，華語演員有梁朝偉，張曼玉以及葛優。

典禮紅毯上的焦點所在，莫過於是開幕片《喪屍未逝》（The Dead Don』t Die）劇組。

包括導演吉姆·賈木許、演員比爾·莫瑞、亞當·德賴弗、蒂爾達·斯文頓、科洛·塞維尼、賽琳娜·戈麥茲等主創悉數亮相，電影節的藝術總監蒂耶里·福茂則按慣例站在盧米埃爾廳的台階上，迎接遠道而來的影人。

之後簡短的開幕式上，大半時間都用於向今年3月過世的法國著名導演阿涅斯·瓦爾達致敬，今年戛納電影節的海報也取材自她拍攝長片處女作《短角情事》的工作照。

此外，便是由墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖領銜的主競賽單元評委的集體亮相。如往年一樣，今年的戛納電影節也在深沉的懷念與熱烈的期許中拉開序幕。

然而，擺在歐洲最負盛名的電影節面前的諸多新問題，卻並不比往年少。

㈥ 盧米埃爾時期的電影被稱為什麼

盧米埃爾時期的電影被稱為活動照相術。

1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。

「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定，所以被稱為被稱為活動照相術。

1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

1895年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，盧米埃爾兄弟向觀眾展現了他們的新發明：電影與電影放映機。

正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等10部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。

不過常被人們認為是世界上第一支影片的《火車進站》並沒有在首映的十支影片中。所謂觀眾看到火車進站時驚慌失措，四散而逃，也就成了都市傳說。

史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

㈦ 盧米埃爾對電影的貢獻是什麼

路易·盧米埃爾原是一位攝影師，因此，他沒有為完成自己的電影機而去長期研究「走馬盤」的必要。他的影片具有一種特別的風格，即它們是一種有系統的「活動照片」。 1895年攝制了將近12部影片的路易·盧米埃爾是以業余攝影家（這些業余攝影家曾使他所經營的照相器材廠發了財）的方式來選擇他的影片題材的。但他的攝影技術卻很精湛。他是當時傑出的攝影師之一，擅長快速攝影，對於主題的組織和構圖都具有傑出的見識。 路易·盧米埃爾的第一部影片《工廠大門》可以說是一部宣傳片，曾在討論法國照相企業發展問題的講演會上公開放映過。片中那些頭戴羽帽、腰系圍裙的女工們和推著自行車走的男工們，至今還使人感到一種樸素的魅力。影片在表現工人以後，接著表現一輛由兩匹駿馬拉著的馬車載著廠主們馳進工廠，然後司閽把工廠大門關閉起來。 盧米埃爾這位里昂的工業家還把他的工廠中一些別的題材攝成影片，如：《木匠》、《鐵匠》、《拆牆》等等。此外他還非常喜歡攝制一些業余攝影家的主題，即表現家庭生活的安靜樂趣。屬於這類主題的影片有：《嬰兒的午餐》、《金魚缸》、《兒童吵架》、《海水浴》、《玩紙牌》、《下棋》、《釣蝦》等等。 這些影片既象一本家庭的照相冊，同時又象無意中拍下來的一部描寫上世紀末一個法國富裕家庭的社會紀錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景，使觀眾在銀幕上能夠看到象自己一樣的生活，或者他們所嚮往的生活。 這些家庭場面，有一部分是在蕭塔鎮上盧米埃爾的父親的一所漂亮房子里拍攝的。奧古斯特·盧米埃爾①在蕭塔曾拍過《燒草的婦女們》，很成功地利用濃煙的效果使放映出來的活動形象產生一種縱深感。路易·盧米埃爾在那裡拍攝的《出港的船》，是一部在攝影方面很成功的作品，背光的反射作用，賦予海浪以一種立體感，獨出心裁、非常巧妙地設計的構圖把兩位盧米埃爾夫人和他們的嬰兒安排在畫面的上角，使畫面帶有濃厚的詩意。

㈧ 西安盧米埃影城有幾個影廳呢

共設6個豪華影廳，1074個座位哦~

㈨ 盧米埃爾在電影美學上最重要的一個功績是奠定了什麼

盧米埃爾在電影美學上最重要的一個功績是奠定了紀實主義美學。

盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。

比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。

(9)2019西安盧米埃法國電影展擴展閱讀：

主要發明：

1、電影機

盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。

電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。

2、三色照片

1907年6月10日，盧米埃爾兄弟發明三色照片製作工藝。這種在法國他們家開辦的工廠里研製出來的方法是以利用被拍照的景象的三種分離的影像為基礎的。

三種影像中的每一種，被使用適當的濾色器，來製作基本紅、綠、藍中的一種顏色的底片，然後將微粒網屏放在三色底版上，當網屏被加在上面，並使燈光照射它們時，出現的是全色圖像。

㈩ 梅里埃的相關事件

2012年4月11日，第九屆法國電影展在北京揭幕，本屆電影節將有9部唱片和10部短片與觀眾見面。經過彩色修復的喬治·梅里埃的代表作《月球旅行記》和雷米·貝占松導演的《幸福時刻》作為開幕影片進行了展映。
《雨果》：寫給老電影的情書
1895年12月28日，星期六晚上，巴黎的天氣很冷。過年期間，街道兩旁的很多店鋪已經關門，稀稀疏疏的行人偶爾走過，還有星星散散的公共汽車的轟鳴聲逐漸遠去，空曠的街上一度很是冷清。印度沙龍(SalonIndien)門口的招牌蓋著一條白布，上面寫著：盧米埃爾的電影，門票1法郎。
印度沙龍的入門很不起眼，進門是一道狹窄的樓梯通向下方，大廳很小，裝飾也很簡單，廳內放置著100張咖啡座椅。那個令人有些好奇的電影放映裝置放在一個較高的地板上，用一塊固定在木板支柱的黑色鐵皮遮起來，一塊有些簡陋的銀幕懸掛在對面的牆上。
這是電影史上的第一次放映，觀眾不多，只賣出了30多張票，其中還有幾位是記者和盧米埃爾兄弟的朋友。喬治·梅里埃也在被邀請之列，他的戲院就在隔壁，一直以魔術和戲劇為生。此前盧米埃爾兄弟邀請他的時候賣了關子，說「這個用魔術讓人目瞪口呆的傢伙，這次輪到你目瞪口呆了」。
大廳里的燈光熄滅了，銀幕上出現了一個女人，一動不動地站在一個廣場前。梅里埃以為那是一場固定不動的照片放映，轉身對旁邊的人不屑地說：「讓我們來這里就是為了看這些玩意兒嗎？要知道，這些東西我十年前都已經會了。」他看到了銀幕上一匹馬拉著一輛馬車向他走來，後面跟著幾部汽車，然後是活動的行人：整條街都動了起來！梅里埃閉上了嘴，目光再也沒有離開過。
銀幕上的影像繼續移動：牆在拆除者的十字鎬中倒下，激起了一片塵土；背景里的樹葉在風中搖擺；接下來是《工人們走出盧米埃爾工廠的大門》，最後是著名的《灑水記》。放映在一片心醉神迷的掌聲中落下帷幕，觀看者徹底被征服了，狂熱地叫嚷著要再看一遍。而梅里埃已經找到了擠在人群中的盧米埃爾兄弟，打算買下他的器材在他的戲院放映。他的希望落空了，哪怕他把價錢提高到1萬法郎，盧米埃爾兄弟也無動於衷：「這個器材是個大秘密，我不賣，我自己想擁有它，獨家經營。」
梅里埃後來說：「我們走了，一方面很高興，另一方面很沮喪，非常失望，因為我預感到這項發明將帶來龐大的金錢效益。」
此時，梅里埃也放棄過對這項發明的痴迷，幾經輾轉，終於搞到了一台英國放映機，並根據盧米埃爾兄弟電影機的原理仿製出了自己的攝影機。不久，他的劇院就開始拍攝自己的作品。
喬治·梅里埃在拍攝電影的時候，動用了光學效果美工布景特效魔術舞台機關設置模型等各種手段，來豐富電影的魔幻和具有想像力的藝術效果。他在1900年以後幾乎就沒有走出自己的攝影棚他創造了最早的攝影棚，把電影的生產第一次放在了可以稱做工廠車間的攝影棚里進行這正是馬丁·斯科塞斯在《雨果》中展現出來的那個攝影棚。
身為魔術師的梅里埃還創造了一些新的電影拍攝手法，最著名的當屬定格拍攝(stopmotion)馬丁在《雨果》中對此有了很清晰的描述和致敬。我們親眼看到了當時的拍攝情境，只見梅里埃熟練地停下動作並暫停影片的拍攝，換掉表演者，然後搖動手柄繼續拍攝。為了讓過渡更加流暢，他會剪掉一些畫面。當要表現一個小丑一躍而起在半空中搖身一變成一位紳士的時候，不露痕跡的剪輯就起到了至關重要的作用。
馬丁在《雨果》中重現了梅里埃時代的電影，而《雨果》可以說是他寫給默片時代最偉大的情書。通過一幕幕美輪美奐的鏡頭與黑白鏡頭的互相穿插，甚至不惜通過「穿越」過去，讓梅里埃復活，接受大眾和狂熱粉絲的吶喊。
電影中放映的那一幕幕老電影，把我們帶回到了電影史的早期。希區柯克曾言，電影最偉大的時代是默片時代。誠哉斯言，我們這些後來者只不過重復或者抄襲前輩們的想法，看看梅里埃拍過的那些電影就能知道，他嘗試過各種題材和類型，樂此不疲。
寫到這里突然明白了為什麼馬丁的《雨果》要拍攝成3D，這是用最先進的電影技術向那些電影史上最偉大的先行者們致敬，沒有他們的嘗試和發明，3D永遠沒有可能。而馬丁在《雨果》這部看似一部簡單美好的童話電影中，其實煞費苦心地處處用典，化典於無形的功底，也再次讓我們見識到了「電影社會學家」馬丁·斯科塞斯。