㈠ 電影雛菊的梗概，雛菊的花語及雛菊的完整介紹。
一月十八日
生日花：雛菊（common daisy）
花語：快活（cheerful）
在羅馬神話里，雛菊是森林中的妖精－貝爾帝絲的化身花。所謂森林的妖精，便是指活力充沛的淘氣鬼，因此雛菊的花語就是－快活。
受到這種花祝福而誕生的人，可以過著像妖精一樣，明朗、天真快活的人生。只不過有時會被能言善道的人所欺騙，這點必須要認清哦 在陽光明媚的阿姆斯特丹，惠英（全智賢飾演）從燦爛的雛菊花園前走過，她是個畫家，溫柔而恬靜的特質和這個溫和的老城市很相配，和她一樣住在這座有著大運河的古老城市的還有位殺手（鄭宇成飾演），然而，殺手愛上了這個喜歡雛菊的女孩。他知道自己的身份，因此每天把一束帶著清香的雛菊偷偷送到惠英窗前成了殺手錶達感情的方式。
惠英對這位偷偷送她雛菊的神秘人越來越有好感，她一天天地等待，期望有一天能見到這位神秘人，活潑的她漸漸地變得悲觀，她不明白為什麼對方老是藏匿在黑暗中。同樣痛苦的還有殺手，作為一個沒有未來的人，他始終不敢鼓起勇氣當面向惠英表達自己的心意。然而，國際型警政宇（李成宰飾演）的到來讓殺手感到憤怒，來追捕殺手的政宇同樣喜歡上了恬靜的惠英，陰錯陽差之間，惠英錯將政宇當成是送雛菊的神秘人，一下墮進了愛河。
殺手憤怒了，他既要擺脫政宇的追捕，又面臨著心上人被搶走的危險，兩人的較量再所難免，而無助的惠英只能眼睜睜地看著他們廝殺……
㈡ 電影《雛菊》的意義是什麼
惠瑛的初戀沒有愛，只有她用自己的藝術細胞給自己營造出的浪漫，她覺得給她送雛菊的人就是她的王子，雛菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿著鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的愛人。
她曾經站在他的墳前。懷念。並努力抓住自己身邊的他。是朋友。出生入死。
他站在她的墳前。回憶。那一段段幸福快樂的日子、有她的日子。還有筆下的雛菊、草叢、自己和他。
是不是還會有人站在他們的墳前。追憶。追憶那些在雛菊花瓣下折射出來的無數個幸福的時光。有她，有他和他的日子。
那隻是愛。簡簡單單。簡單的等待，簡單的執著，簡單的付出。
㈢ 雛菊的英文簡介
"Daisy" is a story about the inevitable showdown between a detective and a killer who fall in love with the same woman. In the story, Jeon plays a street artist who dreams of opening her own exhibition someday, while Jeong portrays a killer who loves her but cannot confess his love to her because of his profession.
㈣ 關於韓國電影《雛菊》的影評，謝謝
說說《雛菊》
看韓劇看多了以後，下一次看到新影片的開頭，就知道大概的故事內容了。韓劇的劇情的大陸模式：多角的戀愛關系，三角戀愛之風尤其之盛，防不勝防。但韓劇中的三角故事，卻是百看不厭。一如最近一港台導演的《雛菊》，講的也是一個三角的戀愛故事，卻充滿了新意。
《雛菊》的背景是美麗的阿姆斯特單，一個古老而又充滿浪漫色彩的城市，一個美麗單純又善良的女畫家不經意中成為了殺手的夢中情人。美麗的廣場上，年輕又帥氣的韓國籍國際刑警利用女畫家的掩護作用，靜靜地觀察著犯罪者的一舉一動。隨著時間的流逝，畫家漸漸喜歡上了警察，而警察也漸漸喜歡上了畫家。本來這是一個完美的故事。但是，導演卻讓殺手演繹了故事的關鍵性的轉折。讓他搬到了廣場上的樓中，靜靜的觀察著畫家的言行舉止，深陷其中不可自拔，這使警察和殺手成為了情敵，盡管警察起初沒有察覺。犯罪團伙的出現，是悲劇的開始，槍戰，不僅是畫家成為了啞巴，而且也使失去了情人——警察。警察被遣送回國療養，從此沒有了消息。殺手從此走進了畫家的生活，企圖代替警察。盡管之前，畫家喜歡一個送她雛菊的人，警察的出現代替了他。而，畫家喜歡的人卻是警察，因此，殺手走入不了畫家的心。一波三折後，警察終於回到了她的身邊，但是因為殺手的出現，自認殺手代替了自己，所以選擇了離開，這使畫家痛的撕新裂肺。為了完成上司的任務，同時為了找出當年向他開槍的那個殺手，他選擇了犧牲自己。在走向死亡的路上，他找到了當年的殺手，但是殺手和他並沒有相互開火，而是選擇了和平。然而，背後的第三者卻使警察走向了天堂，而殺手背上了罪名。畫家從此更加的沉默，在懷念中渡過每一天，她卻同時對殺手產生了內疚的心理時，就作畫送給殺手。殺手對她的愛更深了。一年以後，警察的上司用同樣的方式，試圖引出殺手，破當年的案子。畫家在無意中發現了殺手的秘密，非常生氣的她，向殺手開槍。殺手並沒有生氣，而是在她昏迷的時候，選擇了離開，同時用畫向她展示了當年的秘密。在畫家醒來的時候，他奔赴在亡命的屠殺現場。畫家醒來後，趕緊拿著畫跑到了現場，企圖讓上司離開。殺手為了保護畫家，放下了武器，但是，命運卻沒有從此改變。殺手的同事開了槍，畫家為了保護殺手而替他擋槍。兩個生命從此消失了，於是，故事就接近了尾聲。在故事的結尾，殺手為了報仇，和自己的所謂的兄弟進行了槍戰——————
看到這里，很多人在猜想，殺手死了嗎？我認為殺手死，不死，都已經不重要了。故事到這里就已經結束了。在這部影片中，場景簡單化到了極致，人物的情感隨著雛菊的出現和消失而變化著。不多的故事人物在單一的場景中演著戲，完全沒有了曲折的故事情節。悲傷的音樂從開始到結束，一直相伴著。聽的人心痛、傷感，而為警察的犧牲而痛苦，而畫家的失聲而遺憾。
在被美麗的異國風情吸引的同時，故事主人公的善良的人性，也是深深吸引人們的一個因素。如今的社會，人們之間越來越冷漠。但是，在這部影片中，善良的人性卻被時時的挖掘出來。當畫家掉進小河的時候，殺手親自動手為她造了一座小木橋。當畫家失去愛人的時候，殺手時刻陪在她身邊。警察看到畫家身邊有了男朋友，主動退讓等等。這一切的一切，表明這個世界上，任何人都有善良的一面，但是善良的出現，需要激發它出現的場景。我想這可能是《雛菊》的意義吧。
㈤ 電影《雛菊》啥意思 最後一點看不懂
影片告訴我們，故事的結局是：朴宜失去了惠英，失去了活下去的意義，他為惠英報仇，殺死了自己的老闆和他手下所有的殺手，當然包括那個向惠英和鄭宇開槍的人。然後，與老闆同歸於盡……
可是，最後一組鏡頭在告訴我們，這一切，都被改變了:
《雛菊》的結尾，從三個人聚在屋檐底下，到舉向空中的雛菊花，都是有涵義的。
1、惠英跑過來，三個人聚在屋檐下。惠英的旁白：我還在等待我的初戀，當然這一刻不可能就出現我的初戀——惠英的初戀就在身邊。是鄭宇（警察），也是朴宜（雨盛）。
2、惠英畫板上的顏色流了下來——那代表雛菊花的顏色，流了下來，預示著雛菊的愛最終要逝去。
3、顏料流到了朴宜腳下——惠英的愛的真正的歸屬，真正的愛人，是朴宜。
4、朴宜發現惠英就在身邊——不用我說了吧？雨盛傾情的表演，太棒了，那種驚喜和幸福！！！
5、鄭宇看著惠英的顏料流下來，跟朴宜對視，微笑——兩個男人惺惺相惜。還有，對惠英的愛，鄭宇是觀望的，鄭宇是欣慰的。
6、雨停了，鄭宇的同事讀出屋檐上廣告牌的話：
不管怎樣，未來是可以改變的（No matter what,future can be changed.） 。
未來是可以改變的——注意！！！這是一句重要的話，這句話預示著，結局不是悲劇。「未來是可以改變的」。朴宜會改變他的未來，將要去改變他的未來。
7、舉向空中的雛菊花，伴著一句「Flowers!!」——朴宜將說出他心中的愛，勇敢地追求他的愛，他會去改變命運中的未來。
結尾向我們揭示了主人公真正的命運，揭示了雛菊的愛的真正的歸屬——原來一切都不是我們看到的，原來未來會被朴宜改變——向陽的雛菊預示了朴宜那一刻的信念：future can be changed！！！ ——讓我們來祝福純潔的愛情，祝福朴宜和惠英的永恆的幸福生活！！！
㈥ 韓國電影<雛菊>的英文介紹
Daisy (데이지) is a Korean movie directed by Hong Kong filmmaker Andrew Lau Wai Keung of the Infernal Affairs series, and starring Jeon Ji-hyun (My Sassy Girl), Jung Woo-sung (Musa), John Tai-wai Chiang , Lee Sung-jae (Public Enemy), and Cheon Ho-jin (The Big Swindle).
Daisy is an urban melodrama about a young struggling art painter, the Interpol police detective she loves and a professional hitman from whom there is no escape. Shot entirely in The Netherlands, for the most part in the capital of Amsterdam, Haarlem and Epen. Daisy is proced by iFilm and opened in South Korean cinemas on March 9, 2006.
There are two version of Daisy: an Asian cut and an international cut.
雛菊 (韓語：데이지，台灣稱愛無間) 是由香港導演劉偉強執導的韓語動作及愛情電影。主要演員有全智賢、鄭雨盛、姜大衛、李誠宰和千虎珍。
來自：http://en.wikipedia.org/wiki/Daisy (film)
㈦ 求韓國電影《雛菊》的英文評論或介紹
Review：
PanAsia lives with Daisy. This ballyhooed Korean film screams quality from the get-go. Not only does it star the inestimable Sassy Girl herself, Jeon Ji-Hyun, but it's got a story from My Sassy Girl mastermind Kwak Jae-Yong, plus it features a killer o of actors in Jung Woo-Sung and Lee Sung-Jae. The crossover occurs with Hong Kong director Andrew Lau, who's been on an insane streak since he made the Infernal Affairs series and Initial D. The Amsterdam location and genre-friendly hitman-with-a-heart storyline only intensify any notion of this being a must-see Asian film. Better check those expectations pronto; the actors are fine and the film looks great, but that's as good as it gets.
Jeon Ji-Hyun is Hye-Young, a young painter who works at her grandfather's antique shop in Amsterdam, and makes some money on the side sketching portraits for tourists. She ends up falling in love with Jeong-Woo (Lee Sung-Jae), who she mistakenly believes to be the guy who sends her daisies on a weekly basis. Jeong-Woo is actually an Interpol agent specializing in Asian criminals, and not a daisy-delivering romantic, though his growing affection for Hye-Young makes it hard to come clean. Jeong-Woo also must eventually face off against the real daisy guy: Park-Yi (Jung Woo-Sung), a soulful hitman who has pined for Hye-Young ever since he spied her painting daisies in the countryside. Through myriad manufactured circumstances, the two men meet and become rivals over love and the law. Meanwhile, Hye-Young cries in the background, clueless as to who her promised daisy guy really is.
If you're looking for good filmmaking, you just might join Hye-Young in her tears. While possessing stunning proction values and some fine performances, Daisy goes to hell pretty damn quick thanks to superficial direction, obvious voiceover, and events that are mind-blowing in their sheer stupidity. The film starts promisingly enough. The characters are introced effectively, and the first action sequence is kinetic and exciting. The actors are charismatic and likable, especially Lee Sung-Jae, who gives his third-wheel cop character both humanity and heart. And the location and cinematography are aces. As a music video - or a tourism commercial for Amsterdam - Daisy is supreme stuff. There may not be a better-looking movie this year.
The problem is that's all on the surface. Outwardly, Daisy presents quality, but the interior of the film is startlingly routine and even laughable. First of all, nothing is left to the viewer's imagination. Lau and his screenwriters spell everything out with copious voiceover, such that the film starts to feel like it's being recited rather than told. Also, the film is mind-numblingly serious. Daisy recalls HK flicks like The Killer and Fulltime Killer with its "soulful hitman" clichés, but unlike those films - which possessed dark wit or an enthralling cinematic verve - Daisy possesses absolutely no sense of humor, and its style is exceedingly artificial. Everything is played for such heart-rending emotional effect that you can either submit and buy into the overblown romanticism, or give up and start laughing.
Furthermore, the characters begin to act stupidly. At a certain point, they drop any pretense of logical lives, and begin to submit to some over-idealized romantic world where love controls and basically is everything. That may work in some sappy melodrama, but this is a movie with hitmen and cops, who should actually try to do their jobs instead of giving up because the Sassy Girl may prefer the other person. Also, it's all well and good to hold some romantic longing for a secret admirer who sends you daisies, but you'd think that discovering he was a hitman would give you some pause. That's not the case here. In Daisy, the idealized notion of love seems to hold amazing sway over everyone; it's like ideal love is The Force, and what The Force instructs is that your self-imagined idea of romance is more important than trivial things like laws, morality, or perhaps human life. That sounds like a great idea if the filmmakers could sell it. But they can't, and since Lau and his cohorts can't convince us that love is as powerful as Daisy purports it to be, all we're left with is a promising, but overblown romantic drama with some minor bits of effective action. We all deserve better.
㈧ 求雛菊電影劇情英語介紹大約七八句話
"Daisy" is directed by Andrew Lau, Gianna Jun, Zheng Yucheng, Lee Sung-jae Korean movie starring side by side in 2006.
Film gang as the story background, description of the killer played by Zheng Yucheng and Interpol played by Lee Sung-jae both fall in love played by Jeon Ji Hyun Jin Huiying, also will expand the inescapable love entanglements of life and death conflict.
㈨ 求文檔: 《雛菊》與《這個殺手不太冷》電影賞析
這個殺手不太冷
生活這么苦,還是只有童年的生活才會如此?」十二歲的馬締達有一雙過早成熟並略顯滄桑的眼,她用茫然的神情問萊昂.
``人生就是如此.」萊昂的眼睛被墨鏡隔著,洞察不出一絲一毫的感情。
萊昂是從義大利來到紐約的職業殺手,他的工作就是替僱主殺人,一個舔血刀尖的社會邊緣人.不過,作為一名職業化殺手,他的行規,``no women no kids」,終日穿著暗色系的衣褲,絡腮胡,與世隔絕的墨鏡,透露出冷漠與拒絕的信息.
殺手,顧名思義,他的生活必然浸透在濃烈的硝煙和血腥之中,所以萊昂會給馬締達一個更加絕望的回答.絕望的坦然,沒有分毫無奈.他似乎已然習慣於把牛奶當白開水喝,把盆栽當成朋友愛,坐著睡覺的生活.他一定是一個不相信童話的男人.然而,當全家被殺的馬締達敲門向他求救時,他經過幾秒的猶豫後,打開了房門,於是問題也來了。他既沒有資格做馬締達的情人,也沒有資格做她的老爸----他能教給這個小花朵的只有如何玩槍,隨著劇情的發展,你會發現,原來他比馬締達更象個孩子,他靦腆而單純,冷酷而可愛,他保護她,只是因為他是個男人,有種.如果說最令人心曠神怡的是酷味十足的男人,那麼一個濃濃的酷味中摻雜著些許柔情的男人則會令人砰然心動.因此殺手萊昂一舉成為存世的經典角色,你可以拒絕一個殺手,當你無法不愛萊昂.他編織了一部最純潔的童話,英勇而又凄美.
``
雛菊
「我喜歡這風暴前的寧靜,就象貝多芬.人只有要死時,才會重視生命,我不愛殺一個不關心生命的人.」警官史旦在片中的形象無疑是深度偏執狂,狂燥症患者,有患狂犬病的野狗所有特徵.他不允許別人違背自己的意思,嗜血成性,歇斯底里,靈魂深處有蔑視和毀滅一切的傾向.作為一名警官,他不但不能作到恪盡職守,反而和他的搭檔們聯合起來,殺人,犯毒,幾乎無惡不作,與片中的職業殺手萊昂對於馬締達發自內心的愛護,甚至不惜犧牲自己的生命讓馬締達好好活下去,形成了鮮明的對比.殺手不冷,殺手有情.警官卻是一個殺人如麻,可以為了一件西裝而對一個快死的人連開四槍.這種顛覆性的錯位,是對社會的嘲諷,是對美國現存的社會問題根源的追問,控訴.
"我要快樂,睡在床上,有自己的根,我愛你.」這是萊昂與馬締達分開前說的最後一句話.他是一個單純的人,也許原因恰恰因為他是一個職業殺手,很少與人接觸,也不懂得什麼是快樂,每次殺人之後不，他都一定會洗澡,當清涼的水噴灑臉頰,再淋至全身,我覺得他當時的表情是虔誠的,象是個犯了錯的教徒正在懺悔,請求上帝的原諒.影片運用積累式蒙太奇,多次出現萊昂洗澡的場面,給人留下深刻的印象.他還是一個可愛的人,他的綠色盆栽是他沉默的朋友.他每天清晨起來,第一件事,便是將它放在窗口,陽光可以照進來的地方.他對馬締達說過,他自己就象這植物,是沒有根的.紐約是世界各國形形色色的人的聚居地.富人,窮人,白人,黑人,好人,邊緣人,壞人,龍蛇混雜,對於每個人來說,紐約不是家,它只是暫時寄居的旅館,所有人在此都是匆匆過客,象浮萍一樣無根的漂盪,落寞地生活.這也是導演呂克＊貝松將背景地點安排在紐約的原因.
直到馬締達的出現,這個出自於問題家庭的問題少女,她固執、任性、狡猾、早熟,卻又不失可愛之處.她會為萊昂買兩誇脫鮮奶,會和他一起訓練,會和他玩放鬆腦筋的游戲,會對他說,萊昂,我愛你.12歲小女孩的愛,象甘泉,那麼清醇,毫無雜質；象是陽光,那麼溫暖、眩人.萊昂原來麻木的神經鬆弛了,他會笑了,有時甚至是細心而又溫柔的.從此,他相信童話.
一個殺手,命中註定,不能有愛,有了愛就是有了弱點.所以,殺手的童話結局必然是悲愴的。萊昂為了守護生命中的這縷陽光,付出了他的生命.在處理他中彈的場景時,導演採用了慢動作,消音的方法,看見的是眉心慢慢擴大的血斑,直至倒地,他的腳步從未遲疑過,一直向著光明的出口邁進；他想脫離這黑暗的世界,即使這種想法只是一個蒼白的奢望.他的死,換來了馬締達的生,所以他的死也是一種價值的體現.
值得一提的是,影片除了絲絲入扣的切入,演員讓．雷諾、娜塔麗．波特曼准確到位的演繹,在一些影視技巧的運用上也頗有心得.影片的開頭處,運用了一個橫移,鏡頭中全是綠色的樹葉,接著拍攝,以顯示出一片綠色樹林的廣闊空間,從局部展示整體,鏡頭再一個橫拉,從全景變成遠景,可以遠闞隔水相望的紐約.隨著鏡頭的快搖,我們又如身臨其境一般來到了繁忙的紐約都市,快搖產生了節奏強烈的感覺,眼前來往穿梭的人群、車輛一閃而過,模糊不清,給人一種擁擠、錯亂之感.它似乎告訴人們,在這個城市的快節奏生活中,人與人之間是疏離、冷漠的，一切都彷彿過眼雲煙般的流逝、虛浮、不安、不切實際.影片的結尾處和開頭有呼應的作用,而舒緩的口琴的斜奏曲,更是營造了一種寧靜、凄迷的氛圍.
馬締達將象徵萊昂的盆栽中在了一棵大樹下,口中念念有詞:「萊昂我們在這兒很安全.」之後,鏡頭切換為俯拍,隨著拍攝機的上升,女孩和植物越變越小,再次運用橫拉,觀眾可以透過茂密的樹林的頂端,眺望到另一端的紐約,此時整個紐約正籠罩在一碧如洗的藍天和燦爛的陽光之下.由繁華走出,步入寧靜,隨後致遠的一種感受.這一切似乎在告訴我們,當一切都過去之後,我們還是會站在起點處,唯一有所不同的,便是記憶中多了一份牽絆,人生中多了一種經歷.影片剛開始的槍戰情節中,給觀眾以身臨其境的感覺.片中用光也很有其獨到之處,萊昂出現的場面,多以暗色為主調,面部多用四分之三側逆光以顯示人物復雜的生分和凝重、冷峻的心理.
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影,我個人認為,它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品,而在這之後的《完美世界》一類的影片,也只是它另一種形式的再現而已.
評析主要內容：分別從電影的名字，導演，以及影片本身的內容和敘事風格進行正面的論述與分析，表達自己對本部影片的理解和感悟
關鍵詞：自然、古典，痛苦，平淡，悲情
遙遠而空曠的鄉村美，古老而又現代的城市，執著的情感與不求回報的愛，充滿曲折與離奇的故事情節。這是自己曾經設想的一個電影世界，也是自己夢想追求的一個內心世界。如今這個自己曾經設想的電影世界卻在香港導演劉偉強的《雛菊》中實現了，而且深深地吸引了我，一句話它就是我夢的一個再現。
雖說這是一部韓國電影，但其導演的中國籍以及拍攝場地選擇在美的離奇荷蘭城市阿姆斯特丹，賦予電影與以往影片不同的人文與地域文化氣質。《雛菊》的劇情更是一個不同尋常的故事。可以說是一部愛情的長篇抒情詩，殺手深深的愛著女孩，女孩卻誤把刑警當成了那個未曾謀面的初戀對象，刑警卻又誤以為殺手才是女孩的戀人。三個人都在等候中默默的付出愛，也在默默的愛中痛苦，最後雛菊在那悲情的歌聲中凋謝了。可以說是一種誤會的開始，但又以真實的悲劇結尾，讓人看了之後觸情而泣。 關於電影的詳細故事情節，下面摘錄一下真實介紹：
那年夏天，阿姆斯特丹，火葯味十足的冷酷靈魂與冬日暖陽般溫暖的靈魂，來到了一個女人面前……正准備個人畫展的畫家慧英（全智賢飾）在廣場上畫著肖像畫，在陌生的城市阿姆斯特丹里能夠讓她堅持的只有她初戀的回憶。從未謀面的男人，卻給慧英一種美麗的觸動，慧英把自己畫的雛菊寄給了他，而他的回信總是帶著雛菊的花粉。突然從某天開始，總有一個男人在同一個時間來畫肖像畫，慧英的心裡開始有了微妙的變化……
原來那個男人是國際刑警鄭宇（李成宰飾），他是為了執行任務有意接近慧英而已。但是與慧英的接觸過程中深深的被慧英清純可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，卻又怕失去慧英始終不敢對她說出真相。而朴義（鄭宇成飾）因為殺手的身份只能默默的隱藏自己，心痛地看著鄭宇與慧英的愛情，但是朴義傷心的愛情也不會輕易地折服……
一個女人面前的兩個男人，都在為她而動搖，而更令人驚訝的是朴義的暗殺任務上指定了國際刑警鄭宇……
一、由雛菊所想起的…………..
花介：雛菊是菊科植物中最小的花卉，雖植株高僅10—20厘米，卻有很美的圓球形頭狀花序，中央簇生著****的管狀花，四周是色彩鮮艷的舌狀花，俗稱花瓣。顏色有白、淡紅、深紅、朱紅等。這小巧玲瓏、色彩和諧的小花，常常用於花壇成片種植，很受義大利人的喜愛，並將它定為國花。
雛菊原產歐洲，有耐寒的習性，它在早春二月就開花了。這時，大地還未完全復春，別的花很少，美麗的雛菊首先使人感到春天的到來。它的花一直要開到5月份。花期長，也是雛菊的一大優點。
如果我沒弄錯的話，雛菊就是我們當地所說的一種小菊花，具體名字我也記不清了，可能是叫野菊花，從小就生活在農村的我，是伴隨著滿山野嶺的這種菊花長大的，切身體會過這種花的現實感覺，看到電影里滿鏡頭的雛菊夾雜在草叢中，彷彿又把我拉回到懵懂的童年時代，這可能也是我對這部電影偏愛的一個原因。回到電影中來：整部電影以花來命名並且以花作為電影敘事的主線，構成了一部曲折的愛情故事。而電影的所塑造的主人公慧英，本身的性格也如現實中的雛菊那樣：純潔的美、天真、幼稚、嫻靜。劉偉強說，雛菊的花語是「藏在心底的愛」，而這又正好是故事中的3個人物的命運與性格真實寫照。殺手朴義和刑警鄭宇從頭到尾都在逃避，等到想去面對的時候已然來不及了，也就是等到雛菊凋謝了，而他們卻誰都沒有得到。可以這樣說整部電影年正如它的名字，它的形象，淡淡地開在原野間，散發出沉緩綿長的柔和芬芳。傷感的暗示，油畫般濃艷黯沉的畫面，似乎一開始就昭示了沉痛的結局。
二、導演所賦予了電影的——如同詩一般的畫面和場景
當初次看到這部電影的時候，我就被其所展現的意境所深深吸引：通常在鄉間路旁隨處可見的雛菊，普通地讓人忽略它的美麗，然而在電影里，那田野上浮動的馨綠，中間夾雜著無數盛開花朵的雛菊，河流上點綴的小橋，彷彿自己墜入油畫中一般。 而阿姆斯特丹的街景又是那麼的清澈純凈，歐式的精緻建築，青色石板鋪就的小巷，古老乾凈的廣場。使整部電影如一首首優雅的詩，一幅幅明凈的風情畫，直讓人聞到一種藍色空氣的味道、淡淡的花香。更讓我不敢相信的是其導演是江湖片、黑幫片的名導----劉偉強
對於劉偉強我們絕對不陌生,曾經執導過《古惑仔》系列和《無間道》系列等香港影片，也正是這些電影成就了他在影視界的名譽地位。而這次他卻徵用了韓國的三位大影星來演此片，完全改變了以往那種香港黑社會式的敘事作風，創造了一種具有全新風格的影視視聽感覺，少了古惑仔中得打鬥場面，更少了《無間道》中的陰謀詭計。可以說，《雛菊》是一種以中國導演的眼光來詮釋韓劇，影片中既保留了韓國電影中細膩的敘事風格，又添加了一些中國內地導演慣用的大鏡頭大場景描寫，這在影片中對曠野里雛菊的描寫體現得最為生動，然而其又不同於張藝謀電影中那種人造的大紅大綠的色彩描寫，也不像田壯壯電影里的那種純粹的寫實，而是一種藝術點綴性的自然風景觀，給人的感覺是很親切，彷彿你自己就處在那種山花爛漫處。
作為攝像師出身的劉偉強在此更多的運用了自然光，使電影整體彷彿像印象派畫家畫出的畫一樣細膩唯美。在當今電影更多的運用電腦圖像特效時，電影《雛菊》卻反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表現了最自然的愛情和追求著最高的自然境界。
在鏡頭的渲染方面，學過攝錄像的或者是對色彩有研究的人都會發現導演用了不少的濾色片，紅的，黃的，黑白的，反轉片的...把一些鏡頭拍成印象派或者油畫風格似的。這也正與女主人所從事的職業不謀而合，更與整部電影的敘事基調相契合，似乎也在反映著男女主角的心情。還有切割的畫面，用來分別顯現三個主人公的表情和內心。
總體上整部電影通過自然的鄉村野景和阿姆斯特丹的街頭實拍，帥氣可愛溫情的帥哥殺手，結合不太韓國的情節設置，讓整個電影給人帶來的不僅僅是視覺上面的享受，還有故事情節，以及人物本身的性格真實展現等等，感覺也不同往日韓劇的俗套，更不同於中國大陸那些依靠場景來襯托得電影手法。
三、影片本身所帶給我們的…………………
有人說電影節奏和心理描寫以及感情表露上有點像在《花樣年華》 ,但我在《花樣年華》里感受的是壓抑與寂寞，在《雛菊》里感受到的是忍耐和思念。應該說這部電影是一部典型的東方人的愛情速寫：把命運與愛情緊緊聯系在一起，用命運去判決愛情。
1、很平淡的生活場景，給人一種親切感。
故事展開的很平淡，宛如用敘述文的說法在記錄著一個平常的愛情故事，沒有什麼太大的高潮和起伏，但看似平常的鏡頭，卻個人一種不同內心感受。特別是開始的時候慧英在風中騎著自行車的鏡頭似乎就讓人浮想聯翩。下面作簡要分析：全片第一個鏡頭，畫面悠然一偏慧英上一身休閑，長發飄逸獨自騎著單車出現在迎面而來的盤長公路上面，騎自行車的樣子與技術顯然是一種鳥兒放飛的自然狀態一眼看上去就極具生活化，貼近了我們實際生活。應改這樣說這本身不是藝術而是生活的現實反映，騎車上路完全屬於我們老百姓們自已的家常事，然而中國的大多電影卻沒有注意到這一點，即使有騎車的鏡頭也是那樣的死板，根本體現不出主人公那種內心的愜意感和自然表情的流露。
2.片中讓人潸然淚下的主題曲和回盪的古典音樂旋律賦予電影很強的生命力。
夢寐以求的愛/原來近在咫尺
但我惘然不知/只是無言看著你
在這陌生城市裡/我日復一日繪畫著愛/期待雛菊的芬芳/會跟你驟然而來
此刻雖然太遲/但我終於認得你
我誠惶誠恐/害怕這份愛會驟然消失
但我會再次相信/你會一直守侯我
當電影的主題曲結合著主人公的悲慘命運而唱出的時候，有哪一位敢說不為之動情。要知道這只是一首愛情的戀歌，能用一首愛情之歌來打動觀眾那在以往的電影中是不多見的。同時這首歌也是在講述整部電影的旋律和內心世界。
再有就是其充斥著整部電影全過程的古典式音樂。配合以寧靜的鄉村景色，古典的城市畫面，以及殺手本身的性格特徵，同命運夾雜的在一起。使整部電影更像一部史詩，讓人回味五窮
3.愛的致深——細節的展現
我比較喜歡的一幕是最後慧英阻止朴殺人而朴解讀她的唇語，那一刻足體現了他對她的愛之深，當他站在她面前的時候就表示他為她可以放棄一切雖然他沒有說，最重要的是真相在那一時刻都明白了，模糊逐漸清晰，其實清晰的就是女主角的心，她終於明白自己愛的是誰。但也晚了。之後就響起了那首主題曲，將憂傷推向頂至。好象一切都來的太遲了，他們浪費了太多的時間，但又好象就是因為來的遲才使他們擁有了那段看起來並不幸福但也不憂傷的生活。不管怎麼樣，我是讓淚水給浸了。
再有就是會慧英離朴義而去的時候，朴反復的撥打慧英的電話，聽自己戀人的聲音「你好，我是慧英，現在不能接聽電話，請留言，我會和你連絡的」並最終促使其為慧英報仇雪恨。
另外就是殺手朴為了自己所愛的人甘心對現代印象派畫家莫奈和梵谷進行研究，可見其愛的致深。
4、讓人無限遐想的語言空間
影片的故事發展是圍繞著一句溫馨情話「給你送花兒來了」鋪排展開的。只是遙遙一聲給你送花兒來了之後，女主人公惠英跑出去四下埋睛一看，門口除了那一小盆旺盛的送來的花兒，杳無人跡。在特有心情的趨動下惠英再次舉目來回張望時候，仍然只有空曠的一個男高音在迴旋失。這可以說是一個細節描寫，非常的微妙，同人物形象神秘多情自然銜接。
5、別致的多角度敘述方式將故事的懸念層層剝開
三個人物，都有內心的獨白，同一件事，從三個人的角度去敘述。而在這種追溯式的敘述中，讓觀眾的心緒同電影人物一同起伏，浪漫而溫馨。電影的這一部分，演繹的平緩抒情，但又那麼的感人，讓觀眾彷彿坐在午後的陽光中，品飲著一杯微微冒著熱氣的菊花茶，梳理著自己內心的往事。
當鏡頭把三個人物的畫面同時拉在一個平面上時，三個人物，三種表情，三種痛苦，那是三個因為不同原因而備受煎熬的靈魂，通過鏡頭我們能深刻地感受到人物內心的掙扎與痛苦，畫面極具感染力。影片中的三角關系，在別的影視劇中也能看到，只是，那些導演沒有把這個細節這樣無限的放大，用這么干凈細膩的鏡頭去處理。
6、開放式的結尾，給電影留下無限的可能與想像
對於《雛菊》，每次只要一想起影片的結尾，心裡就澀澀的，唯美的愛情，唯美的畫面，還有結尾那首唯美的歌，如果是沒有看過的人，絕對想像不到那種情景：最後鮮血濺在優美的《雛菊》油畫上，形成強烈的沖擊和反差。暗示著美好的雛菊終於凋謝。這段三角型的戀愛就這樣終結，三個人的愛情，只剩下殺手獨自痛哭失聲，是否暗合著導演的宿命論情節，在這里我也無法去猜測，只能談自己的感受。但光幕暗淡下來的一瞬，阿姆斯特丹的繁華倏忽的消失不見，時間定格在大片大片暗淡繁密的磚石上，槍聲，硝煙全都消失了，還有廣場中央猝然夭折的愛情，一切都伴隨著滿眼的風聲和古典的音樂變的漸漸模糊，並最終消失不見。
結尾處的「不管怎麼樣，未來是可以改變的」在耳邊回盪，讓人產生無限的遐想。一句「給你送花來了」再次出現在結尾，又一次地把愛情訴說，最後雛菊在天空之下盛放，訴說著淡定凄清的愛意，迎合著電影的開頭。
7、古老而平常的題材，造就超出尋常的愛
電影《雛菊》所選的題材，並沒有什麼新意，而且可以說是很古老的那種題材。劇情上，也未曾擺脫香港影視劇的陰影：1喜歡2，2喜歡3的結果，往往是三敗俱傷。但導演卻把這段普通的愛情給升華了，著重於捕捉一瞬即逝的愛情閃現，注重人對生活的感覺和印象，讓人物的愛意從一個側面表達出來，塑造了一個如雛菊般的光、影、美與愛的印象存在世界。
四、是這樣的演員的演繹，讓我們走進了電影人物的內心世界
摘錄一下影片製作人給《雛菊》里的人物定位：
命運、愛情、雛菊，記住愛情要比等待愛情痛苦，來來往往的人群中抱著必須要等待某人的心，就像慧英一樣……
領悟太晚的愛情要比永遠沒有遇見愛情痛苦，因為沒去珍惜失去了可以在一起的時光，走到了無法回頭的懸崖上，才看到開在自己內心深處脆弱的花朵，就像鄭宇一樣……
無法說出自己愛情的人要比告白愛情的人痛苦，在看不到結局的等待中壓抑自己急切的心，每天徘徊在想像中的庭院，就像朴義一樣……
「雛菊象一個愛情命題。在街頭畫家慧英眼裡，這個故事帶著濃郁的詩意曼妙的女性臆想，每天收到的燦爛雛菊，使觀者與她一起品味等待中的幸福」這是全智賢本人的切實體會。可以這樣說在本部影片中全智賢一改野蠻女友的中的野蠻路線，而是出演一位外表溫柔嫻靜，心中滿懷憂傷的畫家，這本身就是一次很大的挑戰，但她做到了，而且做的很成功把直接把觀者帶入人物內心最微妙、最隱秘的精神層面，從而領略最直接的愛的震顫。
曾經因為《我腦海中的橡皮擦》而集聚強大人氣的鄭宇成，本身就是一個喜歡浪漫的人，正如他自己所說「我喜歡浪漫，我也想要成為浪漫的人，至於有沒有很男子氣概，跟一般人差不多就可以了。」其表現細節的能力，不能不讓人佩服。
至於大家熟悉的李成宰就更不用說，他在演技方面優秀和亞洲年輕人心目中的地位，可以說為此次影片的票房收入做出了突出的貢獻。
應該說這部電影很好的繼承了韓國影視劇在生活細節表現方面優點，同時也借鑒了大陸在大場景畫面拍攝方面的獨到之處，當然里邊也摻雜了香港影視劇的不少特點，比如里邊的打鬥場面就有些香港味。再加上韓國以上三大影星的傾情加盟，特別是全智賢靠《我的野蠻女友》在我國的影響力，使本部電影更增加了幾大看點，其創造了韓國電影在中國大陸的最高票房。
最後我想再回歸一下電影的最後一個鏡頭：女孩在屋檐下避雨，殺手蹲在旁邊，刑警和同事在另一旁。冥冥中似乎一切早已註定，卻也充滿無限可能，故事是這樣展開的，卻又在這樣的鏡頭中結束，讓人的思想展開無限的遐想。回歸主題，在這部電影中我不僅看到了平淡與唯美的結合，我更看到了致真致純的愛。當然影片還有很多不足的地方，我在這里就不多說了，因為我寫的是正面論述和評析。
參考書目：1、《中國當代電影史話》
2、雜志《當代電影》
3、《花草識別常識》
4、《翻拍張藝謀》
㈩ 電影《雛菊》所表達的是什麼
因人而異吧，我的朋友都不喜歡，我卻很喜歡，喜歡那裡面的簡單，純潔和無私，喜歡唯美電影的推薦看一下，應該不會後悔。像看過之後再看簡介就覺得簡介的都不大和電影符合，個人有個人自己的哈姆雷特(應該是雛菊，呵呵)吧