電影的發明權法國美國

㈠ 當美國電影在世界上大行其道時,法國為什麼要抑制美國電影

這個題目可以寫論文了。要從歷史、經濟、文化、政治等各方面分析。
從表面看的話，那就是藝術電影和商業電影的對立關系。

法國是電影的發源地。從電影上升到藝術高度開始（一開始電影是無法和歌劇油畫一樣被當成藝術的），法國電影一直堅持走藝術路線。
其實好萊塢也不乏藝術大師，大衛格里菲斯就是其中的代表人物，他的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》是世界電影的里程碑。但是從上個世紀中開始，電影的商業價值逐漸凸顯，好萊塢成為各大財團眼中的搖錢樹。對於美國這樣一個沒有太多歷史的國家來說，藝術顯然沒有金錢更吸引人。在各大財團的入侵下，好萊塢逐漸成為了電影的商業中心，好萊塢的藝術家們失去了話語權。
與此同時，法國電影一直沒有規模化的走上商業路線，這和法國的歷史以及歐洲歷史文化有關。在藝術方面，法國是高傲的，他們有理由高傲，因為他們有深厚的藝術文化底蘊。這方面就不好說了，再說就要講文藝復興了。總之，法國的 藝術家們並不認可商業電影。
那麼我們做個階段總結：
法國有豐厚的歷史和文化底蘊。
美國是移民國家。
執掌好萊塢話語權的是財團，他們認為電影是商品。
執掌戛納的是藝術家，他們認為電影是藝術品。
這就是矛盾了。

那麼，在現今的世界環境下，美國是經濟中心，掌握世界話語權，而掌握美國的是財團。我們可以預見到，在很長很長很長的未來，好萊塢依舊會是世界商業電影中心，以流水線的方式生產一部部的電影商品，控制整個世界的主流價值觀。這是除了美國以外的任何人都不想看到的事情。都想抵制，但是都無法抵制。在商業浪潮中，藝術電影是很難生存的。文藝片只有在歐洲有市場。
我們再拿中國和中國電影做個類比。我們國家和我們的電影和法國電影的處境是如此相似。我們有悠久的歷史，深厚的文化底蘊。但是我們在國際文化界的聲音很小。因為在藝術上，我們不是主流，注意，不是我們沒有藝術，是因為我們不是主流。而在商業上，我們也不是主流。不是我們沒錢，是不被認可。我們不是沒有電影，但是我們的電影，無論是商業電影還是藝術電影，都不是主流。
再回到法國電影和美國電影。 好萊塢已經走上了良性發展路線，商業電影被主流價值觀所接受，又不斷影響著主流價值觀。主流價值觀認可奧斯卡，不知道戛納。而法國電影正在艱難生存，做商業片做不過好萊塢，做藝術片很難賺錢，很難持續發展。在這樣的情況下，法國電影想要繼續生存，抵制好萊塢也就不足為奇了。
其實我覺得，在當今環境下，走商業化路線更靠譜一些。畢竟電影拍出來是給人看的。一部電影，或者說一件藝術品，其內涵再深，沒人看也就沒有任何價值，你拍了一部能凈化靈魂的電影也得有人看得懂才行啊。應該是在迎合主流價值觀的前提下，再考慮藝術性。這樣拍出來電影，有人看，賺到錢，才能持續發展，才能影響主流價值觀啊。 其實張藝謀就在走這條路，不過我覺得走得不好。《紅高粱》中有一種力量，《活著》有一種無奈，《秋菊打官司》有一種執著，《十面埋伏》就只看到顏色和畫面了。
絮絮叨叨說了這么多，我都覺得亂了，不知道我說明白了沒有。不過無論如何，這也是我一家之言，是我個人對電影的理解。建議您還是查下法國電影史，法國歷史（從文藝復興看就足夠了），再看下世界電影史，注意一下公認的幾十部里程碑式的電影出現的時間，在結合下歷史背景，當有所得。

㈡ 電影是美國人愛迪生發明的還是法國人盧米埃發明的

如果看專利的話是T.A.愛迪生，不看專利的話是路易斯·普林斯。

1. 1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

2. 美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

3. 1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

4. 1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建了「囚車」的攝影場，被視為美國電影史的開端。

㈢ 為什麼電影誕生於法國

電影的發明，是早期電影史中非常重要的一章，過程極為復雜。電影是十九世紀後半期科技大爆炸的產物之一，當時一起被發明的還有電燈、電話、留聲機、汽車、飛機等等對我們今天影響深遠的東西。科學家早就希望能有一種手段來記錄運動，這是發明電影的動機所在，許多科學家為此展開了努力，並且做出了自己的貢獻，在當時這就像一場競爭激烈的接力賽跑一樣，所以電影其實不存在單一的發明國家和發明者。當時至少有四個國家，在活動影像的技術領域具備最前沿的實力，分別是法國、美國、英國、德國。後人把電影的發明歸功於法國人盧米埃爾兄弟，其餘幾個國家的人，並非完全服氣，每個國家都有自己的電影發明先驅。這就涉及到對電影的定義，因為電影的發明是一個過程，它同時在光化學領域、材料學領域、機械製造領域的要求都非常高，包括了攝影機的發明、軟膠片的發明、公眾放映的實行等多個關鍵步驟，所以發明電影是一個系統工程，不是某個人可以單獨辦到的，盧米埃爾兄弟只是被認為完成了臨門一腳，但前面的許多准備步驟，實際上是由多國科學家、發明家和工程師一起實現的。如果說科學家把發明電影當成一項科學研究，那麼同時也有產業家把它視為商業活動，這在電影剛發明的時候便是如此了。愛迪生早早就用電影視鏡來賺錢，而盧米埃爾家裡是工廠主，他們的第一次公開放映也是收費的，這都說明電影的出現，還需要一定的產業准備。當技術和產業各方面都准備到位了，電影才算是被正式「發明」出來，盧米埃爾兄弟是那個被今天多數人記住的接生婆，不過我們也不應忘記這個孩子實際上有數不清的父親和母親。

㈣ 電影由誰發明出來的

偶然的發明：由打賭誕生的電影如今，電影作為一種大眾娛樂方式，已經融入我們的生活當中。但是，你是否知道當初電影的發明是為了裁判一次打賭？也許，我們要感謝那次打賭，感謝它給我們帶來的電影。1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。]

㈤ 電影發明於哪一年，有誰知道謝謝了！

世界最早的一部電影攝影機是由法國生理學家居勒.馬萊伊在1880年10月發明的

歷史上最早出現的幾種電影攝影機

1874年，法國的朱爾·讓桑發明了一種攝影機。他將感光膠片卷繞在帶齒的供片盤上，在一個鍾擺機構的控制下，供片盤在圓形供片盒內做間歇供片運動，同時鍾擺機構帶動快門旋轉，每當膠片停下時，快門開啟曝光。讓桑將這種相機與一架望遠鏡相接，能以每秒一張的速度拍下行星運動的一組照片。讓桑將其命名為攝影槍，這就是現代電影攝影機的始祖。

1882年，法國的朱爾·馬雷發明了一種攝影機，用它可以拍攝飛鳥的連貫動作，由此誕生了攝影技術。這種攝影裝置形狀像槍，在扳機處固定了一個像大彈倉一樣的圓盒，前面裝上口徑很大的槍管，圓盒內裝有表面塗有溴化銀乳劑的玻璃感光碟。拍攝時，感光碟作間歇圓周運動，遮光器與感光碟同軸，且不停地轉動，遮斷和透過鏡頭攝入光束。整個機器由一根發條驅動。可以用1/100秒的曝光速度以每秒12張的頻率攝影。馬雷於1888年又發明了一種新的攝影機，他用繞在軸上的感光紙帶代替了固定感光碟，當感光紙帶通過鏡頭的聚焦處時，兩個抓色機構固定住感光紙帶使其曝光。後來，馬雷又用感光膠片代替了感光紙帶。馬雷的攝影機不斷改進，最終可以在9厘米寬的膠片上以每秒60張的頻率拍攝。

1889年，美國的愛迪生發明了一種攝影機。這種攝影機用一個尖形齒牙輪來帶動19毫米寬的未打孔膠帶，在棘輪的控制下，帶動膠帶間歇式移動，同時打孔。這種攝影機由電機驅動，遮光器軸與一台留聲機連動，攝影機運轉時留聲機便將聲音記錄下來。在此基礎上，又發明了一種活動攝影機。攝影機中有一個十字輪機構控制膠片做間歇運動，另有一個齒輪帶動膠片向前移動。攝影機使用帶片孔的35毫米膠片。1891年，愛迪生獲得了這種活動攝影機的專利。

馬雷製造的人類第一架電影攝影機

愛迪生的活動電影觀賞機，內部可裝16米長的膠片，每次供一人觀賞

1879年，麥布里奇設計出這種活動放映機，用它可以放映活動的畫面

愛迪生發明的第一台電影放影機，膠片卷在圓筒上，要從目鏡觀看

㈥ 電影的發明者是誰

電影是嚴重依賴技術的藝術。而它的實現媒介，到目前為止，仍舊是電影膠片。而電影膠片的發明人是一個美國人，他叫伊斯曼，就是靠著這個發明，他成了對電影的誕生產生了最重要影響的人之一。而如果沒有他的發明創造，電影的誕生顯然是一個未知數。

我們現在非常喜歡使用的柯達膠卷，就是伊斯曼所注冊的--他是柯達公司的創始人，現在柯達公司生產的膠卷在全世界流通和被人們使用，而伊斯曼，就是這個古老帝國的締造者。

要是說起來電影成像的歷史就更加久遠了。早在１１世紀，有科學家就發現，可以通過一個小孔，讓外面的形象在內部顯現出來。１６世紀，義大利文藝復興時期的畫家達．芬奇就提出了一個"黑箱"理論，他的理論的的意思是通過一個黑箱子射出的光線，可以看到放大在對面牆上的顛倒的影像。此外，還有一些發明家發明了"魔燈"，這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法，來展現變動的影像。

而在電影誕生之前，照相技術是首先問世的，照相技術是電影攝影藝術之母。法國人尼埃浦斯是照相術的發明人，那個時候人們都不敢相信，自己的面容會固定顯影出來．從此，人們可以十分神奇地通過照相技術把人和景物留在金屬版上．但是，當時的膠片是十分原始的。稍後，法國人路易．達蓋爾發明了銀版照相術，這樣，照相技術就穩定和前進了一大步。而法國人馬萊則發明了攝影槍，這樣，在攝影的深度和廣度上都有突破，為電影的誕生創造著新的條件．

與此同時，美國人在沿著另外的思路在前進，大發明家愛迪生發明了電影視鏡，通過他的視鏡，人們可以看到活的影像，而且驅使他發明這個東西的原因就是為了追求財富，他認為這個發明將會給他帶來財源滾滾．後來，愛迪生確實從早期的電影技術發明中發了財，享有著一些關鍵技術的專利．這樣，這個時候，由於攝影技術和媒介本身的發展變化，就非常接近電影的誕生了。

伊斯曼出生在美國，１９世紀是一個發明創造特別茂盛的時期，伊斯曼２４歲的時候，就對攝影發生了濃厚的興趣，而這個時候關於各種成像技術的發明更是方興未艾。當時攝影用的感光材料是濕片，必須要在攝影前，臨時在玻璃上塗抹感光層，並且必須在它干之前拍攝和沖洗。而更麻煩的是，外出攝影時還要帶上帳篷和各種葯水，這樣才能夠在室外的環境中拍攝照片。

這太麻煩了，伊斯曼下決心改變這個面貌，於是就從感光材料入手，開始了他的決定性的發明創造。有一天，他從一家英國的雜志上看到，攝影家們正在研究一種可以在乾燥之後使用的明乳膠劑，這個時候，他的眼睛一亮，於是自己立即動手，直接根據文章中的化學配方，開始製作明膠乳劑，不期然取得了很好的效果．１８８０年，他就租了一間閣樓，開始生產和銷售他自己製作的照相干版，他的這個手工作坊，就成了後來世界最大並且現在仍舊佔領著膠片的巨大市場的柯達公司的誕生地。

技術進步的原動力就是不斷使發明創造使用起來更加方便．當時他製作的照相干版十分笨重，又容易破碎，不好攜帶，１８８４年，他發明了一種塗抹在紙上照相卷紙，拍攝之後加工沖洗，從玻璃上印製，就可以見到照片了，這一下子使照相技術的水平提高到了一個新的水平。這一年，也是他的伊斯曼柯達公司正式成立的時間。

伊斯曼把柯達膠卷投放市場，使照相技術發生了革命性的變化，１８８８年，他把這種在賽璐璐片基上使用的膠片乳劑申請了專利，兩年以後，愛迪生發明了活動電影放映機，可以在機器上放映影像了。１８８９年，伊斯曼研究發明了新型的感光膠片，為電影的最後誕生創造了十分有利的條件，加上愛迪生的發明，很快，法國的盧米埃爾兄弟就在１８９５年發明了手提式的電影放映機，促進了電影的誕生。

這其中，伊斯曼的膠片技術顯然起著極其重要的作用。伊斯曼很快就獲得了"膠片大王"的稱號，他的柯達膠卷佔領了絕大部分市場。２０世紀初，電影剛剛誕生的幾個年頭里，電影放映競爭十分激烈，很多人以為這是一個新的生財之道。而愛迪生甚至還成立了一個托拉斯，來壟斷美國的市場，發財心切的愛迪生當時說動了伊斯曼，叫他答應了只把膠片提供給愛迪生的托拉斯。但是這個時候，伊斯曼也給競爭對手、另外一家膠片公司提供了機會，競爭對手開始搶占別的市場，於是伊斯曼又把目光放到了當時的歐洲，而歐洲的電影膠片的使用，比美國要多得多，很多國家都把電影當作新的工業。他的膠片很快地四面開花了。

當時還有"不燃性膠片"與他為敵，但是後來證明那隻是一個假設，他的膠片製造十分順利。在伊斯曼逝世之後，柯達公司也沒有停止發展，而是成為了一個擁有１０萬人以上的雇員的跨國大公司，成了一個名副其實的膠片帝國。

而柯達公司對電影的貢獻也沒有停止，因為不存在停止的技術，只有更好更完美的技術，１９４８年，柯達公司發明了專門用於專業電影的不容易燃燒的安全片基，１９５０年，公司的科學家發明了可以穩定彩色影象質量的成色劑，這兩項發明都獲得了美國電影藝術與科學學院的技術大獎。１９８５年，柯達公司正式宣布參加視頻的市場競爭，與電子視覺藝術的關系越來越近了。

㈦ 電影是在哪年由法國的盧米埃爾兄弟發明的

C 解析： 1895 年 盧米埃爾兄弟發明電影。故選 C.

㈧ 法國 英國 美國 電影誕生的時間和地點

法國：1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
美國：1896年4月23日，紐約科斯特和比亞爾音樂廳，愛迪生公司出品的電影《弗雷德·奧特打噴嚏》。
英國：1896年3月26日在倫敦奧林比亞大廳，R.W.保羅導演的《多佛海的狂浪》。

㈨ 電影是誰發明的

是盧米埃兄弟。

哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。

國 籍：法國

出生地：法國

職 業：導演，製片人

主要成就：改造「西洋鏡」、1903年發明了第一代彩色膠片、1937年研製出了立體電影

重要事件：1895年獲得了電影專利證書

其實作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上，卻存在著很大的局限。

(9)電影的發明權法國美國擴展閱讀：

盧米埃兄弟為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。兄弟倆人發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

很難把電影的發明歸功於單獨某個人。並不是在某一時刻，電影突然就出現了。實際上，活動影像技術來自多重貢獻的累積，主要源於美國、德國、英國和法國。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，並完成了電影商業化。因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。