法國電影手冊差評

㈠ 從看電影到「玩」電影，電影技法究竟如何在游戲中融合和應用

與剛剛誕生時相比，如今電子 游戲 產業無論是發展勁頭、製作方式還是 娛樂 興奮點上都開始逐漸向「第九藝術」的定義靠攏。作為極度依賴技術發展的產業，隨著數字工業技術爆發似的發展，電子 游戲 開始逐漸成熟並且呈現出融合其他藝術形式的趨勢，而在各方面「相性」都極具共通性和互補性的電影藝術則首當其沖。

索尼作為將 游戲 以電影化敘事手法展現的大戶，旗下《底特律：成為人類》《最後生還者》等一系列大作都得到了玩家的廣泛好評，而PS4收官大作《最後生還者2》雖然遭遇了劇透和跳票等種種挫折，也因為製作上的過硬水平得到了各大 游戲 媒體的一致好評。2020年，Square Enix的《最終幻想7RE》、Monolith Soft的《異度神劍：決定版》也大量引入了電影化表現手法， 游戲 藝術的電影化融合已經成為了一個不可逆的趨勢。

先說一句，「電影技法」的融合是一個思路，不僅僅限定於3A 游戲 哦。

電子 游戲 非常重視「沉浸體驗」，尤其從RPG誕生開始，以「劇情」作為主要線索的表現手法更是加深了玩家的沉浸體驗感覺，從此 游戲 與電影開始產生了密不可分的聯系，甚至有人開始將RPG稱為「互動電影」。

當然，彼時2D為主的畫面在人機交互上仍然存在著微妙的割裂感，引領玩家 探索 前進的要素更多側重於劇本和 游戲 系統，與「電影」能扯上關系的最多就是幾張插畫。然而隨著 游戲 機3D機能的逐漸強大，大量精美的CG動畫和劇情演出隨之引入使得 游戲 的表現力開始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:「富於想像力的作家創造了一個自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。」日漸成熟的3D技術無疑給了藝術家們更多的發揮空間，1997年決定初代PlayStation勝利的RPG名作《最終幻想7》，用出色的3D畫面和宏大的世界構造，告訴了玩家什麼叫做「華麗」，而在任天堂以不朽名作《塞爾達傳說：時之笛》樹立了3D 游戲 普遍的操作方式——第二人稱自由（背後）視角操作之後，玩家 探索 的自由度、目之所及的場景都開始成倍增長，使得 游戲 製作人可以更加自由地創造自己的心目中的天地，鈴木裕創造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》則充分展現了 游戲 世界存在的無限可能性。

CG技術推動了電子 游戲 和電影的融合，2000年前後大量3DCG動畫開始加入 游戲 ，甚至 游戲 業界已經開始利用CG技術製作電影，坂口信博耗時4年重金打造的大電影《最終幻想：靈魂深處》雖然用1.42億美元打了一個漂亮的水漂，但從畫面角度看來卻仍算得上是頂級表現，5年後同樣是SE出品的《最終幻想7BC》則獲得了廣泛好評，充分展示了 游戲 與電影之間的高度融合性。

游戲 硬體的提升給了藝術家們更多創造的空間，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣傳無縫連接技術，即CG動畫後無需載入讀盤畫面立即進入戰斗畫面，進而提升玩家參與劇情的熱情；真人配音技術早已是 游戲 的必備要素，人臉掃描也逐漸成為了3A大作必經的「手續」之一；次世代主機大力宣傳的光追和SSD技術則將 游戲 表現向著「更高更快更強」繼續推進。

隨著電影拍攝逐漸「綠幕化」， 游戲 技術和電影技術之間似乎只隔著一張窗戶紙，彼此之間的大量融合和借鑒開始變得繁多起來，無論是製作精度、製作體量甚至是時間和金錢的投入，雙方都開始互相對標——比如跳票了一次又一次的《賽博朋克2077》。 游戲 的「電影化」開始變得稀鬆平常，未來的 游戲 已有轉向大規模電影化製作的趨勢。

小島秀夫一般被認為是 游戲 電影化之父，雖然現在小島監督總被冠之「已經在做了」的名號，但其 游戲 電影化的功力至今仍是業界翹楚。1997年，小島秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》讓人驚呼「互動式電影」時代來臨，而其最為人稱道的一點就是對鏡頭的深刻理解。

鏡頭是電影技法在 游戲 中最典型的運用，從1973年NASA Ames開發了 歷史 上第一款第一人稱視角「三維」 游戲 《迷宮戰爭》，效仿的就是電影中的主觀鏡頭，而為了彌補第一人稱視角在觀察范圍和距離上的缺陷，又效仿電影的雙人過肩鏡頭開發了「過肩視角」，近些年《生化危機3RE》《戰神4》以及大量第三人稱射擊 游戲 中十分常見，加上前文提到的背後視角和「上帝視角」，基本上構成了 游戲 的基本視角。與電影通過布設攝像機達到模擬視角的效果不同， 游戲 將視角使用進行了進一步延伸，能夠完成很多電影中不能完成的靈活操作。

除了玩家可以自由操作的鏡頭之外，為了表現特定場景，在 游戲 的過程中還會強制更改機位，並採取搖鏡頭、跟蹤鏡頭、特寫鏡頭等方式提升 游戲 氛圍。2020年初大作《最終幻想7RE》中，克勞德與艾麗絲從教堂向第五區逃亡的過程中，為了表現地形的危險，採取了大量的推拉和跟蹤鏡頭，導演還恰到好處地使用了前景遮擋和背景貼圖，不僅營造了貧民窟的蕭條，還反襯了艾麗絲的樂觀，達到了一種微妙的和諧。

近些年，電影中的剪輯手法也開始在 游戲 中得到了大量運用，比如最具 游戲 特色的 游戲 菜單功能如今已被製作人們玩出了花樣，比如《女神異聞錄5》的 游戲 菜單中，心之怪盜團各種花式炫酷動作讓很多玩家都覺得非常新鮮。

而傳統的電影剪輯手段也在 游戲 中得到大量運用，比如在推進 游戲 主線劇情過程中，依靠「畫中畫」提供更多的相關信息；比如《刺客信條》《異度神劍》等通過閃回的方法，將蒙太奇運用到 游戲 的流程中以凸顯人物的背景和精神狀態等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戲 ，操作多位主角推進故事流程的做法，本身就採用了平行蒙太奇的思想等，這些技法的運用在表現力上無疑爆了舊時代單線劇情好幾條街。

然而， 游戲 在運用電影技法的過程中仍有許多不得不去考慮的因素，在沉浸體驗和交互方式上，比起電影被動灌輸導演的想法， 游戲 則是一種更加主觀的參與，同時因為 游戲 在流程上必定存在著 探索 的過程，因此出於氛圍營造和心理誘導等方面考慮， 游戲 會更多地考慮用好長鏡頭（ 游戲 主要操作都是在長鏡頭背景下完成的），而過多地使用特寫鏡頭等特效，則可能會造成 游戲 節奏的拖沓。

說回小島秀夫，他對於電影技法的理解無疑是業內頂尖的，甚至有人說小島監督去好萊塢也能做個三流導演，但在 游戲 中運用了大量的CG播片也同樣被很多玩家的詬病，這是過多電影技法的弊端——而 游戲 「電影化」的弊端不止於此。

法國著名刊物《電影手冊》編委讓-米歇爾·弗羅東，在2005年發表的《電影的不純性——電影與電子 游戲 》一文中指出:「大眾類的電影參照電子 游戲 和其他視聽工業產品的模式，日益趨向於製造一系列壯麗場面;通過爆炸和搏鬥的場景描繪，以及著重突出瞬間炙烈感情的場景描繪，不斷刺激觀眾的腎上腺素的分泌。」如今15年已過，從《阿凡達》到漫威電影宇宙的發展過程中，讓我們切實感受到了電子 游戲 語言和電影融合的腳步，但更深度的融合也帶來了各種各樣的問題。

電影藉助 游戲 的表現手法無疑構建起了拍攝電影的新思路，但也間接促成了更多「打怪升級」似的爆米花電影的誕生，很多從業人員已經表現出對「綠幕流水線」的擔憂，而造成這一情況的主要原因還是在於 游戲 的敘事方式的表現手法，很難濃縮進2小時的電影中，反過來，電影的表現手法也不能全部融進 游戲 中，二者在內容創意、故事設置和文化想像等方面其實有著較大的區別，「大量播片」就是全部照搬最直接的體現。

而隨著現金技術的提升，無論是 游戲 還是電影都容易陷入「炫技」陷阱而忘記了製作的初心，毫無疑問，電影化的3A 游戲 在場景表現、演員表現、劇本描述以及音樂渲染等方面都達到了業界頂尖水平，對於世界的還原極為真實而鮮活，但往往到了最後卻忽視了最體現 游戲 價值的「 游戲 性」，比如《底特律：成為人類》等 游戲 ，雖然在結束 游戲 後會引發玩家強烈的思考，但 游戲 玩法卻往往被忽略掉了，相比之下同以「選擇」作為推進 游戲 主要動作的《逆轉裁判》，玩法上給很多玩家留下深刻印象，這就是 游戲 電影化過分重視技術的體現。

另外，重視電影化表現的 游戲 往往需要耗費大量的人力物力，之前R星傾全力打造《荒野大鏢客：救贖2》，一度陷入了「加班門」事件；「波蘭蠢驢」集中全部力量打造《賽博朋克2077》已經多年，也代表著一旦 游戲 失敗就會血本無歸；《最後生還者2》歷經多年打磨，最後捲入了「劇透門」，導致玩家差評如潮，這些都表示著 游戲 的投入產出比是一個比較嚴重的問題。這么多年過去了， 游戲 的價格卻沒有任何改變，在保持多年60美元的大背景下，確保 游戲 質量和銷量對於任何一家3A廠商來說，都是一個不小的難題。

電子 游戲 在 探索 發展的歷程，就是一個不斷借鑒電影技法的歷程，毫無疑問「電影化」有效地提升了 游戲 的表現力和玩家的參與感，在業界競爭更加激烈、硬體換代即將到來的時代，可以預見未來 游戲 向電影借鑒融合的力度將越來越大，「第九藝術」的未來如何真叫人期待。

㈡ 既有演技又有國民度的王寶強，曾經獲過什麼獎

這個華語電影史上，第一個總結「最爛」的頒獎禮，歷年以來的獲獎者，勇敢上台領獎的寥寥無幾，人氣明星更是沒有。

王家衛監制、張嘉佳導演的電影《擺渡人》上映。雖然穩坐當時票房榜冠軍，卻挽救不了觀眾對影片的差評。

王家衛微博發文，看似正面回應：「在你眼中這只是一部電影，對我來講是一個世界。所謂大成若缺，有缺憾才能有進步。」卻在末尾斬釘截鐵地說：「我喜歡。」

微博一發，明星大咖紛紛轉發評論，半個娛樂圈都出來捆綁宣傳，「我也喜歡」。

唯獨演員王傳君的一句「我不喜歡」，十分「刺眼」。

在「明星抱團」的大流下，一味地刷著「我喜歡」的人，屏蔽觀眾最真實的看法和意見，就像在催眠自己，強扭的瓜也能甜。

當一個人不敢直面自己的缺點，才會選擇性無視那些批評的聲音。

同樣，也不是所有人的「接受批評」，都能走心。

在《演員的誕生》，黃聖依因為「扭扭捏捏，矯揉做作」的演技廣受詬病。導師章子怡直接當面批評：「這是有史以來，我看到最尷尬的一場戲。」

面對網路上對自己鋪天蓋地的吐槽，黃聖依連發兩條微博，聲稱自己一定虛心接受大家批評，努力進步。

㈢ 你看過的電影中有哪一部對你來說影響頗深

一、《中國合夥人》《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片，由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映 。該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事。

二、《美麗心靈》英俊而又十分古怪的數學家小約翰·納什念研究生時便發明了他著名的博弈理論，短短26頁的論文在經濟、軍事等領域產生深遠的影響，他開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著他的妻子艾麗西亞的相助下，與被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。經過十幾年的不懈努力，完全通過意志的力量，他一如既往地堅持工作，並於1994年獲得諾貝爾獎，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作也成為20世紀最具影響力的理論。而納什也成了一個不僅擁有美好 情感 ，並具有美麗心靈的人。

三、《蛋炒飯》主人公王大衛從小在北京的胡同兒里長大，他腦子慢，做事兒一根筋，街坊四鄰稱他「王傻子」。「王傻子」有一個簡單的理想，就是要做出世界上最好吃的蛋炒飯。大衛的家是一個沒落的御廚世家，到了他這一輩，祖上的飯館早被收歸國有，他這個御廚後人連練手藝的地方都沒有了。大衛喜歡做菜，卻沒人教他，父親只在生命的最後時光為兒子做了一次未完成的蛋炒飯。父親走了，生活仍繼續，考上大學的好友李紅兵搶走了大衛的心上人蘇茉莉，並始亂終棄。隨著時間的流逝，李紅兵成了知名經濟學家，蘇茉莉如願當上了著名歌星，大衛還在這家祖傳的餐廳里品嘗著得到-失去-又得到的滋味。當 社會 的轉速越來越快，很多人開始掌控不了自己的生活。蘇茉莉退出 娛樂 圈，李紅兵負債被綁架。大衛重新擁有了餐廳，他終於做出了世界上最好吃的蛋炒飯。資深 美食 家金老爺子說，這是失傳已久的「菩提玉齋」。最後，大衛與茉莉、小莉過著平靜的生活，每天做80份風靡全球的蛋炒飯，配料是米飯、雞蛋、油和鹽，以及愛。

四、《奔騰年代》《奔騰年代》是由加里·羅斯執導， 托比·馬奎爾、傑夫·布里吉斯、 克里斯·庫柏等主演的勵志電影。影片講述三個生活和事業上的失敗者偶然相聚，訓練一匹看上去也很失敗的矮個跛腿小馬參加賽馬比賽的故事。

五、《阿甘正傳》《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事 。

六、《社交網路》《社交網路》根據本·麥茲里奇的小說《意外的億萬富翁：Facebook的創立，一個關於性、金錢、天才和背叛的故事》改編而成。由大衛·芬奇執導，傑西·艾森伯格、安德魯·加菲爾德、賈斯汀·汀布萊克和艾米·漢莫等聯袂出演。影片於2010年10月1日在美國上映。影片的故事原型來源於網站facebook的創始人馬克·扎克伯格和埃德華多·薩瓦林。主要講述馬克·扎克伯格和埃德華多·薩瓦林兩人如何建立和發展Facebook的發家史。

七、《當幸福來敲門》《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。

八、《肖申克的救贖》《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

我不是葯神這一部人們盛贊幾乎零差評的電影。我反復觀影幾回，確實，誠如口碑那樣，這部電影除了幾個 搞笑 無厘頭的片花之外，處處都具有引人深思的點，最終還是居多的壓在了「現實對人性的考驗」這一話題之上。

人們常說藝術來源於生活，而電影中所涉及之處，確實由現實所改編。電影中昂貴的救命葯格列寧，也成為人們影後飽受爭議的的話題。其中，「正版格列寧與印度版葯物，葯效雖然相同，卻有著天壤之別的價格之差」這更是引起了人們的熱議。

在《我不是葯神》中一瓶正版格列寧的價格將近是印度版格列寧的20倍。為什麼會有如此的價格之差呢？是其中因為所涉及到的專利版權問題，印度版的葯屬於假葯，侵犯了他人的權益，所以影片中的人們無法通過正常渠道吃到便宜而有效的印度葯。很多人病人負擔不起這昂貴的正版葯的價格，這價錢較低的印度葯便成為了他們最後的一根救命稻草，後便通過途徑找到了主人公程勇讓其幫忙偷運該葯物，程勇成為葯販子，有了後續劇情的發展。

影片中說「沒有合法的版權，沒有在醫療手冊上登記過的，就是假葯。」

而《我不是葯神》這部電影的誕生，也讓一位作出巨大貢獻卻漸漸被人們遺忘的老人重新回到了人們的視野當中，他就是王振義，一名著名的制葯專家。他曾研製出了一種可以治療急性幼粒白血病的葯物。他曾無私的放棄了治療葯的版權，為了讓更多的人可以平價的得到治療。

對我來說應該是《返老還童》（又譯作《本傑明·巴頓奇事》）。看完這一部電影，恍惚間好似已過完了一生。

主人公從生下來就是一副衰老的模樣，隨著歲月的流逝看起來反而越來越年輕。故事採用這種奇幻的形式，使觀眾產生陌生化的感覺，帶著好奇重新審視我們視若無睹的平凡人生。每個人有每個人的活法。如本傑明，命運要他逆生長，他也只得遵從命運的安排。有的人一生被閃電擊中七次，究竟是不幸還是幸運？有的人立志要成為完成某項挑戰年齡最小的人，卻陰差陽錯成了完成某項挑戰年齡最大的人。命運是如此神秘無常，人生中有太多我們無法掌控的。人生或許就是荒誕的，沒有什麼道理可言。然而即便如此，每個人仍然要珍惜自己獨一無二的人生，與自己和解。

女主角黛茜在影片將近一半的時候才出場。起初她那麼美，光彩照人，如夢似幻。那時，舞蹈是她生命的核心。她明艷的臉上帶著一種顯而易見的虛榮。她與蒼老的本傑明重逢了，她說著他聽不懂的生活。他們的生活沒有什麼交集，所以如同來自兩個不同世界的人。

因此我明白了，在錯的時間，哪怕遇上對的人也是枉然。不，還有下半句。然而若是真的有緣，哪怕當時看起來天差地遠，也終有靈魂相契之時。突如其來的打擊讓人生原本平順耀眼的黛茜瞬間跌入谷底。很久以後她想到自己再不能像以前跳舞，仍然泣不成聲。這是她的人生。塞翁失馬，焉知非福。在這次挫折之後，本傑明與黛茜終於能夠自然地走到一起了。

看完這部電影，對人生多了幾分坦然與從容

《千與千尋》

對每一個看過的人來說，意義都是不同且深遠的。初看這部電影時，口袋貓年齡尚小，被異世界出現各種古怪的人，天馬行空的想像力震撼。關於結局我很多年一直不解，為什麼白龍最後沒有和千尋一起走，他們今後還會再次遇到嗎？不知道你和我是不是一樣，一直在等著宮崎駿老爺子畫第二部出來，只是到現在還是沒有等到。

如今隨著歲月流逝，閱歷增長，再次回看這部電影時，才突然明白《千與千尋》講的其實就是我們每一個人成長過程中那些遺憾的人和事情，千尋一個人在異世界生存，她開始學會獨自面對生活中必須要遵守的「規則」，一路上遇到的人們，就像千尋坐著的那輛火車，到了站台，就會有人下車，同時還會有新的人上來，而到終點，還是要千尋自己堅定的走下去。

白龍和千尋約定或許會實現，或許這一次分別就再也沒有機會見到，而誰的心裡不也都有這樣分別後再無聯系的朋友呢。宮崎駿老爺子用動畫的方式，講了一個略帶悲傷的故事，但無論今後千尋還會遇到怎樣的困難，她已經再也不害怕了。穿過隧道，等著她的是明亮的未來，同樣屏幕外的我們，也懷揣著一份信念繼續前行。千尋是你，也可以是我，我想這就是這部電影的魅力所在吧。

《舉起手來》這部電影對於我的影響蠻深的。

還記得小時候怎麼看都不會膩，這是一部戰爭喜劇片，不同於其他的抗戰片帶來的那股壓抑感。可就是這樣一部給國人帶來歡笑和回憶的電影，卻也飽受爭議。但卻不影響我對它的喜愛！

一直以來我們的腦海中就有一種固定思維，覺得抗戰片就是比較嚴肅的，充斥著日本侵略者的血腥與暴力。然而，這部電影卻一反常態，給觀眾們帶來了全新的體驗。電影用喜劇的模式將侵略者丑惡的嘴臉表達的淋漓盡致！入木三分的誇張把敵人的愚蠢放大到了極點，在放聲大笑的同時更明白了是非美醜。

也有許多人說這是一部「十分弱智的 搞笑 片」盡管它的豆瓣評分只有6.3分，好評頗少。但是我認為它也有它的獨到之處！至少在我的童年的回憶中，它是必不可少的一部電影，它對我來說是最早的一部愛國教育片，給了我啟蒙的作用。

《舉起手來》這部電影除了拍攝的手法有點俗之外，情節還是環環相扣的而且總是在 搞笑 之餘還能把懸念給揭開，這也是其他的抗戰片不能達到的高度。

這部電影主要圍繞著一件國寶展開的故事。講述一隊日本皇軍沖進一個小山村，為尋找一件無價之寶和八路軍周旋，最後被八路軍和村民徹底消滅的愛國故事。贊揚了八路軍和村民的愛國情懷。

給我印象最深的是，影片的最後，潘長江飾演的羅圈腿嘴裡一直喊著「回家、和平」。是啊，就是這簡簡單單的兩個詞，讓我認識到，我們要正視戰爭，回歸和平。

最後我希望:世界和平！peace and love!

很多年前看的一部電影《阿凡達》

電影影片主要講了地球人想霸佔潘多拉星球礦物資源，而星球上的原住民納威人誓死保護自己星球的故事。

第一次觀看的時候直接被導演詹姆斯卡梅隆實力圈粉，電影中的美輪美奐的自然景色，像是世外桃源般又有未來的 科技 感，熱血戰爭場面從天空打到地面。勇士騎著巨龍與人類的機甲的對抗，加上穿破耳膜的音樂，讓人熱血沸騰！

劇中情節更是引人入勝，人類的戰機、部隊來到這片和諧之地，為了資源展開殘酷的殺戮，炸斷了納威人棲居的巨樹，將茂盛的雨林變成一片火海和焦土。面對地球人的殘暴，故事的主人公傑克在邪惡與正義前，選擇了正義，他毅然背叛了人類，用人類抗爭的勇氣和智慧帶領納威人與人類決戰，將勝利的期待給了正義的弱者。最終納威人在愛娃的幫助下戰勝了的地球人。

人類要順應自然發展規律，不能自私，不能為了自己的利益毀掉其他生物的生存環境，如果自以為是，最終失敗的還 是人類自己。

電影《搜索》

電影《搜索》是以前剛開始就知道引起很大的討論了，昨天才有時間看看這部片子。看得依舊百味交集，氣憤填胸啊。不過更多對我們眾大網民的啟示就是文明上網了，學會鑒別網路上的真偽，注重自我保護也要保護別人。綠色上網，陽光通行。

故事主要講述的是一上市公司的董事長沈流舒的秘書葉藍秋因為檢測到淋巴癌晚期回公司途中坐公交車沒有讓座給老人及說了些氣話被車上乘客誤以為調侃老人的事件被一實習記者楊佳琪拍下。而提交這一新聞事件而被發表出來的是陳若兮，事後葉藍秋也通過實習記者的鏡頭表示道歉，而陳若兮卻沒有放這段道歉出來。反而繼續借用她自己的視角，在網上評擊葉藍秋。

說到這里就有必要而另外一條線索。就是上市公司思拓公司董事長沈流舒對葉藍秋產生愛慕之心，但是沒有發生任何關繫到，卻被他的夫人誤會。恰逢公司要和一國際公司合作，於是沈和妻子的感情的成了至關重要的籌碼。一方是妻子不信任丈夫的出軌，一方是丈夫的大男子主義，他們兩者的婚姻完全淪為商業的附屬品。最後公司順利合作，而沈的妻子瀟灑離開離婚。

故事最後就是葉藍秋自殺身亡。【我突然想到編劇一定要她死吧，因為這樣才會震撼，給以這個冷漠的世界狠狠的一擊。要不然誰會記得。是嗎？】而陳若兮的男朋友也喜歡上葉藍秋，他們分手了，陳若兮也被陷害成功被告了，工作沒了，身邊的人沒有再信任她了。

故事說到這里就應該結束了。

給人該是久久不能忘回味心酸。

說到電影印象最深就屬劉鎮偉的（東成西就）。這是一部合家歡賀歲片，98年第一次看這部電影笑的肚子疼，那時候影碟機還很少，到現在不知道看了多少遍，還覺得好笑，這部電影集結港台最火十大明星，聽說當時王家衛花重金請來那麼多明星拍攝（東邪西毒）這部電影，大家都知道王家衛拍電影是出了名的慢，沒辦法按時上映，一個投資方那沒辦法交差，一個也沒有那麼多錢，就趕快找他的好朋友也是他們那個電影公司合夥人劉鎮偉幫忙，（東邪西毒）原班人馬用了27天就拍出這么經典的電影，反觀（東邪西毒）沒幾個人看，也看不懂，還虧很多錢。（東成西就）只是借用金庸武俠小說的人物而已，就是純粹惡搞，特別是是張學友演洪七公失戀跳涯砸到梁朝偉演的歐陽峰在崖底那段戲特別精彩。現在很難看到那麼 搞笑 的電影，劉鎮偉也是江郎才盡，炒冷飯

樹先生.樹哥.細細品味人生.成年人的世界裡面沒有容易二字.成年男人更是如此.結婚過後該怎麼過.怎麼活. 社會 好現實.感情好無奈.兩個人有好感情的同時必須雙方不缺錢.這不是現實.這是事實

小時候一部﹤洪湖赤衛隊>電影，永遠\忘不了。裡面的插曲基本都會唱。至今連歌詞都記得。就從那時侯開始學唱歌，聲樂成了我的終身第一愛好。