法國黑白電影影評

⑴ 法國電影內部片《十三》觀後感

[法國電影內部片《十三》觀後感]殘酷的掠奪血腥殺戮的資本主義一一一法國電影內部片《十三》觀後感2月12日9點，應太原教育學院中文系朱仁聲教授邀請，在解放電影院觀看了高迪斯有限公司播放的法國電影內部片《十三》，法國電影內部片《十三》觀後感。影片故事情節是：在法國西部海邊的一個小鎮，一位老者住在旅館悠閑的休假；一天收到一份郵件，結果一連幾天喝的酩酊大醉，並且試圖自殺被搶救；最後還是自殺了。一位年輕的房屋維修工在幫助女老闆清理老者遺物時，發現一份郵件，就好奇的按郵件地址去了；在火車上，兄弟兩人在對話，觀後感《法國電影內部片《十三》觀後感》。兄長說：贏了我們能帶很多錢回去，輸了你自己回去。他們參加了13個人的賭博。13個人每人一把左輪手槍，頂著前面人的腦袋，圍成一個圈，傳動左輪手槍射擊；依次進行。最後剩下兄長(6號)和年輕的房屋維修工(13號)決斗；13號贏了。13號背後的老闆拿走了大部分賭資本；13號拿到少部分。6號的弟弟，一是為兄長報仇，二是為搶錢，槍殺了13號。影片告訴我們：賭徒是沒有姓名的，我們不知道13名賭徒的姓名，賭徒是按編號代碼的；賭徒是永遠都不會贏，唯一活下來的13號被6號的弟弟槍殺了；影片是黑白片，看不到血腥的殺戮；但是資本主義社會為了錢，實際上在進行著殘酷的掠奪，金錢帶有血腥的殺戮。資本主義金錢至聖的社會，殘酷的掠奪，血腥的殺戮，是資本原始積累的發展和社會存在的動力。資本主義必然滅亡，它必將被人類美好的社會主義所代替。MSN（）〔法國電影內部片《十三》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑵ 黑白電影 《鬼子來了》影評 1000字！！！ 原創 急需！！！

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⑶ 黑白電影

《辛德勒的名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去
1993年，美國著名導演史蒂文·斯皮爾伯格帶領《辛德勒的名單》一片攝制組初抵波蘭，就在他們跨進二戰期間克拉科夫中營准備安營紮寨之時，突然收到全美猶太人協會從紐約發來的一封急電："請勿驚擾亡魂，讓他們安息吧。"斯皮爾伯格讀完這聊聊數語的電文，一言不發。他當即下令攝制組全體人員撤離克拉科夫集中營，轉移到幾十公里以外，搭置布景拍攝。與此同時，他獨自一人離開了攝制組，乘飛機直接飛往紐約。斯皮爾伯格不派代表，不藉助電話、電報、電傳等迅速方便的現代化通訊工具而橫跨大西洋，親赴紐約向"猶協"致歉，他的謙遜和誠意令"猶協"全體成員無不動容。難怪後來國際影評界交口贊譽《辛德勒的名單》是"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影"。
《辛德勒的名單》雖是以黑白攝影為主調，仍是彩色大製作的規模，全片有126個角色，動用3萬名臨時演員演出。在波蘭除有30個外景場地，還搭制了140個布景配合。前幕後動用了百餘名猶太人參加工作，讓他們重溫一次納粹恐怖血腥的惡夢。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，一幅幅畫面－－以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂滅絕猶太人的恐怖，其慘狀催人淚下。……
《辛德勒的名單》成為全球最矚目的影片，其思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的影片過去也拍過不少，但是以德國人良知覺醒並且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。影片中，辛德勒開始時並不是位英雄，為什麼最後他成了一名英雄，影片並未作出解答－－所表現的只是他的行為。斯皮爾伯格動用了一個小小的具有象徵含義的效果陪襯：
在清洗克拉科夫猶太人居住區時，辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行於暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩。這情景使辛德勒受到極大的震動。斯皮爾伯格將女孩處理成全片轉變的關鍵人物，在黑白攝影的畫面中，只有這小女孩用紅色。在辛德勒眼裡，小女孩是黑白色調的整個屠殺場面的亮點－－後來女孩子又一次出現－－她躺在一輛運屍車上正被送往焚屍爐。
這一畫面成為經典之筆它的攝影的深層內涵和藝術價值遠遠超過一般意義上的電影作品。從影片開頭到納粹宣布投降，都是用黑白攝影，目的在於加強真實感，也象徵了猶太人的黑暗時代。後來納粹投降，當猶太人走出集中營時，銀幕上突然大放光明，出現燦爛的彩色，使觀眾有從黑暗中走到陽光下的感受，可以體驗到劇中人解除死亡威脅的開朗心情。
影片的攝影指導扎努西·卡曼斯基掌握了黑白攝影的畫面質感，在沉重中有厚重的味道，特別是在拍攝波蘭的貧民區時，矮牆、磚塊、潮濕氣息，還原了時代的真實氛圍……。
同時由愛爾蘭影星利亞姆·尼森飾演的辛德勒，由曾主演《甘地》而獲奧斯卡金獎的本·金斯利飾演猶太人斯特恩所組成的強大的演員陣容，也是使這部影片成功不可缺少的因素。
一部好的電影，很難以達到像《辛德勒的名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美。應該這樣說，它的存在是電影的一種永恆。奧斯卡金像獎，只是作為它的一個褪色的陪襯。
第66屆奧斯卡金像獎最佳影片《辛德勒的名單》
本片獲得奧斯卡7項大獎———最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音樂。本片也是史蒂芬·斯皮爾伯格反省歷史浩劫的人道主義之作，這也是他從影以來首度獲得影評界肯定的作品。

⑷ 誰有法國電影藍白紅三部曲的影評，分別的，急求啊

紅
對愛的肯定和盼望
一 愛與救贖

聖經上說：愛我們的鄰人。

基斯洛夫斯基在影片中延續的他一貫的對神的崇敬之情，整部影片就以「愛」為核心展開。

影片中老法官提出一個問題：存在真正的愛嗎？當瓦倫蒂娜說幫助購物可以讓那位孤獨的母親好受些，老法官嘲弄似地指出瓦倫蒂娜這樣做的目的是為了讓自己擺脫內疚感，是為了讓自己好受些。實際上是對愛的一種否定——人們的所謂愛的行為從根本上是為了自己。

影片中出現新老兩代法官顯然不是偶然的,他實際上扮演著審判者的角色——用竊聽電話的方法對鄰居們為人所不知的罪惡行徑進行審判，他只是無力改變什麼。篤信這一觀點的老法官生活在空虛灰暗之中，但註定有紅色出現在他的生活中：瓦倫蒂娜的到來使他對這一觀點產生質疑，「你走後我告訴自己真惡心」，他停止了監聽並去報了案。隨著與瓦倫蒂娜的進一步交流，他終於看到了光明。實際上瓦倫蒂娜是在道義上對老法官進行審判，而與老法官經歷相似的年輕法官奧古斯特又成為對老法官進行法律審判的第三個審判者。然而僅僅是審判遠遠不夠。記得最後定格鏡頭中的那一片紅色是什麼嗎？是救生員的紅色救生服，它含蓄地指出紅色的根本目的——「救贖」。紅色的博愛！紅色的救贖！人不是生來自私的，老法官說愛別人是為了讓自己好受，正因如此我們在愛別人，愛別人就是愛自己，救別人的同時也拯救了我們自己。影片中不時出現的桔黃色的車燈似乎象徵著人們的愛心，對世界產生懷疑時，燈的電池耗盡熄滅了，而重新燃起希望的老法官對瓦倫蒂娜說：「電池我已經裝好了。」

生活是艱難的，再陽光的地方也會有陰暗的角落，但我們不能因為陰暗就去否定生活，因為得不到愛就去否定愛。也許你的鄰居或偶然與你擦肩而過人就是你尋找的愛人，但——咫尺天涯。影片開頭那段電話線路的推軌鏡頭，音軌布滿了密密麻麻的對話，默認了電話作為科技發展的產物，的確給人帶來的方便，然而電話兩端的人不也是咫尺天涯嗎？人們無法在電話上進行心與情感的交流，反而平生了許多誤解與猜疑：瓦倫蒂娜每一次和男友打電話都會被對方懷疑質問。高科技成了人們疏離的載體，正是這種現代世界的生存狀態使人們之間更加難以溝通，各自遭遇著愛的冷淡、荒蕪、失落和絕望，於是產生了罪——源於愛的罪，這種罪可能無法被審判，但可以被愛救贖，只要我們更加坦誠、更加有包容力，只要我們心中有愛，有希望。正如導演所說：人類遵守種種戒律，並非怕上帝懲罰，而更重要的事出於人性的需求，人總要設法超越自己，這是一切道德教化的最後目的，不是為了討好神，或是討好人。

二 宿命與輪回

貫穿影片始終的由女高音和管弦組成的空靈音樂告訴我們，世界是玄妙的，必然與偶然，宿命與抉擇在影片中反復出現。故事是由那樣多的偶然連接而成：掉下的書正好翻到了考試題目，廣播壞了於是撞到了法官的狗，因為買煙而錯過了女友的電話……反復出現的賭博機似乎預示著這一切只是巧合。然而瓦倫蒂娜卻說：我知道為什麼會贏。於是我們不得不停下來思考——這些真的只是巧合？很顯然，影片實際上被打上了深重的宿命論的烙印。瓦倫蒂娜對男友說，要不是她中場休息時跑出來，他們就沒法認識。的確如此，生活中很多情況下，正是那些小的不能再小的細節改變了你的一生。可是反過來想一想，如果那些都是巧合嗎？如果是命中註定呢？書帶註定會斷，廣播註定會出毛病，希旦註定會在那時跑出來，老法官和奧古斯特的命運註定相同……這種奇妙的宿命在海難獲救時達到了頂峰：紅色背景上瓦倫蒂娜驚魂初定的面孔，恰巧和她那幅「生命一息」的廣告招貼完全吻合，彷彿冥冥早有預示。

「輪回」是影片除了宿命以外另一個超現實的意象，奧古斯特斯就是老法官三十年後的一個輪回：輪回的金發女友、輪回的落地的書、輪回的背叛，甚至輪回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下來的就是輪回的空虛無奈——奧古斯特也會像老法官一樣孤獨一生。

老法官說：「我可以選擇聽或者不聽，你也可以選擇說或者不說，但結果都是一樣。」我們彷彿被一種神的力量所籠罩，在宿命之中的人顯得那樣脆弱無力：愛脆弱得不堪一擊，幸福總是緊連著痛苦，聚散無常，擁有和缺失都無從掌握，就像本來預測的晴朗天氣會忽然狂風大作。在命運的操縱下，三個生活在同一時空的個體彼此獨立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他們的命運卻彼此糾結和影響：心靈相通的瓦倫蒂娜和老法官生在不同的時代，重復老法官命運的奧古斯特和瓦倫蒂那是鄰居卻互不相識。太多好事、壞事每天在發生，而你或許就在他們旁邊，多數的事你無能為力，因為你畢竟不是上帝。於是老法官就什麼都不在乎了，他監聽光鮮衣著下的陰暗的醜行，目睹著人性的丑惡虛偽，嘲笑一切所謂的善良和美好。他改變不了什麼，他什麼也沒有得到。

老法官告訴我們，生活沒有完滿，上帝也會犯錯誤，導致他和瓦倫蒂娜錯過了三十年，他對生活徹底失望。於是瓦倫蒂娜告訴他，他所做的一切都是錯的，人性本非惡，只是難免軟弱，有些事你可以選擇不要放棄。他們兩個人的心靈互相交匯影響，讓觀眾停留在對生命、和人性的思考之中。暴風雨中總會有人死亡、失蹤，但也總會有人獲救。片尾瓦倫蒂娜和奧古斯特並排走出，偶然相依，一成不變的重復就此被改變，是否意味著他們修正了上帝犯下的錯誤，終於能在一起了呢？總之，影片在展示了宿命的絕望後雖然沒有給出答案，但給我們留下了希望。就連老法官沉寂的心也在期待那一束希望的陽光，僅僅一分鍾的光明，卻如此美麗，是否「愛」也是可以輪回的呢？


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藍
一個人所以會跟其他的人或者事有關系，是因為有什麼東西在聯系著，當這種聯系不繼續存在的時候，就很難再說這個人仍然跟其他的人或者事有關系，出門買食物，交房租水電費，甚至繼續工作都只不過是一種程式，這個人不過是完成這一切程序的機器，到了某一個時刻開始運作，到了某一個時刻停止。

在這樣的過程中，思維和行為都是根據習慣，因為身邊的一切不能再對這個人產生影響，所有的一切都是沒有關系的，有或者沒有，這里或者那裡，對象、內容或者時間。

再反反復復地看《藍》，每一個細節，一遍一遍地去琢磨，把自己當作她去經過，去感受，去思考，最後知道，誰都只是自己，無論有什麼樣的借口，無論有怎樣的依戀，到最後還只是自己。不管這個結論是否正確，其實也並沒有正確與否的標准，要的只是某一個人願意接受的答案。也就是自己給自己一個答案。

我一直以為任何人只要心甘情願或者無所謂，很多事情就好辦了，責任，如果要說責任，我們最底線的責任就是不要因為自己的行為——有意識的作為——傷害到旁人，而並無必要因為旁人對你的行為的看法或者他一定要去做何感受而負罪。

最簡單的描述就是這個人是不存在的，小販不用以為自己在賣給「他」食物，而是在做自己的生意，只是有這樣一次交易存在，以此類推。當一個人以為自己跟別的人或事沒有關系的時候，誰如果把所謂的關心或者勸解強加，那不是善意，那是殘忍的傷害，通過不負責任的手段堆砌自己虛偽的高尚。

自由，是這部電影努力表達的主題，對於什麼是自由，導演通過很多種列舉的例子，去給出一種，僅僅是一種他自己理解自由的方式，讓每一個看這部電影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一個偉大的導演，因為他用自己內心真正的自由去傳達理解自由的真理。

當朱里在醫院醒來的時候，微弱呼吸中浮動的那一片羽毛，傳達的是生命的自由，生命原本不過如同一片羽毛那樣脆弱，開始或者結束都是輕易的一件事；

當朱里埋在被子里看葬禮播出，顫抖的唇角、滑落下來的那一滴淚水，傳達的是悲傷的自由，如何的努力都掩蓋不了逃避不過，輕易且恣意地侵蝕一個人的靈魂；

當朱里放棄自殺吐出嘴裡的葯片，注視她的護士，傳達的是對自由的尊重，一個神智清醒的人有權利為自己做出選擇，因為沒有人清楚究竟什麼是最需要的；

......

當朱里得到妓女關於職業選擇的回答，導演對於自由的理解和尊重上升到又一個新的高度，人之為人是因為她生而為人，而並非因為她成為一個怎樣的人；

當朱里將丈夫的房子和姓氏給那個遺腹子的時候，這樣的自由到達了頂點，她要自己拯救自己；

當朱里聽到丈夫的情人真誠地講出那一句「對不起」的時候，她終於找到自己的自由；

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白
在多米尼克的愛情觀念中，性方面是否得到滿足佔有非常重要的地位。她在法庭上違心的說出「我不愛他了」，就是因為她不能接受和卡洛沒有性生活。隨後，卡洛給她打電話時，她竟然讓他聽她和另一個男人做愛的聲音，並且她叫得非常大聲。然後，在卡洛的葬禮上，她痛哭失聲。在發現卡洛在性方面重振雄風後，她發自內心的歡喜，在和他做愛時叫的聲音比在那次電話里的還大。第二天早上睡醒時，她臉上掛著像小孩子一樣的滿意的笑容。在監獄的窗口她看到了卡洛，她沒有如一般人所料那樣或憤怒或懺悔或痛哭，而是滿懷期待的對卡洛比劃著手勢，表示迫切的想和他再干一次。所有這些都說明，她確實是深愛著卡洛的，同時她對愛的要求也是苛刻的。

其實從另一個角度來看，她對愛的要求並不那麼苛刻，相反還很簡單呢。她和卡洛是在一個美發大賽上相識的，當時卡洛獲了大獎。據卡洛回憶說，那時她凝視著他。在法國的卡洛全無自信，笨手笨腳，多米尼克很狠的拋棄了他。在華沙的賓館里，半躺在床上的卡洛表現得像將軍一樣有威勢有男子氣，這讓多米尼克忍不住屈服於他，在他的身下、在他下身的猛烈沖擊下徹底被他征服。我們能看出，她的要求很簡單，就是找一個強有力的男子，可以讓她有依靠，可以讓她依賴，她愛的就是這樣的男人。

理解了多米尼克，我們再回頭看卡洛的經歷，就會明白為什麼影片的絕大部分篇幅都用在表現卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因為多米尼克是影片內涵所在，卡洛所做的一切都是為了滿足多米尼克的要求。於是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；興起，他才有可能得到她。他到底能不能滿足多米尼克的要求，由於這個懸念，影片牽動了觀眾的揪著的心。比如說，片中卡洛在法國說這帶有濃重波蘭口音的發育，舉止摳摳索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回國，表現出他的命運就像行李一樣身不由己、被人控制、受盡侮辱。梳子本來是他的美發工具，但在地鐵里他卻用它當樂器來吹奏；唉，理發這一行業什麼好處都沒有給他帶來，讓他淪為乞丐。這樣的他，怎能滿足她的要求？他發財後，舉手投足間派頭十足，像國王一樣左顧右盼；他買下了一座大廈中的房產，躊躇滿志的說：「華沙在我們腳下。」在賓館里的他，說著口音純正的法語。這時的卡洛，才是她想要的人。影片結束時他得到了她的愛情，但他卻淚流滿面。我覺得，這時他們兩個人想的一定不一樣，多米尼克是在想將來的性的快樂，而卡洛是在想以往的艱苦歷程。

片中有一個情節很有意思：卡洛在地鐵看到了一個酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，並把它帶回了波蘭。雕像後來摔壞了，卡洛細心的把它又修補好了，只是上面還是有裂痕。卡洛常常看著這雕像，有一次還情不自禁的閉上眼睛吻了它的嘴唇。這暗示著卡洛的愛情觀，他認為愛情即使有了裂痕也還是可以走下去的，他不會因為這裂痕而減少對多米尼克的愛。多米尼克在卡洛心中的形象在法國被摧毀了，卡洛要在波蘭重塑。領會了這個情節之後，我覺得在愛情方面，卡洛真的很堅強，我非常欣賞他這一點。同時，片中卡洛和多米尼克在一起的時候不多，雕像成為非常重要的聯系他們兩個人的工具。

米克拉伊這個人物在一定程度上，襯託了卡洛的形象。他很有錢，而且有深愛他的妻兒，可謂相當成功；但他卻想自殺，自己又沒有足夠的勇氣下手，於是請卡洛代他動手。卡洛沖他開了槍，一聲震耳欲聾的槍響後，米克拉伊心旌搖馳，軟倒在卡洛懷里。然而這一槍是空包彈，米克拉伊沒有死。在從鬼門關走過一遭後，他再也不想死了。他獲得了新生。這暗示著回到波蘭後的卡洛也獲得了新生。

在法國，卡洛受盡侮辱，多米尼克處處掌握著主動權；回到波蘭後，卡洛佔了上風，多米尼克處處受制，不但無法把握卡洛，甚至連自己的命運都無法掌握，並且入了獄。看到這一幕幕我無比郁悶：難道在愛情中，總是要一方控制另一方嗎？愛情是否真的只是控制和反抗控制的游戲？我不敢再想下去，我也不敢再寫下去。

只有在兩個場景里，卡洛和多米尼克在愛情中的地位是完全平等的。一個是在他們的婚禮上，畫面籠罩著不易覺察的白色，多米尼克身著白色婚紗走出教堂，回過頭來和卡洛深深接吻，然後畫面被一片純白色充斥，再沒有其他。還有一個是他們在酒店做愛時，多米尼克接近高潮，叫聲越來越響，在她最高潮的一剎那，她的呻吟變成了呼喊，此時畫面同樣被一片純白色充斥了。

⑸ 一部法國黑白電影

《人咬狗》 (1992)

又名:Man Bites Dog

⑹ 求一部法國老電影，黑白電影

筋疲力盡
《筋疲力盡》是一部由法國導演讓-呂克·戈達爾執導，讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶主演的罪案片，於1960年3月16日在法國上映。該片講述的是年輕的米歇爾一再想要逃離荒誕不羈的游戲人生，在與社會的抗衡中終於筋疲力盡，以生命的結束換得真正的自由的故事。

⑺ 法國懷舊黑白電影 殺人

法國懷舊的這部電影是哪個電影？

⑻ 小時候看過一部電影，外國的，貌似是法國的，而且好像是黑白的，說一

《美食家》
是1976年上映的法國電影，由克勞德·茨迪導演，路易·德·菲耐斯、Coluche等主演。《美食家》講述美食雜志主編Charles Duchemin（Louis de Funès）具有天賦異稟的嗅覺和味覺，食物經他的鼻子一聞、嘴巴一品，是否真如傳說中美味便可得知。為了讓讀者品嘗到真正可口的食物，他常喬裝打扮潛入各大飯店、旅館品嘗食物，好的，他會在雜志上極力推薦，差的，則痛快罵之。因此，他成了飯店、旅館老闆眼中的魔鬼，卻也是讀者心中的上帝

⑼ 急求一篇禁毒電影《黑白記憶》的影評

X年X月X日，我校舉行了觀看黑白記憶的活動，我在媽媽的陪同下到襄陽劇院觀看該電影。看後讓我感受很深。。。。。。

影片記錄了一個小女孩在去給媽媽買葯時，發現媽媽吃的不是葯而是毒品。種種原因，迫使小女孩離開了家。在路上她遇到了一個青年男子，想讓他為自己找一份工作，之後，她來到了歌舞廳，染上了毒品。

影片中的一幕幕，震人心魄，讓人驚呆。片中的人物也是和我一樣是在享受美好的花季的時候，卻被毒品這白色死神一步步邁進。

這樣我不由發出感嘆：毒品一次也不能沾，對毒品堅決說「不」！我們要珍愛生命，遠離毒品，不能被毒品所誘惑，我們應該遠離毒品，打擊毒品。

多少人曾因為同樣的方式失去了自己寶貴的生命！太多人為毒品付出了太高昂的代價！這個代價，無法用單位衡量，無法用言語形容！毒品的危害也非常大，有些人被毒品弄的家破人亡，有些人被毒品弄的生不如死，還有些人的精神受到了激烈的刺激，變成了精神上有問題的人。。。。。。

因此我們要珍愛生命，拒絕毒品

2.帶著一份輕松，帶著一絲悠閑，我興沖沖地觀看了影片《黑白記憶》。此時此刻，我的心情變得那麼沉重，突然有一種覺悟，也感到一種責任。
故事在主人公的敘述下展開了帷幕，它把我們拉回了那段黑暗籠罩的慘痛記憶。默默，一個16歲的女孩，原在藝校學習，是一位成績優異的學生。她有一個幸福的家，一家人過著平靜的生活。天有不測風雲，一天傍晚，她回到家竟看到媽媽躺在床上痛苦的呻吟，臉色慘白。默默感到十分的害怕，便聽從媽媽的話去阿姨家拿葯。誰知，她一不小心把那包葯打翻了，她就到葯店想換一包。醫師的話卻給了她當頭一棒，那包是毒品。默默受到了沉痛的打擊——媽媽在吸毒。她把情況告訴了爸爸，爸爸為了救媽媽，竟也染上了毒癮。原本幸福的家庭破裂了。
默默感到了極度的絕望，她離家出走了，在社會上誤識了一個名叫黃老大的人。他裝出一副善良的樣子，卻是一位毒販子。他讓默默染上了毒癮，並強迫她去販毒。毒品一直銷蝕著默默幼小的心靈。她十分痛苦，曾想要去死，但她想到了要將壞人繩之於法，便打消了那個念頭。她和有著相同遭遇的夥伴們選擇了去派出所自首，並抓住了可惡的毒販子。經宣判，默默等人因未成年，且立下大功不給予刑事處罰，他們正在戒毒所里接受治療。
這是根據一個真實的故事改編而成的，其中有很多人都不是專業的演員，他們都是自發參加演出的。

突然，我的心感到沉重，原來是心靈的黑暗與光明的記憶。這個故事為我們敲響了警鍾，毒品不但傷害身體，也對心靈造成嚴重的危害。同時迫害自己的家庭，對社會生產力造成破壞，還擾亂社會治安。現在社會上毒品泛濫，有些人受到誘惑欺騙而誤入歧途，只要染上毒癮，幾乎是危害一生，不僅個人花費錢財，並且威脅健康，乃至因為吸毒而家破人亡，斷送幸福，嚴重者，危害國家社會安定，也時有見聞。清朝林則徐上疏宣宗雲：「鴉片若不禁止，數十年後，中原幾無可以御敵之兵，且無可充餉之銀。」吸毒之害實在大矣。

我們青少年應加強自我保護和防範意識，遠離毒品，珍愛生命，以強健的體魄和健康的心靈享受學習，追求美好的明天！