Ⅰ 跪求花開花落 法國電影的百度盤資源😣
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Ⅱ 一部法國的電影講一個女畫家的
這部電影是2008年馬丁·波渥斯導演的電影<花開花落>
片名：塞拉菲娜/花落花開 Séraphine
主演：烏爾里奇·圖克爾 友蘭達·夢露
分類：劇情片
片長：121 min
上映時間：2008-9-28
國家地區：法國
對白語言：法語
1914年，知名的德國藝術品收藏家威廉伍德在離巴黎40公里遠的Senlis鎮租了一套公寓，他想暫時告別巴黎忙亂喧囂的生活，在這里靜靜地寫作。一天，房東邀請威廉去她家，伍德在房東的客廳里看到一幅畫。他非常吃驚地發現，原來這幅畫是房東四十多歲的臃腫女僕、眾人的笑料——塞拉菲娜畫的。她得到伍德的慧眼賞識，伍德希望為她開一個個人畫展。於是，她便更加廢寢忘食地作畫，只為盡快達到足以開畫展的作品數量。但是一次大戰突然爆發，伍德被迫逃離法國拋棄塞拉菲娜。然而戰時不論經歷多少困難，塞拉菲娜都不曾放下畫筆，一直墨守對藝術及伍德的承諾。1927年，伍德回到法國與塞拉菲娜重逢。但後來塞拉菲娜卻發了瘋，1942年死在精神病醫院……
記得採納...不要問完就一走了之...
Ⅲ 求幾部西班牙（重點），法國，意，瑞，挪等國口音的英語電影啊
這種片子很難找啊，據我所知歐洲拍片子都是用母語拍的比較多，關於口音的電影還是美國的比較多，美國片子我理解的蠻透，南邊北邊東邊口音我都聽得懂，我建議你就用你的中式英語和他們打交道，憑什麼為了幾個白鬼改變自己啊，有點骨氣！
Ⅳ 電影《花開的聲音》影評
電影《花開的聲音》影評
影片《花開的聲音》由青年電影製片廠和廈門協力廣告公司共同出品，它從一群十一、二歲的孩子們的視角出發，為我們講述了一個溫馨動人的故事：
外來務工子女周雨心是一名活潑可愛、自強上進的女孩，雖然家境貧寒，但她和靠賣菜為生的父親在北京的生活還是快樂的。然而，一個偶然的機會，雨心被查出患上腦瘤，於是，相依為命的父女倆一下子便陷入了生活的困境。雨心的同學們在得知這一消息之後，主動展開了「手拉手」的互助活動，在老師和同學們的幫助下，雨心終於勇敢的戰勝了病魔。但是，為了償還治病所欠下的債務，雨心的爸爸在拚命的工作時又不幸扭傷了腰，家裡一時沒有了經濟來源，再次陷入了生活的困境。為了維持生計，雨心只好瞞著父親跑到菜市場賣菜，她的學業也因此受到了影響，甚至面臨著失學的可能……。少先隊員們知道了周雨心的事情後，又一次伸出了援助之手，於是，一場「手拉手愛心競賣會」也隨之展開，這次活動同時也得到了學生家長和社會上的廣泛支持。最終，周雨心等外來務工子女獲得「希望工程助學進城計劃」的資助，重新回到學校的懷抱……
當今社會飛速發展，在城市化進程加速的時代背景下，城市外來務工子女的生活教育狀況已經成為一個全社會日益關注的問題。由團中央倡導的「手拉手」互助活動，就是一項包含著讓城市外來務工子女和當地同齡人互通往來，互助互學、共受教益的實踐教育活動。影片《花開的聲音》也是在團中央、少工委和青少年發展基金會的促進和大力支持下誕生的，它不僅以故事片的方式向人們展示了少先隊「手拉手」互助活動的重要性，還選擇了以孩子們自己的角度來表現主題，並充分表達了他們內心的聲音。
「孩子們是真正的主人」是「六一」兒童節的主題，作為一部向「六一」兒童節和中國少年先鋒隊第五次全國代表大會獻禮之作，影片《花開的聲音》選擇了以孩子們為核心進行創作，也可謂是獨具匠心。為了更好的接近孩子們的內心世界，拍出一部他們真正喜歡的兒童片精品，主創人員在劇本創作、演員選擇及前期拍攝和後期製作上，都極力向孩子們靠近。另外，為了突出時代氣息，片中的部分台詞、場景，以及全片的攝影、燈光、剪輯等環節上，也都營造出了一種時尚的特色。盡管承載著教育主題，但全片風格清新、自然流暢，在一些學校試映之後贏得了不少小觀眾們的喜愛。尤其是片中幾位小演員的出色表演，更是獲得了大家的一致好評。
值得一提的是，「希望工程」的形象代表——「大眼睛」蘇明娟也參與了該片的拍攝，不過，在片中，她已經從一位「希望工程」的受助者變為「手拉手」活動的倡議者。盡管在片中的戲份不多，但她的表現也是可圈可點，並成為片中一個新的亮點。
隨著「六一」兒童節的到來，為了讓全國廣大的中小學生們都能有機會有機會聆聽到《花開的聲音》，影片也將在全國各地進行推廣和放映。屆時，影片鮮明的主題和獨特的創作視角，將會觸動更多孩子們的心靈，讓他們釋放出內心最真摯、最溫馨、最美麗的聲音。
相信隨著《花開的聲音》在全國的放映，還將促進少先隊「手拉手」互助活動在各地的進一步展開。而孩子們這些歡樂成長的聲音，也將吸引更多社會各界人士加入到各類「手拉手」互助活動中來，「相親相愛、互幫互助，共同建立一個繁榮昌盛、共享和諧的大家園」這一「手拉手」活動的主題，必將引起更多的共鳴。
Ⅳ 法國有一部電影叫做《花開花落》，不知大家看過的有什麼感覺我看百度上沒有關於此的探討，敬請關注
是《塞拉菲那》吧。二十世紀初的歐洲很注重這些沒受到傳統訓練的畫家，他們很真摯的感情。記得那時候剛剛看完的時候，我們同寢室的一個朋友晚上一直拉著我們聊天，她說畫家就該這樣子，真正被鮮花和掌聲包圍的人，都會失去最原始的繪畫的理由。薩賀芬給了我們一個屬於藝術家的真正的故事，一個為藝術奉獻為藝術痴狂的故事。也許只有那些人才能最接近羅傑·弗萊所說的內心世界，他們畫的才是真的屬於自己內心的東西，是真的真實。
Ⅵ 高分懸賞 能幫找純真年代的影評嗎
The Age of Innocence
(Period romantic drama -- Color)
By TODD MCCARTHYA Columbia release of a Cappa/De Fina proction. Proced by Barbara De Fina. Co-procer, Bruce S. Pustin. Directed by Martin Scorsese. Screenplay, Jay Cocks, Martin Scorsese, based on the novel by Edith Wharton.
Newland Archer - Daniel Day-Lewis
Ellen Olenska - Michelle Pfeiffer
May Welland - Winona Ryder
Mrs. Mingott - Miriam Margolyes
Larry Lefferts - Richard E. Grant
Sillerton Jackson - Alec McCowen
Mrs. Welland - Geraldine Chaplin
Regina Beaufort - Mary Beth Hurt
Julius Beaufort - Stuart Wilson
Mrs. Archer - Sian Phillips
Mr. van der Luyden - Michael Gough
Mrs. van der Luyden - Alexis Smith
Letterblair - Norman Lloyd
Monsieur Riviere - Jonathan Pryce
Janie Archer - Carolyn Farina
Ted Archer - Robert Sean Leonard
Narrator - Joanne Woodward
An extraordinarily sumptuous piece of filmmaking, "The Age of Innocence" represents an impeccably faithful adaptation of Edith Wharton's classic novel, which is both a blessing and a bit of a curse. Director Martin Scorsese has met most of the challenges inherent in tackling such a formidable period piece, but the material remains cloaked by the very propriety, stiff manners and emotional starchiness the picture delineates in such copious detail. Despite all the talent involved, this portrait of an impossible romance set in the upper reaches of New York society in the 1870s has a finite audience, more or less defined by the $ 25 million to $ 30 million grosses achieved by such tony releases as "Howards End" and "Dangerous Liaisons."
Even if it does that well, this prestige entry, with its reported $ 40 million-plus price tag, will be a long way from break-even. Film premieres tonight at the Venice Film Festival.
For sophisticated viewers with a taste for literary adaptations and visits to the past, there is a great deal here to savor. The sets, costumes, cinematography, music and attention to the mores and customs of the time are almost unimaginably luxurious and evocative, giving evidence of tremendous research and a feel of extreme authenticity. The screenplay adaptation is intelligent and economical, and the casting and acting, from the leads to the smallest roles, are as fine as one could want.
But it is difficult to picture general audiences warming up to these representatives of the old ruling class, whose constricted emotional lives Wharton brilliantly illustrated in her 1921 Pulitzer Prize-winning novel.
Present rendition (Irene Dunne and John Boles starred in a forgotten 1934 RKO version) begins with a lovely floral and lace title sequence by Elaine and Saul Bass, then plunges the viewer into the hotbed of high society -- the opera, where the real action is in the boxes, not onstage. The focus of most lorgnettes this evening is Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), a beautiful American recently returned from Europe after leaving her aristocratic husband.
Ellen is a cousin of lovely young May Welland (Winona Ryder), who is just now announcing her engagement to socially prominent lawyer Newland Archer (Daniel Day-Lewis). Although related to a distinguished family, Ellen is much whispered about e to the free-thinking ideas she appears to have acquired in Europe, and because she is rumored to have lived with her male secretary.
In this world of formal balls, dinners and other ritualized social engagements, propriety is all, and Countess Olenska doesn't conform to the letter of New York's standards. But Newland, who at moments dares to express unorthodox ideas about acceptable behavior for women, defends her and, with the help of his mother, orchestrates her acceptance into society.
But just as he is urging May to move up their wedding date, Newland becomes entranced by the bewitching Ellen, who is so tantalizingly different from everyone else in his sphere. With the excuse of advising her legally on her impending divorce, he is able to call on her frequently, and when he finally reveals his feelings, it's almost too much for both of them.
The real subject of the film is Newland's adhering to his prescribed role rather than following his heart, and while this is apparent, the emotion is, crucially, not deeply felt or conveyed despite the couple's furtive meetings in the film's second half. The obsessive central love story here is repressed on all levels, which serves to parch the film more than intensify it. Nor does a rather flat coda, set in Paris years later, deliver the intended poignance.
The picture's other subject is the re-creation of an era, and in this the film is almost overwhelmingly successful. The repeated close-ups of 1870s place settings, food preparation, cigar trimmers, fabrics, clothes, paintings and decor, to the accompaniment of appropriate music, bespeaks an immersion in time and place that some may feel goes beyond the necessary to the fanatical (but which actually constitutes a pleasure in its own right).
In both their exquisite appearance and sheer quantity, Dante Ferretti's proction design and Gabriella Pescucci's costume design are practically beyond compare, and Michael Ballhaus surpasses himself with his resplendent widescreen cinematography.
In his attempt to define an era through a thwarted romance set among the trappings of the very rich, Scorsese conjures up the cinematic worlds of Max Ophuls, notably "Madame de ... ," and Luchino Visconti, particularly "Senso" and "The Leopard." For a director previously associated mostly with the violence of the lower classes of New York, it's a notable attempt to stretch, and admirable in many ways.
Day-Lewis cuts an impressive figure as Newland, and it may be that he is playing something of a thankless part: a character who invariably makes decisions that disappoint.
The two principal female roles are superbly filled. For any actress to make the transition from Cat Woman to Ellen Olenska would be impressive, and that Pfeiffer succeeds here as she did in her last film is the most conclusive proof yet of her widening talents. Ryder is also perfect as the child-woman with a more tenacious instinct than her retiring manner would indicate.
A great roster of superior actors fills out the supporting roles, and seeing the likes of Alec McCowen, Sian Phillips, Richard E. Grant, Miriam Margolyes, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Norman Lloyd, Michael Gough, Jonathan Pryce and, in her last role, the late Alexis Smith pop up throughout reps a connoisseur's delight.
Scorsese brings great energy to what could have been a very static story, although his style is more restrained and less elaborate than usual. Script by the director and former film critic Jay Cocks judiciously trims the story down to manageable length while retaining its essential elements.
Elmer Bernstein's score is full-bodied and richly romantic, Thelma Schoonmaker's editing is very finely tuned and the scene transitions are notably varied. This is no doubt one of the few films ever to credit a table decoration consultant, etiquette consultant and chef for 19th-century meals, and these credits are very well earned.
建議你到學校外上網，肯定可以上國際網。你可以去www.imdb.com查這部片子，然後通過external reviews就可以看到不少評論，有些應該還比較有用，比如roger ebert的影評。另外，北師大的田卉群老師出過一套什麼教程，反正就是影片分析的，一共兩本，講外國電影的那本裡面我記得的有《純真年代》的分析，也可以找來看看，既然你是學這方面的，我想圖書館肯定少不了這些書。
Ⅶ 電影《茉莉花開》影評
轉自豆瓣
省去大部分對電影情節的描述，只留下自身對影片的直接感覺。三十年代的茉。五十年代的莉。八十年代的花。骨子裡深沉的埋藏著對生命的堅韌，痛恨與冷眼旁觀一切。彷彿是一個空城，所有一切都圍繞著三代獨身女人的情感波折進行。無關外界。她們都堅守著自己對生命的判斷，冷靜而又尖銳地面對生活以及所有。茉從單純的少女到怨恨生命的女人。莉一度想離開母親，離開這個陰暗無生氣的家。花的堅強更突出了女性的獨立。電影圍繞三代女人的一生作為背景，畫面暗沉，略顯枯燥。在上海舊街的小屋裡演繹各自的一生，平淡無奇的表面下暗藏著的極大內心波動。生命之短暫，不過是一朵花開的瞬間。從含苞待放的花蕾，到艷麗無比的光鮮，接著是凋謝前的逐漸萎縮，失去水分。最後是枯萎，沒有痕跡。花朵的開放，並非為了嘩眾取寵，只是為了自己而開放。三個女人因宿命糾纏在一起，帶著某種陰郁色彩。
影片給人的感覺是冷靜且決絕。彷彿自身的情緒被一點點地帶入故事情節里，隨之波動。自殺，背叛，杳無音訊，孤獨，上海本色貫穿所有。花骨子裡堅韌區別與茉和莉，這種堅韌不帶有抑鬱成分，只是一位年代女性的堅強與冷靜。從花開始便不是黑色，而只是灰色與陰暗。花對男人不作挽留，決絕的離婚並且不索取任何物質。這區別與很多因為愛而挽留的女性，她只是想生下這個孩子。她與愛人的孩子。命運給予她的孤獨與煎熬，都獨自一人承擔。依舊是那間屋子，有著半圓形陽台的老式公寓。她獨自生存與即將出生的孩子。
她獨自去醫院作產檢，獨自胎教。這樣的孤立深入人心。午夜三點，雨夜。她突然感覺到即將生產，獨自奔跑到樓下，右手打傘，左手背包。在空無一人的街道上奔跑，大聲的喊計程車。城市彷彿死寂一般，只剩下一個孤立無助即將生產的女人。如此畫面，讓人心寒。她摔倒，大聲叫喊卻始終無人應。艱難的坐在地上，雙手顫抖地拿出綳帶包，在大雨中生產。滿臉雨水，汗水與淚水。這樣的絕望，如同針扎。在她的臉上寫滿絕望與埋怨，甚至是痛恨已經遠離她的男人。絕望，充斥著她的靈魂。直到聽到孩子的哭聲，她開始微笑，忘記了疼痛。
女人的身體是一個生命的通道，是一個容器，把孩子帶到這個世界。她們再用身體去哺乳，去給予。最後只盛下皺折，疤痕，歲月的痕跡。看到時間在身體上留下的每一個殘忍。為一個孩子放棄所有自己該有的青春與美麗。甚至舍棄被男人寵愛的幸福。女人懷抱起孩子，用嘴唇親吻孩子的臉頰，微微閉上眼。她們覺得這是世界上最大的幸福。為此不顧一切。因為有孩子，女人不怕蒼老。
對於此片，男人並無發言權。
Ⅷ 講述一個女人研究一個畫家的電影 法國的 片中女主角還和一個行為藝術的男的談戀愛了
你好，這部電影是2008年馬丁·波渥斯導演的電影<花開花落>
片名：塞拉菲娜/花落花開 Séraphine
主演：烏爾里奇·圖克爾 友蘭達·夢露
上映時間：2008-9-28
國家地區：法國
對白語言：法語
希望能採納，謝謝！
Ⅸ 韓國電影《花開花落》的主要內容是什麼主要講的什麼
我看過，很感人的，但因為翻譯問題，一直找不到這部電影了
Ⅹ 09年度最佳電影
1． 拆彈部隊 The Hurt Locker
Kathryn Bigelow導演的這部極度緊張的伊拉克戰爭題材的作品從很多層面上看都是相當不錯的：這是一部非常棒的動作片，同時對戰士心理進行了精準的分析，向冒著風險工作在拆彈組的英勇的男人們致敬，也對男人對危險容易上癮的心理提出了警告。對傑瑞米•雷納（Jeremy Renner）飾演的這位孤膽英雄來說，戰爭就是終極毒品。Bigelow之前就一直是動作片超級大導演，在這部影片中，她更是超越了自己。
影片簡介：美軍侵入伊拉克後，上士威廉姆斯•詹姆斯（飾）被調入陸軍亡命連拆彈組，接替剛在巴格達執行任務中犧牲的同事。拆彈組另兩人，負責聯絡的士官桑波恩（安東尼•麥凱 Anthony Mackie 飾）和負責掩護的特種兵歐文（布萊恩•傑拉蒂 Brian Geraghty 飾）對意氣用事的威廉姆斯相當反感。但在聯合國大樓的拆彈行動中，抗拒命令強行拆彈的威廉姆斯卻得到上校瑞德（大衛•莫爾斯 David Morse 飾）的贊賞。在一次倉庫拆彈任務中，威廉姆斯認為被用作屍體炸彈的伊拉克小男孩是他在軍營認識的賣盜版DVD的貝克漢姆（克里斯托佛•薩伊 Christopher Sayegh 飾）。小貝克漢姆的死讓威廉姆斯更為瘋狂，竟私離軍營單槍匹馬入城調查……
2. 《夏日時光》Summer Hours
這位家族中德高望重的女人（由愛迪絲•斯考博 Edith Scob精心演繹）的去世，拉開了一個家族的戰爭的序幕，逐漸對她美麗的鄉村的家進行了破壞。導演Olivier Assayas傑出的輓歌般的電影中參雜了一種微妙的契可夫般的情緒，審視著全球化經濟的新世界秩序，零落的傳統，四處分散的家庭。這部電影用安靜的觀察的手法，提出了巨大的社會問題。
電影內容簡介：伊蓮的三個孩子們來到鄉下家裡為她慶祝75歲生日。唯一的女兒艾德麗安與男朋友詹姆斯一起住在紐約；小兒子傑雷米與妻子在中國經營運動鞋生意；只有大兒子弗雷德里克一家住在離家不遠的地方。
多年以前，伊蓮就繼承了她所愛的伯父收藏的極具價值的藝術品，這些藝術品一直擺放在鄉下的家中。當她的身體一日不如一日時，她告訴大兒子弗雷德里克並且尋問在她死後，他、艾德麗安和傑雷米將會如何處理這些藝術品。弗雷德里克認為不用多想，因為他覺得他們會和他一樣為了後代想保留下這些藝術品。
然而在母親去世之後，艾德麗安和傑雷米並不同意弗雷德里克留下房子的建議。因為傑雷米打算在未來的五年在中國發展事業，而艾德麗安則要居住在美國。最後，弗雷德里克傷心地答應賣房以及裡面的藝術品。就這樣，一個家庭分散了……藝術品出現在了法國奧塞美術館中供所有人觀賞，但最真實的親情與對逝去母親的記憶，卻永遠留存在他們的腦海里。
3.《在雲端》 Up in the Air
喬治•克魯尼在這部影片中有非常細膩的表演，他的夢想就是要永遠不停的運動，不能有任何情感的承諾停下他的腳步。Jason Reitman的這部劇情喜劇辛辣，幽默，悲歡交加，而且「來的正是時候」：科魯尼在影片中就是以解僱別人為生的，但是也繼承了好萊塢永恆的不那麼浪漫的喜劇的成功特質。
劇情介紹：喬治•克魯尼飾演的是一名叫瑞恩•賓厄姆的公司裁員專家，他的工作是飛來飛去為各地公司去解決麻煩，他人生的目標則是乘坐飛機積攢的英里數達到100萬，從而晉升為白金會員。
但瑞恩這種「在路上」的生活方式卻受到了新人的威脅，一個名叫娜塔莉（安娜•肯德里克飾）的大學畢業新生發明了一種互聯網遠程會議系統，讓裁員變得輕松省事，也讓瑞恩的工作顯得毫無必要。正所謂不是冤家不聚頭，瑞恩的新任務竟然是帶領娜塔莉熟悉工作環境...
4. 《靈通人士》In the Loop
這個戰爭的准備階段，疑似以布希的伊拉克戰爭作為背景。這部影片中串起了大西洋兩岸的政客。影片中歡鬧的，滿嘴臟話的Peter Capaldi 和 扮演美國將軍的James Gandolfini 都在Armando Iannucci這第一部電影中集合出演，共同組成了這一部言語辛辣銳利的喜劇。
影片簡介：本片是一部政治諷喜劇片，故事說美國總統和英國首相忽然希望發動一場戰爭。這次會速戰速決的，他們保證！
美國將軍米勒（詹姆斯•甘多菲尼）不這樣認為，英國國務大臣西蒙福斯特（湯姆•霍蘭德）和他看法一樣。
然而，西蒙在意外地通過黃金時段的電視節目表達對軍事行動的支持後，他忽然發現自己在華盛頓有了很多朋友。
如果西蒙能夠接觸到華盛頓的特定人物，如果手下（克里斯•阿迪森）能夠順利把實習生（安娜•克魯姆斯基）哄上床，如果他們能夠阻住首相的首席戰略師馬爾科姆•滕克（彼得•卡帕爾蒂）操縱聯合國投票的把戲，他們就能阻止這場戰爭。
如果他們不能……大不了還可以解僱他們的顧問朱迪（吉娜•麥凱）。他們從來就不喜歡的朱迪，正在國內對付管道阻塞的選民們和因為塌牆而跳腳的暴躁男（史蒂夫•庫根）的朱迪。
5. 《了不起的狐狸爸爸》Fantastic Mr. Fox
Wes Anderson在這部影片中成為了一部靜幀動畫導演，在沒有丟棄自己獨特的敏感性的前提下，製作了自己第一部大量銷售的電影。詼諧，動人，新穎，這部改編自羅爾德•達爾（Roald Dahl）經典童話的電影可以稱作是一部即時經典家庭電影。
影片簡介：狐狸一家和許多動物一起住在山腳下。每天晚上，狐狸爸爸都要從三個農夫那裡偷些食物，來養活自己的家庭。被它的不停偷盜所氣暈的農夫們，開始設下埋伏，想要捉住狐狸爸爸。然而狐狸爸爸總能憑自己的智慧順利逃脫。
《了不起的狐狸爸爸》是一部靜幀動畫，根據羅爾德•達爾（Roald Dahl）的經典童話改編，講述狐狸爸爸如何和三個壞農場主鬥智斗勇，找到好吃的養活一家人的故事。本片配音陣容極其強大。除了好萊塢大明星喬治•克魯尼、梅麗爾•斯特里普外，邁克爾•剛本、布萊恩•考克斯和威廉•達福等一批英國老戲骨也欣然加盟本片。而導演安德森電影中的老熟人比爾•默瑞、歐文•威爾遜、詹森•舒瓦茲曼、安傑麗卡•休斯頓、阿德里安•布洛迪則更是一個都沒有少。另外，英國樂隊 Pulp的主唱賈維斯•考科爾將為影片獻聲並創作歌曲。
6. 《飛屋環游記》Up
這是另外一部似乎希望不大，卻獲得了非常大的成功皮克斯（Pixar）電影。一位寡居的老人，一個亞裔美國小男孩Scout，一個飛翔的屋子，一隻歡鬧的小鳥，還有一位變成邪惡君王的飛行員，這些古怪的人物，構成了這部精神昂揚，詼諧，同時又動人的電影。這部電影也是對完成最初夢想的頌歌。
影片簡介：卡爾小時候曾答應小女友艾利將來一定會帶她去冒險。但是雖然兩人懷抱著冒險夢想從相識到結婚，可直到艾利離開人間，卡爾都沒能實現他對艾莉的承諾。
如今，寡居的78歲卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與艾利打造的房屋一飛沖天，往他與艾利小時候設下的終極目標─「仙境瀑布」前進！…
7. 《花開花落》Séraphine
這是一部關於一個藝術家的電影——20世紀早期的新原始風格(neo-primitive)畫家Séraphine Louis。她是一位貧窮的管家，卻自己默默創作了自然題材的不可思議的作品，後來她得到了一位富有的藝術資助人的幫助，最後進入了瘋狂的狀態。Yolande Moreau的表演讓人即心痛又恐懼。Martin Provost是這部啟發性影片的導演。
影片簡介：一次世界大戰前，一個偉大的天才畫家，就在巴黎不遠的小鎮桑利斯誕生。
向來獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易（友蘭達•夢露飾），樣貌平凡，平日在杜佛夫人家幫佣，靠打掃和洗衣維生，下工就畫畫。收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上，為了讓色彩更逼真，她甚至用一些「獨家配方」調制顏料。她喜歡在短暫的休息時間親近大自然，從生活周邊收集土壤和動物的血，甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作「獨家配方」顏料。
一天，在杜佛夫人的晚宴上，致力提倡『素樸藝術』的德國收藏家威翰伍德，驚見薩賀芬被丟在牆角的畫作，當下便買下賽哈芬所有的畫，並且鼓勵她繼續創作。得到伍德的慧眼賞識，薩賀芬更努力的畫出一幅又一幅佳作。
但是，第一次世界大戰的爆發打斷了一切，伍德被迫逃離法國拋棄薩賀...
8.《阿粗和阿獃》 Rudo y Cursi
這是一部有關兄弟情，以及破碎夢想的影片。
電影簡介：阿粗和阿獃是一對性格相異的親兄弟，同時他們也是職業足球場上針鋒相對的對手，影片就圍繞著兩個人之間的愛恨情仇展開。
9. 《阿凡達》Avatar
James Cameron比任何人都更懂得電影科技特效和最新突破是最能夠幫助他講述這個故事的工具。這部壯觀的3D未來派探險故事將你帶到了另一個星球，在這個星球上，當地人種受到了貪婪的美國資本主義好戰者的威脅，而且會讓你堅定地站在藍色巨人的一邊。這樣的故事應該說講了很多了，但是在Cameron的專業手筆下，這樣的老故事被賦予了新的想像力。這部電影是今年的「影片中的影片」。
影片簡介：故事從地球開始，傑克•薩利（Jake Sully，薩姆•沃辛頓飾）是一個雙腿癱瘓的老兵，他覺得沒有任何東西值得他去戰斗，因此他對被派遣去潘多拉星球的采礦公司工作欣然接受。
這個星球上有一種別的地方都沒有的礦物元素「unobtanium」，能夠吸引人類不遠萬里來到這里拓荒的原因就是它「unobtanium」將徹底改變人類的能源產業。但是問題是，資源豐富的潘多拉星球並不適合人類生活，這里的空氣對人類致命，本土的動植物都是兇猛的掠食者，極度危險。這里的環境也造就了與人類不同的種族：10英尺高的藍色類人生物「Na"vi族」。Na"vi族不滿人類拓荒者的到來，也不喜歡人類的機器在這個星球的土地上因為到處挖礦而留下的斑斑傷痕...
10.《成長教育》 An Ecation
「難以抗拒」和「世故老練」可以用來描述Carey Mulligan扮演的早熟的少女學生，也可以用來描述Lone Scherfig導演的這部電影。影片中優秀的女主人公拋棄了課本，開始了與一位成熟的多的男士閃電墜入愛河。Nick Hornby的劇本讓每一個人物在道德上都具有模糊性，值得讓人深思。
電影簡介：16歲的珍妮是一個聰明開朗的小姑娘，就讀於英國倫敦鄉下一所女子學校的預科班，她的成績很好，是眾所期待考上牛津大學的「種子選手」。某天，她遇見了成熟時髦、風趣迷人的男人大衛，並閃電般地與他陷入愛河不可自拔。大衛帶她見識了大都市的燈紅酒綠和浮華奢靡，這一直是她非常嚮往的生活。在此之前她從來未曾想過，這種生活如此輕易就能得到。很快她就沉迷其中不可自拔，備考牛津的念頭也被拋諸到九霄雲外。
與大衛一起的日子看起來是如此美妙，但是某一天，真相卻如一記磚頭重重地敲在珍妮頭上。她從一個天真活潑的女學生變成了一個世故圓滑的女人，她開始反思這種生活是否真的是她想要的……
11. 圖潘Tulpan
影片背景設在廣闊粗獷的哈薩克大草原上，演員是游牧的牧羊人，和很多令人難忘的動物。影片講述了一位年輕的牧羊人希望能夠娶到當地為一一位待嫁的姑娘，圖潘。天才導演Sergei Dvortsevoy創造出了一種混淆虛構和現實的氣氛。
電影簡介：阿沙（Ondas Besikbasov 飾）由海軍退役後回到草原，寄住在姐姐一家的帳篷里，姐夫將他介紹給附近最後一位待嫁的姑娘圖潘，阿沙只顧將海上的見聞在對方二老面前聊得性起，豈料帷幕後的姑娘嫌他耳大。姐夫對阿沙相親失敗大感懊惱，羊群中的母羊頻頻難產，無法成家的阿沙卻一時不能擔負牧人的職責。難耐姐夫冷臉的阿沙再次登門求親，雖然又被拒絕，但阿沙從門縫偷窺圖潘以後，真的愛上了這位姑娘。
草原上的生活艱辛寂寞，收音機廣播內的消息和好友托尼經常扮演著外界的誘惑。牧民遷徙的時節快要到了，阿沙與姐夫大吵後憤而出走，但他卻被一隻難產的母羊阻住了……
12.無名之人 Sin Nombre
這部作品是31歲的美國作家兼導演Cary Joji Fukunaga的一部作品，給人留下了深刻的印象。這部影片在墨西哥拍攝，講述了一個年輕的幫派成員在女朋友被殺後開始逃離La Mara，和偷渡到美國的宏都拉斯一家相遇。這部影片有驚聳片的結構，但是有著紀錄片般的細節，這部令人震驚的獨立製片作品只能出自天才電影導演之手。
影片簡介：墨西哥青年人幫派「拉馬拉」手段兇殘，占據著每天運送大量偷渡客的火車站。作為幫派份子，卡斯帕在執行任務期間卻外出約會，並冒著被視為叛徒的危險隱瞞自己戀愛的事實，但女友仍在卡斯帕受處罰的聚會上出現，並被首領里馬爾戈誤殺。宏都拉斯少女塞拉長年在美國的父親終於出現，為了能和親人團聚，父女登上了偷渡的火車，火車路經拉馬拉勢力范圍時，里馬爾戈同帕斯卡攀車打劫，為救塞拉，帕斯卡將里馬爾戈砍落車下。塞拉與帕斯卡萌生了情意，但他們前方是未知的旅途，而背後是幫派的追殺……
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