電影院台本

1. 喜劇電影的劇本基本格式是什麼 能詳細就詳細，謝謝

電影劇本分為好幾種，你想做什麼事情就要准備什麼樣的劇本。一般不會按類型來分電影劇本，基本上劇本必須要有場景描寫(Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)，每一部電影又必須要有
文學劇本、分鏡頭劇本和記錄台本，一般來說，我們所說的劇本都是文學劇本，那是編劇做的事情，基本上會把主題、人物、情節、背景、風格、結構等都展現出來，然後導演在這個范圍內進行創作，一般來說，導演不會對劇本進行太多的改動，因為劇本是一劇之本。
電影一般都是製片看到一個好的劇本，去拉投資，有錢之後找對應級別的導演、然後選角導演選演員，籌劇組，定日程，開機，殺青，運營，上院線，大概這么一個過程。

2. 電影院台詞 是怎麼對話的

額？？

3. 台本的術語

CONTRIVANCE 公式化情節

指一種較機械性或固定模式的劇情設計。

CONVENTION 成規

指一種已被接受的戲劇元素，或風格化的處理方式，或題材類別。

COPTER MOUNT 高空攝影
機座 一種固定在直升機上， 以供拍攝空中鏡頭的攝影機架座。

COSTUME DESIGNER 服裝設計師
為影片演員設計服裝的專業人員。

COSTUME FILM 古裝片
指以古代生活或古代歷史為題目材，銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。

COSTUMER 服裝師
影片拍攝期間，負責收集與保管服裝的工作人員。

COVER SHOT 涵蓋鏡頭
這確立場景中所有人物與空間的關系，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。

CRANE 攝影升降機
一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。

CREATIVE GEOGRAPHY 創造性空間
蒙太奇的一種，指攝於不同地點的鏡頭經剪接後，呈現空間的同一性。

CROSS IN/CROSS OUT 入鏡、出鏡
指演員自畫面的一邊進場或朝畫面的一邊出場。

CROSS-CUT 交叉剪接
由一個動作線切到另一個。

CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。如：《夜與霧》（1955）

CUE 提示訊號
一個被指定的訊號、動作、手勢，或是一句台詞，用來提示演員或技術人員作某一動作的准備。

CUE CARD 提詞卡
寫有台詞對白的大型厚紙板。

CULT MOVIE
次文化電影 吸引某一個社會圈子的人，並標榜或啟發某些特殊生活方式的電影。

CUT 切
將兩段影片不經特殊處理（如溶、劃）直接連在一起。

CUTAWAY 切出
在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭。

CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳
出現在主動作時，卻不是主動作一部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭，也可以顯示演員在前一個鏡頭未注意的東西。例如，在一場追逐中，可插入一個牧場情況的鏡頭。

CUT-IN 切入

為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。

CYCLES 循環動作

動畫片表現多次重復進行的一個動作或一組動作所採用的技法。

DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景

一種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。

DE LUXE COLOR 特麗七彩

即採用伊士曼彩色底片拍攝，而由紐約特麗七彩沖印公司沖印的影片。

DEFINITION 清晰度

影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。

DEFOCUS TRANSITION 出焦轉場

一種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變得完全模糊不清，轉場之後，再重新入焦，以交代場景中時空變化。

DENSITY 密度

膠片經曝光沖洗後所形成的金屬銀或染料的量。

DEPTH OF FIELD 景深

感光膠片上形成清晰影像的景物深度。

DEPTH OF FOCUS 焦深

指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。

DIRECT CINEMA 直接電影 一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。

DIRECT PHOTOGRAPHY 直接攝影

指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。

DIRECTOR 導演

電影製作中，負責詮釋及技術監督等藝術創造工作的人，除了在攝影機前指導演員動作和對白外，電影導演還需控制攝影機位置和運動、聲音、燈光，以及其它形成電影最後面貌的元素。

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 攝影指導

指拍攝影片時監督照明和攝影的人，主要是負責將編劇和導演的概念轉化為真實的影像。

DISASTER FILM 災難片

一種敘述一群人如何同心協力逃避一場人為或自然災難的通俗劇電影類型。

DISSOLVE

溶 一種漸進的轉場技巧，即在一個場景淡出時，另一個場景淡入。

DOCUDRAMA 紀錄劇情片

指採用演員演出歷史事件，而以紀錄片的手法來表現出的一種電影類型。

DOLBY SOUND 杜比音響

由英國杜比實驗室於1970年代發展出的電影節立體聲系統。

DOUBLE 替身

代替主角演出，或以主角的地位演出的人。 DOUBLE FEATURE 兩片同映

觀眾以一張電影票的代價，可以看到兩部影片，其中一部通常在品質超群上優於另外一部。

DRIVE-IN THEATER 露天汽車電影院

第二次世界大戰結束後在美國興起的一種露天電影放映場所，可讓觀眾坐在停駛的車上欣賞電影。

DRY RUN 現場排演

臨拍攝前的完整排演工作，攝影組的工作人員也必須在排演中模擬實際拍攝狀況。

DUBBING 對白配音

影片在拍攝期間沒有採取同步錄音，而在影片剪接好之後才在錄音室錄制對白的配音工作。

EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片

美國伊士曼柯達公司所生產的一種多感光層彩色底片。

EDITING，CUTTING 剪接

影片拍攝完成後，依照電影劇情、結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，順序地編接起來，成為一部結構完整、內容連貫的影片的過程。

EDITOR 剪接師

電影蒙太奇組合階段負責剪接影片的人。

EPIC 史詩片

強調景觀和大卡司，通常有著名歷史或聖經情節的電影。由於強調視野，許多史詩片都是以各種寬銀幕拍攝的。

EPIC DOCUMENTARY 史詩紀錄片

一種新的紀錄片形式，以其驚人的長度著名，結合了訪談和影片，嘗試以其復雜度和廣度，達到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表現主義

場景、剪接、燈光和服裝充滿奇想和扭曲，做為傳達電影工作者和角色人物內感受的工具。

FANTASY FILM 幻想片

以想像、夢幻或幻覺中的時空為創作題材的電影類型。

FEATURE FILM 劇情片

通常指有虛構情節的故事性電影。

FILM NOIR 黑色電影

具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題的一類影片，一般為都市場景。常用來指40、50年代好萊塢拍攝的具低調燈光與陰郁氣氛的偵探或驚嚇片。

FILMMAKER 電影工作者 製作電影的人，通常指導演

FLASH-BACK 倒敘

先交代故事的結局或某些關鍵性情節，再倒轉回去具體敘述故事始末的敘述方法。

FLASH-FORWARD 預敘

在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敘述方法。

FLOW-OF-FILM 生活化影片

指劇情的發展包含偶發和即興成分的影片。

FLUID CAMERA 運動攝影

指在拍攝一個鏡頭時，攝影機的持續性運動。

FOCUS PULLER 調焦員

攝影組的一分子，職責是在跟攝時高速鏡頭的焦距。

FOLLOW FOCUS 跟焦

指在拍攝一個鏡頭時，隨著人物或物體趨近或遠離攝影機而改變焦距，以使其保持在精確的焦點上。

FOLLOWING SHOT 跟拍鏡頭

隨物體移動，保持物體在銀幕空間的鏡頭。

FRAME 格

電影底片上的單一影像。

FRONT PRJECTION 前面放映合成

以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人真物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時背景影像是自銀幕的前方放映出來，使用的是定向反射幕。

GAFFER 燈光指導

電影節拍攝現場的首席燈光人員。

GAGMAN 笑料編劇

擅於創作視覺和口頭笑料的編劇。

GANGSTER FILM 盜匪片

一種電影類型，其故事、情節和成規，都圍繞著歹徒的行動而發展，尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外動作的黑社會。

GENRE 類型電影

在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。

GLASS SHOT 玻璃接景法

以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。

GRIP 場務

雜務工，相當於舞台劇的劇務，工作包括鋪設移動車的 軌道、移動拍攝平台、架設高台、安置反光板和遮光幕、做簡單的木工，以及其它需勞力的工作。

HAYS OFFICE 海斯辦公室

威爾海斯主持「美國電影協會」（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）時，協會的俗稱。

HEAD-ON/TAIL-AWAY 轉身過場

一種過場技巧，讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動，而後離開攝影機鏡頭。

HEAVY 壞蛋 用以稱呼電影中的壞人，通常是男性，其惡劣性格很容易為觀眾認出來。

HOLLYWOOD 好萊塢

美國加州洛杉磯市的一個區域，為美國電影和電視工業的中心，由戴妲魏爾克絲女士命名，原為一個大牧場。

HOLOGRAPHY 全息攝影

一種能記錄被攝體的全部訊息，即光的振幅與位相的攝影方法。

HORROW FILM 恐怖片

一種電影類型，其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。

HOT SPLICE 熱接片法

一種接片的方法，利用膠水和接片機的接觸壓力，將兩段影片連接起來。

IMAGIST FILM 意象派電影

運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。

IN THE CAN 殺青

美式俚語，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，准備 送去沖洗。後指電影拍攝部分已經完成。

IN-CAMERA EDITING 鏡頭內剪接

拍攝電影時，利用攝影機的操作，直接在影片拍攝過程中進行如同剪接效果般的分鏡拍攝方式。

INDEPENDENT FILMMAKING 獨立製片

由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計劃。

INFORMATION FILM 資訊影片

一種非劇情影片，拍攝目的在於傳達訊息或觀念，通常是圍繞著特定的訊息重點來構思與製作。如：教學影片，工業影片等。

INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇

經由剪接的鏡頭組合，以傳達抽象或知性的概念。

INTERLUDE 插曲

為影片中某一場面、某一情節中的人物而作，並不直接概括影片主題思想或基本內容的歌曲。也有的只為表現時代氣氛、地方特徵等。插曲一般在影片中不反復出現。

INVISIBEL EDITING，INVISIBLE CUT 看不見的剪接

演出者運動時的切接，不是經由動作的重疊，就是使用兩台攝影機，而後在剪接時連接動作。是一種傳統好萊塢的敘事結構。

INVISIBLE CUTTING 無痕跡剪接

一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在於重建一個事件的全部過程，並將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。

JUMP CUT 跳接

在一個鏡頭中，或兩個鏡頭間，動作的快速前移，是由 一部分影片的移去，或拙劣的影像連戲造成。

JUMP-CUT 跳接 影片中，

將兩個以上的鏡頭不按照時間順序連接起來。

LEADER 導片

一段透明或全黑的膠片，通常用於剪接工作中，以利裝片放映，和保護膠片。

LIP SYNC 對嘴

指對白與演員的嘴唇動作達到精確的同步效果。

LOCATION SHOOTING 外景拍攝

遠離片廠的拍攝方式。

LOCATION SHOOTING 實景拍攝

在真實場景中拍攝一部電影或電影中的部分場景。

M。O。S。 無聲鏡頭

使用在劇本上的縮寫，表示一個無聲的鏡頭或場景。

MARQUEE 透光看板

懸立於電影院正門上方的搭蓋物，旨在廣告戲院上演的片子，或說明影片的某些細節。

MASTER SHOT，MASTER SCENE 主鏡頭，

主場 攝影機相當遠地以遠景或移動鏡頭拍攝一個段落的所有動作。拍攝完之後，如果只用一台攝影機，便要以中景和特定拍攝重復的動作，在剪接時插入主鏡頭中，

MATCH ON ACTION 動作連戲

一種連戲剪接法，將相同動作但不同取鏡角度的鏡頭，在動作的接點上剪接在一起而沒中斷的剪接法。

MELODRAMA 通俗劇 以煽情的情節直接訴諸觀眾情緒，從而引發激情的一種電影、戲劇或電視節目形態。

METRO-GOLDWYN-MAYER 米高梅電影公司

一家美國電影製作公司，1924年由三家公司合並而成立。1970年，被拉斯維加斯的財團柯克柯可利安收購。

MINIMAL CINEMA 最低限電影

以極端簡朴的電影手法來製作的一種電影。

MINIMAL FILM，MINIMAL CINEMA 極簡電影

嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態，將電影工作者的干預降至最低。

MOCK-UP 大模型；

局部模型 為了仿照實體而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。

MODEL SHOT 模型鏡頭

以縮小的模型當實物來拍攝的鏡頭。

MONOPOLE 棚頂燈架

在攝影棚內，設置在棚頂可活動的伸縮吊燈架。

MONTAGE 蒙太奇

一種處理空間與時間的藝術手段，是電影製作過程中決定影像時空的中心技巧。

MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件，而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合，以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。

MONTAGE OF COLLISION 沖擊蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦在1920年所提倡的，重視鏡頭 連接時，由不同鏡頭內部元素這相對性，所激發的沖突辯證效果。

MOOD MUSIC 情調音樂

專供影片用為背景音樂而製作的種種現成樂曲。

MOUNTAIN FILM 登山片

一種極力描述山景之美，並以登山者征服山嶺過程為內容的電影類型。

MPAA 美國電影協會 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA。

是由好萊塢主要電影公司組成的一個對外代表該項工業的機構，並主持對好萊塢電影的電影尺度檢查。

MUSIC TRACK 音樂聲帶

有別於對白聲帶和音效聲帶的一種電影聲帶。

MUSICAL FILM 歌舞片

把歌舞排場的成規並入影片故事中，且以樂曲為影片敘述既定要素的電影。如《花都舞影》（1951）、《我愛紅娘》（1969）、《火爆浪子續完集》（1982）。

N。G。 穿幫鏡頭

NO GOOD 的縮寫。指一個鏡頭在拍攝的時候，由於表演或攝影上的差錯，以致攝取的鏡頭無法使用，必須重新加以拍攝。

4. 求一個小品劇本，主題是發生在電影院里的事情。四個人。表演課使用。三到五分鍾即可。要求貼近真實。

找到一個三人的 一流電影院（小品）
人物：
老曹——男，30多歲，公司老闆，性格粗放，大大咧咧，不拘小節。（曹）
老文——男，30多歲，曹友，文員，言行檢點，文質彬彬，略含幽默。（文）
小范——女，20多歲，電影院工作人員，端莊秀麗，忠於職守，不卑不亢。（服）
夜晚。電影院前門側。電影散場，傳來一陣觀眾湧出的嘈雜。老文上，又回頭招手。
文：老曹，老曹！這來，走這側邊不打擠些。
（曹上）
曹：（鬆口氣）哎呀，擠得要命，這門小了，還該修大點才要得。
文：這門夠大的了，主要是出場的人太多了。
曹：真沒想到看電影的人這么多，我原以為現在電視普及了人們都不看電影了哩。
文：看電視哪能代替看電影。
曹：那倒是，今天我是真真實實地體驗到了，看電影比看電視舒服多了。我好多年沒看電影了，沒想到這電影院修建得這么堂皇、新潮，坐在裡面看電影簡直就是一場高級享受。
文：走，我們吃夜宵去。
曹：不，我要先到我老婆那兒去……
（小范匆匆追來）
范：先生，請您留步。
曹：我，留？
范：對，先生，我是這電影院的工作人員，姓范，我們經理說，請您不忙走。
曹：留我有啥事？
范：對不起，經理沒給我說。只是叫我請您留下。
曹：（不情願地）啥事啊？我都還有事哩。
范：那，（抱歉地）耽誤您了，請原諒，先生。（下）
（二人站住，繼續擺談）
曹：這，留我幹啥呀？真是！我要快到我老婆那兒去……
文：哈，你這么捨不得老婆呀？遲點去又不是看不到。
曹：老文，你不曉得，我去有事。
文：有事就先給打個電話噻。
曹：呵，對。（撥電話）喂，老婆嗎，怎麼樣，贏回來沒有？……啥，不順利？！怎麼搞的？……等會再說？喂，喂，……（失望地）喲，關機了。
文：她總是正忙嘛，就等會再打。哎，你不是專門請了一個經理在搞管理么，咋還這么忙，今天約你出來看電影你都不大願來。
曹：（帶著神秘）嘿，我有我的事。
文：（好奇地）啥事哦？對我還保密？！
曹：嘿，耍的事：玩麻將，我這陣子都玩起癮了。
文：嗬，那你就當翹腳老闆了喲，這么有閑情逸致！
曹：（自嘲地）是呀，過過老闆癮噻。
文：你，這不是在浪費人才嗎！你一個大學本科生，這樣不覺得被埋沒了？
曹：埋沒啥，我本身就算不上什麼人才，不就是多讀了幾年書嘛，但我這陣不知道咋的，平白無故對啥知識呀學問的沒有興趣了。
文：你以前在學校成績可不屁喲，為啥會變成這樣?
曹：唉，沒辦法，大概跟環境有關系——我老婆就是個麻將迷。
文：哦，是遭你老婆改造了。帕耳朵！
曹：（尷尬笑）嘿嘿，其實，主要還是我自己的想法不同了，覺得都已是奔四十的人了，還殫精畢力地去追求個啥。
文：那你的公司呢，你不想把它辦得更大些，找更多的錢？
曹：想當然想，不過我看得開：順其自然，盡力而為，反正現在吃不愁，穿不愁，要用錢包包有，人生苦短呀，何不及時行樂——今朝有酒今朝醉，該瀟灑時就瀟灑。
文：你咋個瀟灑，就打麻將？
曹：是噻，老文呀，你不打麻將不知道，玩麻將確實很好耍的哩，特別贏了錢那滋味，心頭就會油然而生一種成功感。給你說，我現在正跟老婆一起在鑽研麻將術哩。
文：喲，怎麼鑽研起那玩意了？
曹：那天我遭輸了兩萬多，回來跟老婆一擺，我倆個就情不自禁地研究起來，共總結出了五條經驗，准備今下午去實踐檢驗，把我輸的錢全撈回來。
文：這么說來，這麻將還真有學問可鑽研？
曹：嘿，倒說不上好大個學問，但我覺得在麻將的打法上是可找到一些竅門的。
文：也有規律可循？
曹：當然也應該有，我跟老婆都有一些實際體會。
文：那你兩口子今後打牌肯定要贏大錢。
曹：但願吧。所以我急著去老婆那兒，不是看贏多少錢，主要的還是看我們總結的是否管用。
文：那我今天還真不該估倒約你來看電影。
曹：不過也沒啥：牌反正天天有得打，可我們兩卻難得碰倒耍一回。我老婆的牌技又比我精，她一個人去也同樣能贏錢，……
文：可她剛才怎麼說不順利？
曹：是呀，不曉得是咋回事，未必出現了啥意外情況？可惜沒能問清楚。不過，我相信我們那五條肯定是有道理的……
文：那，還怕是你老婆逗你、跟你開玩笑的喲。
曹：不，聽那口氣倒不像，反正一去就曉得了。……哎，這電影院怎麼老把我留著？（左右看）這服務員呢？（喊）服務員！服務員！
（范急上）
范：先生，我在這，有什麼事？
曹：哎，你喊我不走究竟是為啥？有事又不快說。
范：先生，因為，我們經理還沒回來。
曹：那要我等到多久？我還有事哩！
范：那請再等等，先生。
曹：再等到何年何月？
范：先生，對不起了。
曹：光說對不起有屁用！能抵消了我所耽誤的時間！一寸光陰一寸金，你們能賠償得起？！
范：先生，這，……對、對不起了。
曹：又是「對不起」！我可沒耐心再等了。（要走）
范：先生，請不要走吧，這可是我們經理交給我的任務。
曹：你們經理算啥，能管了我？哪有這樣對待觀眾的經理！平白無故把我留這么久倒，給你們經理說：有事到我公司來找我。老文，我們走。
范：（硬攔，嚴肅地）先生，我再重申：請您不要走。
曹：（冒火）我為啥不走？讓開！……讓不讓？謹防我一個手指頭就打得你哭爹喊娘！
范：那，你，你真要走，我，我就喊保安。
曹：喊保安！保安又能把我怎樣？！
范：保安就比您有氣力！
曹：有氣力未必就敢強制我、限制我人身自由？！你們敢違法？
文：（勸曹）好，老曹，你先別說了。（對范）小妹，這位先生確實忙著有急事，你看到的，我們已在這里等很久了，究竟留下他有什麼事？
范：我，我也是不曉得。
文：那，你是不是去請你們經理馬上到這來一趟。
曹：對，馬上去把你們經理叫到這來。
范：可是，我，不曉得他……
曹：你都不曉得他，還留我在這幹啥。
文：小妹，只有這樣，你想辦法去把他找來嘛。
范：（猶豫）那，好吧。可這位先生就請不要走了喲。（下）
文：（調侃）你老兄也是，咋忍心向這小妹兒發火？
曹：好氣人嘛，她還要喊保安，好像我是壞人似的！
文：她是忠於職守、認真負責嘛。她人長得這么乖，像朵嬌艷鮮花……
曹：喲，你把她看上了！
文：嘿，看上又能咋樣，我又不是沒有老婆的人。不過，我確實是看上了她的人品，你看她語言得體、和氣，彬彬有禮，落落大方，不卑不亢，反映出她訓練有素，職業道德好。從她身上可看出這個電影院的工作作得很不錯。
曹：還不錯哩！無憑無故把我留在這，害得我心頭像貓抓一樣……(手機響，接)喂，啥？！你進了派出所？遭抓了賭！……哎呀，這，這怎麼？喂，審問時可千萬不要說出我呀……還有，喂，你剛才說不順利嗎，是咋回事？……啥？輸光了！遭那三個人「抬了轎子」，哎喲，他媽的，這些混蛋！喂，喂……喲！
（范急跑來）
范：先生，你的東西……
曹：（正在氣頭上）啥東西！你喊的經理呢？
范：先生，您有東西掉沒有？
曹：誰掉東西！問你喊的經理在哪裡？
范：經理，我們經理去醫院了。
曹：他去了醫院，關我屁事，簡直亂彈琴！（要走）
范：先生，請您檢查下您的錢包，是不是掉了？。
曹：我錢包？（一摸）哇，我錢包，真沒有了！咋個的呢？我放在這，還專門拿鎖針把外面鎖好了的嘛。電影散場的時候我都還摸著在的哩。
范：就是在電影完出場打擠的時候扒手用刀把您包劃爛了。
曹：那我的錢包呢？
范：（亮包）在這。
曹：對，對，那就是我的包。（要伸手接包）
范：（縮回手）慢點，經理說，必須得先搞清情況。先生，您包里有些啥東西？
曹：這個……，裡面有錢，不多，大概千多錢吧。還有一張銀行卡，也不多，不過只有二、三十萬。主要的是還有一張180萬的借條，是上午陳新才寫給我的。
范：對，先生，您說的完全正確，這包您就拿去吧。（還包）
曹：（充滿失而復得的喜悅）哎呀，太謝謝你了，小妹，小范同志，真是太謝謝您了。
范：不，您該謝我們經理，是他看到扒手掏您的包，因正擁擠他沒法通知保安，只給近處的我說了聲就追那個扒手去了，結果遭扒手捅了兩刀，……
曹：（感動）呀！那，他，他是為了我受的傷，我……
文：好呀！一個動人的故事！
曹：那，我，我得馬上去看他。
文：對，你是該去好好慰問他，感謝他！
曹：也感謝您啊，小妹！（愧疚）我，我剛才，態度不好，真對不起。
范：沒有啥，因為我說不出留您的原因，您有事當然著急嘛。
文：（感嘆，樹拇指）好哇，小妹，你們經理勇斗歹徒，頂天立地！你也這么熱情寬厚，善解人意，好樣的。你們電影院ok，堪稱一流！

5. 誰能告訴我,什麼叫劇本

什麼是劇本

電影劇本是什麼
是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？？是圖表嗎？
是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?
電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的「頭腦幻景」之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個
地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。

第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
│ │
A——•———┼———•———————┼—————Z
│ │
建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ
第25——27頁 第85——90頁

所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。
表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。
上面的圖表就是一個電影劇本的示例。
下面我們將其分解：

第一幕，或稱開端
一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這
部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜•萊德Di-ane Ladd飾) 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查「我丈夫和誰正在亂搞」。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。
在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在「愛巢」之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，且為了什麼。

第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克•尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。

第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮•霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。

第一幕 第二幕 第三幕
│ │
————•—┼——————•—┼—————
│ │
建置 對抗 結局

情節點Ⅰ 情節點Ⅱ

Ⅰ Ⅱ

它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事「裝」進去就行了。
所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的「重要時刻」，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特•馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是「一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起」。
我不同意上述這種看法。
請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？
想一想偉大文明的興起與衰亡吧——如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的「大統一」理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年——在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。
想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。
電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。
這是戲劇性結構的基礎。
如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。
如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖書館里去借閱。我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(Three Days of the Condor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選
自簡裝本的羅伯特•羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮•霍爾》，《哈羅德與摩德》（Harold and Maude）等。
這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。示例是有用的。它是所有好的電影劇本的基礎。

練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出「喜歡」或「不喜歡」這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。
如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。

①原文Paradigm本書均譯為「示例」。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為「示例」。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。

什麼是劇本？！

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。在英文中戲劇文學稱為drama，而一部劇本則稱為是play。

劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」（promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。

劇本的創作者

劇本的創作者叫做編劇，或尊稱為劇作家。

最早的劇作家可追溯到西元前五世紀的希臘時期，當時的劇作家多是以喜劇寫作為主。在英文中劇作家playwright有時會寫為playwriter。

中國最早的劇作家因資料很少，已不可考，可知的是自隋代開始有管理百戲的制度，而最早的劇本為南宋時期的《張協狀元》。這出劇本作者有一說為南宋溫州的九山書會。

劇本的內容

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。

一個典型的劇本例子如下：

公館一室內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。
趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）

劇本的結構

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。

劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」。

劇本的分類

按照應用范圍，可分為： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等。

按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

6. 喜劇電影的劇本基本格式是什麼 能詳細就詳細，謝謝

電影劇本分為好幾種，你想做什麼事情就要准備什麼樣的劇本。一般不會按類型來分電影劇本，基本上劇本必須要有場景描寫（Scene）、人物（Character）、對話（Dialogue）和動作描寫（Action），每一部電影又必須要有 文學劇本、分鏡頭劇本和記錄台本，一般來說，我們所說的劇本都是文學劇本，那是編劇做的事情，基本上會把主題、人物、情節、背景、風格、結構等都展現出來，然後導演在這個范圍內進行創作，一般來說，導演不會對劇本進行太多的改動，因為劇本是一劇之本。
電影一般都是製片看到一個好的劇本，去拉投資，有錢之後找對應級別的導演、然後選角導演選演員，籌劇組，定日程，開機，殺青，運營，上院線，大概這么一個過程。

7. 拍好影片後怎麼賣是不是拿著作品去電視台、電影院審完片才能賣

需要國家電影局審批的 肯定不是拍完就能賣 而且拍片方必須是具有法律效力的正規「法人」

8. 一部電影完成！要經過什麼部門

1、行政管理部

負責制訂、實施各項行政管理制度，使公司的日常管理更加規范、合理；做好物品采購、財物管理和設備維修等工作。

2、市場部

制定並完成年度營銷目標計劃，建立完善客戶信息收集、處理、交流及保密系統，客戶溝通簽約，協調各部門間工作安排，制定及實施。

3、策劃創意部

負責影視製作項目資料的研究和總體策劃，負責影視製作項目方案的策劃創意工作，負責組建劇組，落實責任；負責影視劇編劇、導演、演員等合作團隊的日常溝通協調

4、影視製作部

進行影視拍攝，對拍攝完成的影視資料進行剪輯和編排，完成影視製作的包裝設計及各種剪輯合成製作。

5、財務部

籌資、用資、耗資、分配等過程中的管理職能，包括：財務預測、財務決策、財務計劃、財務控制、財務分析等。 

6、人力資源部

公司各類人才的選拔、培養及後備工作；制定各部門崗位職責、業績考核制度，實施各項薪酬福利政策。

(8)電影院台本擴展閱讀

電影製作人員介紹

1、製片人

全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。製片人是劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。

2、導演

製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。