台灣救香港電影

⑴ 求一部貌似台灣或香港的電影！急！！

林心如演的
片 名：怪談之魔鏡
多外文片名： The Mirror
其他片名 : 古鏡怪談 / 午夜凶鏡
類 型：恐怖 / 懸疑 / 犯罪
主 演：
林心如 Ruby Lin----------Judy
謝霆鋒 Nicholas Tse ----------明
黃百鳴 Raymond Wong
梁智強 Jack Neo
姚樂怡
羅蘭 Lan Law
徐帆
傅芳玲
明末，一名妓女死於陌生殺手刀下，臨死前她才知道原來是自己的情人李大人所為。她笑將終生積蓄的細軟悉數送給了殺手後氣絕身亡。殺手來到等候已久的李大人處。李大人得知結果圓滿，便將早已准備好的銀子交給殺手後，急於離開，卻被殺手意外攔住。殺手抖抖手中拎著的妓女臨死前送給它的細軟的布袋，說：我也收了她的錢！言外之意他只認錢不認人。李大人大驚失色，未等反應過來，已經成為刀下鬼。
第一節30年代上海
馬麗和管家王小姐、女傭人啞妹住在偌大的別墅里，生活平靜，枯燥。生日這天馬麗意外收到一份來自表姐的奇怪禮物--一個古董梳妝台，而她的表姐三年前就自殺身亡了。這勾起她不安的回憶。原來，幾年前年輕貌美的馬麗嫁給了著名教授陸先生。陸先生的妻子早逝，留下兩個女兒。雖然她年屆50，但和馬麗結合可以算是郎才女貌。
婚後的生活並不盡如人意。由於年齡的懸殊，他們貌合神離，直到有一天馬麗終於發現丈夫有了外遇，而這個情敵正是表姐！於是她懷恨在心，一向險惡的她開始了瘋狂的報復。她設計逼迫表姐吞槍自殺，又在丈夫的咖啡里落毒，將他無情殺害。而她則獨佔了丈夫的遺產包括這所價值不菲的別墅。以為得計的馬麗沒想到報應姍姍來遲，最後死在她曾經送給表姐逼迫她自殺的同一支槍下。
第二節90年代新加坡
著名律師詹辛擋不住重金誘惑，為一個犯有殺人罪的富家子弟辯護，並成功替他脫罪。大功告成後的詹辛准備去度假，盡情享受得來的不義之財。沒想到天有不測，他車禍受傷，嚴重毀害了他的面容。好在他有的是錢，請來著名整容師為他整容。一切進行得非常順利，終於等到拆線的日子，被包裹了很久的尊容得以重見天日。但一切出乎意料，由於陰差陽錯，被整容過的詹辛居然換上了被富家子弟殘殺的受害人的面容。這可以說是對詹辛的絕佳懲罰。
第三節世紀末香港
藍姨早年和丈夫含辛茹苦積攢了一份可觀的家業。丈夫早逝，她孫子麥迪是她的唯一牽掛。她將孫子送到外國上學。終於盼來孫子學成歸來的那一天。但他卻領回來一個洋氣十足的未婚妻梅，她的做派和藍姨格格不入，藍姨不快。工於心計的梅意外發現藍姨原來坐擁可觀家業，一反常態地極力討好藍姨，並狠毒地將她殺害，還嫁禍於他人。以為可以和麥迪分享家業的她卻露出了馬腳，被麥迪識破。
樹欲靜而風不止，子欲孝而親不在。當麥迪懂得了親情的珍貴時，一切都悔之晚矣……惟有憑著小時候的回憶，重溫親情的溫馨。

⑵ 香港或者台灣電影，古裝，背景大雪飄飄，三兄弟被一個老漢所救，老人有個孫女嫁給了其中的老大

貂女 (1978)
導演: 黃楓
編劇: 倪匡
主演: 陳星、李盈盈
地區: 香港
語言: 漢語普通話
上映: 1978-03-16
又名: Naked Comes the Huntress
貂女 (1978)
導演: 黃楓
編劇: 倪匡
主演: 陳星、李盈盈
地區: 香港
語言: 漢語普通話
上映: 1978-03-16
又名: Naked Comes the Huntress

⑶ 怎麼看待台灣電影和香港電影

評析
香港電影看多了，感覺商業氣息太濃，類型化模式化太強，跟風現象極為嚴重，往往一部佳作的誕生也伴隨著數部甚至數十部劣作的接踵而至。新世紀的香港電影更是「王小二過年，一年不如一年」，不僅許多所謂的大製作無法達到人們的期望值，就連王家衛、許鞍華、關錦鵬、陳果這些具有獨立精神的電影作者都漸漸流於俗套，而類似《炮製女朋友》、《我要做Model》、《雀聖》和《至尊無賴》這樣的粗製濫造之作更是層出不窮。這幾年觀看香港電影，與其說是在娛樂享受，不如說是在完成一項既定的任務，有的時候甚至還要咬緊牙關，才能堅持看完整部影片。物極必反，既然難以觀看，又何必強迫自己呢？還是欣賞欣賞那些更加細膩，也更加具有人文關懷的台灣電影吧！同是黑頭發，黃皮膚中國人拍的東西，為什麼這兩個地區就有如此大的差異呢？看來這還是由各自的地域特色和文化傳統所決定的！
一.
最早看台灣電影，還是李行的那部《汪洋中的一條船》，典型的勵志型人物傳記片，描寫了一個殘疾人頑強奮斗的一生，具體情節已經印象模糊了，反正感覺很煽情，突出了「天行健，君子以自強不息」這一中國傳統精神。但由於當時歲數太小（還在上小學），所以也就根本談不上什麼細細品味了。後來電視上經常放秦漢、劉雪華、劉德凱、馬景濤這些傢伙演的瓊瑤劇，哭哭啼啼，又臭又長，於是「影視不分」的我自然而然也就對台灣電影產生了一種抵觸情緒！
其實就是在90年代那段大批量觀看香港電影的時期，我經常會將一些商業性很強的台灣電影誤認為香港電影，比如《烏龍院》系列、《笑林小子》、《蠟筆小小生》和《逃學戰警》。這些影片中都有著大量的搞笑噱頭，來得甚至比那些香港搞笑片更為誇張，也更為低俗、膚淺，在它們的背後都隱藏著這樣一個人物——朱延平。這位被譽為「台灣王晶」的商業大導演，在崇尚電影作品藝術化，人文化的台灣，絕對是一個另類，彷彿王家衛、陳果之於香港電影一樣。他在2005年年初推出的賀歲片《一石二鳥》更是將這種低俗的惡搞風格發揚到了一種極致，結果自然也成就了一部大爛片。不過我還是挺喜歡他的《異域》和《新火燒島》的。《異域》改編自同名小說，描寫大陸解放後一支國民黨軍隊在中緬邊境長達數年的悲慘遭遇，他們失去了身份的認同感和生命的安全感，像無根的浮萍一樣極盡酸楚地苟活於世，隔三差五地還要經受著槍彈炮火的摧殘。影片結尾處羅大佑的歌曲《亞細亞的孤兒》更是為這一煽情大作作了一個近乎完美的注釋：「亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐懼，西風在東方唱著悲傷的歌曲......」而《新火燒島》顯然是林嶺東《監獄風雲》的衍生之作，不過與《監獄風雲》偏向寫實的風格不同的是，《新火燒島》在突出善惡二元對立的基礎上還增添了一些漫畫風格，特別是對人物形象的塑造上，像黃秋生扮演的監獄長古今倫和監獄中的大哥大宮天保，不是極惡就是極酷。而對美國90年代經典影片《肖申克的救贖》和《天生殺人狂》中一些元素的借用和模仿也是顯而易見的！
同大多數商業電影的製造者一樣，朱延平也經常大打明星牌，台灣的帥哥美女吳奇隆、金城武、林志穎、徐若暄、葉全真們不時在他影片中出現，而兩大童星釋小龍和郝邵文的一武一諧絕佳組合更是成了他的座上常客。但光靠明星效應和對過往影片的生搬硬套，顯然失去了電影創作中最寶貴的東西——原創精神，就像香港的觀眾早已厭倦了王晶一樣，台灣觀眾也開始對朱延平影片中不停的對他抄襲和自我復制產生了「審美疲勞」，本應賣座的娛樂大餐遭遇「血本無歸」的滑鐵盧真的不再是什麼稀奇之事了！
二.
朱延平的確是十幾年來台灣商業電影最具代表性的人物，其他導演雖然也拍商業電影，但都沒有像他拍的那麼張揚和純粹。比如說陳國富的《雙瞳》（02年觀看）吧，一部類似於美國《七宗罪》的宗教神秘主義復仇影片，顯然兼顧了商業和藝術兩方面的考慮，非常講究色彩、光線、構圖和攝影。而影片在保持情節絲絲入扣的同時，也沒有加入任何胡搞的噱頭，娛樂性雖然降低了，卻比朱延平那些鬼打鬼鬧的暴笑劇更有看頭！
即使是反映都市男女糜爛夜生活的《台北晚九朝五》（03年觀看），也比其所模仿的《香港晚九朝五》來得更為細膩，更為平和。很喜歡影片中花花公子小馬呆在醫院病房裡的那兩場戲，平靜安詳的畫面與前面喧鬧嘈雜的酒吧形成了鮮明的對比，讓我們更加清晰地洞察到人物真實的內心世界。似乎我們先前看到的那個小馬只是一個外殼，眼前的這個才是真正的小馬！
一直以來都只聽說《牯嶺街少年殺人事件》的大名，直到03年5月才有幸觀看到這部台灣有史以來最傑出的作品（之一）。4個小時的時間，既像是在閱讀台灣的歷史，又像是在同小四、Honey、小貓王們一起去感受那個時代的狂躁不安。影片的暴力爭斗絲毫不亞於香港的《古惑仔》，而宏大的敘事架構，扎實的細節描述以及對人物命運的人文關懷，又遠非那些香港黑幫漫畫影片所能比擬的。這次非同一般的觀影經歷讓我對台灣電影作者有了一個更為深刻的認識，深深體會到像楊德昌這樣的電影大師的非凡之處所在，也不由為自己從前的淺薄無知而感到羞愧：遙想當年，我可是將侯孝賢、楊德昌們貶為遠遜於王家衛的次等導演的！
三.
真正系統地觀看台灣電影，還是04年夏天買了DVD碟機之後，因為大量的台灣電影在大陸都是通過DVD渠道發行的，而不是VCD，所以陸陸續續買到了台灣四大導演（侯孝賢、楊德昌、李安和蔡明亮）的許多作品，也提升了自己欣賞台灣電影的藝術品味：對香港電影是一種延續下來的感情，而對台灣電影則更有一種朝聖般的崇拜！
侯孝賢的電影當然是最具人文氣息的，從他早期的「青春叛逃事件」四部曲（《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》和《戀戀風塵》）到後來的《悲情城市》和《戲夢人生》，侯孝賢的影片保持了台灣新電影運動的客觀、冷靜、含蓄之風格，從來不去刻意煽情。從他那平靜淡雅的長鏡頭中，我們體味著個體關於成長的記憶，思考著個體成長與社會發展之間的關系，比較著農業文明與工業文明、鄉村文明與現代文明，重構著族群對於歷史的記憶，使電影成為「歷史的漸近線」。不喜歡他後來的《海上花》，因為空間太狹小，情節太緩慢；也不喜歡他的《千禧曼波》，因為跳動的都市節奏讓我感受到一種局促和不安。而2005年的新作《最好的時光》則採取了三段式的敘事，無疑是對他二十多年創作風格的一次象徵性的總結。這位一輩子以小津為偶像的台灣「電影青年」，如今早已成為小津之後最能代表東方美學風格的大師級人物，在他以《咖啡時光》向小津致敬的同時，又不知有多少黑頭發黃皮膚的電影小子們正准備向他致敬呢！
和侯孝賢同輩的楊德昌屬於典型的知識分子，但與侯孝賢不同的是，他的影片很少去表現山水間所彌散的鄉土氣息，而將攝像機對准現代化的都市，洋洋灑灑地抒發著自己對台北社會種種不良現狀的批判。在他的《恐怖分子》、《麻將》和《一一》等片中，我們看到了少年人的叛逆躁動，中年人的生活危機，老年人的孤獨無助，以及整個社會的道德淪喪，台北像是一座被罪惡籠罩著的城市，這里人人有病，而整個城市更是病入膏肓。當然，楊德昌也沒有完全絕望，像《麻將》結尾處那一對街頭擁抱的青年男女身上，就寄託著他對美好未來的迫切嚮往。雖然他是台灣最具批判現實主義精神的導演，但從《一一》開始，我們也發現他比以往平和了許多，顯得更加內斂，更加不露聲色！
很多人認識李安都是從《卧虎藏龍》開始的，這部在西方人眼中倍受推崇，在中國人眼中卻無法得到認同的武俠片顯然使他名聲大噪，甚至超越了侯孝賢和楊德昌這兩位前輩。其實真正體現他作品風格的還是他在90年代上半期的「家庭三部曲」：《推手》、《喜宴》和《飲食男女》。東西方文化的沖突和並存，新老兩代人的代溝，傳統與現代的沖突，都是他這三部影片所要表達的重點。他的影片就像我們平時所看的那些家庭劇，溫柔敦厚，細膩嚴謹，生活氣味非常濃郁。在影片贏得廣泛贊譽的同時，郎雄所塑造的父親形象也深入人心，而這個「父」完全沒有傳統意義上的威嚴，更多體現了一種對現實的無奈和妥協。與台灣電影整體淡化戲劇沖突的風格不同，李安更像是一位講故事的高手，影片的進程其實就是對原有事實的一次重新洗牌，直到結尾處我們才恍然大悟，原來實際情況是這樣的啊（比如《喜宴》中老將軍從頭到尾的難得糊塗，以及《飲食男女》中老朱在家庭宴席上的愛情宣言，都是在影片的最後才給觀眾帶來驚奇的）！
看蔡明亮的電影的確是一件需要很大耐心的事情。起初看他的《你那邊幾點》只能用「受罪」二字來形容，極為匱乏的人物對白，大段大段的固定長鏡頭，以及幾乎淡化為零的戲劇沖突，簡直讓習慣了將影片當作故事來閱讀的我感到無所適從。後來看多了，也漸漸習慣了這種極簡主義的風格，而從《青少年哪吒》、《河流》、《洞》、《不散》和《天邊一朵雲》這些影片中，我不禁發現到，其實他才是台灣甚至是整個中國最符合法國「作者論」觀點的導演：一生其實只是在拍一部影片。雖然他崇拜並模仿特呂弗（他的「小康」系列很像特呂弗的「安托萬」系列，男主角也總是用李康生），但實際上卻比特呂弗純粹的多。當夜深人靜一個人靠在椅背上靜靜觀看蔡明亮影片時，可以很深切地體會到，原來蔡明亮的心靈是和我相通的，影片中的那個孤獨的小康彷彿就是自己的化身！
除了這四大導演的作品之外，最近還看了張作驥的《黑暗之光》和陳國富的《徵婚啟示》，感覺張作驥的風格繼承了台灣新電影運動的精髓：散文化的情節結構，冷靜、含蓄、內斂、不煽情的風格；而《徵婚啟示》中劉若英的幾十次相親經歷更是從另一個角度展現了市井百態，但相親不過是表象，真正所要表現的還是對逝去感情的難以忘懷！
四.
雖然純正的台灣電影和純正的香港電影是無法兼容的，但台灣的電影演員卻經常會出現在那些香港的武俠槍戰愛情喜劇片中，像林青霞、張艾嘉、吳興國、金城武這些港片中的老面孔，如果不知道他們的出生背景，還真的容易把他們當作是土生土長的香港演員呢！其實台灣演員相對於香港演員，就好比法國演員相對於美國演員一樣，並不拘泥於那種模式化表演，每個人都顯得更加特色鮮明。當然這也同台灣導演更擅長挖掘演員的內在潛力有關，很多演員都成了某些導演的御用演員，比如郎雄之於李安，高捷之於侯孝賢，李康生、陸奕靜、苗天這「一家三口」之於蔡明亮。男演員中，像郎雄、李立群、金士傑和高捷，都是屬於那種越老越有味道的資深演員；而秦漢、秦祥林、鄧光榮、趙文暄這樣相貌俊朗的文藝小生（值得一提的是，鄧光榮來到香港之後居然成了狄龍式的黑幫片「老大」，好比後來林青霞成了新武俠皇後一樣，看來香港和台灣的電影氛圍真是大相徑庭啊），自然也就成了文藝愛情片中當仁不讓的主角；再年輕一點的帥小伙，如金城武、吳奇隆、陳昭榮和張震等，都是大有潛力可挖，當然對於更年輕的F4們，我可就連聽都不想聽了。而女演員方面，美麗如林青霞，知性如張艾嘉，清新如王渝文，靈動如劉若英，多變如楊貴媚，憂郁如陳湘琪，青春洋溢如李心潔，老而彌堅如歸亞蕾，都讓人感受到一種別樣的魅力。香港演員可以拍一輩子爛片而修煉成影帝影後，而台灣演員卻更願在大師們精雕細琢的藝術作品中長久地散發著他們炫目的光澤！
好了，要想真正地研究台灣電影，決不是我這一篇小文所敘說的那麼簡單。從李行、白景瑞的「健康寫實主義」到後來的瓊瑤電影、武打電影，從「台灣新電影運動」中所彌散的鄉土化氣息到蔡明亮對現代都市人精神狀態的極端展示；從1966年的年產劇情長片257部到世紀末的年產量不足20部，再從侯孝賢的《悲情城市》摘得金棕櫚大獎到李安憑借《斷背山》贏得奧斯卡「最佳導演」稱號，台灣電影50多年來的發展有高潮，有低谷，其酸甜苦辣很難一時半會道清說明。也許看看「台灣電影教母」焦雄屏所著的那些電影文化評論，才會更加有助你深入洞察到台灣電影的精神內核所在！

⑷ 香港電影和台灣電影有哪些顯著區別

台灣電影最大的特點幾乎每部都哭哭啼啼，好像台灣的演員不會哭就不會演戲似的。香港電影寫實性比較高，將社會的黑暗面拍的觸目驚心。

⑸ 求徐錦江電影，內容是他帶一隊軍人退敗到香港，生活很落魄，還一直等台灣接他們回去。！！

一九四九之劫後英雄傳

四*九年，全國解放之時，各式人等均涌至香港避難，特別是眾多國民黨戰敗軍人，他們必要離開大陸，但又不能撤往台灣，被逼於英國殖民地落腳。韓敬山將軍帶領手下至香港，遷入調景嶺居住，卻受人排斥，眾人生活困難，這時，韓敬山認識了常謝天和常謝地姐弟，並與謝天在糾葛中暗生情愫。青幫頭子范庭孫在台灣要求下來到香港，成為與大陸殘余分子相聯系的聯絡員。范庭孫是韓敬山的義兄卻利用韓敬山以及其手下的兄弟來製作毒品，企圖在香港佔領一席之地，最後兩人關系破裂，范受到英國方面以及福探長的打擊，被解送處境。韓在國民政府代表的要求下去救范卻身陷險境，最終被常謝地救出……

⑹ 問一部上世紀香港或台灣槍戰電影名字，講述解救了台灣犯人從大陸監獄逃脫後，通過一系列搏鬥要渡海到台灣

打醬油的飄過~~~
很少看警匪....
你太原的啊咱倆還是老鄉呢呵呵

⑺ 求一些以台灣為背景的香港電影

《艋舺》《牯嶺街少年殺人事件》最有名的是《黑金》古惑仔最後一部也是 《濠江風雲》好像也是
導演: 麥當傑
編劇: 麥當雄
主演: 劉德華 / 梁家輝 / 孫佳君 / 吳辰君 / 郭靜純 / 鈕承澤 / 趙文瑄 / 李立群 / 金士傑
類型: 犯罪
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語 / 漢語普通話 / 英語
上映日期: 1997-12-23(香港)
片長: 125分鍾
又名: 情義之西西里島 / The Island of Greed

⑻ 有關大陸與台灣香港回歸的故事類型電影有哪些

〈卧虎〉
導演：王光利
主演：吳鎮宇 / 曾志偉

〈每當變幻時〉
導演：羅永昌
主演：楊千嬅 / 陳奕迅

〈基佬四十〉

導演：舒琪
主演：林子祥 / 陳小春

〈老港正傳〉
導演：趙良駿
主演：黃秋生 / 莫文蔚

〈港督最後一個保鏢〉
導演：張堅庭
主演：周文健 / 江希文

〈迎頭痛擊〉
導演：徐克(Hark ...
主演：Carman Lee

〈四大天王〉
導演：吳彥
主演：吳彥祖 / 陳子聰

〈流星語〉
導演：張之亮
主演：張國榮 / 吳家麗

〈女人本色 〉
導演：黃真真
主演：梁詠琪 / 薛凱琪

〈愛情〉
導演：舒琪
主演：葛民輝 / 許志安

⑼ 求一部電影名 應該是香港或台灣的

香港和台灣的電影和電視劇都拍得非常好，他們的導演也是非常的厲害。

⑽ 求一部電影、關於男主角因受到台灣代表的炸彈威脅去香港應賭局的電影

至尊計狀元才
劇情簡介
賭場至尊譚詠麟與台灣賭王陳松勇相約於濠江賭場決見高下。
譚赴澳門前，先到港訪其表妹，卻不慎被劉德華和陳百祥騙去所有金錢。劉、陳二人得知譚為賭場至尊後，假冒他的身份到濠江。
二人抵澳門後，譚亦尾隨而至。陳松勇命其弟及其弟之義子楊星招待至尊。誰知二人心懷不軌，企圖殺害劉、陳二人，再嫁禍陳松勇。譚見殺機重重，暫不表露身份，與劉、陳合作，引出凶徒，在一場惡戰中，將楊星殺死。
賭局終於開始，譚與陳松勇二人作鷸蚌相爭，劉德華卻坐收漁人之利，意外勝出，在賭局結束之前，陳松勇之弟收買大傻，欲刺殺譚及其兄，出乎意料之外，大傻卻原來……