台灣二二八電影

① 台灣抗日電影有那些 知道告訴我片名

1 稻草人
導演：王童 主演：張柏舟、卓勝利、吳炳南

日本統治台灣的末期，佃農陳發、陳闊嘴兄弟倆除了撫養一群孩子，還要供養耳聾的母親和因丈夫戰死海外而發瘋的妹妹，加以田裡收成不好，家境十分貧困。一天，地主下鄉避難，兄弟倆盡其所有加以招待，誰知地主吃喝之後，聲稱所有旱田將出售他人。第二天，在兄弟倆那塊小田地上掉下一個未爆炸的大炸彈，全村震驚，卻樂壞了刑警，他認為上繳這個炸彈，可能因此而陞官。於是在刑警鄭重其事的押解下，兄弟倆恭恭敬敬地抬著這個「呈獻天皇"的禮物運往市鎮。途中山路崎嶇，炸彈不時出現險情，兄弟倆和刑警都發揮了「只要炸彈，不要性命"的勇氣，終於把炸彈抬入市鎮。豈料日本警察一見炸彈甚為驚恐，要他們立即丟入海中。兄弟倆絕望之下只好從命。炸彈一入海中應聲爆炸，卻見海面浮起死魚無數。兄弟倆沖入海中撿魚，脫下褲子裝魚，最後滿載而歸。兄弟倆看著全家人興奮地吃魚的樣子，覺得老天還是公平的，總會掉下些運氣來。

本片於1987年獲第二十四屆金馬獎最佳影片獎、最佳導演獎、最佳原著劇本獎、最佳錄音獎（忻江盛），1988年獲第三十三屆亞太影展最佳影片獎。
2 俠盜正傳
主 演：林志穎 徐若瑄 柯受良 羅時豐 釋小龍
俠盜正傳廖添丁是台灣日據時代家喻戶曉的傳奇人物，就像西方人眼中的羅賓漢，廖添丁劫富濟貧的義行，給那時代的貧苦大眾帶來多少生機！話說西元......
3 梅花
導演： 劉家昌
演員： 柯俊雄 、谷名倫 、甜狃、張艾嘉
簡介:
描述抗戰時期台灣同胞的經歷及悲壯故事。在高漲的民族情緒下，台灣同胞參加抗日工作，與日軍明爭暗鬥，不少因此而為國捐軀，家破人亡。亂世下衍生出一幕幕湯氣回腸的愛情故事；亦造就了不少偉大勇敢的巾幗英雄

鄧麗君唱的主題曲《梅花》

電影《八百壯士》、《天字型大小密令》《黃埔軍魂》都是

② 台灣新電影運動

光從海平線上來：台灣新電影運動二十年

我們不禁想起1980年代的初期，正是楊德昌、侯孝賢等一批電影人把一束光給了台灣，沒有想到這些飄搖的光線至今仍然讓人炫目，而時光已過去了二十年。

1979年以後中國大陸的統戰政策和台灣民眾反對美麗島事件的聲音持續不斷，台灣社會逐步走向一種軟性權威的時代。台灣電影政策也開始出現松動的局面，但是這種松動卻帶來了台灣電影作品的進一步墮落，所謂"國片死亡"，圖景已經寫入台灣工業史的記憶之中。而與此同時，香港的新浪潮的出現無疑給台灣的電影企業和當時默默無聞的一群年輕電影人一種希望的曙光。

1982年台灣"中影"出品的集錦式的電影《光陰的故事》，由陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅分別執導其中的一個故事。這種同時推出多個新人的決策應該是拉開了台灣新電影的序幕。台灣電影史的一片燦爛就此孕育而出。

1983年4月台灣"中影"開始拍了《兒子的大玩偶》，由侯孝賢、曾壯祥、萬仁執導，影片在市場和輿論上一舉擊敗了當時台影投拍的《大輪回》，後一部作品的導演是當時台灣電影界最重要的三人：胡金銓、李行、白景瑞。《兒子的大玩偶》的超過預期的成功使台灣電影的航船正式起錨。

從海平線升起的台灣新電影的光線終於使台灣島人的生活和歷史被膠片記載下來，關於台灣的這段記憶終於不再被KMT的宣傳片和通俗商業電影完全把持。

台灣新電影人對於台灣近現代史的飄搖感覺和出路的質詢，幾乎組成台灣社會非常重要的話語空間。尤其當一部電影成為一個國際性的關注對象之後，它所具有的引爆力量是驚人的。1989年侯孝賢的《悲情城市》獲得威尼斯電影節金獎，一方面使台灣電影正式走向國際一流舞台，更為深遠的意義是關於"二二八事件"的表達構成了對台灣社會的一次極大的情緒刺激。

台灣的新電影在1982-1986年的五年間作為一個整體貢獻出了52部電影，隨後他們的電影逐漸成為一種個人化的寫作。

這個期間，侯孝賢對於台灣自己的"根性"和台灣自己的歷史的追問，在鄉土這個起點開始發力，他的作品是"台灣意識"強烈外現的重要歷史標尺。

而楊德昌一直關注的是一個極為"知性"的問題，也是1950-1960年代歐洲電影大師在歐洲戰後經濟奇跡時代的一個重要"話題"--現代都市裡的人的處境。

1992年蔡明亮以導演自己的處女作亮相，從一個更為寓言和尖銳的視角開掘著台灣都市一代的困境。

這三個人勾勒了台灣新電影和新新電影的基本風貌，構築了台灣非主流商業電影的話語空間。 開始把對台灣鄉土人的關懷和對台灣歷史命脈的關注糅合在一起。這種關注，迅速成為台灣新電影在國際上的聲音。

侯孝賢在他的《好男好女》和《南國，再見南國》中對台灣都市生活的描述依舊集中在邊緣的、草根的、具有黑幫色彩的人物身上。在《千禧曼波》系列中他開始記錄他稱為夜空中充斥著讓動物瘋狂的不可見的"各種電子媒體交談的聲音"的台北。
蔡明亮的電影視角有著很深的舞台劇的觀念，隱喻性和寓言性深刻地寫在其作品呈現的各個層面。蔡明亮的戲劇性是根深蒂固的，而且是來源於"現代主義"小劇場封閉空間的張力系統。這一點在蔡明亮1998年的《洞》中表現得極為顯著。如果說楊德昌還只是在台北的實景中構築"戲"，在蔡明亮那裡台北本身就是影片，他是徹底的"現代主義"精神的擁躉。

台灣新電影和新新電影的巨大魅力就在於這些導演的巨大差異，這種差異來自於"根"和"生存空間"，這兩個主題在台灣電影中的呈現最終是含混不清和不知所終的。

台灣的新電影運動是在台灣意識形態領域逐步走向解凍，台灣的電影市場還沒有完全向外國（主要是美國的好萊塢電影）徹底開放前，台灣本土電影業的一次自我革新的救亡運動。

台灣新電影運動最主要的貢獻是讓台灣極具才華的一批電影人找到了發泄自己才華的空間，這個契機來自於對台灣史的重寫慾望，或者說是來自台灣自身的復雜性。這種傾訴慾望對於各種背景的年輕創作者來說都是極大的刺激，而後又獲得台灣當局的"輔導金"政策的保駕護航。台灣的鄉土和都市於是生動而且日益深邃地展現在銀幕上。

台灣新電影運動在國際上的成功還對台灣當局的電影政策產生了很大的影響，並且直接影響了台灣新新電影的出現。台灣這批電影人，在政府和電影業的雙敗中成為惟一的贏家。

對於台灣電影，1989年極為重要的年代。"政府輔導金"護送了一批導演走向國際，1994年輔導金電影《喜宴》、《愛情萬歲》和《飲食男女》在國際上大放異彩，輔導金政策下的台灣電影企業更是完全依賴政府資助，到了1991年台灣本土電影的產量就有33部了，整個商業電影生產體系幾乎崩潰，對於台灣電影工業的這個補血政策徹底斷絕了它自身的造血功能。

台灣的新電影和新新電影在台灣的電影工業結構中影響甚微，而新電影人們所自創的獨立製版公司在飄搖中也偃旗息鼓，比如最早的由侯孝賢成立的"萬年青公司"幾乎是曇華一現。侯孝賢、楊協昌這些導演現在的拍片資金完全依賴於國外，不是日本就是法國。他們的作品在台灣大眾甚至是小眾的視野里逐步消失，成為暗盒裡的拷貝，即使還有一些渴望的眼光也沒有機會使得這些膠片上的影像得以乍現，這已經成為台灣電影發生機制的一大問題。

其實一個國家（地區）的電影政策在無力保護這個區域的電影工業體系的時侯，首要考慮的應該是支持電影作為一種民族話語權利的價值。台灣的輔導金政策所扶持的商業電影在資金回收上還不及藝術電影可能是一個生動有趣的例證。

目前台灣輔導金政策被要求有很大的變革，就是從只資助電影生產轉變為資助電影生產、發生和放映的全過程，讓本土電影贏得自己的空間。台灣新電影和新新電影就是這樣存在在一個非獨立非商業的環境中，一旦電影作為話語權利受到保護成為台灣政策的核心後，也許還會產生更為新的電影人，也會產生一種力量，這種力量或許可以成為一個光柱把暗盒裡拷貝上的影像投向銀幕，投向一直存在的眼睛，即使眼睛的數量永遠像晨星一樣寥落。

③ 關於台灣的電影級別

台灣電影分級制度
在台灣，中華民國新聞局依據電影片分級處理辦法第二條將經檢查核定準演之電影片分為下列四級，有行政命令效力：

限制級（簡稱「限」級）：未滿18歲之人不得觀賞。
輔導級（簡稱「輔」級）：未滿12歲之兒童不得觀賞，12歲以上18歲未滿之少年需父母或師長注意輔導觀賞。
保護級（簡稱「護」級）：未滿6歲之兒童不得觀賞，6歲以上12歲未滿之兒童須父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
普遍級（簡稱「普」級）：一般觀眾皆可觀賞。
早期電影不多時，僅分為限制級及普遍級，後來電影數量增加時，增加輔導級，而保護級是民國八十三年（1994年）4月最後增加的級別。

1999年中華民國新聞局依據電視節目分級處理辦法實行的電視節目分級也是以此方式作為分級。2004年新聞局發布的出版品及錄影節目帶分級辦法也用類似方式分級。

pg-12應該是日本的電影分級
日本
日本電影分級制度用四級制：

一般：不限年齡。
PG-12：12歳未滿（小學生以下）建議成人伴隨觀賞。
R-15：15歳未滿（中學生以下）禁止入場。
R-18：18歳未滿禁止入場。

·PG級：( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通級，建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

④ 台灣有沒有拍辛亥革命的電影或者電視劇

聽說台灣禁播大陸的《辛亥革命》，求真相，為什麼？

辛亥革命原本予定10/14台灣上映
因台灣新聞局審核為大陸片且今年大陸片在台上映額度已滿
故若要在台灣看這部片得等到明年！沒有禁播，只是比較晚撥！

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請問台灣有沒有拍辛亥革命的電影或者電視劇？

有阿！只是都是很久之前的作品！可能在內地是被禁播的喔！

1.『辛亥雙十』

年份: 1981

內容: 清末武昌革命的力量主要有兩個源頭，一是以蔣翔武和劉復基為首的新軍，另一是由江湖幫會人士孫武和鄧玉麟領導的共進社，影片即以兩派對革命的思想歧議展開序幕。為了免於清廷的各個擊破，兩派人馬終於舉行聯合大會，制定起義大計。1911年，武昌起義後，各省風起雲涌，終於在孫中山的領導下，推翻滿清王朝。導演丁善璽利用革命黨人的主觀觀點，呈現錯綜龐雜的歷史面，營造大時代的革命犧牲奮斗的感人史實

2.秋瑾
年份:1972
原名：驚天動地

清光緒年間，國勢衰微，外患日亟，光緒六年，慈禧太後招義和團拳民作亂，橫行京城，當時憂國傷時之革命青年乃風起雲涌，紛紛密謀推倒滿清，連立中華，秋瑾乃女性先覺之第一人，秋瑾原名璿卿，生於富貴之家，詩文劍術均佳，憑媒下嫁富家子王廷鈞，後捐得兵部郎中官職，秋瑾深受新思想薰陶，與其夫志趣相異，膝下有子女各一，子名阮德，女名桂芬。光緒二十七年，八國聯軍撤兵，王廷鈞府宅恢復繁華景象，笙歌夜夜，秋瑾甚感厭惡，時有康梁變法，不幸失敗，康梁逃之海外，清廷大捕餘黨，秋瑾挺身而出，救出一人名王照，此人自變法失敗後，四處逃亡，秋瑾暗藏於宅內，王廷鈞深怕受誅連，夫婦乃起爭執，秋瑾有摯友吳芝瑛，忙來勸阻，秋瑾卒以兒女為重，夫婦怠情才不致破裂。秋瑾與王照相約於翌日往赴某秘密地點會見其他密謀舉事之人。翌日，秋瑾暗訪王照，該處正集合一班人密謀攻打官府之事，惟各人宗旨不正，議論紛紛，秋瑾感到憑這班人之力量實不足以共謀大事，決心東渡扶桑，投奔孫中山先生.

3.碧血黃花
年份:1954

歷史教師向學生介紹青年節的起源: 福建林覺民離別愛妻, 赴穗從事革命工作; 廣西韋義廷隨師傅李德山參加起義; 四川喻培倫, 培棣兄弟爭相赴義, 合共七十二烈士在黃克強領導下起義, 矢志推翻滿清, 名垂千古.

⑤ 台灣拍攝的抗戰及二戰電影有哪些

那都是超級老片了,至少有四十年以上.
包括講高志航等空軍烈士的筧橋英烈傳,講張自忠的英烈千秋,講謝晉元的八百壯士,講台灣民眾抗日的梅花

⑥ 有沒有台灣拍的抗日戰爭電影或電視劇

1、《梅花》

電影介紹：

《梅花》是一部由劉家昌執導，張艾嘉，谷名倫，柯俊雄等主演的戰爭電影。影片於1976年上映發行。

講述了在中日戰爭末期的台灣，一個小混混（柯俊雄飾），在目睹全鎮人奮力協助中國政府對抗日軍後，大徹大悟，決心做個頂天立地的中國人，最後以身殉國。

⑦ 二·二八事件的相關電影

《被出賣的台灣》（英語：Formosa Betrayed）
《悲情城市》（1989）侯孝賢導演

⑧ 台灣電影的解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。
在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。
進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《Happy Birthday》，劉若英本人並擔任主角。

⑨ 台灣本土老電影都有哪些求片名

《再見阿郎》播出時間：2003年11月11日至2004年4月26日每周一至周五晚上八點於台視播出二十年前，古意、郭添、明郎三人原為好友，古意、郭添兩人服務警界，明郎因涉入黑道，並犯下重案，古意、郭添奉命追捕，明郎走投無路，將初生嬰兒托予古意後，不願就逮，墮海後生死未卜……。為了不負好友所託，和彌補不及阻止明郎墮海的遺憾，古意及美枝夫婦，不顧辛勞，將阿郎視為已出，撫養長大成人。
《又見阿郎》是中國國際電視總公司出品的倫理情感劇，由李岳峰執導， 莫佩儒、黃美津、李海蜀編劇，江宏恩、江祖平、丁力祺、邊瀟瀟等主演。

該劇講述了"阿郎"的祖輩離開家鄉到台灣奮斗的故事。

該劇已於2009年11月10日登陸CCTV-8首播。

⑩ 求一部台灣電影名字

八二三炮戰，古寧頭戰戰役，八百壯士，中國女兵，賽德克巴萊等台灣電影。