台灣年代劇大全電影

① 有沒有台灣拍的抗日戰爭電影或電視劇

1、《梅花》

電影介紹：

《梅花》是一部由劉家昌執導，張艾嘉，谷名倫，柯俊雄等主演的戰爭電影。影片於1976年上映發行。

講述了在中日戰爭末期的台灣，一個小混混（柯俊雄飾），在目睹全鎮人奮力協助中國政府對抗日軍後，大徹大悟，決心做個頂天立地的中國人，最後以身殉國。

② 我認為的台灣電影十佳分別有哪些

台灣電影和音樂伴隨著我的童年、少年，乃至青年時代，在純真的心靈深處留下了很深的烙印。以至於當我涉足台灣的每一個角落，頭腦中浮現的總是那些在歲月的流逝中逐漸模糊，又猛然清晰的熟悉鏡頭。帶著深深的懷舊情結，梳理了一番幾十年時光飛逝之後，仍然縈繞於心間的台灣電影，以緬懷將逝的青春，那些血氣方剛的歲月。

這是我印象最深刻的一部台灣電視劇，你們認同嗎？

③ 請問台灣有沒有什麼的革命題材的好看的電視劇或電影

《八道樓子》，香港的，「支那七勇士」的故事
《八百壯士》，四行倉庫阻擊戰
《英烈千秋》，張自忠傳記
《筧橋英烈傳》，反映國軍空軍的
《海軍突擊隊》，國軍魚雷艇的
《梅花》，抗戰末期台島民眾的愛國故事
《異域》，內戰末期國軍在金三角的孤軍的，共兩部
以上六部是台拍的
《大捷》、《鐵血昆侖關》、《喋血孤城》、《血戰台兒庄》、《浴血疆城》、《七七事變》、《生死千里》、《憤怒的孤島》、《雙棲間諜》都是講正面戰場的大陸電影

④ 台灣八十年代有哪些電影

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

⑤ 反映台灣60 70年代的電影有哪些

台灣往事

⑥ 早期經典的台灣電影有哪些電視劇呢

我的土豆視頻播客有很多電影電視劇，你可以去找找，新加坡的電影電視劇也有，隨便看看也許有你喜歡的，祝你好運，我的土豆視頻播客的地址如下http://www.tudou.com/home/zhuyingposuo

⑦ 找一些描寫台灣60、70年代的電影或電視劇，誰能提供些，謝謝

<滾滾紅塵>

<少女小漁>-----推薦!

我看的挺好的兩部,希望你喜歡

更老一點我知道的是
:<搭錯車>
就是以前演了無數遍的啞巴的故事.

⑧ 70,80年代港台古裝武俠電視劇列表

一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片

二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.

三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。

四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~

五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。

六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.

七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。

八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。

九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。

十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
一、笑傲江湖
武俠電影在香港經歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終於走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。而出品於1990年的這部《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經典。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的喜劇性的武俠演出，黃沾的音樂，使得這部作品成為了經典，也使得這場新武俠電影潮洶涌了多年……
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……而這何嘗不是香港武俠電影的一個注腳呢？

二、笑傲江湖之東方不敗
舍棄了胡金銓的客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正的走向了山野，更加拓展的空間也給武俠世界帶了更為開闊的視野與影響。而李連傑代替許冠傑的演出讓功夫更加的把寫實與寫意所結合，程小東也讓「獨孤九劍」走向了銀幕，林青霞的遲暮美人反串東方不敗更是驚艷……
可以說，這部作品讓香港武俠電影再次的立於「東方不敗」之地。

三、黃飛鴻之男兒當自強
黃飛鴻系列是飽含著徐克的家國情懷的一個系列作品。徐克把黃飛鴻放在一個滿清後期的時代背景中，把當時中國政治的內憂外患與黃飛鴻的悲情情懷相結合，而塑造了一個更加經典的黃飛鴻的形象。
在這三部徐克導演、李連傑主演的黃飛鴻系列中，無疑最經典的是第二部《男兒當自強》，因為有了甄子丹與袁和平的加盟，也因為對愚昧而狹隘的民族主義的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的納蘭元述，也是黃飛鴻系列中黃飛鴻的最好的對手——但不是所謂的反面人物，只是兩個人道不同而不得不走上敵對的道路。納蘭元述忠於滿清的統治，而黃飛鴻的視野已經拓展到了中國這個大的背景，為了維護自己心中的理想，他們不得不拔刀相向……

四、少年黃飛鴻之鐵馬騮
甄子丹是袁和平一手挖掘出來的武術高手，早在1984年的《笑太極》（袁和平導演）中甄就大顯了自己的身手，而在《男兒當自強》中與袁和平的再度合作而把納蘭元述這個角色演的傲氣逼人而悲情，而在這部跟袁和平N度合作的作品裡，甄子丹再度的輝煌，何況，還有於榮光、任世官等的加盟。
影片講的是黃飛鴻年少時候的故事，主要是鐵馬騮與黃麟英還有官府敗類之間的對手戲，而深刻的反映了民間的處於水深火熱之中的疾苦。俠義精神可佳，而武俠場面精彩，如甄子丹騰空踢出連環三腿的無影腳，再如影片結尾甄子丹、於榮光、任世官三個人在梅花樁上的決戰……
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》2001年時還在美國公映，並一度進入票房前十名。

五、中南海保鏢
《中南海保鏢》是一部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，而增加了中國功夫的戲份，也是一部時裝武俠電影——影片的故事背景在現代化的都市生活，但是他們的武打等還是類似於古裝的武俠電影。
李連傑扮演從大陸到香港保護一個女目擊證人，而與香港的一些殺手對敵並槍殺了一個，於是受到這個殺手的哥哥——曾經是特種兵的王建星（倪星扮演）的報復，兩個人在充滿泄露的煤氣的密屋裡進行了你死我活的決戰……這場武打打的非常的淋漓盡致，也把李所扮演的公安的俠義精神表現的淋漓盡致，勝於《給爸爸的信》中跟於榮光的決戰。

六、精武英雄
李連傑跟袁和平合作的電影中最經典的一部，無論是影片中的數場武打戲，還是影片里所流露的俠義主義民族主義精神，都可以說是香港武俠電影中的最高峰，我們還能用語言來形容這部經典中的經典嗎？
2006年，李連傑再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游離於情節之外的說教，還有寥寥的武打，過於突兀的場景過渡，使得這部作品，只能是取得票房的成功卻失於口碑。而不得不懷念，十年前的《精武英雄》。

七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武俠電影流行的是諧劇式武俠，即把功夫片與喜劇片結合在一起的功夫喜劇，而九十年代的由徐克開始的武俠新浪潮減少了武俠片中的喜劇成分，而增加了家國的浪漫情懷。
劉鎮偉導演的這部《功夫皇帝方式玉》，卻在徐克式的家國浪漫情懷的基礎上，反其道而行之的加入了喜劇成分，使得這部作品幽默而浪漫。
另外，這部作品也讓男配角趙文卓逐漸的走向了武打明星。哈哈，我是相當喜歡裡面的李嘉欣。

八、刀
六十年代張徹的經典作品《獨臂刀》的翻拍之作，也是徐克的從以寫意為主走向寫實為主的作品，青出於藍而勝於藍。
不再是浪漫的江湖，而是到處都是買賣到處都是殺戮到處都是不可知的命運的江湖，沒有人是這場游戲的永遠的勝者，而只是暫時的勝者。《刀》就以寫實的手法，講述了一個這樣的武俠寓言——拋棄了黃飛鴻時代的浪漫家國情懷，回歸了險惡無比且壓抑無比而令人窒息的江湖世界。

九、東邪西毒
王家衛的武俠寓言，保留著王氏電影的一貫風格，而借著武俠的外衣展示了現代人的愛情、生活、道德等的疏離的困境，也留下了不少的經典台詞。
這是一部最不像武俠世界的武俠電影，但是，我們不可否認的是，影片里所傳達的武俠世界，卻是我們現實生活的隱喻，包括人物與台詞等。

十、新龍門客棧
翻拍於六十年代的胡金銓的經典作品《龍門客棧》，在影片的美感上勝於前作，還有增加的人物金鑲玉這個角色，使得影片充滿了女性江湖的氣息，而沙漠上的決戰更是驚險與激烈而精彩。
不過，個人覺得徐克的翻拍並沒有超越胡金銓的舊作（《刀》超越了《獨臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把舊作中的少俠蕭少茲一分為二分為周淮安與金鑲玉兩個人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了舊作。

香港的武俠電影，在九十年代中後期走向了沒落，也走向了技術時代，但是，技術時代的武俠已經遠遠沒有了九十年代初時的豪情，也沒有了當初的舒暢感，而流於技術的勝利而人物形象的單薄。
2003年，劉家良導演了《醉猴》，2005年，徐克導演了《七劍》，他們都是嚮往年的香港武俠電影致敬，但是，這些電影，已經無復當年的武俠的輝煌了