⑴ 台灣八十年代有哪些電影
1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。
<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。
對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」
從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。
<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……
我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。
從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……
陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。
與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。
在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。
這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。
⑵ 有關大陸與台灣香港回歸的故事類型電影有哪些
〈卧虎〉
導演：王光利
主演：吳鎮宇 / 曾志偉
〈每當變幻時〉
導演：羅永昌
主演：楊千嬅 / 陳奕迅
〈基佬四十〉
導演：舒琪
主演：林子祥 / 陳小春
〈老港正傳〉
導演：趙良駿
主演：黃秋生 / 莫文蔚
〈港督最後一個保鏢〉
導演：張堅庭
主演：周文健 / 江希文
〈迎頭痛擊〉
導演：徐克(Hark ...
主演：Carman Lee
〈四大天王〉
導演：吳彥
主演：吳彥祖 / 陳子聰
〈流星語〉
導演：張之亮
主演：張國榮 / 吳家麗
〈女人本色 〉
導演：黃真真
主演：梁詠琪 / 薛凱琪
〈愛情〉
導演：舒琪
主演：葛民輝 / 許志安
⑶ 求80 90年代一部電影，反映大陸台灣一家親的
名為《她來自台北》。
⑷ 求幾部反映海峽兩岸關系的電影
《代號美洲豹》
1988年9月，在台灣商、政兩界頗有名望的環洋公司董事長屈孝真乘坐的專機在飛往漢城途中，被「亞洲黑色特別行動小組」恐怖分子劫持，迫降在大陸四號地區，他們要求台灣當局，釋放在台被捕的其小組組長劉庭君，否則炸機殺人。 中國人民解放軍反劫機突擊隊在隊長梁壯率領下，包圍了客機，並封鎖了現場。中央有關部門負責人召開緊急會議，決定將此情況馬上通知台北。台灣高層得此通知後立即召開會議，確定決不向恐怖分子妥協的立場。雙方基於人道主義和反恐怖主義的共同立場。決定進行合作，此次行動代號「美洲豹」。 一架載有台灣反恐怖突擊隊隊長黃敬儒及隊員的直升機，降落在劫機現場。劫機犯還試圖強奸兩名女乘客，連續三次的反劫機行動，都由於恐怖分子的狡猾而告失敗。這迫使台灣上層決定對恐怖分子讓步，但雙方現場指揮官堅持利用最後的機會，再進行一次努力。北京與台北指揮部經過慎重研究，批准了這次行動。在雙方反劫機突擊隊員的努力下，擊斃了所有恐怖分子，人質得以安全脫險，但梁壯在這次行動中壯烈犧牲。黎明，太陽升起，雙方隊員依依惜別，海峽兩岸的同胞之誼化作滿天朝霞。
⑸ 求幾部台灣舊社會題材電影
牯嶺街少年殺人事件
- - 剛看完 是以台灣60年代的真實事件為背景 應該適合你把
不過看完之後真的感觸很多，只是文筆太差，就不發表感想了。
你如果有興趣可以去豆瓣看看影評。
⑹ 有沒有誰知道一部台灣的電影，回憶的電影。
韓國電影《假如愛有天意》(2003)
梓希跟秀景是同校的大學生，她們雙雙暗戀戲劇學會的尚民。一向較為主動 外向的秀景要求梓希代寫情書給尚民。梓希便將自己對尚民的情感毫無保留地抒發出來，卻被迫要寫上秀景的名字。尚民看過那些情書後深受感動，但是漸漸被梓希吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在甚至內疚，但越是設法逃避他，緣分越是將他們拉得更近。
梓希一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著她母親初戀的回憶……
⑺ 台灣的歷史影片
日治時期
日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。
1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]
民國時期
台語電影興起
主條目：台語電影
台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。
健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。
60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。
胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。
功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。
除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。
學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。
台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。
《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。
一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。
該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。
在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。
另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。
⑻ 關於台灣早期局勢題材搞笑的電影
《號角響起》也叫《四個不平凡的少年》
是有90年代很火的四個青春偶像，吳奇隆，蘇有朋，金城武，林志穎主演
內容如下
『天龍特遺隊』隊長，在《師對抗》演習前半年，奉命組訓一支戰技優異的全能隊伍，好在演習中，為部隊立功，但調派到特遺隊來的士兵，份子復雜，良莠不齊，於是一個堅苦又滑稽的訓練過程，就此展開。 為了對抗隊長嚴厲又自命不凡的領導方式，隊員李大維（服役前是小流氓）、羅志堅（多次大專聯考的落榜生）及曾志祥（入伍前是個小道士）三人，自動結盟，研商對策。 他們經過武裝賽跑、水溝競力、飯堂處罰之後，決定採用小道士的『草人扎針』這一招來整隊長，同時配合有意的出此小紕漏（軍歌歪唱、旗語打「黃」......）來出隊長的洋相，結果，『草人扎針』奏效。隊長在飛身營救志堅爬桿時，意外的摔斷了手，當晚如廁時，自己忘了口語，險遭衛兵志堅誤傷，接著就是第二天的師長抽測成績，慘不忍賭，隊長被罵的狗血淋頭。 演習時，三個寶貝兵的任務，是補給部隊拖送水車，根本談不上有何英勇表現的機會，但他們卻十分陰錯陽差歷經了與友軍的「遭遇戰」，與裁判官的歪理「十八爭」，以及因為迷路，最後竟然能在豆漿店裡逮補了友軍的師長一幹人，因而小兵立了大功，簡直妙透了！ 在頒獎典禮的師長講評中，把過往「天龍特遺隊」的誨氣，完全一掃而空，全體隊員們，個個興高采烈，自此，他們有了如兄似弟的真情感。
⑼ 台灣電影《囧男孩》的影片分析
童年常常在葬禮中度過，並非我命運多舛，而是因為父親是個風水師，所以，墓園對於我來說，是個神奇的游樂場；而告別式場花壇布幕後面，那些黑白喪服底下，低聲交談間的愛恨嗔痴、人性糾葛，變成了我最想探知的故事劇集。 大學劇團的老師一句「以淚眼看人生」的畢業贈言，成為往後編寫劇本時最重要的座右銘，不論經手的題材范圍，以「人性」為故事的出發點始終是我的信仰。 大約在98年，新店小碧潭的原住民社區發生大火，許多家庭被迫在入秋的時節，困苦的住在帳棚里。因為是世界展望會的義工，所以我每周固定幾天下班後到小碧潭的原住民社區擔任「課輔老師」的工作。 在那裡，我看見了許多單親，或者隔代教養的孩子，里頭有幾個特別的桀驁不馴，在學校就是令老師頭疼的人物，甚至在初見面的時候冷不防吐了口口水在我的臉上。 臟話、喧鬧、動手攻擊是他們表達不信任的方式，只是我那時尚不能理解，那些孩子那麼多的憤怒從何而來。 為了消耗他們過多的精力，每天正式「上課」之前，我得帶著他們先在碧潭鬼吼鬼叫十分鍾，直到聲音沙啞為止，然後才開始一天的說故事時間。 起先是我講故事，然後，慢慢的讓大孩子學會念故事給小小孩聽。沒有特別的進度安排，相見的時候，我們只是說故事，聽故事，寫功課。 他們沒有變「乖」，不過最少沒有再吐口水在我的臉上了。 他們的笑聲特別清朗、表情豐富，總讓說故事的我，得到極大的成就感。只是在某些特殊的時節，看見別人闔家團員時，那些孩子會轉開臉，不讓別人看見他們的落寞，然後跑到一邊繼續嬉鬧。 我慢慢的理解，初次見面時吐在我臉上的口水，是出自於害怕被拋棄的恐懼，他們不僅僅父母不在身邊，來來去去的社福團體、課輔老師，每一次的相遇，其實都埋伏著分離的結果，所以敏感一點的小孩總是不願意輕易的接近新來的老師。 大約半年後，展望會工作人員撤離社區，最後一夜，社區里的爺爺奶奶和我們在大帳棚里唱著卡拉OK，吃吃喝喝。幾個小孩卻躲開了惜別聚會，在碧潭邊對著遠處大吼大叫。我們畢竟沒有解釋太多，後來為什麼不能再繼續跟他們講故事。 那些對著遠方大叫的背影，至今難忘。 他們努力讓自己堅強的微笑面容，是完成這個故事的動力。 電影以被稱為「二號」的主角，國小三年級時的生活點滴為主軸，故事中的三個事件、三個重要的朋友，皆和二號有一段特殊的情誼，每一小段故事，各自代表了成長中會面臨的問題：嫉妒、親情和背叛，簡單的故事結構卻處是令人驚喜的轉折與意外插曲。 演而優則導，對於身兼不同頭銜的藝人與經紀人李烈來說，則是「演而優則制」，這是李烈再次榮獲金鍾獎肯定後，重回製作領域，跨足電影的第一次，製作的過程不假手他人，親力親為，連場景的尋找，也跟隨著導演組連跑大台北一、二十個菜市場，所到之處，吸引著市井小民的目光，儼然成為市場代言人。 然而在籌備過程中，一點也不在意明星光環的她，感觸最深的卻是電影時空環境的變遷，經歷過台灣電影曾有的榮景，從演員的身分轉換到製片，李烈務實著搭建起電影團隊的所有元素組合，懷抱著有別於年輕時的電影夢，這次帶給電影圈的驚喜是，拍攝台灣第一部以兒童觀點敘事的電影。
⑽ 求一些反應台灣本土文化的有深度的電影
一般來說，台灣大的新浪潮電影中，較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。
以下是些具有里程碑式的電影明細，摟住可挑選其中一、二欣賞；希望對你能有所幫助。
《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流;
《兒子的大玩偶》獲西德曼海姆影展佳作獎，並引領台灣電影新浪潮的開端;
《風櫃來的人》獲1984年法國南特大三洲電影節最佳作品獎;
《油麻菜籽》獲第二十一屆台灣金馬獎最佳改編劇本獎;
《童年往事》，獲第二十二屆台灣金馬獎最佳原著劇本獎;
《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命;
《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口;