電影長城台灣香港影評

㈠ 長城電影影評鏡頭分析感情思想

饕餮產生於兩千年前，六十年前進化了，變得詭計多端，但並沒有改變它依然是饕餮、依然是吃人的惡獸的本質。影片中說饕餮的產生源自人類在兩千年前的貪婪暴行，其實說的就是商紂王等暴君，尤其是秦始皇開始中央高度集權之後無法避免地形成腐敗、暴政，這里饕餮是貪婪的人類以及造成貪婪橫行的制度的化身，張導又藉助饕餮映射現實世界。饕餮在六十年前進化了，懂得使用陰謀詭計了，其實你想一下它兩千年以來沒進化，為什麼偏偏就在六十年前進化了呢？這里批判的就是某種制度，它兩千年以來都是赤裸裸的剝削，但是六十年前制度進化了，變得虛偽狡詐了，它會打著為群（R）眾（M）服務的旗號施行暴政。饕餮食人兩百萬，但是以影片中那種兇狠殘暴的程度，何止能食人兩百萬，這里估計是張導對饕餮之王有某種現實的映射，在現實中有能夠與這兩百萬對號入座的人。張導布置巧妙的亮點還在於兩個西方人，他們從與契丹人的戰爭中來到中國，這里的西方人與契丹人的戰爭長得頗像「中東戰爭」。西方人為生存和金錢而戰，我朝景甜教化他們說我們為更高尚的精神而戰，我們團結一致，我們互相信任，尤其還特別強調了人與人之間的信任，讓達蒙綁起繩索跳下長城，但是達蒙坦言他不是不敢，而是對這種信任有點懷疑，最後送別的時候，景甜對達蒙說也許我們是一樣的，張導想藉此表達什麼意思，應該不言而喻了吧。西方人自西而來原本是為了竊取中國的黑火葯，但是看到中國深陷饕餮之災決定出手相救，到後來那個美國人可以選擇拿到黑火葯或者帶他的同伴回去，最後選擇的是放棄黑火葯，帶著同伴回國。張導想說的其實就是西方民主國家能夠救中國，並不會對中國造成實質性傷害，也不會在「出手相救」之後賴在中國不走非要得到利益。

影片中與饕餮決戰的場景，有很多高高的塔樓，上面的彩色玻璃讓人印象深刻，與張導的另一部片《金陵十三釵》「不謀而合」，個人認為這是已經成型的張導獨特的藝術表達方式，表達某種他認為的政治意味。

電影描述了成千上萬的人除饕餮無果，最後還是重要的幾個人起了決定性的作用，狠狠地諷刺了一把群體英雄主義，凸顯了個人的奮斗精神，整個電影的感情基調也不是弘揚千千萬萬的人與饕餮戰，張導就是想表達他就是站在某黨派的對立面，就是不承認以群眾之名能幹成什麼好事，影片里主角的比重越大越是能凸顯這種諷刺。張導也不在乎做過頭了，引來不明真相的吃瓜群眾一片罵聲，更有人才早已看穿了一切，把海報P得滿是景甜。

電影中能說話的細節還有很多，不再敖述，自行體會。

網上很多持差評的人，說張藝謀又一次拍了爛片，但是人張導會比你無知嗎？會比你想得少嗎？藝術從來都是一種表達思想情感的工具，電影就是張導說話的工具，張導要這樣拍必定有他的深層原因，不了解某些歷史、不了解某黨派在國際上的聲譽的人，拘泥於歷史事實合理性的人，是不會理解的，更是看不懂這部電影，就堅持以自己的眼光說拍了一部爛片，也不想想為什麼此片會在北美受歡迎，別人家的審美也不比你差。其實網上的差評越多對張導越有利，張導賺到了票房還顯得「政治正確」。因此不得不承認張導拍了一部「爛片」。

㈡ 長城如何評價這部電影

影片的定位自始至終都非常明確，就是一部典型的商業片，是一部中國風濃郁的電影，傳遞中國文化和價值，電影主題關乎人的成長與轉變，標準的好萊塢故事模板，但難能可貴的是，影片不僅僅在講主人公威廉自身的成長與轉變，也在強調集體的作用，抵禦饕餮並非一個人的戰斗，互相影響和配合的過程有著重提現，畢竟是發生在中國的故事，中國沒有僅僅成為一個地標或背景舞台，威廉仍會受到集體主義文化和五軍犧牲精神的洗禮而產生轉變。導演在故事上做減法，整體上立求去個人化，沒有任何多餘的贅述和表達，故事和節奏流暢。（《鳳凰娛樂》評）

《長城》的主題可以用五個詞概括：信任、責任、忠誠、熱血、犧牲，這與馬特-達蒙扮演的歐洲雇傭兵所代表的價值觀是有巨大鴻溝的，最終正是憑借這種中國精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多處細節都能體現張藝謀對中國文化傳承的堅持。（《廣西新聞網》評）
《長城》從整體上看，依然是一部非常張藝謀的電影，人海戰術、全景視覺、雄奇的中國景觀、秦腔、大鼓、大紅大綠的飽和色系等典型的張藝謀元素在電影里體現得淋漓盡致。金碧輝煌的宮殿、萬箭齊發的場景，大批戰士以方陣形式出現所呈現的儀式感，也有奧運會開幕式的即視感。大漠孤煙的西北丹霞地貌出現，觀眾就能感受到張藝謀強烈的個人風格。 （《廣州日報》評）
《長城》不會被記作張藝謀最好的電影，但是導演的藝術格調，卻在他的全景長鏡頭和對顏色匠心獨運的應用上得到體現。既有歷史感又有未來感，視覺奇觀托起了這部影片。 （《衛報》評）
《長城》不過是好萊塢無聊打怪片的一次本土化入侵，並無太多原創性的建設。《長城》故事的緣起在好萊塢手裡，張藝謀接過導筒，既是美國人覬覦中國市場的結果，也是中國資本入侵好萊塢的作用力。從完成片看，張藝謀的接盤非但沒有挽救劇本先天缺陷，甚至連基本的加分也談不上。在導演所能發力的人物塑造上，同樣毫無作為。視覺上，張藝謀依舊是印象長城和奧運會開幕式團體操的那套，屬於美學透支，並無任何新投入。（《京華時報》評）
《長城》導演張藝謀很有能力地將一個古代奇幻動作電影拍成好萊塢大片，但是導演招牌性的視覺奇觀令人眼花繚亂，描繪細致人物關系和悸動激情的天賦，被導演過分認真想做成史詩大片的慾望給踐踏掉。（《綜藝》評）
影片角色沒有意義，敘事也很無趣，甚至視覺和聲音，看了一陣子後都開始麻木覺得言過其實。（《好萊塢報道者》評）

㈢ 怎麼評價電影《長城》

1
我是哥斯拉的主人
傳奇的老闆
我最喜歡大怪獸了
我有一天坐飛機
經過長城上空
我覺得長城真美啊
如果人在上面打怪獸
應該會很炫吧
我找了幾個小兵
（當然，沒有一個是中國人）
攢出了劇本
於是《長城》項目誕生

2
我是張藝謀
我愛中國風
我拍藝術片拍夠了
拿獎也拿夠了
是時候賺點錢
振興中國電影產業了
當我拿到這個
長城打怪獸的劇本
金主告訴我，主線不能動
所以我決定想盡一切辦法

我不知道

6
我是劉德華
我發明了火葯水車孔明燈
我是智商的主宰
我的港台腔天下無敵
我只要隨手一指
就能發現磁石是抗敵的關鍵
我發明了重重機關
看起來很炫
可是沒想到饕餮會挖地道

㈣ 其實還是個好萊塢電影（長城）影評

《長城》的主題可以用五個詞概括：信任、責任、忠誠、熱血、犧牲，這與馬特-達蒙扮演的歐洲雇傭兵所代表的價值觀是有巨大鴻溝的，最終正是憑借這種中國精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多處細節都能體現張藝謀對中國文化傳承的堅持。

㈤ 對於非常不錯的電影《長城》（The Great Wall）應該如何進行評價

我是哥斯拉的主人
傳奇的老闆
我最喜歡大怪獸了
我有一天坐飛機
經過長城上空
我覺得長城真美啊
如果人在上面打怪獸
應該會很炫吧
我找了幾個小兵
（當然，沒有一個是中國人）
攢出了劇本
於是《長城》項目誕生

情節相對來說並沒有很差啊，除了有一隻饕餮在長城上那段我有點懵逼其他都是挺連貫的，來龍去脈交代得挺清楚的，沒有拖沓感。

㈥ 如何評價電影《長城》（The Great Wall）

這次中西合並的組合感覺是蠻有看頭的，然而我錯了，有些角色曇花一現，感覺只是來混個臉熟的，像是當中彭於晏貌似只說了兩三句話...不過場面真的做得聲勢浩大，看了其實是蠻過癮的，但是真的是不得不吐槽，雖是長城沒錯，但是電影中長城的地形真的不太對呀，長城旁邊居然是風蝕的地貌?能不能再考據點呀....還是說一切都只是為了劇情服務呢。

㈦ 如何評價電影《長城》（TheGreatWall）

最近新上映的《長城》大家都了解多少，我們一起探討一下。

《長城》是張藝謀導演的作品，馬特達蒙和景田領銜主演，總投資1.5億美金。由中影集團，樂視影業，傳奇影業，環球影業聯合出品。從各種意義上來說，這都是中美合拍的第一部投資達到好萊塢A級電影等級的片子。在看它之前，其實是非常矛盾的：一方面，馬特達蒙和張藝謀的結合，實在很難不讓人充滿好奇；但另一方面，預告片里看到五色戰隊的盔甲，卻給人帶來一絲不好的預感。但是，導演張藝謀和馬特達蒙以及巨大的投資還是吸引了我進入了影院。

但是，主角為什麼要這么做？他被什麼精神感召這么做？這是看不出來的。電影裡面提到了信任，只是，在電影的故事中，對信任這個主題的著眼實在是屈指可數。電影中充滿了許多堆砌重疊恢弘的所謂大場面，卻偏偏缺少價值觀的沖突，缺少在重大壓力之下人的決定，在臉譜化的人物面具之下，缺少真正的人物角色的刻畫。

㈧ 怎麼看待電影《長城》在豆瓣上的僅好於4%的劇情片的

電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

㈨ 觀眾對電影《長城》的評價褒貶不一，你覺得它值得一看嗎

‍‍人之所以為人，有著最基本的道德底線，影評人故意詆毀長城，這些大家可以不當回事，但進行人身攻擊，這說明影評人的素質不行。這些影評人根本不配說是人，是為畜生。長城到底如何，每個人都有自己的觀點，但整體來看，普通觀眾看了多數都認為不錯，值得一看。‍‍

㈩ 電影《長城》的國外評價如何

美國時間2月17日7點，在北美終於開畫。票房上，《長城》首日590萬美元，位居、《五十度黑》之後，就數據來看，首周三天票房不算出眾，但位居當周上映的新片之首，且略高於此前業內預測（最普遍為1700萬美元）。所以，也不至於像國內有些媒體所說的「撲街」。」吐槽歸吐槽，還是有不少人肯定《長城》的開創意義， 而對於純影迷來說，這些都是外物，《長城》到底如何，還是你自己的觀感說了算。中國人，外國人，也就沒什麼好在意的了。