❶ 台灣八十年代有哪些電影
1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。
<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。
對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」
從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。
<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……
我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。
從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……
陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。
與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。
在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。
這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。
❷ 30年前台灣的電影
楊德昌《光陰的故事》1982年，《海灘的一天》1983年
侯孝賢《風櫃來的人》1983年，《兒子的大玩偶 》1983年
好電影就記得這些
❸ 推薦一些經典的台灣電影和這幾年好看的電影
一頁台北 不能說的秘密 海角七號 2分20秒 帶我去遠方 牯嶺街少年殺人事件
艋舺
❹ 近幾年有什麼比較好看的台灣電影嗎
有一部電影叫《經過>雖然是2005年就拍過了``但知道的人不會很多吧``很不錯的電影.還參加過該年東京國際電影節
導演: 鄭文堂
主演: 戴立忍 , 桂綸鎂 , 蔭山征彥
點評[以下文字乃轉載]
他在街上踩著自行車，在路邊攤吃面，但天橋下賣藝的盲人緩慢而憂傷的二胡曲一直在畫面外延續，那是他腦海中仍揮散不去的旋律，憂傷的流淌著。
鏡頭隨著自行車穿行在這個城市，沿路的商店攤販、車輛不時地在畫面中經過，音樂舒緩。
攝像機的屏幕上也悠然地展現著車行進中一路上的風景，猶如徐徐展開的畫卷。
這樣的節奏是屬於台北這個大都市的么？沒有高樓大廈人流如織，只是小街小販綠樹重山。
記憶在崇山峻嶺中漫步，人是如此的渺小。
那幾米長的古老手卷畫卷也好，窗外的風景也好，在移步換景中，我們感受著時間的流淌、生命的經過。
白色畫面上，黑墨書寫著蒼勁有力又毫不張揚的兩個字， ——經過。那份屬於書法的美已將我深深吸引。
「這里有一個山中的博物館，她原來只是經過這個島嶼，可是，命運卻讓她留了下來。」
一個以紀念故宮建成80周年為題材的創作電影，圍繞著老中青三個人展開的故事。年老的阿超伯是曾經在戰亂時期運輸寶物、見證故宮歷史的老員工，李東橫是研究故宮藝術的「大作家」，而阿靜是充滿了熱情和夢想的年輕一代故宮講解研究員。
在浮華喧鬧的現代社會中，他，李東橫，彷彿是一個異類。走在深夜寂靜的小巷，是一個人的落寞。因為他的時間停滯在了深愛的人離開的那一刻，所有歡笑都被留在了過去。沉默、冷淡、對著古畫卷自言自語，漠然的臉、毫無感情地說話，將心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一個人的世界裡。
「我不想改建，也不想拆遷」，阿靜固執著，不願看著自己的家被拆遷。可是，那隻是我們想要留住過去的願望而已，明知這不切實際的願望並不能阻擋現實的腳步、也不能改變什麼。
「人總是有夢想的嘛」，或許有時在別人看來是那麼的不可理解不可思議，可是，它也會有實現的一天。
阿超伯對過去運輸寶物尋找珍藏的地點挖山洞等等的敘述不時地閃回，它們開啟著童年的阿靜的好奇和對過去的美好想像，造就了年輕的心中的夢想，也帶著我們在過去和現實中往返、在時光隧道中穿梭。地鐵飛馳著駛進站台，它剛穿越了時光隧道歸來么？靠著車窗迷迷糊糊睡去的靜，夢中又彷彿回到童年時初見《寒食帖》時的場景。
閉上眼，深呼吸，小心翼翼懷著如朝聖般的虔誠之心走進那山洞，迎接夢想中的世界。她猶如走進了千年時光隧道，通向那段悠遠的過往。那多年的夢想和祈願只為了這一刻，走在這深鎖著寶藏的山洞隧道庫房中，觸摸到一絲過往的真實。
走在這長長的隧道庫房中，她的身影在遠去，變得越來越小；那是時間的長河，人終究消逝在其中，只有那些書、畫、雕塑留了下來，成為歷史和生命曾經存在的痕跡。
她年輕、有夢想、也會被別人的夢想所感動並給與幫助。就象她說的，她最喜歡的一個字是篆書中的「人」字，因為「它就像一個人伸出手去，想去牽另一個人，那是一種友善的表示」。而她那幽然綻放的情愫與熱情，也感染著心如死水有些自閉的東橫。
島，也有夢想。為了夢想，他從日本來到台.灣，為了看一眼《寒食貼》的真跡，為了看一眼祖父曾經作為書畫修復士最引以為傲的一件作品，也因為與蘇軾寫下《寒食帖》時類似的在職場被人排擠而流放的心情，想與作品對話、感受與古人相同境遇下的那一份心境，一份內心的安靜。雖然歷史長河故事萬千，時代變化，而人的心情、情感、境遇卻總是類似和相通的。
每個人都有屬於自己的記憶，深埋內心的故事，
我們都是時間的過客，生命只是一種經過。
老態龍鍾的阿超伯，也曾經是勇敢地在戰火中運輸寶物的年輕人。
沉默的李東橫，他曾經是歡聲笑語地沉浸在愛情中的年輕人，也是跟著巡山員父親走在大山中的孩子，可是有一天，他父親進山後卻再也沒有回來。
阿靜，她是那個從小聽阿超伯講故宮故事和寶藏長大的孩子；也是那個坐在摩托車後座的孩子，在隧道中駛過，通向記憶的彼端。
回憶，是我們一路經過的風景。
人生總有缺憾，而在天橋下拉二胡的盲人，只是在裝著錢的碗前寫著：「人生缺憾，一碗承受」。
「有些事情的殘缺，是一種必經的過程，就讓它這樣吧。」 面對被阿靜摔壞了的古董碗，李東橫寫下了這句話，是給阿靜的，也是給自己的吧。
而阿超伯的一句 「人生的缺憾，不過是茶餘飯後的一場回憶罷了。」 也讓東橫終於走出了對過往的無止境的遺憾，重新面對新的生活。恩，我也要多念幾遍這句話，多多提醒自己。
這部電影雖然是為紀念故宮而拍攝，圍繞著古代書畫作品而展開的故事情節，卻絲毫沒有古舊之氣，反倒讓我們在女主人公的年輕的夢想和熱情中、在那些充滿稚氣的動畫的穿插表現中，感受到歷史煥發出來的的勃勃生氣。
故宮里珍藏的是被人類千百年來共同珍視的寶物，它們是如同《寒食帖》一樣經歷了戰火紛飛年代顛沛流離最終才幸而得以保存下來的人類歷史寶藏的一小部分。而對於我們每個人來說，心中最珍貴的是什麼呢？阿超伯告訴我們說，那個曾經伴隨他度過戰亂流離的青年時期的母親送的一個小玉馬，那個在某個台風夜運輸寶物的路途中被摔壞了的玉馬，是他一生最珍貴的寶物，「雖然只是一塊普通的粗玉，但是對我來說，跟一個故宮里的寶物被打破，是一樣的心情阿...」
這部以紀念故宮而拍攝的劇情片，讓我對歷史、博物館有了重新的認識，也勾起了我想要重新拿起毛筆的沖動。
一直覺得博物館里的都是些沒有生氣的冰冷物品，沒有什麼大的興趣。小時候買帖練字也根本不曾去體會過字里行間的含義，對我來說它們只是一個個的字的範本，不同字體有不同特點，然後懂得「字如其人」，從字的結構去理解一個人的性格。等我再長大些，才知道書法作品和所以藝術一樣，是一種表達。這表達不僅是文字上的，那情緒也是蘊含於輕重緩急張弛之間的線條中流淌著的，但，也不曾好好地去體會感受。而隨著連紙筆都幾乎要被電腦打字替代的時代，毛筆是多麼遙遠的一個字眼。雖然帶了筆墨出國，除了偶爾幾次用來表演等，寧願日日坐在電腦前，也是懶於去鋪紙練字的。那彷彿會是一場儀式，屏氣凝神，心無雜念、全心貫注於筆端的內心修煉。雖然如今的「安靜」也是少時便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那樣去靜靜的觀看那些書畫作品、和它們對話，去感受古人其實和我們一樣擁有的處於各種境遇中的心情，或許我也還沒有能力懂得，但是，看了這電影我再次領悟，那些書畫作品都是有生命的，它們是一個個曾經鮮活的人和屬於他們的故事，還有真實的情感。
藝術品終究是關於人的藝術、是因人類的表達而生，是因情感的存在而有了存在和審美的價值。
老人阿超伯兩次在練氣功時說到，「虛實交替之間不要有斷點。」 或許也可理解成是書法要訣之一吧，字與字、比劃之間的一種氣的延續和貫通，或許也是歷史與現代的一種貫通。
而看到影片中那些黑白水墨流動的線條時內心的激動，是因為自己對過往的懷念還是被自己遺忘了的夢想在蠢蠢欲動？曾經有過成為一名書法家的夢想，不知在何時早已變成了一種對自己幼稚的嘲笑並且漸漸遺忘，可年少時的種種卻也變成了如今現實生活中的一些註定，安靜、緩慢、耐心...... 小時侯從美術班被選去學書法，現在想來總覺得很難說是因為我生性本來就適合還是因為練書法讓我變成這樣。
而這樣的愛好，在如今似乎也充滿著一種懷舊返古的氣息。是否也會有些「不食人間煙火」呢？
很驚喜的是，在影片中看到「雲門舞集」的表演，對舞蹈一直都不太懂，只是曾經在《南方周末》上看到過有關雲門舞集的新作品「行草」的一些介紹，一直想能有機會一睹「雲門舞集」也是出於對林懷民和「雲門舞集」的好奇和時尚的一種驅使，但是當我看到影片中的這一小段表演，雖然幾乎只有不到一分鍾，我卻被深深吸引，在舞者的造型、舞動的緩急變換之間，我能感受到行書的線條流動之美和內在的力量。
電影的攝影感覺很舒服，表演也都不錯。
不久前才看的《藍色大門》中扮演青澀的中學生的桂綸鎂竟已經出落成為亭亭的窈窕女子。並不算漂亮的她，微笑的時候，眯成了縫的雙眼和雙唇，勾勒出3條上彎的曲線，如此美麗和具有感染力。
而扮演老人阿超伯的是一張熟悉的臉，在無數台灣電影或連續劇中出現過的臉——老演員田豐，總是和藹可親的面容，他曾是《童年往事》中的父親，而20年後的《經過》中，我也看到了歲月的無情，時光的流逝。
文/sophie
簡介/
她是靜，故宮助理研究員，自小聽著資深員工阿超伯的故宮往事長大，對隱深故宮的山洞庫房，有著浪漫想像。他是東橫，自由作家，幫故宮撰寫故事，一段失戀境遇讓他相信殘缺只是人生必經過程。而他是島，日本豐田汽車公司的車型設計師，在公司的內斗中敗陣，懷著與蘇東坡相似的心情來台尋寶，試著解開生命中的謎。
三個人的命運緊緊扣合，隨著『寒食帖』的秘密走進故宮的山洞密室，一段尋寶探秘的旅程，一場經過的回憶，即將開始…
宣傳照
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電影觀看:
http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024
故事背景:
http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448
❺ 如何評價近幾年台灣電影的發展
灣電影正在復甦，不過全球看來還是好萊塢電影的天下，電影產業就是工業，要專業化，細致化，內地電影現在很難國內開花國外也香。
❻ 台灣第一部故事片是那一年的什麼影片
由於台灣迷的一首怪紳士電影主題曲的啟發，引起我的興趣。對於什麽是台灣的第一部電影，不同的資料有不同的看法，....。下面這一段的看法好像比較不一樣。
.....
台灣華語電影的正式開端，是在1925年。這一年，一群電影愛好者，劉喜陽、鄭超人、張雲鶴和李松峰等人成立了「台灣影畫研究會」。其中任職台灣總督府的李松峰，透過教育會電影部在美國芝加哥購得一部攝影機，再請劉喜陽擔任編導，拍攝了台灣人自己製作第一部故事片《誰之過》。
由台灣影畫協會拍攝的《誰之過》，以及之後由文英影片公司拍攝的《情潮》，在票房上都不成功。1928年，「江雲社歌仔戲班」受日本連鎖戲的影響，在歌仔戲中穿插放映《楊國顯巡案》和《江雲娘脫靴》。這種新形式的做法轟動一時，票房的成功也令劇團能夠繼續維持下去。
連鎖戲的成功使張雲鶴和李松峰等人得到啟示，再次集合一群電影愛好者，成立「百達影片公司」。1929年，他們拍攝了第二部由台灣人製作的故事長片《血痕》。這部俠義愛情片是仿效了當時中國的"神怪武俠片"而製作的。在公映的時候，空前盛況，賣座非常成功。
1931年，日本侵華，台灣也被迫進入備戰狀態。在文化上，日本對台灣嚴加管治，再加上資源缺乏和人材不足。所以在1931年至1937年間，台灣只生產了五部電影，而且還是以台日合作方式拍攝，由日本人當導演的。五部影片當中，《鳴呼芝山岩》和《榮譽軍夫》是日本殖民者的政宣片;《怪紳士》是偵探片、《義人吳鳳》是傳記片、《望春風》則是一部愛情悲劇。
❼ 近幾年上映的台灣電影
我也喜歡台灣電影，不過近幾年除了《海角七號》我還不知道什麼新的。 另外你喜歡台灣電影的話就看看候孝貞的，楊德昌的，蔡明亮的吧，相信你大多也都看過 我最愛的台灣電影 《一一》 《風櫃來的人》 《你那邊幾點》 《藍色大門》 《獨立時代》 《愛情萬歲》 《麻將》 《台北朝九晚五》 《最好的時光》 《牯嶺街少年殺人事件》 不過本人偏愛楊德昌的電影
❽ 求一部電影名 90年左右的台灣片
豆花女 (1992)
導 演：陳朱煌
編 劇：劉正謙
主 演：狄鶯 李小飛 謝小魚
上 映：1992年
地 區：中國台灣
類 型：劇情片
在海難中喪夫的金枝帶著女兒小娟，到礦山以賣豆花為生。她與礦工黃天柱結合後，黃的兒子小魚從不理解到逐步懂得了後母的愛心。黃在礦井事故中被炸斷雙腿，在金枝的鼓勵下，他裝上假肢站了起來。黃為尋找在暴雨中賣豆花的金枝死去，金枝獨自撐起了生活的重擔，小娟也退學做工，讓小魚讀書。小魚考取出國留學，她又拿出小娟的嫁妝錢。小魚學成回國前，為搶救同學而獻出了年輕的生命。
❾ 台灣的歷史影片
日治時期
日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。
1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]
民國時期
台語電影興起
主條目：台語電影
台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。
健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。
60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。
胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。
功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。
除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。
學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。
台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。
《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。
一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。
該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。
在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。
另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。