① 香港10大經典電影!
十大經典電影啊
不按順序的話 我就按我心中的排名排了哈
1 大話西遊
2 英雄本色
3 黃飛鴻系列
4 李小龍的精武門
5 醉拳
6 林正英的僵屍片
7 王晶的東邪西毒
8 無間道
9 古惑仔系列
10 警察故事系列
② 經典粵語電影有哪些
就是港產片吧，http://i.mtime.com/fengyingshouce/blog/4079467/ 這里很多
③ 推薦幾部好看的粵語電影
暗戰I，槍火，一個字頭的誕生，無間道，天水圍的日與夜，神探，跟蹤，戲王之王，行運超人，
周星馳的電影~~~
④ 什麼電影好看點，粵語的，最好是經典的
《線人》主演
：張家輝，謝霆鋒
《槍王之王》主演
：古天樂
《分手說愛你》
主演
：房祖名，薛凱琪
《志明與春嬌》或《春嬌與志明》主演：余文樂、楊千嬅
⑤ 推薦幾個經典粵語電影
縱橫四海 滿漢全席
⑥ 誰能推薦一些經典搞笑的粵語喜劇電影
敗家子
朱古力神探
摩登保鏢
丐世英雄
南北媽打
富貴逼人
富貴再三逼人
林世榮
老虎田雞
雜家小子
蛇形刁手
醉拳1、2
雙龍會
五福星系列7部
開心鬼系列3部
黑騎士
小生怕怕
霹靂大喇叭
五福星撞鬼
洪福齊天
猛鬼霸王花
猛鬼大廈
猛鬼學堂
僵屍先生
僵屍叔叔
僵屍家族
音樂僵屍
屍家重地
清鬼清妖
人鬼神
羞羞鬼
火燭鬼
一世好命
人嚇人
鬼咬鬼
人嚇人
甩皮鬼
幻靈天師
一眉道長
一眉道姑
鬼幹部
猛鬼學堂
猛鬼撞鬼
猛鬼佛跳牆
嘩鬼旅行團
鬼幹部
妖怪都市
捉鬼專門店
鬼打鬼
僵屍至尊
一統僵山
鬼馬小精靈
鬼新娘
贏錢專家
贊先生與找錢華
最佳拍檔
開心巨無霸
整蠱專家
逃學威龍
龍兄虎弟
師弟出馬
富貴列車
富貴兵團
霸王花系列
警察故事
大話王
舉起手來第一部
八彩林亞珍——看到當中覺得好笑的來，香港老片了，太滑稽了！O(∩_∩)O哈哈~，你可以看看
托錯車
被鬼捉
精靈變
龍少爺
時來運轉
橫紋刀霹扭紋柴
A計劃
摩登天師
半斤八兩
新半斤八兩
皆大歡喜
大丈夫日記
托錯車
麗人劫
貓頭鷹與小飛象
老兄，以上的片子都有粵語的，都是香港經典老片了，很好看的哦！
⑦ 最經典的粵語電影你們看過多少部
你好，自己在酷狗或其他播放器，搜「粵語電影金曲」就會有大量的粵語電影歌曲資源。
半斤八兩/兄弟/無間道/一生不變/倩影/花好月圓/下一站天後
等歌曲
⑧ 推薦幾步比較經典的粵語電影
胭脂扣，英雄本色，倩女幽魂，無間道，黑白森林，公主復仇記，買兇拍人，門徒。
⑨ 有哪些比較好看的粵語港片值得推薦
《重慶森林》梁朝偉的663同樣是痴心卻被甩，老闆不斷地推薦他換種口味，到了最後連店都換給他了。 阿菲的性格讓我很喜歡，工作時間得瑟地跟著小曲亂扭，自作主張地跑到別人家裡去換了別人的東西，躲在櫃子里，怎樣大膽的女人才會這樣做。
⑩ 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。