電影阿西葉和古柏的愛情故事

⑴ 有誰知道這個美女叫什麼名字嗎回答正確有獎勵！

怎麼可能是夢露？？？？？她是英格麗褒曼。。。。。
檔案

英文姓名：Ingrid Bergman

中文姓名：英格麗·褒曼

生日：1915年8月29日

忌日：1982年8月29日

星座：處女座

出生地：瑞典斯德哥爾摩

身 高：175cm

學 歷：瑞典皇家戲劇學院

婚姻狀況：有三次婚姻，四個子女

奧斯卡成就：第十七屆、第二十九屆奧斯卡最佳女演員

瑞典女演員，是繼葛麗泰·嘉寶之後在好萊塢及國際影壇大放光芒的另一位瑞典巨星。孤兒出身，自小由親戚養大。中學畢業後加入職業劇團演出，不久即成為瑞典的大明星。

1936年以《寒夜琴挑》一片引起美國大製片家大衛·塞茨尼克的注意，決定將該片重拍成美國版，並請她主演，為她開啟了通往好萊塢的大門。到了美國後，佳作迭出，在美國影迷的心目中樹立了聖潔的形象。但是褒曼卻在1949年拋棄丈夫和女兒，與義大利名導演羅西里尼私奔，此舉激怒了當時的影迷，使她有7年之久絕跡好萊塢。直到1956年以《真假公主》獲奧斯卡影後，才返回美國，她的浪漫情史也在1958年宣告結束。1974年以《東方快車謀殺案》獲奧斯卡最佳女配角，掀起她晚年的另一波小高潮。

[編輯本段]生平介紹

英格麗褒曼1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。二歲喪母，十二歲亡父，孤寂的童年造就了她對表演的濃厚興趣，常常一個人沉浸在假想的世界中。十四歲時就在日記中記錄下了她的夢想：有朝一日能站在家鄉的舞台上，觀眾們朝自己熱烈地鼓掌。1933年高中畢業後入瑞典皇家戲劇學院學習，在校其間便開始了她的表演生涯。不到一年登上影壇擔任主角，成為瑞典影壇最有前途的年輕女演員。1936年主演古斯塔夫·莫蘭多執導的《間奏曲》，(又譯《插曲》)引起好萊塢著名製片人大衛賽爾茲尼克的注意，1939年應戴維·賽爾茲尼克之邀前往好萊塢拍攝同名電影的美國版，與萊斯利·霍華德搭檔，導演是格利高里·拉托夫。在引好萊塢起轟動。於是塞爾茲尼克和她簽訂了七年的合同。次年登上百老匯舞台。

英格麗褒曼來到好萊塢以後，很快成為當時知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很長一段時間她都以本色出現在影片中。她的表演自然純朴，在她表演的角色中，你不太可能找到褒曼本人的影子，那種真實性吸引你去一遍遍地欣賞她的作品。在好萊塢其間，英格麗褒曼拍了眾多膾炙人口的影片，包括《卡薩布蘭卡》、《美人計》、《煤氣燈下》、《聖女貞德》等。這些影片如今已成為電影史上的經典之作。

1948年，英格麗褒曼觀看了義大利導演羅伯托·羅塞里尼執導的影片《羅馬,不設防的城市》和《同胞》，被它們寫實主義的風格所折服，主動寫信給羅塞里尼要求與之一起拍片，羅塞里尼欣然接受。起先，他們只是合作夥伴，但漸漸萌生愛意成了情侶，她和彼得·林德斯特羅姆仍有婚姻關系，卻替羅伯托·羅塞里尼生了個兒子，這使舉世嘩然。美國人心中所謂的"聖潔偶像"破碎了，媒體和公眾對她辱罵唾棄，好萊塢排斥了她。她被逐出了好萊塢。褒曼為她那段沒有結果的愛情付出了她7年的黃金時光。與羅塞里尼合作的影片也均告失敗。直到1957年，褒曼才終於以《真假公主》中的傑出演技一舉成為紐約影評人協會和奧斯卡雙料影後。這表明美國人最終原諒了她並不得不接納這位真正的藝術家。

六十年代以後，英格麗褒曼仍然活躍在銀幕和舞台上，並享有極高的聲譽。《輕舉妄動》、《六福客棧》、《東方快車謀殺案》是她後期的代表作。晚年的她以頑強的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鳴曲》和《一個叫戈爾達的女人》的拍攝，並得到了影評界和觀眾的一致褒揚。

以美麗、聖潔、自然而著稱於世的英格麗.褒曼，是四十年代以來最受影迷歡迎的女演員之一，她幾乎受到觀眾和評論家的一致首肯，她曾創造了一個又一個令人難忘的銀幕形象，盡管她也曾因一場丑聞而幾乎毀了她的演藝生涯，但她在世界電影史上的獨特地位卻並未有太大動搖，她那許許多多風格不同的銀幕形象活在了數以億計的影迷心中。

1982年8月29日，這位偉大的女演員逝世於倫敦寓所，終年六十七歲。但對許多熱愛她的影迷來說，英格麗·褒曼永遠活著---和賈利·古柏一起在積雪的西班牙山頭，或者和加利·格蘭特一起在間諜充斥的里約熱內盧。不過，也許最讓人覺得她音容宛在的還是《卡薩布蘭卡》中的伊爾莎。在那部片子里，英格麗坐在鋼琴邊喃喃地說: 「山姆，看在老朋友份上請再彈一遍『時光流逝』」，在亨弗萊·鮑嘉舉杯時盈盈淺笑，在薄霧機場上黯然送別......

與癌症搏鬥的最後兩年

英格麗-褒曼發現自己患有癌症是在1973年11月。到1980年，褒曼已先後兩次動了手術，割去了左右乳房。但兩次手術並沒有根除病灶，癌細胞已擴散到身體的其他部位。這時，她接受了從影以來最大的挑戰：在一部電視系列片中飾演以色列總理梅厄夫人。她演的這個女人已是年逾七旬的老婦，而且患著白血球過多症。這份工作對已經65歲的褒曼來說非常艱難。她的身體十分虛弱。一天緊張的拍攝結束後，回到住處，總是累得精疲力盡。但她仍以驚人的毅力堅持拍完了電視片。

[編輯本段]生在同月同日

1982年8月29日，褒曼迎來了自己的第67個生日。這天早上，她感到十分不適，痛楚萬分。她雖不知道癌細胞已擴散到了脊髓骨，但明白自己的生命已到盡頭了。

她的前夫拉斯和親朋好友送來了一束束鮮花，祝賀這位瑞典籍的世界明星的誕辰。她強忍著劇痛，款待賓客，替他們斟滿香檳，舉杯共飲。不過，她再不能像過去那樣一飲而盡了，她只是把酒杯同嘴唇「親了親」，便放下了。就在當晚，她離開了人間。

[編輯本段]巨星的風采

在英格麗-褒曼的輝煌歲月里，她引領了一代人的風騷。她剪短發，會使短發成為當年流行的發式；她不化妝在銀幕上出現，化妝品銷售量便降低；她演修女，進修女院的人便增加；工業家侯活曉士有一次買下從紐約飛洛杉磯的全部機票，使她一定要接納乘坐他私人飛機的邀請；一個影迷親自把一頭羊從瑞典趕到羅馬去送給她；還有些信件的地址只寫倫敦，英格麗-褒曼收，便能送到她手裡。

[編輯本段]英格麗-褒曼情史

與攝影師卡帕的故事

英格麗-褒曼和著名的戰地攝影師羅伯特-卡帕之間有一段鮮為人知的愛情故事。二戰結束前，他們在巴黎相識。那年褒曼29歲，丈夫是瑞典英俊的牙科醫生林德斯特羅姆，膝下有個女兒。

7月份，褒曼在德國巴伐利亞地區重遇卡帕，很快墜入愛河。

1945年秋天，褒曼開始公開談論要跟丈夫分手。

但卡帕是失業的戰地攝影師，需要如願地安排自己的生活。但褒曼按照傳統觀念，期望這場愛情帶來婚姻和家庭。卡帕在褒曼的勸說下來到好萊塢，卻無法適應這里的生活，也不能容忍褒曼繁忙的工作。他勸褒曼向別處發展。從那時起，褒曼開始對歐洲電影發生了興趣。卡帕告訴她，如果她想成為真正的藝術家，應該同羅塞里尼那樣的導演合作。

褒曼和卡帕終於沒能走到一起，但褒曼始終深深地感謝卡帕，因為正是他讓她知道了好萊塢之外還有新天地，打開了她的眼界。

三次婚變

1937年7月10日，英格麗-褒曼與瑞典醫生彼得-林德斯特羅姆結婚。早期，他們相處得很好，從瑞典遷居好萊塢以後，兩人的婚姻生活發生裂痕。彼得對褒曼在每部影片中和男主角的接觸都產生懷疑，並肯定他們之間有曖昧關系。這使英格麗-褒曼感到很委屈。

後來，褒曼不顧一切地和義大利導演羅塞里尼在一起促使她與彼得的婚姻走到了終點。

1950年，法院終於批准彼得與褒曼離婚。同年，褒曼與羅塞里尼在墨西哥由人代理舉行了一次離奇的婚禮，他們本人則同一時刻在羅馬遙相呼應，完成了這一法律程序。

1958年，褒曼和羅伯特正式離婚。同年聖誕節前，就與從事戲劇演出事業的瑞典人拉斯-史密斯結婚。婚後，拉斯-史密斯為戲劇演出奔走在世界各地，英格麗-褒曼卻要隻身去羅馬照顧女兒伊莎貝拉做大手術。他們經常是用電話和寫信保持聯系。兩人意識到這畢竟不是真正的婚姻生活方式，12年後終於分手。

這是英格麗-褒曼的第3次也是最後一次婚姻。

[編輯本段]獲獎榮譽

電影獎項：

■奧斯卡獎 Oscar/Academy Award

1944 提名 最佳女主角 For Whom the Bell Tolls 戰地鍾聲

1945 獲獎 最佳女主角 Gaslight 煤氣燈下

1946 提名 最佳女主角 The Bells of St. Mary's 聖瑪麗亞的鍾聲

1949 提名 最佳女主角 Joan of Arc 聖女貞德

1957 獲獎 最佳女主角 Anastasia 真假公主

1975 獲獎 最佳女配角 Murder on the Orient Express 東方快車謀殺案

1979 提名 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鳴曲

■金球獎 Golden Globe Awards

1945 獲獎 最佳女主角 Gaslight 煤氣燈下

1946 獲獎 最佳女主角 The Bells of St. Mary's 聖瑪麗亞的鍾聲

1957 獲獎 最佳女主角（劇情類） Anastasia 真假公主

1958 提名 最佳女主角（劇情類） The Inn of the Sixth Happiness 六福客棧

1958 提名 最佳女主角（音樂喜劇類） Indiscreet 釣金龜

1970 提名 最佳女主角（音樂喜劇類） Cactus Flower 仙人掌

1979 提名 最佳女主角（劇情類） Höstsonaten 秋天奏鳴曲

1983 獲獎 最佳女主角（電視短片類） A Woman Called Golda 一個叫戈爾達的女人

■紐約影評人協會獎 NYFCC Awards

1946 獲獎 最佳女主角 Spellbound 愛德華大夫

1956 獲獎 最佳女主角 Anastasia 真假公主

1978 獲獎 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鳴曲

■美國影評人協會獎 NSFC Awards

1979 獲獎 最佳女主角（劇情類） Höstsonaten 秋天奏鳴曲

■美國國家評論協會獎 NBR Awards

1958 獲獎 最佳女主角 The Inn of the Sixth Happiness 六福客棧

1978 獲獎 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鳴曲

■英國學院獎 BAFTA Awards

1959 提名 最佳外國女演員 The Inn of the Sixth Happiness 六福客棧

1975 獲獎 最佳女配角 Murder on the Orient Express 東方快車謀殺案

■法國愷撒獎 César Awards

1976 獲獎 榮譽獎（Honorary César）

■義大利國家影評人協會銀帶獎 Italian National Syndicate of Film Journalists Silver Ribbon

1951 獲獎 最佳外國女演員 Stromboli 斯特隆波里島

1953 獲獎 最佳外國女演員 Europa '51 51年的歐洲

■義大利電影金像獎 David di Donatello Awards

1973 獲獎 最佳外國女演員 Höstsonaten 秋天奏鳴曲 【說明】與麗芙·烏曼（Liv Ullmann）同獲此獎

1982 獲獎 旅遊部長金質獎章（Golden Medal of the Minister of Tourism）

■ 金桂冠獎 Golden Laurel Awards

1958 女明星 第2位

1959 女明星 第5位

1960 女明星 第10位

■ 電影故事獎 Photoplay Awards

1946～1948 最受歡迎女明星

■ 德國班比獎 Bambi Awards

1951～1954 班比獎

■ 金蘋果獎 Golden Apple Awards

1946 獲獎 酸蘋果獎（Sour Apple） 最不合作女演員（Least Cooperative Actress） 【說明】該獎貌似為諷刺獎，一代影後也有犯糗的時候啊……還是保留做紀念

其他表演類獎項

■戲劇 托尼獎 Tony Awards

1947 獲獎 最佳女主角 Joan of Lorraine 洛林的貞德（後改編為1948年電影Joan of Arc 聖女貞德）

■電視 艾美獎 Emmy Awards

1960 獲獎 傑出女主角獎（劇情類） Turn of the Screw 施加壓力

1961 提名 傑出女主角獎（劇情類） 24 Hours in a Woman's Life 蒙地卡羅奇戀

1982 獲獎 傑出女主角獎（劇情類） A Woman Called Golda 一個叫戈爾達的女人

其他榮譽：

■ 好萊塢星光大道明星 Star on the Walk of Fame

好萊塢名人大道6759號（6759 Hollywood Blvd）紀念星

■ 美國電影協會百年百大明星 American Film Institute's 100 Years... 100 Stars

1999 獲選 美國電影協會百年最偉大女明星第4名

■ 美國郵政總署紀念郵票

2003 紀念郵票 以褒曼的形象作為郵票圖案

【說明】獲得該項榮譽的少數幾個非美國人之一

[編輯本段]經典名作

《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》），《煤氣燈下》，《愛德華大夫》，《美人計》，《真假公主》，《東方快車謀殺案》，《聖女貞德》等。

[編輯本段]主要作品年表

-1978-AutumnSonata(秋天奏鳴曲)

-1976-MatterofTime，(花開花落)

-1974-MurderontheOrientExpress(東方快車謀殺案)

-1973-FromtheMixed-UpFilesofMrs.BasilE.Frankweiler(巴茲爾弗蘭維勒太太的混亂檔案)

-1970-WalkintheSpringRain(春雨中行)

-1969-CactusFlower(仙人掌花)

-1967-Stimulantia(刺激)

-1965-YellowRolls-Royce(黃色香車)

-1964-Visit，The(貴婦怨)

-1961-GoodbyeAgain(何日君再來)

-1958-InnoftheSixthHappiness(六福客棧)

-1958-Indiscreet(輕舉妄動)

-1956-Anastasia(真假公主)

-1956-ElenaandHerMen(多情公主)

-1954-JoanattheStake(火刑柱上的聖女貞德)

-1954-Fear(恐懼)

-1953-We，theWomen(我們女人)

-1953-ViaggioinItalia(游覽義大利)

-1951-GreatestLove，The(一九五一年的歐洲)

-1949-Stromboli(斯特隆波里島)

-1949-UnderCapricorn(摩羯星光下)

-1948-JoanofArc(聖女貞德)

-1948-ArchofTriumph(凱旋門)

-1946-Notorious(美人計)

-1945-SaratogaTrunk(風塵雙俠)

-1945-BellsofSt.Mary』s，The(聖瑪麗亞的鍾聲)

-1945-Spellbound(愛德華大夫)

-1944-Gaslight(煤氣燈下)

-1943-SwedesinAmerica(瑞典人在美國)

-1943-ForWhomtheBellTolls(戰地鍾聲)

-1942-Casablanca(卡薩布蘭卡)

-1941-AdamHadFourSons(亞當有四個兒子)

-1941-Dr.JekyllandMr.Hyde(化身博士)

-1941-RageinHeaven(天堂怒火)

-1940-JuneNight(六月的一夜)

-1939-Intermezzo(插曲)

-1939-OnlyOneNight(僅僅一夜)

-1938-Woman』sFace，A(女人的面孔)

-1938-FourCompanions，(四個女伴)

-1938-Dollar(金元)

-1936-OntheSunnySide(太陽那邊)

-1935-WalpurgisNight(聖約翰之夜)

-1935-Surf，The(暗礁)

-1935-CountoftheOldMonk』sBridge，The(門克橋的伯爵)

[編輯本段]英格麗·褒曼與蕭伯納

在英格麗·褒曼畢生的演藝生涯中，她演得最多的一個角色，就是法蘭西聖女貞德，先是舞台劇，最後拍成電影。在歐洲五六個國家和美國各地，褒曼先後用五種語言飾演貞德一角。後來，當她到貞德的故鄉多列姆訪問並沿著貞德的足跡旅行時，人們不是來看明星，而是把她當作聖女貞德的復生來歡迎，那熾熱的民族情感是她從來沒有享受過的榮譽。

為了演好貞德，褒曼翻閱了幾乎所有文獻資料，遍讀了有關貞德的著作和劇本。在美國演出時，蕭伯納曾把自己的劇本《聖女貞德》寄給褒曼，但她沒有採納。

她認為蕭伯納把貞德寫成了一個機警的、好鬥的女子，像個政治鼓動家。而她要表現的是歷史文獻中記載的真實的貞德、那個初涉社會不久因目睹戰爭慘象而哭泣的小姑娘。

一天，英格麗·褒曼接到過一個電話，說蕭伯納先生想請她到寓所來吃茶點。

褒曼開始感到意外，她久仰這位英國劇壇巨匠的英名，卻不曾有過來往。後來她想到了《聖女貞德》和《康蒂妲》（蕭氏名劇，褒曼亦曾拒演）的事來，便欣然地答應了。

當她和同伴驅車來到蕭伯納在農村的寓所時，發現這位92歲的老壽星居然站在大門口翹首迎客。褒曼的到來令他十分快慰，可是門還沒給客人打開，劈頭就問：你為什麼不演我的劇本？」褒曼禮貌地先致問候，然後俏皮地說：「能讓我先進去嗎？

當然你可以進去，我們要在一起吃茶點。為什麼你不演我的劇本？

多固執的老頭兒。褒曼只好回答：「我不演你的劇本是因為我不喜歡它。」

蕭伯納完全驚呆了，這個世界上還沒有人對他這樣講過話。褒曼暗付自己闖了禍。蕭伯納瞪著眼睛看著她，說：「你說什麼？難道那不是一部傑作嗎？」

不知道是什麼力量支持著褒曼，她既沒有語塞，也沒有懼怕，直言道：「我肯定它是一部傑作，但這個聖女貞德不是那個真正的法國姑娘。你把她寫得太聰明了。你重新寫了她的講話（指貞德在法庭上的答辯——筆者）。你讓她說了很多真正聖女貞德怎麼也說不出來的話。」
對話依然在門外，褒曼擔心蕭伯納會馬上下逐客令，茶點怕是吃不成了。不料，蕭伯納卻突然哈哈大笑地把客人讓進房間，待之以茶點，並且一起興致勃勃地討論起劇作、表演等問題來，其中自然也涉及到了貞德。褒曼絲毫也沒有減弱對蕭伯納《聖女貞德》的批評，她說：「據我所知，貞德是一個單純的農村姑娘。你的文字是了不起的，但是它們是蕭伯納的文字，而不是貞德的語言。」「她沒有受過教育，是本性自尊和覺悟給她帶來的勇氣。她蔑視那些曾經指教過她而後來又把她置於法庭上受審的那些人。」「你讓她說，『我愛和男人們在一起，我不願穿著裙子坐在家裡紡線』而事實上，這正是她所需要的：在家裡看守她的羊群，紡她的紗和織她的布。她本不想要到戰場上身先士卒……」一場關於生活與藝術關系的討論認真而熱烈地進行著。他們以對藝術的無私和忠誠深深地打動了對方；他們以率真和正直的品格吸引了對方。兩個年齡相隔半個世紀的藝術家編織了一曲藝壇軼事。

⑵ 我們要去杭州玩2天

杭州二日遊行程推薦
D1: 斷橋 — 白堤 — 西湖— 麴院風荷 — 岳王廟 —河坊街
D2: 靈隱寺 — 三潭印月 — 花港觀魚 — 虎跑 — 六和塔

杭州的景點實在是太多了，兩天的時間想看到杭州的大概時間也是比較緊的，如果可以的話，最好在前一天晚上就抵達杭州，可以在市中心選一家酒店住下（推薦杭州的經濟型快捷酒店），晚上可以先去武林廣場轉轉，但是記得要早點睡，第二天才有精神好好游覽杭州。

D1: 斷橋 — 白堤 — 西湖— 麴院風荷 — 岳王廟 —河坊街

斷橋殘雪 斷橋殘雪是西湖上著名的景色，以冬雪時遠觀橋面若隱若現於湖面而稱著，屬於西湖十景之一，是西湖中最出名的一座橋。杭州西湖，有四大愛情橋「泠橋」、「殘橋」、「斷橋」、「跨虹橋」，盛名經久不衰。泠橋、殘橋、斷橋是古代的愛情橋，跨虹橋是現代愛情橋，是眾多情侶約會相游的地方，而最符盛名的卻是斷橋，它的名字與中國民間故事《白蛇傳》中纏綿悲愴的愛情故事聯系在一起。在斷橋上，流傳著許仙和白娘子的凄美故事。

開放時間：全天
票價：免費
地址：杭州市西湖區白堤東端

沿著白堤走，也可以在杭州租輛自行車，與好友一起沿著白堤，吹著湖風，很是愜意。

西湖遊船 杭州民間游覽西湖的傳統交通工具。其式樣因時因人，代代變遷。久經歲月的西湖遊船，早已成為體現西湖人文之美的一大象徵。唐代大詩人白居易任杭州刺史時有詩曰：「餘杭形勝四方無，州傍青山縣枕湖。」唐時餘杭即今杭州，乘遊船觀賞西湖山水名勝已漸成風尚。其時西湖遊船，首尾翹起，船頭雕繪成龍首，形似龍舟。 如今的西湖遊船融傳統與現代於一身，仍是遊客觀光西湖的主要交通工具。尤其當置身於仿古的龍船畫舫中時，頗有領略杭城古風民情這趣。

開放時間：8:00:—16:00
票價：
成人票（不含上島費） 門市價：40元
成人票（含上島費） 門市價：45元
地址：浙江杭州西湖區

麴院風荷
麴院風荷位於西湖西側，岳飛廟前面。麴院風荷，是以觀荷為主題。「麴院」原是南宋朝廷開設的釀酒作坊，位於今靈隱路洪春橋附近，瀕臨當時的西湖湖岸，近岸湖面養殖荷花，每逢夏日，和風徐來，荷香與酒香四處飄逸，令人不飲亦醉。麴院風荷最引人注目的仍是賞荷。公園內大小 荷花池 中栽培了上百個品種的荷花，其 中特別迷人的要數風荷景區。這里以水面為主，分布著紅蓮，白蓮，重台蓮，灑金蓮，並蒂蓮等等名種荷花，蓮葉田田，菡萏妖嬈。 水面上架設了造型各異的小橋，人從橋上過，如在荷中行，人倚花姿，花映人面，花，人兩相戀。
票價：免費
地址：杭州市西湖區北山路

岳王廟
杭州岳王廟位於西湖西北角，北山路西段北側。 岳王廟是歷代紀念民族英雄岳飛的場所。正殿西面有一組庭園，入口處有精忠柏亭，內有枯柏8
段，傳說這棵柏樹原在大理寺風波亭邊上，岳飛遇害後樹就枯死了，後來就移放在岳墳邊上，稱為精忠柏。現經鑒定，此枯柏並非南宋古柏，而是屬於松柏科的植物化石，其歷史有一億二千萬年以上了。

開放時間：7:30-17:30
票價：25元
地址：杭州市北山路西段北側岳廟

在岳廟站乘坐7路（或K7路），在市第三醫院站下車，步行至河坊街
河坊街 河坊街位於吳山腳下，是清河坊的一部分，屬於杭州老城區，杭城聞名的「五杭」（杭粉、杭剪、杭扇、杭煙、杭線）就出與此。 這里特色小吃、 古玩字畫、商鋪雲集。老字型大小、杭州特色各類店鋪約有一百餘家。
河坊街店鋪： 老字型大小：孔鳳春香粉店、張小泉剪刀
百年葯鋪：胡慶余堂、保和堂、方回春堂、葉種德堂、
工藝品：香溢館、聖 檀 閣、 龍 泉 窯、 吳 越 人 家、 歐 治 刀 劍、 王星記扇庄 商鋪：狀元館、西樂園、王潤興酒樓、華 寶 齋、潘永泰號、萬隆火腿庄、喜得寶絲綢庄 茶樓：太和茶樓、太極茶樓、翁隆盛茶號
特色展館：朱炳仁銅雕藝術博物館（江南銅屋）、榮寶齋、觀復博物館、雅 風 堂、河坊街郵局、三泰藝術館、守真特藝館、世界錢幣博物館、 古陶瓷博物館 、 中間的一條街有買現做的很精緻的小工藝品
名人故居：胡雪岩故居、於謙故居、郁達夫故居。

D2:靈隱寺 — 三潭印月 — 花港觀魚 — 虎跑 — 六和塔

步行至胡雪岩故居，乘坐846路公交，在朝暉三區下，步行至酒店
靈隱寺
靈隱寺位於西湖西北面，在飛來峰與北高峰之間靈隱山麓中，靈隱寺這里千峰競秀，萬壑爭流，靈隱寺是一處古豐富、景色宜人的游覽勝地，靈隱寺是江南著名古剎之一。 遊人自「咫尺西天」照壁往西進入靈隱，先至理公塔前小駐。理公塔為慧理和尚骨灰埋葬之處，此塔高8米余，八角七層，是一座石塔，位於飛來峰岩旁，與周圍景色頗為協調。往右過春淙亭。一道紅牆暫將靈隱寺遮住，左邊便是飛來峰與冷泉，在泉邊漫步，景色幽深，引人入勝。

開放時間：7:30-17:00
票價：飛來峰45元，靈隱寺30元。進靈隱寺，需要先進飛來峰
地址：杭州市西湖西北部的飛來峰旁

步行至靈隱寺東大門，乘坐y4，在黃泥嶺站下車，換乘y6、y2在萬松嶺路口站下車，步行至三潭印月
三潭印月 三潭印月是西湖十景之十， 西湖中最大的島嶼，風景秀麗、景色清幽。從島北碼頭上岸，經過先賢祠等兩座建築，即步入九曲平橋，橋上有開網亭、迎翠亭、花架亭、御碑亭，康熙御碑亭，我心相印亭四座造型各異的亭子，讓人走走停停，歇歇看看，或談笑，或留影，流連觀照，飽覽美景。三潭印月素以「湖中有島，島中有湖」的水上園林而著稱。洲上有「開網」、「亭亭」、「迎翠」、「閑放」、「我心相印」等亭、榭、樓、台，石橋曲折有致，漏窗空靈深遠，花木扶疏，倒影迷離，置身其間，有一步一景，步移景異之趣。

票價：20元 價格包含西湖遊船和三潭映月島(即小瀛洲)門票
地址：杭州市上城區西湖

步行至萬松嶺路口站，乘坐假日9（或k822、822、k808、k4），在蘇堤站下車，步行至花港觀魚
花港觀魚
花港觀魚是「西湖十景之一」，是以花、港、魚為特色的風景點。全園分為紅魚池、牡丹園、花港、大草坪、密林地五個景區。花港觀魚地處蘇堤的南段西側，在西里湖與小南湖之間的半島上面。 賞牡丹首推花港公園，其種植面積為10畝，有牡丹品種近百個，以安徽寧國和浙江昌化一帶的南方品系為主，同時引進了中原品系牡丹和日本牡丹。

開放時間：全天
票價：免費
地址：杭州市西湖區南山路南端與蘇堤之間。

步行蘇堤站乘坐 蕭山315路(或 822, k822, 假日9, k315), 在 虎跑站 下車。.
虎跑 虎跑夢泉位於西湖之南，大慈山定慧禪寺內。虎跑游覽的樂趣在泉。進山門之後，清泉便在腳下發出絲弦般的聲響，酷似滴珠落盤的琵琶樂曲。虎跑泉十分清澈，水質潔凈，龍井茶葉虎跑水，歷來被譽為西湖雙絕。從聽泉、觀泉、品泉、試泉直到夢泉，能使人自然進入一個繪聲繪色、神幻自得的美妙境界。虎跑還是家喻戶曉的傳奇人物濟公歸葬的地方，濟公殿、濟公塔院坐落於此。游虎跑夢泉景區，既可賞名山、又名泉，還可訪名寺謁名僧。有滴翠岩、疊翠軒、羅漢堂、鍾樓、碑室、濟公殿、濟公塔、虎跑夢泉塑像、弘一法師(李叔同)之塔等眾多景點，供遊人觀賞。

虎跑站坐k504、y5、k4、k808、y5路區間到達六和塔

開放時間：7:00-19:00
票價：15元
地址：杭州市西湖區虎跑路39號

六和塔
六和塔塔高近60米，外看13層， 塔內只有7層。外形雍容大度，氣宇不凡，塔內由螺旋階梯相連。 塔身自下而上塔檐逐級縮小，塔檐翹角上掛了104隻鐵鈴。檐上明亮，檐下陰暗，明暗相間，從遠處觀看，顯得十分和諧。外形雍容大度，氣宇不凡，塔內每二層為一級，由螺旋階梯相連,壁上飾有「須彌座」。塔內第三級須彌座上雕刻花卉飛禽、走獸、飛仙等各式圖案，刻畫精細。構思精巧，結構奇妙，是我國古代建築藝術的傑作。

附：在杭州租自行車

1）政府行為 杭州公共自行車的租借點已達1600處，約有四萬輛自行車，供民眾和遊客租借，這種公共自行車，全市統一橙紅色自行車，很好辨認，只能單人騎，無法帶人。但也有極個別的是給後座配幼兒的座椅。存取點主要是在圍繞西湖景區，幾乎是每隔500米就能看到自行車存取點，對於來杭州遊玩的旅客，非常方便。存取點有專人負責處理遊客問題咨詢及解決，還可以刷卡查詢當前狀態，余額等等。 特點：存取方便，可到固定存取點刷卡存取，車上也帶鎖（取車的時候一定要檢查是不是能用），可以臨時停靠在無存取點處。各租用服務點所租自行車皆可「甲站租乙站還」。

辦卡方式：目前有4種卡可以租車：杭州公交所有IC卡、已開通公交功能的市民卡、新的停車IC卡及Z卡。 公交IC卡、開通公交功能的市民卡、新的停車IC卡，卡內（電子錢包區）有200元錢以上就能租。 公交卡和停車IC卡，充值可到各公交充值網點；市民卡開通公交功能，在市民卡各營業廳辦理，開通費25元。 沒這3種卡，憑本人身份證等有效證件辦理Z卡，1張身份證件可辦5張Z卡。西湖景區大部分有人服務的租車點和蔣村站、大關站、龍翔橋等24小時服務點。
收費標准：
（1）60分鍾內→免費租用
（2）60分鍾以上至120分鍾（含）→收取1元租車服務費
（3）120分鍾以上至180分鍾（含）→收取2元租車服務費
（4）超過180分鍾以上的時間→每小時3元計費（不足一小時以一小時計）

2）個體行為
這種主要是在西湖景區周圍，由單排座、雙排座，山地車、公路賽車、休閑車等。每小時10-15元不等。

⑶ 世界名著《飄》的讀後感。

《飄》是一部取材於關國南北戰爭和戰後重建的小說，書名直譯應為“隨風飄逝”，它引自英國詩人思斯特·道生的詩句，又取義於小說第24章的一段概括性描寫，出自書中女主人公斯嘉麗之口，大意是說那場戰爭像咫風一般捲走了她的“整個世界”，她家的農場也“隨風飄逝”了。 斯嘉麗以這一短語抒發了南方農場主的思想感情，作者用來作為書名，也表明了她對南北戰爭的觀點，這與本書的內容是完全一致的。書名蘊藏著兩層含意：這呼嘯的咫風，指的是南北戰爭；那被飄去的雲朵，指的是農奴制的安逸生活。
這部小說描寫了美國南北戰爭時期那風雲激盪的歷史。其中穿插了纏綿悱惻的愛情故事，也有對人性的深刻剖析，反應了普遍的人性。小說中“明天又是新的一天了”這樣昂揚向上的主題，激勵了無數人為了幸福的明天去拼搏奮斗，是一部愛情小說，也是一部勵志的小說。 所以被稱為世界名著。

⑷ 為什麼女生不能喝香檳

能喝，但是需少量。香檳（或者其它起泡酒）在葡萄酒裡面酒精度並不算很高，但是喝起來卻特別容易醉。

香檳和紅葡萄酒一樣都含有具備抗氧化功能的多酚類物質，可以消除人體內的自由基。香檳尤其富含某些特別類型的多酚，可以保護神經細胞免受傷害。

如果往香檳中加入莓果，如草莓、藍莓、覆盆子或者黑莓，可以取得更好的健康效應，更可以讓香檳看起來更漂亮，喝起來更美味。喝香檳的時候，吃點橙子、葡萄柚或者紅莓汁也都可以增強抗氧化功能。

(4)電影阿西葉和古柏的愛情故事擴展閱讀

經典影片《七年之癢》中，瑪麗蓮·夢露手握香檳，伴著拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》走進客廳；《蒂凡尼的早餐》中，奧黛麗·赫本飾演的交際明星每天早晨都要喝一杯香檳；

到了《黃昏之戀》，赫本變為了私家偵探的女兒，與賈利·古柏在草地上喝香檳的情節成為經典。香檳，是最適合女人的酒，而我們也在許多經典的愛情故事及電影中，看到它的存在。

香檳酒誕生於十七世紀法國修道院的酒窖里，從18世紀開始，香檳酒逐漸在上流社會風行。從法國國王路易十五到拿破崙一世，香檳被這些君王所愛，最終自然而然成了法蘭西文化中非常重要的一部分。

⑸ 有誰認識米奇威爾斯能提供她的一些基本信息嗎

美國無聲電影

年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。年，維太放映機的推出開始了美國電影的眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城平民需要的一種大眾娛樂。它起先在舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到年每周的電影觀眾多達萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月部，主要製片基地在紐約，如愛迪生、比沃格拉夫和維太格拉夫。年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

電影收益高，競爭激烈。年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到年，成立了由愛迪生控制的電影專利，擁有16項專利權。到年，電影專利壟斷了美國電影的、發行和放映。製片商為擺脫專利的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯年加入比沃格拉夫，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至年已為該攝制了近部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利的壟斷權勢逐漸消失，終於在年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。

導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美，以發行他們的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.「胖子」亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

「好萊塢」此時己成為「美國電影」的同義語。由於在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了「美國製片人與發行人協會」，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了「倫理法典」，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到年。

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》()、《淘金記》()和《馬戲團》()，基登的《航海者》()和《將軍》()，H.勞埃德的《大學新生》()；西部片主要有《篷車》()、《鐵騎》()和《小馬快郵》()等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》()和《萬王之王》()，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》()，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》()等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》()、C.勃朗的《肉與魔》()、H.金的《史泰拉恨史》()和K.維多的《大檢閱》()等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》()則為紀錄電影奠定了基礎。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。

美國早期有聲電影
年，華納兄弟影業拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有唱、對白、聲響的《爵士手》，這是世界上第一部有聲故事片.年7月6日華納又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》()和使用了主觀鏡頭的《化身博士》()，L.邁爾斯東的《西線無戰事》()和《頭版新聞》()、劉別謙的《愛情的檢閱》()和《微笑的中尉》()，K.維多的《哈利路亞》()。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城之光》()。 好萊塢的製片是年開始相繼建立的。隨著年雷電華影業股份有限的組建，形成了美國電影業的8家大。它們包括5家較大的影片，即派拉蒙(組建於)、20世紀福斯(始建於，合並於)、米高梅(合並於)、華納兄弟()和雷電華()；3家較小的，即環球()、哥倫比亞()和聯美()。

美國電影黃金時代

美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有舞片《四十二街》 ()、《掘金女郎》()、《大禮帽》()、《風月無邊》 ()和《齊格飛大舞》()；盜匪片《小愷撒》()、《公敵》 ()、《疤面人》()和《嚇呆了的森林》()；恐怖片《吸血鬼》()和《弗蘭肯斯坦》()等。

除上述類型影片外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》()、《第茲先生進城》()和《斯密斯先生到華盛頓》()；卓別林的《摩登時代》 ()；J.克倫威爾的《人類枷鎖》()；G．顧柯的《八時餐會》 ()和《小婦人》()；M．柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》()、 《黑色的憤怒》()和《俠盜羅賓漢》()；.弗萊明的《勇敢船長》()、《綠野仙蹤》()和《亂世佳人》()；J.福特的《告密者》()、《青年林肯》()、《關山飛渡》()、《怒火之花》 ()和《青山翠谷》()；E.戈爾汀的《大飯店》()；A.希區 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》()；F.朗格的《狂怒》 ()；M.李洛埃的《我是越獄犯》()；劉別謙的《風流寡婦》 ()；J.von斯登堡的《摩洛哥》()和《上海快車》(＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》()和《呼嘯山莊》()等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。

當時對美國電影發展作出貢獻的還有眾多的表演藝術家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對於鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。
從20年代末開始，W.迪斯尼創造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》()、《幻想曲》()、《小鹿班比》 ()等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》()、《左拉傳》 ()；《傳》()、《他們不會忘記》()、《黑色軍團》 ()和《窮巷之冬》()。年輕的O.威爾斯年導演的《公 民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡 頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》()對以後電影的結構、攝 影和電影理論的影響十分深遠。

美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》()、 《河流》()和《城》()等。第二次世界大戰爆發後，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當 可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰役》()， J.休斯登的《來自阿留申島的報告》()、《聖被得羅之役》 ()，W.惠勒的《孟菲斯美女》()，L.德.羅歇蒙的《戰時女朗》()等。卡普拉率領他的分隊自年起用資料片和繳獲 的敵方影片出《我們為何而戰》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》()被譽為長紀錄片的頂峰。

第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之》()、《卡薩布蘭卡》()和《出使莫斯科》()； 顧柯的《費城的故事》()；霍克斯的《約克軍曹》()；希區柯克的《破壞者》()、《疑影》()和《救生船》()；W.休斯登 的《馬爾他之鷹》()；H.金的《皇家空軍中一名》()； 朗格的《劊子手也死亡》()；李洛埃的《魂斷藍橋》()和《東京上空三十秒》()；劉別謙的《生死問題》()和《天堂可以等待》()；L.麥卡里的《與我同行》()；邁爾斯東的《鼠與 人》()、《北極星》()；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 ()；O.普雷明格的《勞拉》()；G.拉托夫的《之》 ()；H.舒姆林的《守望萊茵河》()；華爾許的《目的地!》()；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》()和《大兵喬的故事》 ()；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》()和《失去的周末》()；S.伍德的《戰地鍾聲》()和《金石盟》()；惠勒 的《小狐狸》()和《忠勇之家》()等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。

從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 ()；S.多南和G.凱利的《雨中曲》()；福特的《親愛的克萊 蒙丁》()；霍克斯的《紅河》()；休斯敦的《寶石嶺》()、 《柏油叢林》()和《非洲女王》()；H.金的《正午十二點》 ()和《槍手》()；E.卡善的《君子協定》()、《漂亮的混 血姑娘》()和《慾望街車》()；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》()；.米納里的《一個美國人在巴黎》()和《邪惡的和 美麗的》()；R.羅森的《當代奸雄》()；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》()和《原野奇俠》()；維多的《太陽浴血記》 ()；華爾許的《白熱》()；懷爾德的《日落大道》()和 《十七戰俘營》()；惠勒的《黃金時代》()、《女繼承人》 ()和《羅馬假日》()；F.齊納曼的《正午》()和《走向永生》()等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。首先，年5月美國最高根據反托拉斯法對拖延 多年的「派拉蒙案」作出裁決，判定大壟斷為非法，要求製片公 司放棄發行和經營電影院的業務。這就切斷了大的主要財源，迫使大幅度減少影片生產。其次，美國電視發展迅速，到年，電影觀眾人數與年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自年起，「非美活動調查委員會」開始針對好萊塢進步人士進行。年，華盛頓特區聯邦判處好萊塢十人案，年又繼續加深和擴大對電影界人士的。許多人被指控為黨，餘人被列入黑名單。這場極大地損傷了美國電影的創作元氣。但受的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人的影片《社會中堅》(，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發生在40年代中期至50年代初期的美國「黑色電影」，如B.懷爾德的《加倍賠款》()和《日落大道》()，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》()和N.雷伊的《以夜維生》()，亦是在這種氣候的特殊條件下產生的，並隨著50年代末的消退而逐漸消逝。

美國當代電影狀況

美國電影的黃金時代結束之後，各大從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。製片及實驗電影有了發展。

在「好萊塢之後」的年代裡，一些經典題材和類型電影發生了變化。N,雷伊、,米納里和D,西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》()、《被玷污的天使》()和《生活的摹仿》()，米納里的《邪惡的和美麗的》()、《蛛網》()和《家在山那邊》()等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之為「成人西部片」中，單槍匹馬的主人公有些變成體的主人公，並出現了福特的《搜索者》()、G.R.希爾的《虎豹小霸王》()和S.佩金珀的《野性的一》()等與過去不同的西部片。舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》()、R.懷斯的《西區故事》()和《音樂之聲》()以及惠勒的《滑稽女郎》()。

這一時期是美國青年思想最動盪的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》()，卡善的《伊甸園東方》()，J.洛甘的《野餐》()以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》()，A.潘的《邦尼和克萊德》()，D.霍珀的《逍遙騎手》()，J.施萊辛格的《午夜牛郎》()，T.馬里克的《荒原》()等。

這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰》()和《納什維爾》()；P.波格丹諾維奇的《最後一場電影》()；地密爾的《十誡》()；M.福爾曼的《飛越瘋人院》()；A.希勒的《愛情故事》()；休斯登的《不合時宜的人》()；S.庫勃里克的《光榮之路》()、《斯巴達克斯》()、《怪癖博士》()、《年太空漫遊記》()和《發條橘子》()；尼科爾斯的《第二十二條軍規》()；F.沙夫納的《巴頓將軍》()；G.西頓的《飛機場》()；斯蒂文斯的《巨人》()；懷爾德的《熱情似火》()和《》()；惠勒的《賓虛傳》()。希區柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《後窗》()、《眩暈》()、《西北偏北》()、《精神病患者》()、《鳥》()和《瑪爾妮》()。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》()、《藍斑》()、《吾愛吾師》()、《炎熱的夜晚》()和《猜猜誰來吃晚餐》()中扮演了正面角色，並開始嘗試由黑人自己編導關於黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》()、《教父》(續集，)和《對話》()，G.盧卡斯的《美國風情畫》()，M.斯科西斯的《窮街陋巷》()和《出租汽車司機》()等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統基礎上的創新精神，為70年代的復興准備了條件。

美國電影的「復興」是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》()和盧卡斯的《星球大戰》()開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧的傳統類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，並導致美國電影的和票收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》()、《異物》()、《外星人》()、《失去方舟的入侵者》()、《金剛》()、《超人》()、《侏羅紀公園》()以及這些影片的續集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》()和《漢娜姐妹》()；阿爾特曼的《三個女性》()；阿普特德的《礦工的女兒》()；R.本頓的《克萊默夫婦》()；J.L.布魯克斯的《母女情深》()；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》()；M.雷德爾的《金色池塘》()；R.雷德福的《普通人》()；H.羅斯的《轉折點》()；齊納曼的《朱莉亞》()等。關於越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》()、M.西米諾的《獵鹿人》()和科波拉的《現代啟示錄》()。其他突出的影片還有關於工人的如《諾瑪.雷》()、《洛奇》()、《藍領》()；表現青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》()、《毛發》()和《閃光舞》()等。

美國電影評論

以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因而首先注意影片的商業價值。70年代前後，美國電影學術研究有了很大發展。建立於年的美國電影藝術與科學學院除頒發一年一度的「學院獎」(奧斯卡獎)外，也逐漸加強了它的學術工作。年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代後期以後，美國許多綜合大學陸續設置了電影學院、電影系或專業，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學(洛杉磯)的影劇系和紐約大學的電影、電影理論、影劇劇作3個系。只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數由60年代中期的人激增至人。各種理論研究機構和學會的發展，各種電影學術性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影》)的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

美國電影評獎活動中除影響最大、歷史最久的電影藝術與科學學院的奧斯卡金像獎以外，重要的還有美國影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協會「金球獎」等。主要的國際性電影節有芝加哥國際電影節、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節和舊金山國際電影節。

香港電影發展史

香港電影發展史大致可以分為三個時期，即60年代；70~80年代；90年代後。

香港最早有實驗電影作公開式或半公開式放映的，始於年。然而那時還沒有正式的組織籌辦影展，放映的作品只是數位拍攝實驗電影的人共同欣賞。

而正式有組織的影展應該是年由大學生電影會籌辦的《大影會會員作品發表會》。由此直至70年代，大影會還舉辦了"業余電影展"及"業余電影展70"，對推動電影不遺餘力。因此，香港實驗電影在60年代也稱為"大影會時代"。

進入70年代，由於大影會主力份子分崩離析，年，衛影會創辦人張鍵，粱良，李耀明繼承了大影會志願，繼續為本地電影盡力。年、年衛影會舉辦了《8mm實驗電影觀摩影展及全港實驗電影觀摩展》，而香港專上學生會於年舉辦了全港實驗電影比賽。此外，還有普及電影社，青影會，8mm電影會，香港電影會等等活動。

年，衛影會再次舉辦實驗電影展，同年組成的火鳥電影會也開始舉辦半公開式的電影作品展。

年，衛影會與政局首次合辦實驗電影展。

年，再次合作舉辦。

年，火鳥電影會加入舉辦。到了年，火鳥電影會正式接手與政局合辦，名稱由實驗電影展更改為香港短片展。

香港短片展由年辦至年，之後停辦，由此沉寂。

直至年政局才再次舉辦香港短片比賽；成為香港官方第一個主辦的電影比賽。比賽分為叄個類別：最佳劇情片、最佳非劇情片、最佳動畫。影片長度不能超過60分鍾，錄像作品不能參加。得獎作品安排在香港國際電影節中放映。叄組金獎及銀獎各1名得主，分別可獲3萬元及2萬元港幣獎金。與此同時，香港藝術中心也宣布舉辦錄象比賽。

兩組織分別舉辦了兩屆短片及錄象比賽。

年為了集中資源，遂決定合辦，成為香港短片及錄象比賽。分為：劇情組、記錄組、動畫組、實驗組、音樂錄像組等五個類別，年的大獎獎金提高為10萬港元，參賽影片的質與量均大大提高。

青年導演賈樟柯的故事片《小山回家》（錄像，55分鍾）獲年香港短片及錄像比賽故事片金獎。此賽事舉辦至今。

中國電影發展史(-)
這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14咖啡館放映成功之後，正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。

由年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借前門打磨廠天樂茶園放映電影。年，豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次；經歷十年浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《琴》等現實題材影片，形成了第二次。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《》《可可西里》《往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展的到來?/ca>

⑹ 有誰知道下面這個美女叫什麼名字

怎麼可能是夢露？？？？？她是英格麗褒曼。。。。。
檔案

英文姓名：Ingrid Bergman
中文姓名：英格麗·褒曼
生日：1915年8月29日
忌日：1982年8月29日
星座：處女座
出生地：瑞典斯德哥爾摩
身 高：175cm
學 歷：瑞典皇家戲劇學院
婚姻狀況：有三次婚姻，四個子女
奧斯卡成就：第十七屆、第二十九屆奧斯卡最佳女演員
瑞典女演員，是繼葛麗泰·嘉寶之後在好萊塢及國際影壇大放光芒的另一位瑞典巨星。孤兒出身，自小由親戚養大。中學畢業後加入職業劇團演出，不久即成為瑞典的大明星。
1936年以《寒夜琴挑》一片引起美國大製片家大衛·塞茨尼克的注意，決定將該片重拍成美國版，並請她主演，為她開啟了通往好萊塢的大門。到了美國後，佳作迭出，在美國影迷的心目中樹立了聖潔的形象。但是褒曼卻在1949年拋棄丈夫和女兒，與義大利名導演羅西里尼私奔，此舉激怒了當時的影迷，使她有7年之久絕跡好萊塢。直到1956年以《真假公主》獲奧斯卡影後，才返回美國，她的浪漫情史也在1958年宣告結束。1974年以《東方快車謀殺案》獲奧斯卡最佳女配角，掀起她晚年的另一波小高潮。
[編輯本段]生平介紹
英格麗褒曼1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。二歲喪母，十二歲亡父，孤寂的童年造就了她對表演的濃厚興趣，常常一個人沉浸在假想的世界中。十四歲時就在日記中記錄下了她的夢想：有朝一日能站在家鄉的舞台上，觀眾們朝自己熱烈地鼓掌。1933年高中畢業後入瑞典皇家戲劇學院學習，在校其間便開始了她的表演生涯。不到一年登上影壇擔任主角，成為瑞典影壇最有前途的年輕女演員。1936年主演古斯塔夫·莫蘭多執導的《間奏曲》，(又譯《插曲》)引起好萊塢著名製片人大衛賽爾茲尼克的注意，1939年應戴維·賽爾茲尼克之邀前往好萊塢拍攝同名電影的美國版，與萊斯利·霍華德搭檔，導演是格利高里·拉托夫。在引好萊塢起轟動。於是塞爾茲尼克和她簽訂了七年的合同。次年登上百老匯舞台。
英格麗褒曼來到好萊塢以後，很快成為當時知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很長一段時間她都以本色出現在影片中。她的表演自然純朴，在她表演的角色中，你不太可能找到褒曼本人的影子，那種真實性吸引你去一遍遍地欣賞她的作品。在好萊塢其間，英格麗褒曼拍了眾多膾炙人口的影片，包括《卡薩布蘭卡》、《美人計》、《煤氣燈下》、《聖女貞德》等。這些影片如今已成為電影史上的經典之作。
1948年，英格麗褒曼觀看了義大利導演羅伯托·羅塞里尼執導的影片《羅馬,不設防的城市》和《同胞》，被它們寫實主義的風格所折服，主動寫信給羅塞里尼要求與之一起拍片，羅塞里尼欣然接受。起先，他們只是合作夥伴，但漸漸萌生愛意成了情侶，她和彼得·林德斯特羅姆仍有婚姻關系，卻替羅伯托·羅塞里尼生了個兒子，這使舉世嘩然。美國人心中所謂的"聖潔偶像"破碎了，媒體和公眾對她辱罵唾棄，好萊塢排斥了她。她被逐出了好萊塢。褒曼為她那段沒有結果的愛情付出了她7年的黃金時光。與羅塞里尼合作的影片也均告失敗。直到1957年，褒曼才終於以《真假公主》中的傑出演技一舉成為紐約影評人協會和奧斯卡雙料影後。這表明美國人最終原諒了她並不得不接納這位真正的藝術家。
六十年代以後，英格麗褒曼仍然活躍在銀幕和舞台上，並享有極高的聲譽。《輕舉妄動》、《六福客棧》、《東方快車謀殺案》是她後期的代表作。晚年的她以頑強的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鳴曲》和《一個叫戈爾達的女人》的拍攝，並得到了影評界和觀眾的一致褒揚。
以美麗、聖潔、自然而著稱於世的英格麗.褒曼，是四十年代以來最受影迷歡迎的女演員之一，她幾乎受到觀眾和評論家的一致首肯，她曾創造了一個又一個令人難忘的銀幕形象，盡管她也曾因一場丑聞而幾乎毀了她的演藝生涯，但她在世界電影史上的獨特地位卻並未有太大動搖，她那許許多多風格不同的銀幕形象活在了數以億計的影迷心中。
1982年8月29日，這位偉大的女演員逝世於倫敦寓所，終年六十七歲。但對許多熱愛她的影迷來說，英格麗·褒曼永遠活著---和賈利·古柏一起在積雪的西班牙山頭，或者和加利·格蘭特一起在間諜充斥的里約熱內盧。不過，也許最讓人覺得她音容宛在的還是《卡薩布蘭卡》中的伊爾莎。在那部片子里，英格麗坐在鋼琴邊喃喃地說: 「山姆，看在老朋友份上請再彈一遍『時光流逝』」，在亨弗萊·鮑嘉舉杯時盈盈淺笑，在薄霧機場上黯然送別......
與癌症搏鬥的最後兩年
英格麗-褒曼發現自己患有癌症是在1973年11月。到1980年，褒曼已先後兩次動了手術，割去了左右乳房。但兩次手術並沒有根除病灶，癌細胞已擴散到身體的其他部位。這時，她接受了從影以來最大的挑戰：在一部電視系列片中飾演以色列總理梅厄夫人。她演的這個女人已是年逾七旬的老婦，而且患著白血球過多症。這份工作對已經65歲的褒曼來說非常艱難。她的身體十分虛弱。一天緊張的拍攝結束後，回到住處，總是累得精疲力盡。但她仍以驚人的毅力堅持拍完了電視片。
[編輯本段]生死在同月同日
1982年8月29日，褒曼迎來了自己的第67個生日。這天早上，她感到十分不適，痛楚萬分。她雖不知道癌細胞已擴散到了脊髓骨，但明白自己的生命已到盡頭了。
她的前夫拉斯和親朋好友送來了一束束鮮花，祝賀這位瑞典籍的世界明星的誕辰。她強忍著劇痛，款待賓客，替他們斟滿香檳，舉杯共飲。不過，她再不能像過去那樣一飲而盡了，她只是把酒杯同嘴唇「親了親」，便放下了。就在當晚，她離開了人間。
[編輯本段]巨星的風采
在英格麗-褒曼的輝煌歲月里，她引領了一代人的風騷。她剪短發，會使短發成為當年流行的發式；她不化妝在銀幕上出現，化妝品銷售量便降低；她演修女，進修女院的人便增加；工業家侯活曉士有一次買下從紐約飛洛杉磯的全部機票，使她一定要接納乘坐他私人飛機的邀請；一個影迷親自把一頭羊從瑞典趕到羅馬去送給她；還有些信件的地址只寫倫敦，英格麗-褒曼收，便能送到她手裡。
[編輯本段]英格麗-褒曼情史
與攝影師卡帕的故事
英格麗-褒曼和著名的戰地攝影師羅伯特-卡帕之間有一段鮮為人知的愛情故事。二戰結束前，他們在巴黎相識。那年褒曼29歲，丈夫是瑞典英俊的牙科醫生林德斯特羅姆，膝下有個女兒。
7月份，褒曼在德國巴伐利亞地區重遇卡帕，很快墜入愛河。
1945年秋天，褒曼開始公開談論要跟丈夫分手。
但卡帕是失業的戰地攝影師，需要如願地安排自己的生活。但褒曼按照傳統觀念，期望這場愛情帶來婚姻和家庭。卡帕在褒曼的勸說下來到好萊塢，卻無法適應這里的生活，也不能容忍褒曼繁忙的工作。他勸褒曼向別處發展。從那時起，褒曼開始對歐洲電影發生了興趣。卡帕告訴她，如果她想成為真正的藝術家，應該同羅塞里尼那樣的導演合作。
褒曼和卡帕終於沒能走到一起，但褒曼始終深深地感謝卡帕，因為正是他讓她知道了好萊塢之外還有新天地，打開了她的眼界。
三次婚變
1937年7月10日，英格麗-褒曼與瑞典醫生彼得-林德斯特羅姆結婚。早期，他們相處得很好，從瑞典遷居好萊塢以後，兩人的婚姻生活發生裂痕。彼得對褒曼在每部影片中和男主角的接觸都產生懷疑，並肯定他們之間有曖昧關系。這使英格麗-褒曼感到很委屈。
後來，褒曼不顧一切地和義大利導演羅塞里尼在一起促使她與彼得的婚姻走到了終點。
1950年，法院終於批准彼得與褒曼離婚。同年，褒曼與羅塞里尼在墨西哥由人代理舉行了一次離奇的婚禮，他們本人則同一時刻在羅馬遙相呼應，完成了這一法律程序。
1958年，褒曼和羅伯特正式離婚。同年聖誕節前，就與從事戲劇演出事業的瑞典人拉斯-史密斯結婚。婚後，拉斯-史密斯為戲劇演出奔走在世界各地，英格麗-褒曼卻要隻身去羅馬照顧女兒伊莎貝拉做大手術。他們經常是用電話和寫信保持聯系。兩人意識到這畢竟不是真正的婚姻生活方式，12年後終於分手。
這是英格麗-褒曼的第3次也是最後一次婚姻。
[編輯本段]獲獎榮譽
電影獎項：
■奧斯卡獎 Oscar/Academy Award
1944 提名 最佳女主角 For Whom the Bell Tolls 戰地鍾聲
1945 獲獎 最佳女主角 Gaslight 煤氣燈下
1946 提名 最佳女主角 The Bells of St. Mary's 聖瑪麗亞的鍾聲
1949 提名 最佳女主角 Joan of Arc 聖女貞德
1957 獲獎 最佳女主角 Anastasia 真假公主
1975 獲獎 最佳女配角 Murder on the Orient Express 東方快車謀殺案
1979 提名 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鳴曲
■金球獎 Golden Globe Awards
1945 獲獎 最佳女主角 Gaslight 煤氣燈下
1946 獲獎 最佳女主角 The Bells of St. Mary's 聖瑪麗亞的鍾聲
1957 獲獎 最佳女主角（劇情類） Anastasia 真假公主
1958 提名 最佳女主角（劇情類） The Inn of the Sixth Happiness 六福客棧
1958 提名 最佳女主角（音樂喜劇類） Indiscreet 釣金龜
1970 提名 最佳女主角（音樂喜劇類） Cactus Flower 仙人掌
1979 提名 最佳女主角（劇情類） Höstsonaten 秋天奏鳴曲
1983 獲獎 最佳女主角（電視短片類） A Woman Called Golda 一個叫戈爾達的女人
■紐約影評人協會獎 NYFCC Awards
1946 獲獎 最佳女主角 Spellbound 愛德華大夫
1956 獲獎 最佳女主角 Anastasia 真假公主
1978 獲獎 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鳴曲
■美國影評人協會獎 NSFC Awards
1979 獲獎 最佳女主角（劇情類） Höstsonaten 秋天奏鳴曲
■美國國家評論協會獎 NBR Awards
1958 獲獎 最佳女主角 The Inn of the Sixth Happiness 六福客棧
1978 獲獎 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鳴曲
■英國學院獎 BAFTA Awards
1959 提名 最佳外國女演員 The Inn of the Sixth Happiness 六福客棧
1975 獲獎 最佳女配角 Murder on the Orient Express 東方快車謀殺案
■法國愷撒獎 César Awards
1976 獲獎 榮譽獎（Honorary César）
■義大利國家影評人協會銀帶獎 Italian National Syndicate of Film Journalists Silver Ribbon
1951 獲獎 最佳外國女演員 Stromboli 斯特隆波里島
1953 獲獎 最佳外國女演員 Europa '51 51年的歐洲
■義大利電影金像獎 David di Donatello Awards
1973 獲獎 最佳外國女演員 Höstsonaten 秋天奏鳴曲 【說明】與麗芙·烏曼（Liv Ullmann）同獲此獎
1982 獲獎 旅遊部長金質獎章（Golden Medal of the Minister of Tourism）
■ 金桂冠獎 Golden Laurel Awards
1958 女明星 第2位
1959 女明星 第5位
1960 女明星 第10位
■ 電影故事獎 Photoplay Awards
1946～1948 最受歡迎女明星
■ 德國班比獎 Bambi Awards
1951～1954 班比獎
■ 金蘋果獎 Golden Apple Awards
1946 獲獎 酸蘋果獎（Sour Apple） 最不合作女演員（Least Cooperative Actress） 【說明】該獎貌似為諷刺獎，一代影後也有犯糗的時候啊……還是保留做紀念
其他表演類獎項
■戲劇 托尼獎 Tony Awards
1947 獲獎 最佳女主角 Joan of Lorraine 洛林的貞德（後改編為1948年電影Joan of Arc 聖女貞德）
■電視 艾美獎 Emmy Awards
1960 獲獎 傑出女主角獎（劇情類） Turn of the Screw 施加壓力
1961 提名 傑出女主角獎（劇情類） 24 Hours in a Woman's Life 蒙地卡羅奇戀
1982 獲獎 傑出女主角獎（劇情類） A Woman Called Golda 一個叫戈爾達的女人
其他榮譽：
■ 好萊塢星光大道明星 Star on the Walk of Fame
好萊塢名人大道6759號（6759 Hollywood Blvd）紀念星
■ 美國電影協會百年百大明星 American Film Institute's 100 Years... 100 Stars
1999 獲選 美國電影協會百年最偉大女明星第4名
■ 美國郵政總署紀念郵票
2003 紀念郵票 以褒曼的形象作為郵票圖案
【說明】獲得該項榮譽的少數幾個非美國人之一
[編輯本段]經典名作
《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》），《煤氣燈下》，《愛德華大夫》，《美人計》，《真假公主》，《東方快車謀殺案》，《聖女貞德》等。
[編輯本段]主要作品年表
-1978-AutumnSonata(秋天奏鳴曲)
-1976-MatterofTime，(花開花落)
-1974-MurderontheOrientExpress(東方快車謀殺案)
-1973-FromtheMixed-UpFilesofMrs.BasilE.Frankweiler(巴茲爾弗蘭維勒太太的混亂檔案)
-1970-WalkintheSpringRain(春雨中行)
-1969-CactusFlower(仙人掌花)
-1967-Stimulantia(刺激)
-1965-YellowRolls-Royce(黃色香車)
-1964-Visit，The(貴婦怨)
-1961-GoodbyeAgain(何日君再來)
-1958-InnoftheSixthHappiness(六福客棧)
-1958-Indiscreet(輕舉妄動)
-1956-Anastasia(真假公主)
-1956-ElenaandHerMen(多情公主)
-1954-JoanattheStake(火刑柱上的聖女貞德)
-1954-Fear(恐懼)
-1953-We，theWomen(我們女人)
-1953-ViaggioinItalia(游覽義大利)
-1951-GreatestLove，The(一九五一年的歐洲)
-1949-Stromboli(斯特隆波里島)
-1949-UnderCapricorn(摩羯星光下)
-1948-JoanofArc(聖女貞德)
-1948-ArchofTriumph(凱旋門)
-1946-Notorious(美人計)
-1945-SaratogaTrunk(風塵雙俠)
-1945-BellsofSt.Mary』s，The(聖瑪麗亞的鍾聲)
-1945-Spellbound(愛德華大夫)
-1944-Gaslight(煤氣燈下)
-1943-SwedesinAmerica(瑞典人在美國)
-1943-ForWhomtheBellTolls(戰地鍾聲)
-1942-Casablanca(卡薩布蘭卡)
-1941-AdamHadFourSons(亞當有四個兒子)
-1941-Dr.JekyllandMr.Hyde(化身博士)
-1941-RageinHeaven(天堂怒火)
-1940-JuneNight(六月的一夜)
-1939-Intermezzo(插曲)
-1939-OnlyOneNight(僅僅一夜)
-1938-Woman』sFace，A(女人的面孔)
-1938-FourCompanions，(四個女伴)
-1938-Dollar(金元)
-1936-OntheSunnySide(太陽那邊)
-1935-WalpurgisNight(聖約翰之夜)
-1935-Surf，The(暗礁)
-1935-CountoftheOldMonk』sBridge，The(門克橋的伯爵)
[編輯本段]英格麗·褒曼與蕭伯納
在英格麗·褒曼畢生的演藝生涯中，她演得最多的一個角色，就是法蘭西聖女貞德，先是舞台劇，最後拍成電影。在歐洲五六個國家和美國各地，褒曼先後用五種語言飾演貞德一角。後來，當她到貞德的故鄉多列姆訪問並沿著貞德的足跡旅行時，人們不是來看明星，而是把她當作聖女貞德的復生來歡迎，那熾熱的民族情感是她從來沒有享受過的榮譽。
為了演好貞德，褒曼翻閱了幾乎所有文獻資料，遍讀了有關貞德的著作和劇本。在美國演出時，蕭伯納曾把自己的劇本《聖女貞德》寄給褒曼，但她沒有採納。
她認為蕭伯納把貞德寫成了一個機警的、好鬥的女子，像個政治鼓動家。而她要表現的是歷史文獻中記載的真實的貞德、那個初涉社會不久因目睹戰爭慘象而哭泣的小姑娘。
一天，英格麗·褒曼接到過一個電話，說蕭伯納先生想請她到寓所來吃茶點。
褒曼開始感到意外，她久仰這位英國劇壇巨匠的英名，卻不曾有過來往。後來她想到了《聖女貞德》和《康蒂妲》（蕭氏名劇，褒曼亦曾拒演）的事來，便欣然地答應了。
當她和同伴驅車來到蕭伯納在農村的寓所時，發現這位92歲的老壽星居然站在大門口翹首迎客。褒曼的到來令他十分快慰，可是門還沒給客人打開，劈頭就問：你為什麼不演我的劇本？」褒曼禮貌地先致問候，然後俏皮地說：「能讓我先進去嗎？
當然你可以進去，我們要在一起吃茶點。為什麼你不演我的劇本？
多固執的老頭兒。褒曼只好回答：「我不演你的劇本是因為我不喜歡它。」
蕭伯納完全驚呆了，這個世界上還沒有人對他這樣講過話。褒曼暗付自己闖了禍。蕭伯納瞪著眼睛看著她，說：「你說什麼？難道那不是一部傑作嗎？」
不知道是什麼力量支持著褒曼，她既沒有語塞，也沒有懼怕，直言道：「我肯定它是一部傑作，但這個聖女貞德不是那個真正的法國姑娘。你把她寫得太聰明了。你重新寫了她的講話（指貞德在法庭上的答辯——筆者）。你讓她說了很多真正聖女貞德怎麼也說不出來的話。」
對話依然在門外，褒曼擔心蕭伯納會馬上下逐客令，茶點怕是吃不成了。不料，蕭伯納卻突然哈哈大笑地把客人讓進房間，待之以茶點，並且一起興致勃勃地討論起劇作、表演等問題來，其中自然也涉及到了貞德。褒曼絲毫也沒有減弱對蕭伯納《聖女貞德》的批評，她說：「據我所知，貞德是一個單純的農村姑娘。你的文字是了不起的，但是它們是蕭伯納的文字，而不是貞德的語言。」「她沒有受過教育，是本性自尊和覺悟給她帶來的勇氣。她蔑視那些曾經指教過她而後來又把她置於法庭上受審的那些人。」「你讓她說，『我愛和男人們在一起，我不願穿著裙子坐在家裡紡線』而事實上，這正是她所需要的：在家裡看守她的羊群，紡她的紗和織她的布。她本不想要到戰場上身先士卒……」一場關於生活與藝術關系的討論認真而熱烈地進行著。他們以對藝術的無私和忠誠深深地打動了對方；他們以率真和正直的品格吸引了對方。兩個年齡相隔半個世紀的藝術家編織了一曲藝壇軼事。

⑺ 誰知道下面這位美女的名字坐等涅。

好眼熟...

⑻ 加里·庫珀的個人經歷

加里·庫珀出生於1901年，雙親並不是演藝圈內人，父親查爾斯·亨利·庫柏（Charles Henry Cooper）19歲時離開了英國的家鄉，來到美國，先是做律師，後來成為蒙大拿州高等法院的法官。1910年的時候，加里和哥哥亞瑟隨患病的母親回到英國，在那裡一直住到美國捲入第一次世界大戰。返回蒙大拿後，加里在農場上幫助父親放牧牛群。
在高中和大學里，加里開始參加舞台劇的表演。做了一年的群眾演員後，他終於獲得在漢斯·蒂斯勒（Hans Tissler）一部獨立影片中的角色，與伊莉·塞德維克（Eileen Sedgwick）配戲；他為聯美公司拍攝了1926年影片《芭芭拉·沃斯的勝利》（The Winning of Barbara Worth）後轉投派拉蒙旗下，出演了《鐵翼雄風》（Wings）、《攀上枝頭》（It）、《永別了武器》（A Farewell to Arms）和《戰地鍾聲》（For Whom the Bell Tolls）等較有影響的影片。1936年首次以《富貴浮雲》獲金像獎男主角提名，1941年憑借《約克軍曹》（Sergeant York ）獲得紐約影評人協會最佳男演員獎，次年捧得奧斯卡影帝桂冠；1953年憑《正午》（High Noon）獲金球最佳電影演員獎、奧斯卡最佳男演員獎；1936年《迪茲先生進城》（Mr. Deeds Goes to Town）獲得奧斯卡最佳男演員提名，1961年獲榮譽奧斯卡。1961年5月13日，他因癌症驟發去世。
加里·庫珀原名弗蘭克·詹姆斯·庫珀（Frank James Cooper），出生於赫勒拿，雙親為擔任律師與法官的查爾斯·亨利·庫珀（出生在英國的貝德福德）與愛麗絲·庫珀（出生在英格蘭的肯特）。因為愛麗絲·庫珀希望兩個兒子可以接受更好的教育，所以安排他們離開比較蠻荒的蒙大拿州，計劃讓他們在1910年至1913年間進入丹斯塔布學校就讀。因為第一次世界大戰爆發，所以愛麗絲·庫珀只好帶著兒子返回美國，並讓賈利·庫珀進入博茲曼的高中就讀。
當他13歲時曾在一次汽車事故中傷了臀部，於是在醫生的建議下，他被送回雙親所有的農場（位於赫勒拿附近）來休養。賈利·庫珀後來進入赫勒拿的衛斯連大學就讀，後來轉學到艾奧瓦州的格林內爾學院，他曾經試圖加入戲劇社，不過沒有成功。他在這里待到1924年，不過最終沒有畢業。然後他回到赫勒拿，管理雙親的農場，並在當地的報紙上投稿漫畫作品。他的父親於1924年離開蒙大拿州最高法院，並與妻子搬到洛杉磯。因為賈利·庫珀對於擔任赫勒拿報紙的漫畫編輯失去興趣，所以也跟著父母搬到洛杉磯，因為他認為「與其又餓又凍，不如暖和的挨餓。」 1926年，庫珀幸運地結識了演員經紀人南·科林斯女士。她慧眼識珠，對庫珀的形象和天賦極為賞識，為庫珀製作了許多能夠突出表現其本人特點和優勢的樣片，大力推給製片廠商，以供參考。同時，科林斯對庫珀懷有慈母般的感情，甚至以自己家鄉小鎮的名字為其改名，建議他叫「加里·庫珀」。因為在當時，演藝界已經有兩個演員名字也叫「弗蘭克·庫珀」。就這樣，弗蘭克·庫珀變成了加里·庫珀，令庫珀沒有想到的是，這竟成了帶給他輝煌、伴隨他一生的名字。正是由於科林斯的鼎力相助，使初出茅廬的古柏在好萊塢的茫茫人海中得以站住腳跟，而且在一些導演心目中「掛了號」，以致後來出演了對自己的事業發展具有里程碑意義的影片《荒塞驚鴻》。
雖然說許多偶然為庫珀步入影壇創造了機遇，但是有聲電影對於無聲電影的必然替代，則為古柏提供了更大限度施展才華的廣闊天地。作為跨越無聲、有聲兩個電影時代的演員，庫珀在無聲片時代就已經拍攝了《宅》、《狼之歌》等十幾部影片。但由於時代所限，他始終無法全面、充分地發揮自己的表演才能。到1928年中期，有聲電影逐漸發展完善起來，這為庫珀帶來了好運氣。他自己主演的第一部有聲影片是《牧地情花》，由於在影片中他吐字清晰、嗓音渾厚，因而深受觀眾喜愛。這部影片也成為他專演那些見義勇為的牛仔形象的開端。庫珀獨特的英俊形象配上優雅的紳士風度，開始深深地印入觀眾的腦海里：他身材高大，雙臂修長，頗具騎士風范，而且微笑時嘴角就會露出小酒渦，再加上那雙總是泛著溫柔之光的藍色眼睛，更讓人過目不忘。
在成為推銷員與在洛杉磯創辦報紙失敗之後，加里·庫珀發現他可以在電影中擔任臨時演員（尤其是擔任牛仔）來賺錢。他曾經在湯姆·米克斯1925年的西部片《Dick Turpin》中演出。在一年之後，加里·庫珀在電影《Lightnin' Wins》中擔任主角，與愛琳恩·塞吉維克（Eileen Sedgewick）共同演出。在結束短片的演出之後，他與派拉蒙影業簽下一紙長期合約。而他也在1925年將名字改為賈利，這是因為角色分派導演Nan Collins的建議，他認為這個名字喚起她的出生地加里「粗獷、堅忍」的自然性格。
加里·庫珀在演出首部有聲電影《The Virginian》（1929年）後成為一位知名演員，這也使得1936年的《富貴浮雲》（Mr. Deeds Goes to Town）更增加他的票房吸引力。庫珀也是製作人大衛·O·塞爾茲尼克在為《亂世佳人》的男主角白瑞德第一考慮的人選。後來庫珀拒絕演出時，塞爾茲尼克非常的激動，他並說「亂世佳人將會是好萊塢史上最大的失敗，我很高興這將會是克拉克·蓋博的失敗，不是我的失敗。」後來亞弗列·希治閣曾經希望庫珀演出《Foreign Correspondent》（1940年）與《Saboteur》（1942年），不過皆被他所拒絕。後來庫珀承認回絕與亞弗列·希治閣合作是一個「錯誤」，亞弗列·希治閣則以長相類似的喬爾·麥克利亞來取代他。
庫珀幾乎持續演出到生命結束之前，在威廉·惠勒執導的電影《四海一家》（Friendly Persuasion，1956年）中，他飾演內戰時期的一位教友派的農夫。他最後一次演出是麥可·安德森的《天網記》。（The Naked Edge，1961） 1936至1946年這十年，可謂加里·庫珀的頂峰時期。他馳騁影壇，創造了一個又一個輝煌。1936年，由哥倫比亞公司投拍、費蘭克·卡普拉執導的《富貴浮雲》風靡美國，影片中加里·庫珀扮演一位繼承了巨額遺產仍保持質朴本色的鄉村樂師。他扮演的人物不僅具有以往的表演特色，更賦予角色新的內涵：胸懷某種堅定的信念，執著地追求自己的理想。庫珀因此第一次獲得奧斯卡金像獎提名，盡管沒有獲獎，但影片對美國電影及古柏本人今後的表演風格都產生了巨大而深刻的影響。
進入40年代後，庫珀的表演藝術日趨成熟，風格也更加鮮明突出，其中最有代表性的影片是霍華德·霍克斯導演、華納兄弟公司拍攝的電影《約克軍曹》。在該片中，庫珀扮演了一位第一次世界大戰中美國人家喻戶曉、素有「神槍手」之稱的戰斗英雄，引起了極大的反響。一戰中的老兵們認為他詮釋的角色就彷彿是當年的英雄再現，他被授予「榮譽公民勛章」，並因此登上了奧斯卡影帝的寶座。1942年2月，在好萊塢頒獎典禮上，他謙虛地致詞說：「從影16年，我一直夢想著有今天，不過真正應該獲獎的是阿爾文·約克軍士」。說完，他就匆匆下台，竟把金像忘在台上，一時傳為笑談。庫珀還因該片獲得紐約影評協會最佳男演員獎、美國全國電影評議會最佳男演員獎、1998年入選美國電影學會「AFI百年百大明星」之一。
1942年，導演山姆·伍德拍攝影片《美國人的驕傲》，邀請庫珀飾演一位棒球明星。這部影片講述的故事是：正當這位棒球明星贏得了「擊球王」的美譽而前程似錦之時，不幸患上了一種罕見的麻痹症，不得不揮淚告別球場。影片結尾，他在揚基體育場舉行告別比賽，球技發揮得淋漓盡致。比賽完畢，他摘下球帽，揮手向觀眾致意，然後黯然神傷地獨自從陰暗的小門離去，直到走出很遠，仍聽見崇拜者的掌聲和喝彩聲經久不息。這一幕動人心魄，催人淚下，成為美國電影史上最為成功的經典場面之一，而這一角色也被公認為古柏最成功的銀幕形象之一。因此他第三次獲得奧斯卡金像獎的提名。
1942年，山姆·伍德又拍攝了根據著名作家海明威同名小說改編的影片《戰地鍾聲》，這部影片的成功，使古柏第四次獲得奧斯卡金像獎的提名。
1957年，古柏與導演威廉·惠勒最後一次合作影片《親切的勸告》，獲得戛納電影節最佳演員獎。 20世紀30年代，庫珀主演了一批描寫下層社會的普通人（士兵、牛仔、工人）與被凌辱的女性（夜總會歌女、舞女）之間的愛情故事影片。在這些影片中，他扮演的角色總是以自己真摯的情懷去感化那些經歷坎坷的女子，給她們以極大的精神慰藉。其中最成功的影片有《摩洛哥》、《十字街頭》、《牛郎得意緣》、《風塵奇女》、《戰地情天》等。尤其是1930年，古柏與女影星瑪琳·黛德麗聯袂主演的影片《摩洛哥》大獲成功，使其聲名更振，他的演藝生涯也由此一發而不可收。到30年代中期，古柏已成為好萊塢最負盛名的演員之一。除了繼續拍愛情片之外，他還逐漸拓寬戲路，拍攝了大量其他題材的影片，如童話片《愛麗絲漫遊仙境記》、喜劇片《活財神》、《慾望》、《第八夫人》、《牛郎織女》，戰爭片《戰地英魂》、《日月同光》、《孤軍血戰記》，傳記片《馬可·波羅》，西部片《亂世英傑》、《草莽英雄》，晚年同奧黛麗.赫本主演的《黃昏之戀》等。