電影藍色愛情視聽語言分析

1. 藍色愛情的劇情簡介

剛當上刑警的邰林理完發，經過跨海大橋時注意到了一位年輕的女子。她俯向橋下做跳河狀，邰林大步跑過去，一把抱住姑娘，救下了她。姑娘說她叫劉雲，因為男友欺騙了她的感情，殺了男友，並打算自殺。
邰林把劉雲帶到了公安局進行審訊。但這時又有其他案件發生，他把劉雲鎖在警察局的一個房間，外出辦案。第二天早上，邰林回到公安局的辦公室。劉雲解釋說自己沒有殺人，她當時其實正在排練一部話劇。邰林很無奈，他讓她留下通訊地址，並提醒劉雲：我以刑警的名義提醒你，並不是什麼都可以讓藝術家拿來找靈感的，這也是為了你自己的安全。此時的邰林已經喜歡上了劉雲。
幾天後，劉雲約邰林到老地方（橋上）見面。 劉雲請邰林幫她查找一個救過她命的約有50多歲的男人，叫馬白駒。為查找馬白駒，邰林調查了劉雲，知道她沒有父親，所以他說要照顧劉雲，劉雲對邰林調查自己很不高興。一段時間之後，劉雲突然原諒了他，並找他一起去看劉雲的媽媽李文竹，她已經神志不清了……邰林在查找馬白駒時，發現這個叫馬白駒的人又和一起20多前的殺人案有聯系，這使邰林處在矛盾的境地，她不知道女友跟馬白駒到底有什麼關系。刑警隊揚高隊長知道這件事後，又讓邰林主辦這個案子，使他無法迴避。一天，邰林在劉雲家裡一本雜志上，看到了一篇講文竹的散文，作者用的是石川的筆名。這使邰林突然覺得劉雲的媽媽與文竹有種神秘的關系，於是他背著劉雲訪問了她的媽媽。經過認真的調查，邰林找到了馬白駒，原來馬白駒是劉雲的父親。馬白駒為了女兒劉雲，立即去公安局自首，並講述了20年前那起殺人案的經過，原來他不是殺人兇手。

2. Blue°Love、藍色愛戀、代表著什麼

代表一部電影，《藍色愛情》改編自作家方方的小說《行為藝術》，原名為《以刑警的名義》，是導演霍建起的第5部電影，由潘粵明、袁泉主演。

影片《藍色愛情》講述了年輕的刑警邰林與話劇演員劉雲因行為藝術相識、相知並相戀的故事，表現了年輕人對於藝術與人生，感情與責任等問題的思考。

(2)電影藍色愛情視聽語言分析擴展閱讀：

劇情簡介：

剛當上刑警的邰林理完發，經過跨海大橋時注意到了一位年輕的女子。她俯向橋下做跳河狀，邰林大步跑過去，一把抱住姑娘，救下了她。姑娘說她叫劉雲，因為男友欺騙了她的感情，殺了男友，並打算自殺。

邰林把劉雲帶到了公安局進行審訊。但這時又有其他案件發生，他把劉雲鎖在警察局的一個房間，外出辦案。第二天早上，邰林回到公安局的辦公室。

3. 《美麗心靈》 從專業電影角度鑒賞。比如主題分析，視聽語言分析（蒙太奇，長鏡頭，畫面組接，鏡頭剪切等）

樓上的復制！！

4. 如何更好地詮釋藝術歌曲《藍色愛情海

1.簡介《藍色愛情海》
《藍色愛情海》由樊孝斌、印青創作於2004年 5月，是為中央電視台第十一屆全國青年歌手電筒視大賽而創作的一首參賽歌曲。作品自問世而來，受到廣大音樂愛好者的強烈關注。作品充分展示了作曲家開闊的視野和深厚的藝術功底，同時充分贊美了人世間純潔而甜美的愛情。筆者結合自身演唱經驗就作品的結構、演唱藝術等方面作分析，希望對廣大演唱者更好地詮釋作品提供一定的參考。
2.《藍色愛情海》的曲式結構
「酒是無形五體的流液，沒有器皿，就無法體現出造型的美；而音樂也是無形無體的流動的音符組合起來的，因而曲式之於音樂就猶如瓶之酒」。《藍色愛情海》是一首無再現並列式二段體結構的歌曲，抒情是作品最主要的特點。其曲式分析圖如下：
無再現並列式二段體
3.《藍色愛情海》的演唱藝術
前奏由9小節構成。開頭利用雙手高音區的鋼琴弱奏伴奏效果表現了一種安靜地、祥和的氛圍，展示給聽眾一片純潔而一望無際的大海。第4小節屬和弦和漸強力度變化的音效使得原本寧靜的大海似乎溫暖起來。第7小節鋼琴伴奏右手連續全音階下行，將大海的寬廣、涌動的特點表現得淋漓盡致。值得一提的是第8小節鋼琴伴奏左手的分解琶音漸弱奏法，僅在一小節之內將溫暖而涌動的大海帶回了寧靜而祥和，這也為A部分敘述型的音樂情緒製造了朦朧的愛意。演唱者應該在此部分做好充分的演唱准備。
A段採用一種敘述性的歌詞與音樂情緒寫成。旋律平穩，多採用同度保持和二度音程級進，多處用到了切分節奏，並且採用鋼琴伴奏分解琶音的伴奏音型，達到委婉悠長的抒情效果，演唱者在此部分應該抓住旋律的起伏特點和節拍的強弱關系，將自己的聲音音色與鋼琴伴奏較好地融合在一起，聲情並茂地表現描述「朦朧月光下，風起浪涌，一對相知相愛的戀人擁抱在海邊，相約今世永不分開。」的場景。在A段進入B段的部分，有一拍的襯詞「啊」（此時鋼琴伴奏雙手八度級進做漸強）作為A與B之間的良好過渡。演唱者應該充分利用它調整氣息與音樂情緒，以便更自然地過渡到B段。
B段主要是一個抒情樂段，充分抒發了人們對美好愛情的無限嚮往與執著。B段旋律採用了八度、五度、四度的音程跳進，在強拍、強位處還使用了附點四分音符強調節奏重音，並運用旋律大調降7級音和降6級音的連續下行，形成調式上的色彩對比。通過這些非常自然和細膩的創作手法，使AB兩個樂段在旋律音區、起伏、節奏、調式等方面都形成了鮮明的對比，增強了音樂表達的張力。演唱者在演唱第19小節「你」字時，通常容易犯兩種毛病：第一，「你」字的咬字不清晰，使得觀眾聽不清；第二，「你」字咬得過於死，聲音緊張，氣息不通暢。對此，演唱者應該結合運用美聲唱法的「聞花式吸氣」與「打開喉嚨、放低喉頭」的方法。即在演唱「你」之前迅速採用「聞花式吸氣」，這種吸氣方式使人感到興奮並且胸腔有寬敞感，利於氣息通暢、聲音圓潤；在演唱「你」之時，及時打開喉嚨、放低喉頭位置。同時，演唱者要根據自身情況和演唱經驗打開喉嚨到適當的位置，不能過大也不能太小，過大則會導致前文提到的第一種毛病，過小則會導致第二種毛病。第20小節在降A音高位置同音反復或二度余繞，結合其歌詞「心兒連起來」，給演唱者的演唱帶來很大的難度，演唱者應當使喉頭保持歌唱中的狀態，即喉嚨應該是保持打開而不是擠著的，這樣才能獲得通暢而漂亮的聲音。但這里要注意到同音反復的演唱難度，因此演唱者還需要注意不能硬撐喉嚨，否則有可能導致下一句「歲月。」的破音。第21小節也是演唱難點，難點在於在高音區演唱下行的全音階，這就要求演唱者一方面要唱准旋律，一方面還要控制均勻釋放氣息，另外還要注意到「歲月如歌像那」幾個字的咬字清晰。演唱者可以參考前面所提到的幾種演唱方法進行嘗試。第23-26小節是歌曲的又一次高潮，它們的演唱難點與第19-22小節雷同，除此之外，值得一提的時第25小節的「美」字的演唱，它的音高從前一小節的降E音到低八度降E音，演唱者容易一時找不到胸腔導致此字的音色虛而不實。因此，演唱者應該特別注意在演唱第23、24小節時，不應該將喉嚨開得過大。
間奏部分，完全重復開頭的前奏，但是不同的是演唱者應該將自己的情緒從抒情轉向待陳述，並且調整好自己的演唱聲區，切勿導致聲區不統一或找不到胸腔位置而導致音色虛。
重復A段：此段的演唱方法與情感處理與前面所述A段類似，不同的是歌詞。歌詞「點亮燭光穿過塵埃，現在將來都彼此關懷，千金難買苦盡甘來，真情流淌在心裡洶涌澎湃。」它似乎用平穩的語氣陳述了「一對相愛的戀人穿過了時間的繁華，透過浮華看到的只有千金難買的愛情，最後表達兩人所有的痛苦都將過去，只有真情永遠流傳」的愛情史詩。要提到的是，它與第一段的歌詞「月光溶溶相知相愛，風氣浪涌我與你同在，深深眷戀你的胸懷，擁抱在一起今世永不更改」都遵從了中國傳統歌詞韻文的特點，合轍押韻，採用「ai」韻，並且一韻到底，形成整體流暢貫通的氣勢。演唱者在演唱時應該注意到韻味。
重復B段：此段的演唱方法與情感處理與前面B段類似。要提到的是在重復演唱「當幸福，流過暖暖血脈」時，要注意它作為重復部分的特殊意義。演唱者演唱到此部分時已經接近尾聲，經歷了兩次陳述兩次抒情之後，情緒應該積蓄到極點，筆者認為此處處理成弱唱效果更佳，似乎是經歷了愛情的酸甜苦辣之後的一種甜美回憶。演唱者應該細細品讀「幸福流過血脈」的感受，從而聲情並茂地演繹。
尾聲：這是一個充滿美好愛情回憶的片段，在回憶的同時又再次深化了對美好愛情的無限嚮往與憧憬。第27-29小節，歌詞只有一個字「啊」。這部分的作用主要有兩個方面：第一，作為過渡起到承上啟下的作用，使音樂很自然過渡到第30小節之後堅定愛情信念的部分。第二，它本身作為「回憶美好愛情」的內涵存在，配合鋼琴伴奏的短琶音，讓人感受到夜晚星星點點，一對愛人在緩緩回憶著甜蜜的往事。演唱者在這個部分要遵照音樂大於技巧的原則，結合氣息試圖感動聽眾。第30-31小節，使用了4組連續三連音七和弦鋼琴伴奏作為襯托，意在幫助演唱者加強D音的力度。演唱者在這個部分要注意與鋼琴伴奏配合好，切記不能等鋼琴第31小節的結束拍，而應該主動在心裡與鋼琴的四組三連音一起漸強到結束拍。第31小節有一拍半的休止，演唱者要充分利用休止時間調整好氣息唱「永。。」句。要提到的是最後三小節，演唱者只有一個字一個音「開」，同理，演唱者不宜保持同一力度等待鋼琴的最後一個結束音，而應該在保持降A音高位置的同時心裡感受鋼琴伴奏的主題旋律。
4.結語
通過以上分析，我們可以感受到作為演唱者想要更好地詮釋一部作品，首先應當對作品的創作背景、歌曲結構、節奏音準等藝術特徵等方面進行分析。其次應當努力提高自身演唱技巧和綜合音樂素質，從而結合自身聲音條件和演唱經驗更好演繹作品。

5. 藍色愛情電影是什麼時問攝制完成的

愛是包容而不是放縱,於是不要不相信他說的話吧.!.你如果真的愛他,他也會感受到的..其實愛情最後還是以生活為導向的。

6. 電影山楂樹之戀影評 2000字左右，從視聽語言的角度分析

坑爹啊，2000字

7. 電影 青紅 的論文 從視聽語言角度分析

影片《青紅>是由導演王小帥導演的， 影片講述的是一個移遷家庭的故事，它發生在上個世紀六十年代初期的農村，影片給人的感覺是樸素、真實、自然，淳厚的生活，寧靜、清淡。

導演在「門」上匠心獨運，別出心裁， 影片中的第一場沖突就是在以門框為背景的畫面中發生的；老吳正在幫助手風琴教師輔導兒子練琴，這個舉動也是老昊打算回上海老家的諸多舉措之一。老吳用眼睛的餘光發現了女兒要溜出去同「小草根」約會。他立刻攔住了她，鏡頭中父女二人各自鑲嵌在一個門框上，一個要出去，一個堅決攔住不讓出去，兩個人進行了第一場嚴肅的談判，這是作為影片開始時的一個標志性的門。「門」打開了，我們便知道了在這扇普通的門里發生了什麼事，對青紅而言，不讓出門，不過是一次甜蜜的約會泡湯，而對父親而言，事情要嚴重的多，門框彷彿是女兒命運的分界線。如果允許她跨出去，不僅女兒的一切都完了，他們返回上海的夢想也化為泡影。
在小珍同呂軍私奔了以後，老吳擔心青紅步她的後塵。因此，對青紅的看管更加嚴厲。於是，門框換成了窗框，坐在鐵欄桿窗欞里的青紅側影更像是監獄中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父親的立場上，他也有諸多的無可奈何，也可以說是不得已而為之。
與老吳家形成對比的是有關小珍的一系列鏡頭：導演幾乎把影片中僅有的亮色調全給了小珍。小珍家所居住的房屋應該和青紅家的差不多，而由於燈光的處理，使得小珍的房間顯得寬敞明亮，當呂軍騎自行車載著小珍的時候，燈光晃動，鏡頭也晃動，似乎暗示著小珍的墮落。
在一個昏暗凌晨，影片里出現了最怕的一個「門框」的鏡頭，門框里邊空空盪盪，一無所有，一盞孤燈照著獃獃站立的老吳，這是他苦心期待到來的日子，但是當這一天到來的時候卻沒有歡喜，只有苦澀。
導演運用了大量的全景拍攝和跟蹤拍攝。在拍攝方式和畫面處理技巧上筆墨不多。全景拍攝易於直觀的描述影片，有時也起到對比的作用。在影片開始的廣播體操拍攝、街道、家中父親的訓斥等都是全景。跟蹤拍攝，令觀眾的眼睛能緊隨事情發展的運動狀態，增強了真實感，也渲染了氣氛。在父親跟在青紅後面是運用了長時間的跟蹤拍攝逐漸讓觀眾進入了情境，也為之開始緊張。拉近了與觀眾的距離。
總的來說這是一部我認為比較成功的電影《青紅》這部電影表達了第六代導演對邊緣人的關注，表現了他們的工作、生活、愛情，表現了對現實的關注和批判。一定程度上也代表了王小帥的英式風格特徵，為中國電影增加了新的元素。

8. 《紅高粱》影片主題及視聽語言分析

似紅似火的精神抗爭

——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。