❶ 台灣八十年代有哪些電影
1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。
<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。
對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」
從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。
<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……
我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。
從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……
陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。
與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。
在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。
這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。
❷ 電影《戀戀風塵》里的那懸空木橋現實地點在哪啊在哪拍的啊
就在台灣島內，一個高山民居聚居地，具體叫什麼村子我沒記住。
❸ 戀戀風塵 國語字幕
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《戀戀風塵》是由侯孝賢執導，王晶文、辛樹芬、李天祿等主演的劇情片。影片於1987年上映。
該片根據吳念真的初戀經歷改編而成，講述了青梅竹馬的阿遠和阿雲，因阿遠入伍而漸行漸遠，最終阿雲和他人結婚的故事。
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❹ 戀戀風塵高清完整版下載
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作品相關簡介：《戀戀風塵》是由侯孝賢執導，王晶文、辛樹芬、李天祿等主演的劇情片。影片於1987年上映。
該片根據吳念真的初戀經歷改編而成，講述了青梅竹馬的阿遠和阿雲，因阿遠入伍而漸行漸遠，最終阿雲和他人結婚的故事。
❺ 有沒有類似沉默的羔羊的好電影啊
先從中國的說起
個人感覺國內這幾年不錯的片子有：
1 顧長衛的《孔雀》，這攝像起家的顧長衛首部作品，畫面干凈、透亮，內容有些沉重，但有意義，類似於余華《活著》的稀釋版（個人意見，感覺悲愴性上要淡很多，但主題都是講一個人和她自己命運的感情，看《活著》我們會痛哭，看《孔雀》我們會嘆息）
2 馬儷文的《我們倆》也不錯，有點自傳性質的片子，講述了兩個人（一個是20出頭的大學生、一個是年過古稀的老太太）之間，從隔閡到心靈相通的距離到底能有多遠。
3 《三峽好人》
不知道你傾向於哪方面題材的，其實台灣早期的電影也不錯，推薦你看一看侯孝賢的電影，像《安安的假期》、《戀戀風塵》、《風櫃來的人》……鄉土味重了一點，但有生活的底子，為什麼中國當代的學院派拍出來的東西我們不願意看，我想就是因為：他們所認識的生活和我們這個時代的生活脫節了，沒了生活，就沒了認同的基礎。而且，侯孝賢的電影可以配合《最好的時光》這本書一起看，朱天文寫的，這小女子是侯孝賢的御用編劇，區區幾筆一個場景的氣氛和情感就縈繞身邊，十分了得。
台灣還有蔡明亮（節奏較慢適合一個人慢慢看，而且有大量的同期聲我個人比較喜歡，覺得很安全）、楊德昌（鄉土電影的符號）都很不錯。
國內的就說這么多，我再說說韓國電影，呵呵，其實韓國電影未必象你想的一樣都那麼「水」，當然我們得承認，「水」是佔大多數的，在這里，我推薦三個人，兩個導演一個演員：
1 許秦豪--導演，《八月照相館》、《春逝》……風格溫暖，細膩，對生活有嚮往、有觀察、有理解。
2 金基德--導演，到目前為止拍了10多部片子，風格硬朗，經常被人當成情色片導演與義大利某人齊名……代表作有《漂流欲室》、《弓》、《壞孩子》、《瑪利亞女孩》……在《春夏秋冬又一春》之後風格有改觀，但總的來說他對生活和社會是批判的，我一朋友說：看金基德的電影象被他摑耳光一樣，呵呵
3 崔岷植--演員，好演員，很男人，大器晚成的傢伙，演話劇出身，演戲投入，而且戲路寬，正反派全能型，代表作《老男孩》、《春天花會開》、《哭泣的拳頭》……
先說這些，我去吃飯了，剩下還有日本和歐洲，好萊塢的我不太會說，畢竟有那麼多人都在說，還有，我看電影有一毛病：越是大片，越是炒得火熱的電影，越要拖到風平浪靜以後再看，起碼得等個5、6個月的，所以不能向你推薦什麼《集結號》、《大灌籃》啦，因為我自己都沒看過，呵呵。
❻ 電影《戀戀風塵》男主扮演者，王晶文的資料。。網上好像找不到
《戀戀風塵》是侯孝賢早期的敘事，講述一對青梅竹馬的男女，打小並不自覺於所謂的愛情。後來一起去城市打工，女孩的媽託付阿遠，「你要好好照顧阿雲，不要讓她變壞了，以後，好壞都是你的人」。——聽著就溫潤的囑托啊。阿遠應征入伍了，阿雲送給阿遠的禮物是一千零九十六個寫好自己地址姓名並貼好郵票的信封。結果是阿遠退伍之前，阿雲和天天送信的郵差結婚了。看這個電影，我常常想起沈從文的小說《阿金》，一樣不可捉摸的命運，透出悲涼的黑色幽默。
電影的外景選在基隆山下的小鎮——九份；也因為這個電影，使這個寂寞無名的礦區，成為了今日台北郊野的旅遊勝地。這是大陸旅遊團不會光顧的地方，我決定去這一陌生所在，是因為陪我去的，竟然就是電影的男主角阿遠的扮演者王晶文。
晶文兄應與我同代，歲在中齡卻依舊如當年劇中人一般純凈靦腆，不似我一般頑劣。一個當年的明星，重返他使之揚名的古鎮，卻絲毫沒有一點我們所習見的張揚。說話輕言細語，低調得生怕驚動了那個曲折深巷。在那早已廢棄的鄉村影院斷牆上，依舊懸掛著多年前那幅《戀戀風塵》的著名廣告——他扛著一袋米挽著阿雲行走在礦山的鐵軌上。但是已經沒有人還能認出，他就是那個不知將被命運之軌帶向何方的青年了。看著曾經的儷影，他低語說那個演阿雲的姑娘，後來去了海外。
我很好奇於他這個當年電影科班出身且早早成名的男人，怎麼不再繼續活躍於影視的名利場上。他說我就像那個男主角一樣，演完電影就去金門島服役了——這是當年台灣每個大學生都要完成的一段使命。他在金門，愛上了運動和寫作，於是成為了今天大報的體育記者，成為了一個遠離鏡頭燈光的自行車漫遊人。
摘自土家野夫之《民國屐痕》下篇。
❼ 侯孝賢導演的戀戀風塵拍攝地是台灣哪裡
台灣新北市平溪區，車站與吊橋都在那拍的。
❽ 求一部電影頻道播過的很老的電影在2000到2010之間
謝謝，非常感謝！