台灣新電影衰敗的原因

『壹』 台灣電影80年代低潮的原因

答完了

『貳』 台灣電影（聽說）影評都叫好為何票房慘敗

如果是指內地的話。只怪陳妍希和陳意涵在內地今年才開始紅。

『叄』 曾經爆火的台灣偶像劇為何現在沒落了

大陸自產的偶像電視劇增多，而曾經火紅的台灣演員都往大陸跑，導致曾經爆火的台灣偶像劇慢慢沒落。作為媽媽級的小編，確實見證了台灣偶像劇從火紅到落敗的日子，足足有接近10年的時間是沒有看到火紅的台灣偶像電視劇了；之所以會出現這樣的現象，歸根到底還是選擇多了，好的演員沒了，自然就會出現沒落的情況。

由此可見，大陸的不引進加上演員的外流，導致台灣偶像連續劇慢慢地沒落了。

『肆』 香港電影沒落了嗎原因是什麼

香港電影巔峰是1990年前後五年，時間劃分，大概是1985年到1995年。前期李小龍在70年代相當於給香港電影打基礎，2001年的《無間道》宣告香港電影最後輝煌。在1997年後香港回歸，香港電影便逐漸衰落。
雖然這個時間點卡得很巧妙，但香港電影的衰落，主要是因為美國對於電影技術上的工業革命。當美國電影技術工業革命成功過後，一如近代工業革命的國家相同，立刻站在行業制高點。

美國在90年代後期，已經拍出這些作品：《終結者2》《泰坦尼克號》《星河戰隊》等等。2000年左右，美國電影已經全面進入電腦數字特效電影，《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》等等。

但同時代的香港電影還在拍功夫動作片，拍警匪黑幫片，拍武俠奇幻片，拍喜劇愛情片。而整個香港除了徐克導演和周星馳導演（蜀山傳和少林足球），其它香港電影都沒有意識到電影技術革命落後的致命性。

這是最主要原因，其它重要原因大概還有幾個。

一是香港本土市場的狹小。

香港本土只有700多萬人口，外加台灣2300多萬人口，差不多三千萬人口，再算上東南亞和日韓的隱形市場，電影市場的消費基礎勉強足夠了。

美國90年代後期的商業大片，動輒上億美元的投資，香港本土市場太過狹小，根本撐不起這么巨大的投資。

二是香港電影已經做到巔峰，人才卻也外流了。

香港市場太小，當時大陸電影市場又沒有發展起來。像吳宇森，成龍，李連傑，周潤發，楊紫瓊等等男女巨星都先後進入好萊塢。而且不只是他們進入好萊塢，還帶著背後香港電影根本的精英團隊。

雖然等成龍等巨星回歸華語電影都老了，已經過了巔峰期。但成就不只是成龍一座奧斯卡終身成就獎，還有將中國功夫片傳播到了全世界各個國家，成為中國流行文化的一張名片和豐碑。

三是大陸市場的崛起，香港電影人才集體北上

1997年過後，大陸的改革開放已經有二十年，經濟迅速發展，而大陸是有14億人口的巨大市場。當時市場沒有現在這么好，但張藝謀的《英雄》打造的兩億多票房，也不是香港本土能夠對比。

所以，同時代的香港電影人，除了成龍，李連傑這類功夫巨星。其它香港電影人，集體選擇北上發展。

四是香港電影人才集體北上後，香港本土人才青黃不接

香港功夫動作片巨星的老去，香港上世紀女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港導演和精英人才的集體北上，香港本土自然面臨人才青黃不接的窘境了。

『伍』 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

『陸』 亞視衰敗的原因是什麼

其實有很多原因
根據香港一些資深電視人說，六七十年代選頻率，亞視不知道抽了什麼筋，將1號台轉讓了給TVB，以前的電視都是模擬電視，很大的那種，而一般香港賣的電視主要是針對香港本地市場頻率，頻率又低到高排序，以前的電視是扭的，通過旋鈕轉台，這么一搞，大家一打開電視機就是TVB，而且後來才有無線的遙控器，其實變相給TVB一個很好的開始。
而亞視自從90年代開始，沒有精打細算，雖然有很多很好的電視節目，電視劇，如引進了三國演義、還珠格格、蠟筆小新等劇集，也有今日睇真D、尋找他鄉的故事等優秀節目，但是營運成本，製作成本據說沒有丘德根年代控製得那麼精細，導致年年虧算，後來2000年左右還是虧選，每次虧選就換老闆，每換一次老闆就換方針，一些好的節目由於換老闆而總結掉，這就難受了
根據一些曾經在裡面工作過的藝人說，亞視內部開會，內斗比較嚴重，開會過程是哪個電視節目收視率高，就被嫉妒，最終就找各種原因取消該節目，據說有的優秀節目就是這樣被埋沒了。
最後幾年亞視玩得更大，據說逐漸取消拍攝電視劇，而香港市場主要是電視劇為主，一個電視台沒有電視劇，有點說不過去，雖然有歲月留聲這樣的台播以前的電視劇，但是新的電視劇就沒有跟進製作，導致很多優秀藝人流失，加上新的投資者想把亞視變成亞洲CNN，瘋狂開清談訪問類節目，雖然有一定收視，但是市場還是需求電視劇，香港人主要是以娛樂為主，所以收視率就日漸低迷了，再加上後來廣告政策，根據電視節目報道，亞視後期還把電視廣告費提高了許多（有的人說是一倍或者以上），對外宣稱自己收視率好，甚至一度宣稱跟TVB四六開，但是廣告公司的人坦言他們也有做收視率調查，達不到亞視公布的數字，所以後期他們選擇到TVB投放廣告（其實由於有互聯網視頻網站，本來投電視廣告就少，因為沒有針對性，而視頻網站可以根據用戶信息精確投放廣告，所以電視台廣告現在也越來越少）
所以後期打開亞視，基本很少看到廣告，基本上都是節目預告為主，唯有新聞節目時間偶爾有一點點廣告。。。
其實最主要是沒有回應市場需求，香港乃至大陸等華人地區還是以電視劇為主，而不是清談節目為主，一味拍清談節目，然後調高廣告費，後面由於報道假新聞還被罰款，還不斷在一些事情上發表爭議意見，比方說後期亞視投資人公開反對香港發新的免費電視牌照，原因是他們覺得市場已經飽和（其實當時就TVB跟亞視），然後會有電視台因此而倒閉，但是投資人宣稱就算倒，亞視是最後一個倒閉。。。。當然這段話非常有爭議性，再此不評價。。
其實亞視也撐了很久了，後期也不斷靠賣節目版權為生，但是終究一個電視台如果沒有好的創收點，一味做清談節目，市場最後還是給予了他的答案，不過需要強調的是亞視只是告別了免費電視廣播，據說亞視還是在搞衛星電視廣播，新的投資者說要打造一個亞洲文化產業園之類的計劃，同時他們也會繼續重新申請免費電視廣播拍照，希望亞視能夠東山再起吧。祝福亞視

『柒』 台灣電影的困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。
就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。
《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。
《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

『捌』 為什麼台灣偶像劇突然沒落了

現在的台灣節目，只一味追求降低成本粗製濫造，結果最終只能大敗收場。

10年前，台灣的綜藝節目還是大陸各大節目，爭相模仿的對象，曾幾何時，現在的台灣綜藝節目，除了《康熙來了》還能保持收視率之外，已經沒有其他可以稱道的節目了，有點類似當年的香港電影，只一味追求降低成本粗製濫造，結果最終只能大敗收場。

反觀韓國綜藝節目，可說是不惜工本，製作費之龐大令人難以想像，以超人氣的《Running Man》為例，每集主持連嘉賓就有9到12人，每位主持至少有一位攝影師跟隨，還有額外的攝影師負責拍攝環境，以及搖控直升機拍攝。

但最後剪輯出來的播放時間，卻只有90分鍾，換句話說，每位主持的平均鏡頭，其實只有10分鍾左右，為了爭取更多曝光率，主持之間便存在無形的競爭，各自必須竭盡所能搞笑搏出位，確保節目質量。

看看這些韓國或大陸受歡迎的綜藝節目，如何用心製作，或許是台灣綜藝節目，該好好反省檢討的時刻了。

一、偶像劇：從「類型」到「去類型」

在今天的文化語境中，偶像劇更近似於一種無關痛癢甚至是略帶貶義的類型創作。電視劇首先是以群眾性作為基礎的，其後才有談藝術標準的更多空間，這與電影自發軔之初便具有的多元化創作有本質不同。

尤其在上世紀90年代中後期，開始全面浸潤於消費文明之中的國劇創作，也在全方位的解構中尋得了更豐富的闡釋空間。

1998年，第一部國產偶像劇《將愛情進行到底》轟動一時，觀眾在其中看到了80年代末90年代初電視熒屏中少見的浪漫想像，「自由地接納開在彼岸的愛情之花有否在現實土壤中紮根的希望」。從這里開始，國產偶像劇對傳統嚴肅劇集的審美補完催生出了持續的生命力。

二、困境：偶像劇的「身份」焦慮

大多數流通甚至走熱於市場的劇集作品，都呈現出高度偶像化的狀態。這不僅全面侵佔了其他類型劇的創作空間，也大量催生了有如《鳳囚凰》、新版《流星花園》這樣逐漸普遍化的「辣眼睛」神劇。

從個案中或許我們能找到千百種關於「糟糕」的具體解釋，但回到本源，這其實是偶像劇的「身份」焦慮問題——電視劇當然可以是某種程度上的流行文化化身，但它絕不僅僅等同於某一種具體的、單一的流行文化結果。

17年前的《流星花園》締造了那個年代的「F4」專屬審美，因為獨特才有了它的象徵性意義；再看今天的「F4」，他們顯然是今天的「偶像」在顏值和流量強相關的互動基礎上所產出的「大多數」，或許再現了一種偶像審美的時代特質，但並沒有形成更進一步的探索。

所以，當偶像化的敘事已經化作一種主導性的創作力量，這意味著觀眾所能開展的文化審美活動只能變得愈加匱乏、有限。

而這種主流的選擇又是乏於現實意義的，與其他創作要素高度黏合在一起，於是我們更難以尋求到更多具有可能性的突破空間。

以上內容參考中新網-偶像冗餘的年代裡 偶像劇衰落了

『玖』 香港和台灣演藝圈曾經那麼火，為何現在卻逐漸沒落

我記得在我小的時候，當時港劇還有台劇真的很火，但是如今香港和台灣的演藝圈都大不如前，我想這其中還是有很多原因的。

近年來內地劇逐漸興起，其中正午陽光就出品了不少有口碑的電視劇，裡面不管是電視劇的題材還是演員的演技都很好，所以內地的電視劇才會比以前更好。甚至有的電視劇還被引入到了台灣還有香港。

其實我覺得台劇和港劇也許是因為上個世紀太過於輝煌了，那個是他們當時最巔峰的狀態，所以不管後人做的再如何好都大不如前。有的時候最怕的就是比較，因為你一比較就會發現有的事情還是以前的好。

『拾』 曾被稱為東方好萊塢，香港電影沒落的原因是什麼

1、隨著內地電影市場的興起以及好萊塢、東南亞等電影市場的沖擊，香港電影難以延續往日的輝煌，陳舊的製片模式以及同質化電影所帶來的審美疲勞，都讓香港電影逐漸走向了落寞。

2、邵氏停產、嘉禾電影被收購且不再涉足上游影視業務、新藝城也因利潤分配不均、創作觀念發生分歧等問題僅存活11年就宣告解體。面對市場的大浪淘沙，其他香港影視公司即便能繼續出品電影，產出量也極低，基本一年1-2部甚至幾年一部。

3、香港電影人才青黃不接，至今仍活躍在電影舞台並具有票房保障的導演和演員依然是黃金時代的電影人。

(10)台灣新電影衰敗的原因擴展閱讀：

面對香港電影的衰弱，北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示：「香港電影僵化的製作模式和內容單一都讓港片市場份額不斷縮減，而內地電影的快速發展吸引了大量香港電影人才和資本。

對於相對狹小的香港市場來說，電影公司很難應對內地、東南亞、好萊塢多個市場的分流，而一些公司海外投資的失敗更讓電影公司雪上加霜。」

在中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉表示：「港片想要進入內地市場只能走合拍片的道路。而在互聯網快速發展的時代下，視頻平台或許能夠成為香港電影公司的下一個依託。」

從業者認為，由於受到時間和空間的限制，電影院上映的影片數量有限，再加上現階段欲在院線上映的影片眾多，香港電影若想要借該渠道獲得較高的票房會面臨較大的競爭，而視頻網站則可以不受時間和空間的影響，並可直接對接受眾以獲得市場。