電影愛國愛情分離

Ⅰ 你看過哪些愛國題材的電影選擇其中一部進行簡單的介紹

寫作思路：可以寫《紅海行動》，首先說明該影片的主要講述了什麼，接著說出該影片的主要思想以及自己觀看的體會等等。

正文：

《紅海行動》該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡;同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。

歲月靜好，只因有人為你負重前行。曾經二刷《湄公河行動》、看《戰狼2》被激起滿腔豪情的筆者，不曾想到會被同類型的影片《紅海行動》「驚嚇」到。

鮮血淋漓、斷壁殘垣、滿目瘡痍……整部影片充斥著這些過於真實的殘酷畫面，將戰爭的災難性直白地展現在數十億觀眾眼前，拷問著我們胸中那顆沉浸在和平美好中的安逸之心，把人生拉硬拽到真實面前。

什麼是真實？真實就是戰火紛爭從未消失，我們能夠享受和平安逸的生活不是因為運氣好，而是因為有人為我們負重前行。這個「人」是廣大軍人，也是總領軍、政的中國共產黨。每次讀到「黨指揮槍」這句話，總會產生一種安全感，因為這個「黨」是為人民謀福祉的黨，聽黨指揮的「槍」就是一切為了保護人民的槍。

生在這個時代何其有幸!黨帶領廣大人民奮斗出了現代化的新中國，為了能夠把我們的國家建設得更加美好、更加富強、更加民主，他從未放鬆對自身的嚴格要求。三嚴三實、八項規定、幹部作風大整頓、將反腐敗斗爭進行到底……凡此種種，無不是體現著黨永葆自身先進性、純潔性的堅定決心。作為他領導下的人民，享受幸福感不斷提升的同時，請記得肯定他一直以來的努力。

Ⅱ 有哪些好的愛國電影

1、《小兵張嘎》

內容簡介：

故事發生在1945年，抗日戰爭最殘酷的時期，冀中平原的白洋淀長期被日寇侵佔。鬼不靈村的張嘎，是個機靈勇敢而又頑皮淘氣的小男孩。

他和奶奶救助了八路軍偵察連鍾連長。鬼子進村搜捕時，鍾連長為保護群眾，挺身而出被捕，奶奶為掩護八路軍被日本鬼子殺害。張嘎為了給奶奶報仇，參加了八路軍。

潘冬子和母親（李雪紅飾）暫時離開柳溪，轉入了深山老林。在當地領導游擊隊和革命群眾進行斗爭的紅軍幹部吳修竹，向他們傳達了遵義會議的精神，增強了潘冬子和母親堅持斗爭的勇氣和力量。為了掩護鄉親們撤退，潘冬子的母親壯烈犧牲，潘冬子看到母親的死，變得更加堅強。

在閃閃的紅星照耀下，潘冬子積極參加對敵斗爭，他在戰斗中破壞了吊橋，切斷了敵靖衛團的後路，使敵人繳槍投降；他巧妙地把鹽化成水，躲過敵人的搜查，送給游擊隊。

他和椿伢子把情報送給游擊隊，把敵人的運糧船弄沉了，破壞了敵人的搜山計劃；他沉著機智地應付了胡漢三多次狡猾的試探和盤問，最終滿懷仇恨地砍死了胡漢三，有力地配合了游擊隊攻打姚事行動。戰斗迎來了勝利。

1938年，在江南堅持游擊戰爭的紅軍游擊隊奉黨中央命令，准備開赴抗日前線。上級派潘行義來接吳修竹領導的游擊隊下山。潘冬子和父親終於見面了。潘冬子戴上那顆閃閃的紅星，成為了一個真正的紅軍戰士，加入了紅軍的行列，踏上了新的征途。

Ⅲ 最近有什麼愛情電影啊，愛國電影好看，我要的是電影，最近啊

精武英雄
泰坦尼克號2這兩部應該不錯
什麼《山楂樹之戀》啦，我不是很看好

Ⅳ 有哪些愛國題材的電影,並選擇一部,詳細介紹

《上甘嶺》是沙蒙、林杉執導的第一部表現抗美援朝的經典影片，根據電影文學劇本《二十四天》改編，取材於著名的上甘嶺戰役。影片講述了上甘嶺戰役中，志願軍某部八連，在連長張忠發的率領下，堅守陣地，與敵人浴血奮戰，最終取得勝利。為熟悉生活，編導人員赴朝鮮前線與戰士們一起親身感受，半年時間中訪問了一百多人，記錄了幾十萬字的材料。電影中的插曲《我的祖國》唱遍大江南北，經久不衰。

Ⅳ 推薦一部愛國電影..

《我的1919》，講的是法國巴黎和會發生的事，事關中國山東省被列強瓜分，之後引發了五四愛國運動，正是發生在大學生身邊的事情。適合大學生觀看。主演是陳道明和許晴。

Ⅵ 請大家介紹幾部美國的愛國主義電影

美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

、《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

《教父》是1969年美國出版的長篇小說，是美國出版史上的頭號暢銷書，早在七十年代初已拍成電影，發行世界各國，受到普遍歡迎。

作者馬里奧·普佐是土生土長的美國人，而且是長期生活在資本主義現代文明的心臟——紐約的美國人。第二次世界大戰期間，曾在美軍中服役。復員後，先在哥倫比亞大學研究文藝創作，後來又在社會調查學院專門研究美國社會的各個方面。他的第一部小說《明爭暗鬥》被認為是描寫戰後被佔領的德國的最佳小說；他的第二部小說《幸運的香客》被《紐約時報》稱之為「小經典作品」。《教父》是作者的第三部小說。這部小說一出版就轟動了整個美國，引起了廣泛的評論和贊揚。美國當代著名文學評論家霍爾·伯登在《星期六評論報》上對這部小說作了深刻的分析和精闢的評價。他是這樣寫的：

「馬里奧·普佐的新小說是一種對准頑固堡壘猛烈攻擊的攻城錘，其主旨在於振聾發聵。這是一部內容充實的家史，記錄的是一個家庭不惜用槍、用斧、用絞刑具、用攻心戰來實現自己對整個美國地下勢力集團體系的獨霸控制的詳細過程……

「這部作品的故事情節波瀾起伏。普佐的表現技巧頗見功力：在他的筆下，一個本來令人感到義憤的情節都十分入情入理。一切感情沖動，一切殺戮，一切粗鄙的兩性關系，都同他所刻畫的人物所處的情境協調一致。但同時他又能把他所塑造的人物的令人不寒而慄的氣質烘托得具有人情味，真實可信。

「《教父》是一部令人拍案叫絕的成功之作……是揭露陰險的犯罪集團的權威性的小說。」

普佐之所以能寫出這樣的成功之作，主要是因為他熟悉美國社會生活的各個領域和各個階層的秘密，也熟悉各種各樣人物的生活隱秘。對美國社會的本質，他洞見症結，因而最有發言權。

無論在美國國內或在美國以外的其他國家，都有不少人在考慮這樣的問題：美國社會究竟怎麼樣？它是不是理想社會？這部小說繼承批判現實主義的優良傳統，對這類人們普遍關心的問題提供了一個極其生動、形象、具有說服力的回答。作者忠於藝術規律，既不抽象地肯定，也不概括地否定，而只是客觀地把美國社會最隱蔽的本質赤裸裸地揭示了出來。作品是通過引人入勝的場面和扣人心弦的情節自然而然地流露出來的。剝開富麗堂皇、令人眼花繚亂的遮羞布，人們不難看出：這里絕不是無憂無慮的人間天堂，而是地地道道的爾虞我詐的冒險家的樂園；這里處處布滿了陷阱、明槍、暗箭；這里人人自危；這里，除了表面文章以外，骨子裡根本沒有什麼「自由、平等與博愛」。

作者以藝術家的手法讓我們看到的，不是美國社會生活中漂浮於表面的璀璨奪目的現象，而是隱匿於深層的陰森恐怖的本質或本質的某些方面：以維持社會治安為己任的警官、警察；以維護法律尊嚴為己任的法官、律師，以及身為合法民意代表的議員；以「公正、客觀」自詡的報刊編輯、記者，盡管有時在同自己或自己的集團無關的問題上也能信誓旦旦地履行自己的職責，但因為他們大都暗中隸屬於各個地下勢力集團，所以背地裡卻干著同自己的公開職責大相徑庭的見不得人的勾當。從小說的字里行間，我們可以清楚地看到，就社會組織關系來說，美國人大都有雙重身份：一種是公開的社會成員身份，例如警官、警察、法官、律師、議員、報刊編輯、記者，以及演員、店主、工會頭目等等，辦起事來「公事公辦、鐵面無私」，各人按照自己對社會的貢獻領取合法報酬，這一面實在無可指責；另一種是秘密的集團成員身份，他們暗中分屬於各個地下勢力集團，各人又必須以公開的身份、合法的形式，為自己所屬的地下勢力集團效忠，從而定期獲得額外報酬，這一面是絕對「保密」的，甚至對自己的妻子兒女也是要守口如瓶的。對美國社會的本質進行如此入木三分的剖析，是美國文學史上絕無僅有的。

人們在公開社會受到了委屈，往往得不到正義的保護。原因是：人們在公開社會受到了委屈，根據不合理的法律條文，總是顯得「活該」；而徇私舞弊者總是可以利用法律的靈活性來歪曲本來就不合理的法律，而形式上仍然是在維護法律的嚴肅性，是在秉公辦事，結果也總是顯得「應該」。因此，人們為了在競爭中生存下去，為了預防有冤無處伸、有苦無處訴的悲楚，也都紛紛投靠地下勢力集團，要求必要時為他們伸張正義，為此他們甘願定期預交「保護費」。地下勢力集團買通有關當局，有恃無恐地進行各種非法活動——走私、販毒、擺賭場、開妓院等。通過這些活動，積聚了大量財富之後又可暗中串通公開的政治上的權貴勢力，或者把他們自己的親信安插到國家要害部門。這樣，上面有了強大的保護傘，再加上他們所掌握的輿論工具的附和，他們不但可以為所欲為，而且能夠無往而不勝。他們都有嚴密的組織：有核心領導班子、有單線聯系的內部系統，也有層層外圍組織；有自己的法律顧問，也有自己的「軍隊」，還有自己的情報網。一旦自己人受到了侵害、欺壓、委屈，能談判的就談判解決，無法談判的就採取破壞以至暗殺手段解決。甚至議員選舉，最佳演員的選舉，盡管表面上冠冕堂皇，無懈可擊，但大都操縱在地下勢力集團的手中。他們一插手，就可以出冷門，出乎意料地使某些人堂堂正正地當選。

這部小說通過對美國地下勢力集團之間真刀真槍的「戰爭」的敘寫，淋漓盡致地揭示了美國社會的表層下面的最隱蔽的本質。

作者講故事的方法也別開生面。故事發展，當然有一條主線。但常見的是，主線發展到一定階段，就暫停下來，分岔伸延開去，形成支線，支線發展到盡頭，然後再回到主線上來，繼續發展主線。根據需要，支線可多可少。整個故事的主線與支線的發展脈絡，很像一棵大樹的樹干與樹枝的關系。而《教父》中許許多多的支線都不是從主線上分岔出去的，而是各有自己的源頭，自己的流程，到末了才自然而然地匯攏到主線上來。整個故事的主線與支線的發展脈絡，很像一條大河的主流與支流的關系：各有源，最後聚成洪流，一瀉千里。因為可以另外重新起頭，所以故事繼續發展可以不受前一個階段發展的制約。作者有更大的迴旋餘地，海闊天空，縱橫捭闔。這個方法值得借鑒。

「教父」維托·考利昂是紐約五大地下勢力集團之一的頭頭。以他為首的考利昂地下勢力集團主要經營的是從歐洲走私進口橄欖油、開設賭場等等。他的勢力遍及美國東西南北各地，在政府各個要害部門也都有他的人。他神通廣大，渴求保護和支持的人們虔誠地尊稱他為「教父」。他對下面也有求必應，說話算數，從而贏得了人們的敬畏。隨便什麼事，只要他暗地或公開一插手就會按照他的意志發展變化。他是美國社會真正叱吒風雲的人物。「教父」他們堅信：在公開的社會要求正義是痴心妄想，只有在黑幫內部才有正義可言。這是熟諳美國社會和一切資本主義社會的底蘊的人根據自己的切身體會所發出的肺腑之言。這既是小說中人物的看法，也是作者本人的觀點。

在弱肉強食的社會里，必然有人不相信社會能給他們提供什麼保護。他們不甘心把自己的命運拱手交給那些達官貴人，任其擺布，任其捉弄。那些人有什麼能耐？只不過他們能夠糾集一撮人為他們捧場，使他們當選之後當官而已。「教父」他們之所以不願意進入公開的大社會，就是因為他們不甘心任人宰割。他們決心在地下世界利用一切手段發展自己，壯大自己，使自己成為強者，然後再「改邪歸正」。這樣，他們一進入弱肉強食的公開的大社會，就可以以強者的姿態出現，這也是一切資本主義社會，尤其是美國社會的上層實權人物帶規律性的相同發展道路。哪一個大財團或億萬富翁不是從營私舞弊、投機倒把起家的？中國有句古話說：「一將成名萬骨枯。」看了這部小說，我們也有理由說：「一人發財萬骨哭。」因此，作者在小說第一章正文的前面摘引了法國最傑出的批判現實主義作家巴爾扎克的一句名言：「在巨大財富的背後，都隱藏著罪惡。」這句名言引用到這部小說的前面，實在貼切極了，真是畫龍點睛之妙筆，點破主題之警句。

「教父」是美國社會的靈魂，是美國社會的精神之父，他和他的精神影響是這部小說的主角，也是美國社會的主角。

整個小說出現的人物將近一百個，著重刻畫的有二十多個，大都是美國那個社會里的「典型環境中的典型人物」。他們既是美國社會的產兒，又是美國社會的締造者，也就是說，沒有美國社會，也就沒有他們；沒有他們，美國社會也就不成其為美國社會了。在這里對所有的人物一一加以評價是沒有必要的，還是讓讀者一面讀一面想吧。但除了主角以外，特別應該提一下的是「教父」的小兒子邁克爾的妻子愷·亞當姆斯。她心地善良，大學畢業後就去當教師，想當個奉公守法的公民，但是她同邁克爾結合了。她只知道邁克爾作為普通人是可愛的，卻不知道他作為考利昂集團的成員是可怕的。等她知道邁克爾殺人不眨眼並對她撒謊的時候，她忿然離開了他。但是，當她認識到邁克爾殺人都是「情有可原」、「不得已而為之」之後，她又毅然決然地回到了邁克爾的身邊。她天天禱告，祈求上帝保佑邁克爾的靈魂。愷·亞當姆斯的性格同她的遭遇是耐人尋味的，發人深省的。在美國那樣的社會，即使有決心當好人，也難於出污泥而不染，也難於獨善其身，除非是真正的徹底革命者。

作者最後讓愷·亞當姆斯忿然離開邁克爾，不久又讓她欣然回到邁克爾身邊，這絕不是一般愛情糾紛的喜劇結局，這個突兀奇特的結局有其非常豐富的思想內容。它向我們提出了一個極其復雜而深刻的文藝理論問題：作家通過對人物內心世界的描寫，應該把讀者的注意力引向個別人物抑或整個社會？具體一點說，處於黑暗的舊社會，作家應該引導讀者痛恨個別壞人抑或整個社會結構？處於光明的新社會，作家應該引導讀者膜拜個別英雄人物抑或整個社會？

《教父》這部小說的不同凡響的藝術魅力就在於：盡管描寫的全是壞蛋，但作者曲盡妙筆，竟然能讓讀者不痛恨個別壞蛋，而痛恨整個齷齪的社會結構。教父及其繼承人——他的小兒子邁克爾本來都是壞透了的壞蛋，但是卻並不顯得令人痛恨，因為他們殺人是整個不合理的社會逼出來的，因為他們殺的也都是更壞的人。他們同那些在幕後「坐地分贓」的政客比較起來，在「壞」的程度上，可真是小巫見大巫了。

想一想吧：明明寫的是壞蛋，而且還把壞蛋的「壞」寫得淋漓盡致、繪聲繪色，但又要設法不讓讀者去痛恨壞蛋，而是痛恨那個產生壞蛋的看不見、摸不著的整個社會結構。這談何容易！這需要多麼高超的藝術技巧啊！

愷·亞當姆斯能夠原諒邁克爾，讀者也會原諒邁克爾。要把邁克爾的靈魂從罪惡的淵藪中拯救出來，天真的愷·亞當姆斯同無知的老太婆一樣，也只能乞靈於上帝。

古今中外，傑出的作家在自己的作品裡絕不以「教師爺」自居，絕不滔滔不絕地大講正面道理；他們絕不蔑視讀者，絕不侮辱讀者；他們都非常尊重讀者的判斷力；他們往往只「舉一隅」，而讓讀者自己去「三隅反」；有時，他們甚至故意指出一條走不通的路，讓讀者自己返回到正路上來。要挽救教父的靈魂，要挽救邁克爾的靈魂，禱告，此路不通。那麼，出路在哪裡？

從這個意義上來說，我們有理由認為，過去的批判現實主義作品，盡管有些對資本主義社會批判得很深刻，但揭露的大都是表面現象，而《教父》才真正挖掘出了資本主義社會的靈魂。

我們在小說中所看到的男女關系，不是哈代筆下的那種以虔誠的愛慕和纏綿的柔情為基礎的、受命運捉弄的愛情悲劇，而是徹底撕去了溫情脈脈的面紗之後剩下來的赤裸裸的獸欲。人與人之間的高尚的愛情關系，已淪為禽獸與禽獸之間毫無感情的低級下流的獸欲關系。

美國社會的出路在哪裡？這就是小說里全體人物的所作所為必然要引起讀者認真思考的一個問題。

這里，特別需要指出的是，小說中所描寫的人和事，盡管在我們看來有點陰陽怪氣、荒誕不經，但在美國卻比比皆是，屢見不鮮，也就是說，這是一部有堅實的現實基礎的現實主義作品。也可以說，這是一部認識美國社會本質的理想的讀物。值得我們深思的是作者在小說正文的前面特別聲明說：

「這本書裡面的一切人物都是虛構的，若書里的描寫同現在還活著的或已經死了的真人有相似之處的話，那也純屬巧合。」

作者的這一聲明，酷似「此地無銀三百兩」，從反面點明了這部小說的現實社會意義和社會價值。它是一部膾炙人口的文藝作品，又是一部生動形象的社會風俗史。

普佐是一位嚴肅、莊重的現實主義作家。他的小說，不是在現代派作品裡所常見的那種以撲朔迷離的荒唐的渲染作為噱頭來誘使讀者陶醉於虛無縹緲之中，而是以引人入勝的真實可信的素描作為楔子來啟發讀者認識美國社會的本質。至於現代派，這里不打算作進一步的評述，只想援引英國文學史家艾奈特·魯賓斯坦的一段話，從中可以看出嚴肅的西方學者對現代派的看法：

「世紀末的美學觀，在他們（按指十九世紀末以王爾德為代表的唯美派作家、藝術家，他們大都不到四十歲就死了——引者）短暫的一生中得到了曇花一現的表現。後來又在從超現實主義到存在主義之間的許許多多陷於邪門歪道的文學流派中借屍還魂了，通過這些形形色色的流派，二十世紀資產階級文化加速衰退墮落的過程明顯地表現了出來。」（見《英國文學的偉大傳統：從莎士比亞到肖伯納》英文版，1969年，美國，下冊第850頁）

在現代派各種光怪陸離的變種的文藝思潮泛濫成災的美國文壇，普佐顯然是一位巍然屹立的現實主義作家。因為他在社會調查學院受過熏陶，所以他的小說具有特別明顯而突出的社會意義和認識價值。馬克思在談到以狄更斯為代表的英國批判現實主義小說家的輝煌成就時說：

「以他們那曉暢和令人感動的描寫，向世界揭示了政治的和社會的真理，比起政治家、政論家和道德家合起來所作的還多。」（見《馬克思恩格斯論藝術》中文版，第二卷第402頁）

恩格斯在談到法國作家巴爾扎克的《人間喜劇》時也說：「我從這里，甚至在經濟細節方面（如革命以後動產和不動產的重新分配）所學到的東西，也要比從當時所有職業的歷史學家、經濟學家和統計學家那裡學到的全部東西還要多。」（見《馬克思恩格斯選集》中文版，第四卷463頁）

我們也可以說，《教父》通過生動的故事所揭示的政治和社會的真理，比起所有的政治家、政論家和一切新聞報導合起來所揭示的還要多，我們從這里所能學到的東西，也要比從所有的歷史學家、經濟學家和統計學家以及報刊雜志那裡所能學到的全部東西還要多。這本書，對譯者來說，之所以值得一譯，對讀者來說，之所以值得一讀，其根本原因就在這里。

Ⅶ 哪些電影是關於愛國主義的

地雷戰 地道戰 英雄兒女 上甘嶺 三大戰役.多了去了.

Ⅷ 愛國主義電影有哪些

閃閃的紅星,中華兒女,董存瑞,等等很多啊

Ⅸ 愛國電影有哪些，叫什麼名字，是什麼內容

沖出亞馬遜
導演： 宋業明
主演： 侯勇 穆立新
片長：102分鍾
地區：中國內地
語言：國語色彩：彩色
年份：2002

影片簡介
根據真實故事改編，反映兩名中國鋼鐵戰士超越極限為國爭光事跡。講述了我軍兩名特種兵中尉王暉、胡小龍在赴美洲亞馬遜流域的「獵人學校」訓練期間，戰勝各國強手，為國家和軍隊爭光並消滅了隱藏在叢林中的販毒集團的感人故事。
影片評價
《沖出亞馬遜》是由八一電影製片廠根據真人真事改編拍攝的一部現代軍事動作片。盡管故事發生在拉美洲，但是受各種條件限制，《沖出亞馬遜》攝制組不能真去那兒拍攝。外景地最後定在具有亞馬遜地帶特點的海南三亞地區：具有同樣炎熱的氣候和艱苦的環境。 影片《沖出亞馬遜》是根據真人真事改編的，拍攝時也極力追求真實。片中除了扮演王暉的侯勇是軍人外，其他的幾位主演都不是軍人。外籍演員中有不少還是在校留學生。由於這部片子反映的是特種兵的訓練生活，演員除了要有普通軍人的素質外，還得具備特種兵的特點。因此拍攝時需要完成許多本該用特技或替身處理的驚險動作：如攀網牆、鑽鐵絲網、登峭壁、飛機跳水等。對演員而言確實是一場嚴峻的考驗。

Ⅹ 愛國勵志電影500~600字的觀後感！急！急！急！

昨天和朋友一起看了美國夢工廠出品的《戰馬》，講述的是一個男孩和一匹馬的傳奇友誼。 電影從一匹名叫喬伊的農場馬展開視角，講述了一個英國農場少年阿爾伯特在一戰中的尋馬之旅。一戰爆發後，阿爾伯特的父親為了維持農場經營，無奈之下喬伊賣做軍馬。戰火紛飛，喬伊被用來向前線運輸軍火物資，雖然躲過了重重危險，最終還是不幸落入德軍之手。幸好得到一個法國小女孩艾米莉與祖父的悉心照顧才倖免於難。冥冥之中，喬伊回到了英軍戰壕，與小主人阿爾伯特短暫相聚，可惜好景不長，夥伴再次分離。而另一邊，小艾米莉將不久於人世，臨死前祖父答應她一定會為她找到心愛的戰馬喬伊，不過最終艾米莉的祖父了解到阿爾伯特對喬伊付之生命的愛時，願意把喬伊送給阿爾伯特。 電影演完時，我已經淚流滿面！為了喬伊與小主人歷盡千難萬苦的相遇又再次的分別，為了小艾米麗的祖父在孫女臨終前答應找到喬伊，而在知道阿爾伯特對喬伊付之生命的愛時，又把喬伊送還給阿爾伯特。流淚的同時也感到深深的震感！為了喬伊在戰爭中一次次解救同伴而做出來的善解人意的事情，它顯得是那麼的乖巧和通人性；為了它不顧千難萬險、炮火連天中為了生命和自由奮力拚博，即使是渾身纏滿鐵絲和鉄刺也不願意放棄；也為了兩軍對壘時，看到馬兒受困，敵對雙方暫時休火，同時伸出援手來解救它！讓觀者強烈的感受到戰時人們對生命的渴望！ 電影格調溫馨感人，充滿青春勵志的元素，是一部優秀文學作品。這是一個人人都會為之感動的故事。它詮釋了在戰爭中人們嚮往和平，也讓我們活著的人重新感受到活著的幸福！故事中傳達出來的靈魂和感受在每個人心中都會引起共鳴！

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