電影一個噴嚏引發的愛情故事影評

⑴ 《最愛》1000字影評

《最愛》從試映開始就一直受到極高的評價，其實這與其說是《最愛》的成功，不如說是大家對於能夠以認真的創作態度貼近現實、關照民生的作品是多麼的飢渴，這也是顧長衛從《孔雀》、《立春》到《最愛》一直堅守的創作理念。所謂的第五代，除了田壯壯那樣的將自己作為藝術祭品而存在著的，能夠不與商業同流合污的，也確實不多了。但《最愛》所觸及到的敏感題材，在中國現行的審查體制下要得到充分的詮釋幾乎是不可能的。從《魔術外傳》到《最愛》，我看到的是一部有良知有野心的中國電影在妥協中被異化為藝術贗品的結果。
艾滋病群體可以說是一種孤島生存，與外界隔絕，與希望隔絕，隨時可能降臨的死亡讓他們每天生活在末世詛咒之中，在這種情況下，他們遙望世界和審視自己的角度都將發生變異，在此心態下，也許更接近人性本性的東西會更多顯露出來，拋卻意識形態和體制約束不談，這應該是這類電影最大的價值。
當趙得意向商琴琴簡單粗暴地示愛的時候，我想到的是那個關於九男一女流落荒島的葷段子（不知道這段子的請網路），這個聯想帶來的幻滅感在觀影過程中始終統治著我直到最後。也許有很多理由讓顧長衛將一部末世寓言改為愛情悲歌，審查上的，商業上的，但愛情的立論基礎一定要扎實，否則一切都是飄的。趙得意與商琴琴的關系談不上愛情，而是一種死亡臨近時的及時行樂，是在用肉體交合快感來把握最後的生命歡愉，用互相依偎來對抗外界的隔膜，他們要求的不是愛的權力，而是生的權力。其實這也與片中四輪叔保留最後的隱私、大嘴至死堅持的「話語權」、老疙瘩想偷件紅襖襖最後裝扮一下自己的老婆一樣，只是面對死亡的一種態度而已。這本來就是一部死亡眾生相電影，卻用無根的愛情來稀釋生死一線間帶來的窒息感，結果片中的愛情沒有打動我，死亡帶來的絕望感也消弱了，而諸如有關部門的無作為等體制悲劇更是沒有被正面提及。這種敘事的無力感不是一場冰火九重天式的自我毀滅可以補足的，自始至終，我都沒有對這個艾滋村相對於外界的整體性存在建立概念。所以說有些東西真的是無法妥協的，徒留一個敏感題材的外殼，而根本觸及不到什麼本質性的思考，影片的現實批判意義和普世價值都損失巨大。
章子怡在這里回到了她出道時的鄉野扮相，很美，還多了點欲女品質，不過不失的表演，但文藝范兒褪得沒有蔣雯麗干凈。曾經最擔心郭富城的表演，居然也沒露什麼破綻，很大程度上是在別人那裡都顯得有點不倫不類的方言成全了他。其實外表顛覆性的表演難度並不高，由於觀眾對人物的新鮮感反而會忽略掉一些細節上的處理，而功力往往正是通過這些細節展示出來的。群星的加盟增強的影片的商業性，但由於愛情主線的不恰當擴張，導致抖包袱式的群像敘事顯得有些凌亂，觀眾需要不斷地在人物和故事之間跳來跳去，不過其中黑色幽默的部分還是顯示力量的。
以顧長衛在《孔雀》和《立春》中所表現出來的對主題多義化的詮釋功力來看，現在看到的《最愛》應該遠非他創作初始所要著力呈現的文本，但不管怎麼說，這都是一部值得關注和鼓勵的電影，只是作為一部具有體制性探索意義的藝術電影，本來應該做得更好，正因其彌足珍貴而愈加值得惋惜。

⑵ 求一篇任何電影的影評

讓子彈飛 集黑色幽默 動作 感情等於一身 很好看
讓子彈飛》的一些暗線，隱喻，野心和吹捧。 姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼子來了》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文專輯看《讓子彈飛》《鬼子來了》《太陽》的朋友可以到銳影網www.ruifilm.com在線高清觀看 。

問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」

辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。

我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」

解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。
湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。
關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？
時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。
韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）
在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。

讓子彈飛一會兒吧！

⑶ 求一篇日本電影《情書》的影評！！！

現實整體的賞析故事的吸引人之處，然後從導演的拍攝手法上來寫故事的細節感受。

整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書「似水年華的回憶」，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止；

當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多。

人物介紹：

1、藤井樹（女）（成人時代）

演員中山美穗

男藤井樹國中時期的同學，兩人因同名同姓而鬧出不少的笑話，彼此糾纏了兩年，男藤井樹後對其心生情愫，奈何藤井樹未曾發現，因此而錯過了。

2、渡邊博子

演員中山美穗

渡邊博子是藤井樹的未婚妻，因藤井樹英年早逝，難以忘懷，於是在其國中同學錄上發現藤井樹的通信地址，便寄送書信，藉以慰藉，卻不曾想遇到的是同名同姓之人。

⑷ 對一部經典影片的影評

十年過去了。也許是太久的緣故，令很多人都忘記了最初是怎麼開始的。越來越多的同志電影前仆後繼地佔有了各個電影節的獎項，曾經的邊緣世情變成了討人歡心的諂媚皮相。當《盛夏光年》里的余守恆，《刺青》里梁洛施替楊丞琳赤裸的臂彎綉上一縷未完成的潔白茉莉，《植物園》中寬闊緩慢的河面上漂浮著李小冉和李琪消逝的笑聲，他們都忘記了最初的開始，而直接走向脆弱的結局。所有纏綿悱惻的畸戀想像，都淪為了對青春窮凶極惡的意淫。
不，其實最初並非是這個樣子的。

阿Jet：初愛的救贖
十年前的香港，當阿Jet雙手插在褲兜里，漫無目的的從中環下山道一路閑逛著，在街邊的櫥窗內仔細打量著自己，他像每個時髦青年那樣留著神氣而不羈的染金發型，懶洋洋的神態，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的張揚與粗鄙，混合著生命最原始的情慾勃發，是男人和女人同樣渴望的街頭獵物。只有當遇見阿Sam的溫馨目光，連不可一世的阿Jet都會突然不好意思起來，像一個孩子似的害怕被識破自己的淺薄。
這個整日流連公廁，理所當然接受著老男人們奉迎的Money Boy，毫無愧色地面對自己的不高尚，雖然性經驗豐富，但在心理上，卻直接、天然、沒有污染。是在生命中第一次的心動中，懷著惶恐，收斂了鋒芒，不知不覺被馴服。
再沒有比愛情更加具有力量的救贖了。
生命中最初的敏感情愫，是從「知恥」開始。在生活的折磨還沒有降臨之前，阿Jet會因為自己Money Boy的身份而羞於面對阿Sam，於是在阿Sam家的餐桌上，他搖身一變做身世清白的大好青年，討好Sam的父母，扮乖巧與溫順，卻並不是有意的欺瞞跟有所用心，阿Sam在阿Jet心裡一直是個完美的對象，有著模範般的溫暖家庭跟象徵著正直光明的警察職業，英俊的外表和彬彬有禮的內在相吻合，令這個從不會自形慚穢的阿Jet也心生傾慕，於是會不自覺地向著阿Sam靠攏。曾經那麼不可一世的人因為愛情的關系，開始變得敏感和脆弱，開始「知恥」，開始患得患失，開始喪失勇氣，開始想要努力表現，並且第一次對現在的生活感到了無聊。這些細微的情緒轉變，楊凡全部都刻畫得恰如其分。
在一些有意無意的試探之間猜測阿Sam對自己的感情，阿Jet會為了月下的散步而心中充滿柔情，也會因為他始終相敬如賓的態度感到困惑。「他到底是不是同性戀？」同性之間愛的試探大概要從這個問題開始。害怕表白後隨之而來的厭惡和拒絕，一直在煩惱著卻又沒有勇氣去揭開結果的問題，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注視著心中的那個人，許多同志比常人更懂得體會暗地裡的熱愛。

阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆點在於他們是完全不同的兩種人，楊凡用兩種完全迥異的環境和身份造就了兩個人在情感訴求上的差異，以至於這次偶然的相愛變得優柔寡斷，充滿立體的沖擊力。如果說阿Jet是完全原始單純的憑本能在生活著，阿Sam的部分里我們看到了更多克制，隱藏和掙扎。
清新少年的戀愛軌跡恰好和阿Jet相反，在規矩重重的溫馨家庭與每日買漫畫的辦公室之戀中能得到的情感出口十分有限，於是阿Sam會迷戀上那個不羈浪子K.S，在這一點上，阿Sam沒有終點的付出和阿Jet不計期限的暗戀都來自一個原因，為自己所不能獲得的特質深深著迷。阿Jet的部分為我們描繪了可愛的初戀情懷，阿Sam的部分卻展示了一個模範青年如何沉淪的全過程，警察制服與肉體誘惑，辦公室里戴著黑框眼鏡的老實戀人與那個嘴角帶著邪氣微笑的誘惑男子，美滿的家庭、溫順的性格和不計一切的出賣自己博取歡心，無懈可擊的完美表象下一定會有可怕的殘缺，正是這對比鮮明的映照才逐漸揭開阿Sam的感情走向。從小被灌輸的社會准則與內心的慾望居然是相違背的，這掙扎一度令他失足到更深，而墮落也並不能解開心扉，卻有著越積越深的瘀傷。最後的一躍，是為了證明自己的清白，被父親撞破與阿Jet的親熱只是一個導火索，終究其因，仍是並沒有真正認同自己，社會角色和內心角色的錯亂令他永不能釋懷，若不能坦然面對自己，又何談面對這個殘酷社會呢？對於有些人來說，邁出這樣的一步大約也要花費比生命更長的時間。

他們：圈內和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，這些人物的聯系把故事畫成一個完整的圈，同志圈當然有輕率的性，當然有許多如K.S.一樣的情場浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet這樣真切體驗到愛的青年，像阿Sam這樣在自我與社會之間交戰和痛苦的人，還有阿青這個曾經也嚮往過幸福二人世界卻已經走得太遠的Money Boy。在同志這個小社會里，有太多不一樣的前世今生，楊凡為我們所描繪的青春群像，由於冥冥中的關系而一個接一個出現在同一個故事裡，他們偶爾被命運聯系在一起，互相影響著，最後又必須獨自一個人面對自己的人生。這種看似戲劇性的錯綜復雜的關系，也真實地出現在每個城市的同志圈內，世界雖然很大，但這少數的有著相同屬性的人們總是會自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他們的故事還在許多地方繼續發生著，並且會一直發生下去。
說來，《美少年之戀》令人記憶猶新的地方大概是在這里，因從來未見過一部同志電影，能這樣貼切而真實的訴說著中國同志社會的故事，用一種熟悉又自然的角度，親切又直接的態度。在所有骯臟、低俗、粗鄙甚至是變態的情節里，都找不到骯臟、低俗、粗鄙和變態，同志導演的同志電影倒反而比那些偽裝品有著更健康的氣質，正因為首先是導演剔除了那些獵奇的心態，所以鏡頭才會顯得如此干凈，所以我們莫名其妙的在這場電影里只銘記了憂傷而美好的情懷，因為楊凡給我們帶來的結尾，是愛。
從妖嬈迷幻的《桃色》、嫵媚生姿的《游園驚夢》一路倒退回去，脫去浮華虛妄的外殼，楊凡也曾經在《美少年之戀》里用樸素誠懇的手段，把感官與靈魂的初次結合描繪得如此燦爛。倒並不是電影里有什麼驚世駭俗的情色鏡頭，或者凄厲唯美的情節，雖然初登銀幕的馮德倫與吳彥祖，都有著使人驚艷的青澀之味，但整部戲的光芒，卻是在那些細膩的情緒展現中，那些摒棄修飾之後的原始的情感體現上，既真實又散發著淡淡的詩意，如同我們曾經親身體驗過的回憶。

⑸ 看一部好電影寫一篇影評

一個夢想著當飛行員的男孩子，面對的是父母離異，媽媽染上毒癮，丟掉工作，只得搬進了未完工的爛尾樓。此情此景，對一個小學五年級的孩子來說，實在是太殘酷了。然而，不僅如此，媽媽還被送去強制戒毒了……
思念母親的孤獨，遭到社會本能的排斥與歧視的痛苦，一下子全加在了一個十一歲的孩子，一個本該在母親懷里撒嬌，本該充滿歡樂的孩子身上。生活是多麼無情呀！
看到這里，我的眼淚不禁奪眶而出，止也止不住，我的心在吶喊：「母親呀，你的孩子正在受苦啊，如果你知道的話，還會去碰毒品嗎？你還會……」這時，我不由想起了一個女科學家嘗試毒品，不能自拔，自殺前留下一句話：「千萬不能碰毒品！」毒品這惡魔，害了多少人，拆散了多少幸福的家庭啊！千萬不能吸第一口呀！
到此為上，影片主題已現出端倪：珍愛生命，遠離毒品！
影片中，有兩個故事場景，深深地震撼了我。
鏡頭一：故事主人公亮亮，站在吊床上，兩手側平舉，發出了一聲撕心裂肺的吶喊：「我要飛！」與此同時，一聲飛機聲劃過我的耳際，直穿透了我的胸膛。
鏡頭二：深愛媽媽的亮亮，折了很多紙飛機，拚命向戒毒所牆內扔去：媽媽我是亮亮、我想你、我愛你、我等你……而此時，痛苦自責的母親阿晨在戒毒所內自殺未遂，被送進了醫院……不知不覺，淚水已爬滿我的臉龐。
這令人深惡痛絕的毒品，這感天動地的親情正進行著生死較量。
隨之，我的眼前站起了一個自強自立的小男子漢——何亮。
最為感人的是那一封封信裝著一架架紙飛機，一份份愛和思念，再次「飛」向阿晨。使亮亮思念母親，熱愛母親的情感，通過紙飛機所寄託的美好願望，得到了統一。是啊，生活中，哪位母親對子女不是傾注了所有的愛和心血，哪個子女不是孝順自己的父母呢？母子之情，感人肺腑。親情終於戰勝了毒品。
同時，本片中音樂的創作也極為成功。或輕柔，或凄涼，或傷感，或激越，無不為劇情提供了強有力的支持，深深地抓住了觀眾的心，催人淚下，使觀眾情不自禁融入其中。這一刻，誰都會忍不住感動，忍不住流淚。那紙飛機，也在我們心中飛呀飛，那份善良，那份親情，早在音樂中交融了。
親情，是可以創造奇跡的！
這部影片對社會中開展禁毒有著積極意義。可加強公民禁毒、防毒的道德建設，是一部警示人們遠離毒品，自強自立的好影片。
如果，要說對影片有什麼看法的話：就是塑造人物方面還不夠豐滿，表達力度不夠。如亮亮的痛苦，可能是導演太仁慈了，表現亮亮的孤獨無助，只是用了較為抒情的散文方式來體現，過於抒情則顯力度不夠。媽媽戒毒歷程體現不出她難以自拔，缺乏反復，稍顯容易，故顯蒼白無力。至於毒梟的出現，簡直有點畫蛇添足。也許，影片是想告訴我們「惡有惡報」、「多行不義必自斃」吧！
人物可以更豐滿些。
情節可以更生動些。
我想，這是每一部影視作品永恆不變的追求吧

⑹ 幫忙找一篇最近電影的影評

《亞瑟和他的迷你王國》
影片講述了一個十歲的小男孩和他的小夥伴解決許多困難,在險象環生的冒險之旅中與惡魔抗爭,並且一步步走向成熟的艱難歷程
這是一部動畫片，講述一個生動的童話故事，說是童話，但更覺得像是一部拍給成人看的童話。迷你王國里有戰斗，有部落，有正義與邪惡，有背叛與陰謀，還有為自由而斗爭的理想；現實生活也是如此，有房地商的欺騙與壓迫，有祖母的無奈窘迫，有父母的置之不理。七歲的亞瑟面對如此危急的情境，並沒有表現出絲毫的膽怯，反而勇敢地承擔起拯救房子的責任。那一聲鏗鏘有力的「我可以做到」，是不是觸動了我們的心弦：生活中多少次我們因為擔心失敗而缺乏嘗試的勇氣？多少次面臨窘境因為害怕而顯得手足無措？亞瑟所擁有的那份勇氣和智慧是很多成年人都不具備的：當他解讀出外公留下的通道密碼，義無返顧地開始准備時，沉著而冷靜；當他面對強敵進攻時，又毫無畏懼、勇敢戰斗；當他和同伴們被逼上險境時，他機智而敏銳。這一切都是亞瑟身上所體現的靈動光芒。還有迷你王國的公主賽琳娜，貴為一國之公主，她性感傲慢，但同時又勇敢堅強，有著超越年齡的成熟與理智。而她和亞瑟之間的懵懂愛情也令觀眾覺得頗有情趣。當然還有迷你國王子貝塔枚許，他的造型非常可愛：敦敦實實、矮矮胖胖，讓人不由地喜歡；性格更是天真活潑，單純至極：當他在透明的玻璃上畫下一個鑰匙，當他睡在柔軟的花蕊中，當他背著沉甸甸的書包跟亞瑟和賽琳娜上路時，我們看到他的光彩，這是否也在呼喚成人心中那點殘存的童心與無邪？其他人物，譬如迷你國國王、歌廳的MAX、壞角瑪塔扎德……一個個也都個性鮮明、生動活潑，令整部影片閃現靈動的光彩。

⑺ 求<愛情故事 >的影評

《愛情故事》是70年代美國著名的愛情電影，曾經感動了數以萬計的人，他們帶著紙巾，在擁擠的電影院中，為熒幕上的愛情，感動不已。那些影響在80年代的很多電影作品中仍有體現。《成長的煩惱》中，Maggie每每喜歡在夜深人靜的時候，抱著大卷手紙在電視機前，哭的死去活來。在劇中他們叫他《愛的故事》，電視機中飄出andy的聲音，我想這才是我們流淚的原因，音樂太美妙。
曾經在妹妹的威逼利誘下，去音像店拿了一張《愛情故事》的DVD，以為電影會和音樂一般美妙，後來證明是錯的。電影放了個開頭，我就睡著了，那天我太累了。醒的時候問妹妹好看嗎，她只說了句「失望」。其實這部電影的價值早已隨著70年代的結束而消減，更何況我們本來就出生在另一個年代，有很多東西早已改變。
但奇怪的是，無論時光如何變遷，andy的聲音依舊在大街小巷中感動著來來往往，形形色色的人，他們有時會駐足聆聽，有時小聲哼唱，甚至為它流淚。音樂的魔力超越了時間的界限。
where do i start?
with her first hello,
she gave a meaning to this empty world of mine.
therell never be another love, another time.
she came into my life and made the living fine
我依然記得電影的開頭，那個男孩在潔白而寒冷的冬季緩緩前行，他說：我還能說怎麼說呢？這個女孩熱愛巴赫，熱愛莫扎特，熱愛貝多芬，熱愛BEATLES，熱愛我。他說的時候，我聽見他的哀傷，他的愛情。我喜歡這個開頭，我很高興，女主角出現時我已經熟睡，那個女孩並不美麗，透過明亮的眼鏡是她充滿慾望誘惑的眼睛，直楞楞的，讓人害怕。而她出現時，我已經睡著。
曾經一個好友到我家，指定要看這部電影。我說：andy的聲音為電影做了最好的宣傳。我做好了思想准備，但電影剛開了個頭，女主角一出場，我就又睡著了，那天我更累。所以我始終沒有看完電影，或者說我並不想看它，對於電影，它應該無法帶給我像這首歌一樣的感動。
she fills my heart.
she fills my heart
with very special things.
with angels souls, with wild imaginings.
she fills my soul with so much love.
that anywhere i go,
im never lonely.
with her along, who could be lonely?
i reach for her hand.
its always there.
妹妹聽這首歌的時候幾乎要哭了，她是那種看到什麼都無動於衷的孩子，或許說是不為那些無聊的東西流淚的孩子，但那天我看見她流淚，她哼著andy的旋律，她說這是最感人的愛情故事。
how long does it last?
can love be measured by the hours in a day?
i have no answers now, but this much i can say.
i know ill need her til the stars all burn away
and shell be there.
how long does it last?
can love be measured by the hours in a day?
i have no answers now, but this much i can say.
i know ill need her til the stars all burn away
我終於明白為什麼當時她看電影時那麼失望，電影中的愛情帶著勢利，帶著慾望，而音樂中的愛情出自靈魂深處，你不得不為之動容。
有時候我在想，很多年以後，你是否還會像電影中的男孩一樣，走在寧靜的路上，對著潔凈的雪地，想起我，想起這個喜歡哭鬧，喜歡莫扎特，喜歡舒曼，喜歡BEATLES，喜歡COHEN，喜歡你的女孩。她會在寂寞的夜裡，無數次的幻想和你相遇的情節，然後夢醒的時候，只有枕頭的微濕還在證明她的憂傷。
我應該從哪裡開始呢？怎樣去講這個帶著哀傷的愛情故事。它甚至沒有開始，那麼它也就永遠不會結束。我們只是不能相遇的平行線，走在孤單的路上，偶爾做做夢，夢醒的時候，才驚訝發現，我們的夢只是因為音響沒關，而變的異常美麗。音箱中傳出的是，我們的「愛情故事」。

⑻ 請一篇電影《大河之戀》的影評

一條河流就這樣靜靜地在我們身邊流淌，過了一輩子，你才發現這條河流給你的，原來有如此多的快樂。你發現，你深深的愛著這條河流。
故事從回憶里慢慢展開，低沉的述說聲讓我們體會到一個人對自己過去的深深懷戀。一個個似是毫不關聯的畫面，只是以時間排序，慢慢組成了一個家庭的生活。孩子天真自由的笑聲和嚴父慈母的關懷組成了我們每一個人都可能經過的畫面。所以，片中表現童年的一切都是那麼熟悉。
生活並不是那麼完美。弟弟逐漸的有了自己的個性，童年時養成的桀驁不訓個性長大後依然不變。哥哥的老實沉穩也註定了他那種安安穩穩的生活。沒有轟轟烈烈的愛情，沒有不可調和的矛盾，沒有撕心裂肺的場面，只是生活中的一件又一件小事，也正是這些小事穿插在了我們自己的生活里。
弟弟的悲劇似乎是註定，哥哥也無法理解弟弟的選擇。也許只有在河面上釣魚的時候，他們才會真正的理解彼此。甩起魚桿去完成自己的藝術作品，去浪里拼搏，去互相幫助。
影片的畫面不用多說，很多人都覺得這部電影使用油畫拼起來的。絕對能讓你放鬆心情去微笑著看完。奧斯卡最佳攝影、最佳編劇和最佳音樂的提名也足以讓你有收藏它的理由。

⑼ 給我一個3000字的愛情電影的影評！！！！

你是南化院的把~~