八十年代引進台灣電影

A. 電影情深愛更深台灣八十年代電影

基本信息歌名：情深海更深歌手：黎姿作詞：劉卓輝作曲：黃大軍編曲：鍾定一語種：粵語所屬專輯：如果真的戀愛國語版：周子寒《吻和淚》歌詞難分假與真何苦總要肯死心不息一吻人海中抱緊如今風里等季節...

B. 有誰推薦幾部七八十年代的台灣老電影

台灣老電影：
《搭錯車》1983年

《望海的母親》1986年
《魯冰花》1989年
《金大班的最後一夜》1984年

C. 【合集】八十年代台灣電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

八十年代台灣電影，免費高清資源在線觀看
劇名：海灘的一天 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：人在紐約 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：怨女 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：天下第一 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：青梅竹馬 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：假如我是真的 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：兒子的大玩偶 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：尼羅河女兒 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：最想念的季節 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：我這樣過了一生 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：難兄難弟 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：光陰的故事 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：香蕉天堂 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：稻草人 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：小畢的故事 網路網盤下載觀看鏈接:

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劇名：金大班的最後一夜 網路網盤下載觀看鏈接:

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D. 在七八十年代引進中國的日本電影有那些

在七八十年代引進中國的日本電影有：《砂之器》、《啊，野麥嶺》、《血疑》、《幸福的黃手帕》、《遠山的呼喚》

1、《砂之器》

《砂之器》是野村芳太郎執導，丹波哲郎等主演的影片。根據日本作家松本清張的小說改編而成。

講述了一名慷慨仁慈、受人愛戴的老警員在東京火車站被人謀殺，奉命調查的兩名探員完全找不到任何的殺人動機，但在他們鍥而不舍的追查下，卻揭開了一段涉及一位聲譽漸隆的年輕作曲家的神秘身世。

2、《啊，野麥嶺》

《啊，野麥嶺》（ Oh! The Nomugi Pass），日劇名，是由導演山本薩夫（ Satsuo Yamamoto）執導，東寶 Toho International Company Inc公司於1979年6月9日發行的日語影片。

3、《血疑》

《血疑》是日本東京廣播公司1975年播出的日本電視連續劇，由瀬川昌治、國原俊明、降旗康男執導，山口百惠和三浦友和主演。

《血疑》主要講述大島幸子患上血癌，需不斷換血，可是她的父母和她的血液都不同，唯有她的男朋友相良光夫的血型與她相符，而幸子的特殊AB－RH血型又引出了她的身世之謎，並由此演繹出一幕幕感人肺腑的動人故事。

4、《幸福的黃手帕》

《幸福的黃手帕》是由山田洋次執導，高倉健、倍賞千惠子、武田鐵矢等主演的劇情片。

影片講述了因被判刑而與妻子光枝離婚的勇作，在出獄前給光枝寫信約定，如果還在等他就在門前掛一塊黃手帕，隨後在路上遇見的花田和小川的鼓勵和陪同下回家的故事。該片於1977年10月1日在日本上映。

5、《遠山的呼喚》

《遠山的呼喚》是由日本松竹映畫公司於1980年3月15日出品的一部劇情類影片，該片由山田洋次執導，倍賞千惠子、高倉健、吉岡秀隆等主演。

該片講述了風見民子是個善良賢惠的女人，收留了殺人潛逃的田島耕作，在他們之間發生的友情和愛情故事。

E. 中國80年代引進電影目錄

這個太難找了吧，不是專業人士還真不好說。

我就知道80年代中國應該盛行印度電影和日本片子，像《追捕》《草帽》《大篷車》

F. 我最近迷上了80年代以前的台灣電影，可是網上放的太少了，哪裡可以找到專門介紹那時候的老電影

您好，您可以到115的圈子裡去尋找，有專門的老電影圈哦。

G. 求反映台灣80-90年代社會狀況的台灣電影

推薦楊德昌導演的作品，富有強烈的社會意識，
被稱作「九十年代最具影響力的台灣大師之一」、「台灣社會的手術燈」。

楊德昌作品中可感受80-90年代的台灣，不過他主要關注的是城市生活。

1983年 《海灘的一天》

1985年 《青梅竹馬》

1986年 《恐怖分子》主角是內地覌眾也熟悉的李立群

1994年 《獨立時代》

1996年 《麻將》

2000年 《一一》

H. 推薦80年代在中國有影響的台灣電視劇或電影。

連續劇：

10.珍珠傳奇（1989）

9.追妻三人行(1989)

8.京華煙雲（1987）

7.昨夜星辰（1984）

6.還君明珠（又名亂世情緣）（1987）

5.情義無價（1988）

4.幾度夕陽紅（1985）

3.八月桂花香（1988）

2.一剪梅(1984)

1.星星知我心（1984）

電影：
魯冰花

媽媽再愛我一次

風櫃來的人

童年往事

戀戀風塵

星星月亮太陽

梁山伯與祝英台

養鴨人家

大地兒女

煙雨蒙蒙

I. 求八十年代末九十年代初中國引進並公映的一部外國電影片名

血染雪山堡 Where Eagles Dare (1968)

J. 台灣八十年代有哪些電影

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。